-14,86, installazione site specific di carattere sonoro e minimale, è stata realizzata ‚EUR" con il patrocinio del Comune di Viterbo, la curatela di Marco Trulli e Claudio Zecchi ‚EUR" dal Gruppo A12, un collettivo di architetti nato a Genova nel 1993, che elabora i temi delle trasformazioni dello spazio urbano e dell'ambiente socio-culturale nella pratica artistica e architettonica. L'Urcionio è un fiume del Viterbese, oggi invisibile perchè intubato dal primo dopoguerra, che ha rappresentato nei secoli una risorsa fondamentale per lo sviluppo della città e un elemento di riconoscibilità per gli abitanti del luogo. Il titolo si riferisce alla quota di profondità del fiume nel luogo dove è installato il sistema sonoro che ne riproduce il rumore in superficie. L'opera realizza una intromissione sonora nella routine urbana che rievoca il fiume scomparso.
Piazza dei Caduti, Via Guglielmo Marconi
traccia audio e cono in metallo inossidabile
Cantieri d'Arte ‚EUR" Visioni Urbane Contemporanee Artista

16 Civico è uno spazio indipendente situato al piano terra di una palazzina degli anni Cinquanta di Pescara, in prossimità della spiaggia sul mare Adriatico. L’idea fondativa di 16 Civico è la volontà di prendere le distanze dai criteri curatoriali ed espositivi convenzionali. Gli spazi abitativi sono, perciò, affidati direttamente ad artisti locali e non, i quali sono inviati a realizzare opere ad hoc, che verranno esposte in mostre a loro dedicate. 16 Civico si propone come un luogo in continua trasformazione, finalizzato alla divulgazione di linguaggi artistici diversi e sempre all’avanguardia.

Progetto di arte pubblica, curato dal duo artistico Bianco-Valente e da Pasquale Campanella, A cielo aperto è stato ideato dall'Associazione Culturale Vincenzo De Luca con l'obiettivo di realizzare un museo diffuso che valorizzi il territorio attraverso l'arte contemporanea. Le opere permanenti sono state realizzate da artisti di fama, invitati in residenza per instaurare un dialogo con il paesaggio e lo spazio urbano secondo modalità condivise e partecipate. La produzione delle opere temporanee e permanenti è connessa inoltre a una serie di attività laboratoriali, mediante le quali gli abitanti prendono parte all'ideazione e al processo creativo, condividendo la propria conoscenza del territorio e del suo patrimonio paesaggistico, materiale e immateriale. Ogni opera interpreta il territorio e le sue caratteristiche traducendole attraverso i linguaggi contemporanei dell'installazione, della performance e del video in uno scambio virtuoso tra tradizioni, genius loci ed espressione artistica.

L’Accademia di Belle Arti d’Egitto nasce nel 1929 grazie all’artista egiziano Ragheb Ayad per rappresentare, dal punto di vista artistico, il proprio paese in territorio italiano e offrire ai talenti egiziani un luogo di incontro con la cultura europea. L’Accademia, in seguito ad accordi bilaterali Italia-Egitto, dispone dal 1965 di una sede a Valle Giulia e rappresenta l’unica Accademia nordafricana in Europa. L’Accademia comprende un museo dedicato all’antica civiltà egizia e spazi espositivi che ospitano mostre di artisti egiziani, noti o emergenti, e artisti italiani che hanno significativi rapporti con l’Egitto. Della sede fanno parte anche una foresteria per borsisti e studiosi, una ricca biblioteca e una sala per rassegne cinematografiche, conferenze e spettacoli di musica e danza popolare.

Accademia di Francia a Roma - Villa Medici
L’Accademia di Francia a Roma nasce nel 1666 per volontà di Luigi XIV con il fine di accogliere i borsisti vincitori del Prix de Rome. Dal 1803 l’Accademia ha sede a Villa Medici, divenendo uno dei centri di produzione culturale più attivi e vitali. L’Accademia di Francia oggi continua a ospitare pensionnaires, ponendosi allo stesso tempo come centro di studio, ricerca e valorizzazione di tutte le forme d’arte. Rientrano tra le attività dall’Accademia importanti mostre volte a promuovere l’arte moderna e contemporanea francese, coinvolgendo anche le opere della propria collezione, per lo più realizzate dai borsisti e dai direttori, e conservata nella villa e nei giardini.

L’Accademia Nazionale di San Luca ha origine in epoca Rinascimentale dall’Università delle Arti e della Pittura e dal 1934 ha sede a Palazzo Carpegna a Roma. L’Accademia Nazionale di San Luca, oltre a numerosi fondi documentali storici, ne conserva altri di architetti del XX secolo, con particolare attenzione ai disegni; inoltre promuove l’attività di giovani artisti e studiosi attraverso il conferimento di premi e borse di studio. L’Accademia è un importante centro italiano per la promozione e la valorizzazione dell’arte contemporanea, soprattutto grazie alle mostre dedicate ad autori nazionali e internazionali.

L’Accademia Tedesca Villa Massimo nasce nel primo Novecento dalla volontà del mecenate Eduard Arnhold di fornire agli artisti tedeschi un luogo in Italia per dedicarsi alla propria attività artistica. Villa Massimo conferisce annualmente una borsa di studio ai 10 artisti più meritevoli provenienti dai Länder federali e si avvale di un ricco calendario di manifestazioni aperte al pubblico, tra cui la Festa dell’Estate di Villa Massimo con il Viale degli Artisti a giugno e, a novembre, l’esposizione finale dei borsisti.

Acquedotto Augusteo, grazie all’operato dell’’Associazione Verginisanità, attiva dal 2014, ha ottenuto in affidamento parte del Palazzo Peschici-Maresca, recuperato nell’area Borgo Vergini-Sanità, con lo scopo di promuovere progetti volti alla valorizzazione del sito archeologico Acquedotto Augusteo del Serino. Queste attività hanno lo scopo di riqualificare contesti urbani marginali e degradati in cooperazione con soggetti pubblici, associazioni e residenti. Il sito, gestito dalle Associazioni Verginisanità, e Acqua Augusta,  ha l’obiettivo di promuovere l’arte contemporanea attraverso spettacoli, mostre, laboratori, progetti didattici e installazione site specific; in particolare con il progetto Underneath the Arches si mira a mettere in relazione archeologia ed arte contemporanea, compiendo un’azione di valorizzazione del patrimonio culturale del passato che dialoga con quello attuale, e coinvolgendo anche artisti internazionali.

Adiacenze nasce nel 2010 a Bologna come spazio dedicato alla sperimentazione dell'arte contemporanea. L'Associazione agisce come incubatore per artisti emergenti al fine di sostenere e valorizzare l'arte più innovativa e operare da connettore verso le gallerie e le istituzioni pubbliche e private. Adiacenze propone un approccio dinamico ed eclettico all'arte, ponendola in dialogo con realtà sperimentali appartenenti ad altri ambiti creativi quali l'editoria, l'illustrazione, il fumetto e il design, dando così origine a workshop, mostre, eventi, presentazioni e performance, anche al di fuori della propria sede.

L’opera si inserisce nel progetto di modernizzazione e sistemazione della Stazione Cadorna e della piazza circostante, affidato dal Comune di Milano all’architetto Gae Aulenti nel 1997. Divisa in due parti, “ago con filo” e “nodo”, che si uniscono idealmente nel sottosuolo, la scultura abita una piazza centrale della città e racchiude in sé diversi significati simbolici, tra questi l’allusione alle linee della metropolitana milanese, i cui colori, rosso, verde e giallo, sono richiamati dal filo che si intreccia attorno all’ago. Chiaro il riferimento anche a Milano capitale della moda - lo stesso Claes Oldenburg ama definire l’opera un “monumento celebrativo” - e allo stemma della città di Milano, il biscione degli Sforza, come ha dichiarato Gae Aultenti.
Comune di Milano e dalle Ferrovie Nord (oggi Trenord)

L’Archivio Industriale Bitossi si trova nella sede storica di Montelupo Fiorentino ed è stato istituito dalla Fondazione Vittoriano Bitossi, finalizzata alla valorizzazione e diffusione della cultura ceramica. La Fondazione ha sostenuto la raccolta, l’ordinamento e la catalogazione del fondo ceramiche, che oggi è confluito in una collezione di oltre 7000 oggetti che documentano la produzione della manifattura dalla fine dell’Ottocento a oggi, a cui si aggiunge un corpus di disegni, fotografie e documenti cartacei. In occasione del centenario della manifattura Bitossi Ceramiche, 1921-2021, è stato aperto al pubblico l’Archivio Museo Bitossi, un allestimento museale dell’archivio industriale, volto alla conservazione della documentazione storica dell’impresa e alla realizzazione di un deposito del saper fare ceramico. Inoltre, l’Archivio Industriale Bitossi collabora a iniziative culturali con enti e istituzioni e all’allestimento di mostre dedicate al design e alla storia della ceramica del Novecento.

Albero giardino fa parte del progetto Artecittà. 11 artisti per il Passante Ferroviario, a cura di Rudi Fuchs e Cristina Mundici, commissionato nel 1995 dalla città di Torino per accompagnare un vasto piano di riqualificazione urbana. La copertura dei binari e la riorganizzazione degli spazi circostanti hanno dato vita a un percorso cittadino, il viale della Spina, in cui si inseriscono le opere d'arte contemporanea. L'opera si trova all'interno del Giardino Caduti di Cefalonia e Corfù e consiste in una galleria verde, percorribile, cui l'artista ha dato la forma di un albero coricato con tre rami. Intervento site specific, il giardino è attraversabile dal pubblico che entra a far parte dell'opera simulando il percorso della linfa, circuito vitale dell'albero e metafora di un rinnovato rapporto con la città.
Corso Francesco Ferrucci, Giardino Caduti di Cefalonia e Corfù

AlbumArte è uno spazio indipendente con sede a Roma, dedicato a cicli di approfondimento sui diversi linguaggi del contemporaneo, quali videoarte, pittura, fotografia, scultura, installazioni, performance, sound art, oltre che alla promozione di concerti e attività residenziali. La realizzazione di brevi video e documentari sull’arte contemporanea contribuisce ad arricchire la proposta culturale dell’Associazione. AlbumArte si propone di fornire sostegno agli artisti più giovani ed emergenti, anche tramite importanti collaborazioni con istituzioni pubbliche e realtà indipendenti sia in Italia che all’estero.

Il progetto All'aperto si sviluppa nell'area intorno al comune di Trivero attraverso una serie di opere permanenti, realizzate a partire dal 2007 fino al 2015 e dislocate in diversi punti della città. Nato con l'intento di promuovere l'arte contemporanea e la sua fruizione, il progetto, a cura di Barbara Casavecchia e Andrea Zegna, è stato pensato come un percorso a cui la cittadinanza potesse contribuire attivamente: ogni opera è nata infatti dall'incontro tra artista e comunità locali e la sua elaborazione è stata affiancata da laboratori volti non solo a coinvolgere gli abitanti, ma anche a mettere in contatto gli artisti invitati con le conoscenze che i cittadini hanno del proprio territorio, nell'ottica di uno scambio reciproco.
Le banderuole colorate Daniel Buren 2007-2008
Dedicato alle persone che sedendosi qui ne parleranno Alberto Garutti 2009
I telepati Stefano Arienti 2011
Horologe Roman Signer 2012
I baci più dolci del vino Marcello Maloberti 2013
29,88 KMQ Liliana Moro 2015
Le banderuole colorate Daniel Buren 2007-2008; Dedicato alle persone che sedendosi qui ne parleranno Alberto Garutti 2009; I telepati Stefano Arienti 2011; Horologe Roman Signer 2012; I baci più dolci del vino Marcello Maloberti 2013; 29,88 KMQ Liliana Moro 2015

La dimensione urbana, nel senso di spazio ma anche di modo di abitare un luogo come comunità, è un aspetto importante nel lavoro di Alfredo Pirri. All'imbrunire, a cura di Paola Tognon per il Museo della Città - Luogo Pio Arte Contemporanea, è un'installazione composta di due elementi: un bambuseto, che crescerà negli anni a venire rilasciando nell'ambiente ossigeno, e un lampione dismesso proveniente da piazza Mascagni, che invece della lanterna originale reca sulla sua sommità una biglia realizzata con un plexiglass dall'effetto frosted glass, materiale che rifrange la luce e complica la visione. Per l'artista la luce è un equivalente del colore nella costruzione dello spazio potenzialmente sempre in divenire, come in divenire è l'architettura vegetale che perimetra e delinea una zona di rispetto per la sorgente di luce.
Comune di Livorno, Museo della Città - Luogo Pio Arte Contemporanea
lampione, sfera in plexiglass, piante di bambù
Comune di Livorno, Museo della città - Luogo Pio Arte Contemporanea

Almanac, che ha sede non lontano dal centro storico del capoluogo piemontese, si configura come uno spazio non profit dedicato all’arte contemporanea. Almanac ha iniziato la propria attività nel 2013 a Londra e l’anno successivo ha creato una sede a Torino. Realizza mostre personali anche di artisti internazionali con una particolare attenzione rivolta agli artisti emergenti, focalizzandosi su un programma di progetti educativi e partecipativi. Realizza anche progetti in collaborazione con prestigiose istituzioni artistiche sia italiane che straniere.

L’American Academy in Rome è nata nel 1893 durante l’Esposizione Universale di Chicago, quando un gruppo di architetti decise di creare un centro per lo studio dell’arte nel cuore della tradizione della cultura classica. L’American Academy conferisce annualmente il Rome Prize a trenta tra artisti contemporanei e studiosi, che vengono poi ospitati nella propria sede sul Gianicolo, permettendo loro di lavorare a diretto contatto con il clima culturale romano. Oltre alle residenze, l’accademia organizza conferenze, concerti e mostre di livello internazionale aperte al pubblico.

Dono dell'artista alla città, Amphisculpture è un teatro all'aperto installato sul declivio naturale del Parco del Sole a L'Aquila, l'area verde che circonda la basilica di Santa Maria di Collemaggio. L'uso della pietra calcarea locale bianca e rossa richiama i colori della basilica. Amphisculpture rientra nel progetto per la realizzazione di sculture ambientali Nove artisti per la ricostruzione (2011), curato da Roberta Semeraro in seguito al terremoto del 2009, volto alla riqualificazione degli spazi urbani attraverso il linguaggio dell'arte. La realizzazione del teatro con capienza di 1.800 posti, inserita nel piano di recupero del parco finanziato dall'Eni (2012), è stata eseguita dall'associazione Ro.Sa.M. di Venezia, dalla Fondazione Progetti Beverly Pepper, e dalla Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio per la città dell'Aquila e i comuni del Cratere.

AOC F58 - Associazione Operatori Culturali Flaminia 58 è nata nel 1984 negli spazi all'inizio della via Flaminia a Roma , storicamente destinati a sede di studi di artisti dai primi anni del Novecento. L'associazione, costituita da un gruppo di artisti e architetti, che qui svolgono la loro attività, gestisce lo spazio comune dedicato a mostre, installazione ed eventi. AOC F58 ha, negli anni, coinvolto centinaia tra artisti e curatori, esplorando con linguaggi espressivi diversi e promuovendo iniziative artistiche nell'ottica dell'interscambio culturale in uno scenario artistico consolidato come il quartiere Flaminio.

L’Arazzeria Scassa inizia la propria attività ad Asti nel 1957, grazie all’iniziativa di Ugo Scassa che, deciso a coniugare la tessitura degli arazzi con l’arte contemporanea, instaura proficui rapporti di collaborazione con artisti come Corrado Cagli, Felice Casorati, Giorgio de Chirico, Renato Guttuso e altri. L’Associazione Arazzeria Scassa, tutt’ora attiva all’interno della Certosa di Valmanera, si dedica oggi alla promozione e alla valorizzazione della più grande e importante collezione di arazzi moderni realizzati a partire da dipinti dei più grandi artisti contemporanei. Sono organizzate visite guidate che hanno inizio nella negli spazi dedicati alla galleria d’arte, dove sono esposti gli arazzi, per concludersi all’interno dell’atelier attiguo, dove si può seguire il lavoro delle tessitrici, che operano su telai originali del Seicento e Settecento.

Archivio Atelier Pharaildis Van den Broeck
Archivio Atelier Pharaildis Van den Broeck ha sede nel centro storico di Milano, in quello che dal 2008 è stato l’atelier della stilista e artista belga Pharaildis Van denBroeck., fashion designer attiva in Italia già dalla fine degli anni Settanta dedicatasi poi esclusivamente alla pittura. Archivio Atelier Pharaildis Van den Broeck raccoglie il materiale prodotto dall’artista, frutto di una ricerca che fonde arte, moda ed arti applicate; ospita mostre e installazioni di artisti contemporanei, selezionati in base all’affinità con i processi di ricerca e che vengono messi in dialogo con il materiale presente in archivio.

ARCOS - Museo di Arte Contemporanea del Sannio
ARCOS - Museo di Arte Contemporanea del Sannio è stato inaugurato nel 2005 nei sotterranei dell’ottocentesco Palazzo del Governo, già utilizzati come rifugio antiaereo durante la Seconda Guerra Mondiale e poi come deposito. ARCOS, attraverso un ricco programma di mostre tematiche, permette una panoramica sia sull’arte contemporanea degli ultimi quarant’anni sia sulla produzione più attuale, grazie al coinvolgimento di artisti di fama internazionale e di giovani emergenti, stimolati a interagire con la storia e la cultura della città e della Provincia di Benevento.

Art Forum Würth Capena nasce nel 2006 in concomitanza con la costruzione della sede Würth a Capena, alle porte di Roma. Come le altre sedi espositive del Gruppo, lo spazio è dedicato alla realizzazione di esposizioni temporanee finalizzate a rendere fruibile al pubblico la ricca collezione di Reinhold Würth, comprendente soprattutto opere del XX e del XXI secolo. Art Forum Würth Capena inoltre organizza laboratori, incontri con gli artisti, concerti, concorsi e workshop per valorizzare le mostre organizzate e arricchire l’offerta culturale del territorio.

Arte all'Arte è un progetto organizzato da Associazione Arte Continua con l'obiettivo di promuovere i comuni della provincia di Siena e Firenze come distretto artistico agro-ambientale. Ognuna delle dieci edizioni di Arte all'Arte ha prodotto diversi interventi di artisti internazionali per lo spazio pubblico, realizzati a partire dall'analisi dei luoghi e in dialogo con le sue comunità. A Colle Val d'Elsa una colonna che sembra scomparire nel terreno, con un libro aperto posto sulla sua sommità, è l'opera di Ilya Kabakov. Red Girl , di Kiki Smith si collega idealmente alle altre due figure enigmatiche custodite a San Gimignano e Poggibonsi, è una scultura di terracotta che raffigura una ragazza seduta. Marisa Merz è intervenuta sulla porta dell'edificio della cisterna, sottolineando con una tamponatura in rame la potenza della struttura che somiglia a un fortino. Tadashi Kawamata ha costruito una porta in legno, una cancellata domestica per la porta della città che si apre sulla via Volterrana.
Ilya Kabakov, Marisa Merz, Tadashi Kawamata, Kiki Smith
Comune di Colle Val d'Elsa e Associazione Arte Continua
The weakeing voice Ilya Kabakov 1998
Red Girl Kiki Smith 2003 ‚EUR" 2010
Senza titolo Marisa Merz 2002
Porta Nuova Tadashi Kawamata 2004

Arte all'Arte è un progetto organizzato da Associazione Arte Continua con l'obiettivo di promuovere i comuni della provincia di Siena e Firenze come distretto artistico agro-ambientale. Le opere permanenti sono state donate ai comuni coinvolti dagli artisti e dall'associazione che ha mediato il progetto a partire dalla relazione con la città e la sua comunità. Anthony Gormley ha realizzato sette sculture ricavate dai calchi di sei abitanti di Poggibonsi e da uno straniero, e le ha disseminate in diversi punti dell'abitato. Sarkis ha ideato una fontana per dipingere: un luogo per ritrovarsi come comunità creativa. La Fonte delle fate è il luogo scelto da Mimmo Paladino per ambientare delle grandi sculture di terracotta che rappresentano coccodrilli e forme umane in posizione fetale. Nella fortezza del Cassero è infine collocata Blue Girl di Kiki Smith, una scultura che raffigura una fanciulla seduta, figura enigmatica che l'artista ha realizzato in diversi comuni interessati dal progetto, collegandoli idealmente.
I dormienti - Mimmo Paladino 1998
La fontana all'acquerello - Sarkis 2003
Blue Girl - Kiki Smith 2003-2010
Fai spazio, prendi posto Antony Gormley 2004
Piazza Mazzini
Piazza Cavour
Piazza Rosselli
Scuola Elementare don Milani
Centro commerciale Val d'Elsa
Ex ospedale Burresi
Rocca del Cassero
Antony Gormley, Mimmo Paladino, Sarkis, Kiki Smith
Comune di Poggibonsi e Associazione Arte Continua
I dormienti - Mimmo Paladino 1998 La fontana all'acquerello - Sarkis 2003 Blue Girl - Kiki Smith 2003-2010 Fai spazio, prendi posto Antony Gormley 2004 Piazza Mazzini Piazza Cavour Piazza Rosselli Scuola Elementare don Milani Centro commerciale Val d'Elsa Ex ospedale Burresi Rocca del Cassero

Arte all'Arte è un progetto organizzato da Associazione Arte Continua con l'obiettivo di promuovere i comuni della provincia di Siena e Firenze come distretto artistico agro-ambientale. Ognuna delle dieci edizioni di Arte all'Arte ha prodotto diversi interventi di artisti internazionali per lo spazio pubblico, realizzati a partire dall'analisi dei luoghi e in dialogo con le sue comunità. A San Gimignano, Anish Kapoor ha installato una grande crisalide che occupa quasi tutto lo spazio del torrione di Sant'Agostino. Dentro la rocca di Montestaffoli Kiki Smith ha installato Yellow Girl, una scultura che raffigura una fanciulla seduta, figura enigmatica che l'artista ha realizzato in diversi comuni interessati dal progetto, collegandoli idealmente. Joseph Kosuth ha inciso su pietra una frase di Walter Benjamin su San Gimignano. Viene qui proposto solo un campione significativo.
Comune di San Gimignano e Associazione Arte Continua
Underground , Anish Kapoor 2005
Yellow Girl , Kiki Smith 2003-2010
La sedia davanti alla porta , Joseph Kosuth 1999-2004
Progetto per il Teatro de' Leggeri , Mario Airò 2002

Il progetto Arte Metro Roma, promosso dal Comune di Roma e dall'azienda dei trasporti pubblici Atac, è stato ideato e curato da Piero Dorazio, con il coordinamento artistico di Paolo D'Orazio. L'iniziativa si è svolta a partire dal 1996, coinvolgendo oltre 70 artisti di fama interazionale per la realizzazione di opere in mosaico di grandi dimensioni installate nelle stazioni della Linea A e B della metropolitana di Roma. I bozzetti dei lavori realizzati costituiscono una collezione conservata oggi presso la Galleria d'Arte Moderna di Roma Capitale. La finalità era quella di creare un museo diffuso d'arte contemporanea, nell'ambito del più vasto programma di riassetto tecnico e valorizzazione degli spazi della metropolitana.
Stazione Anagnina 1997 Mikhail Koulakov - Lucio Del Pezzo - Luigi Veronesi - Gottfried Honegger
Stazione Lucio Sestio Riccardo Guarnieri – Eduardo Palumbo
Stazione Arco di Travertino 1996 Patrizio Caulfield – Alfiero Mongelli
Stazione Re di Roma 1997 François Morellet – Carla Accardi
Stazione Vittorio Emanuele 1996 Giulia Napoleone – Nicola Carrin
Stazione Repubblica Federico Brook - Julio Le Parc
Stazione Barberini Heinz Mack - Graziano Marini
Stazione Spagna 2000 Giulio Turcato - Gualtiero Nativi - Jean Dewasne - Vlassis Canaris - Sebastian Matta - John Hoyland
Stazione Flaminio Paolo D'Orazio - Lee Doo Shik
Stazione Ottaviano 1996 Shu Takahashi - Joe Tilson
Stazione Numidio Quadrato 46 46 giovani artisti (Alessandro Aldovrandi, Sabina Alessi, Fiorella Antonelli, Massimo Arduini, Gesine Arps, Aldo Bandinelli, Francesca Bartolomucci, Maria Cristina Bellucci, Paolo Bertocchi, Manuela Bonetti, Chiara Cammarata, Lucilla Caporilli Ferro, Gianluca Cresciani, Francesco Deli, Giancarlo Di Grandi, Valentina Fontana, Vincenzo Franza, Alessandra Galbiati, Daniela Garofalo, Heike Kern, Eva Incocciati, Imma Indaco, Andrea Lelario, Domenica Maria Licciardello, Luisa Mazza, Massimo Mazzone, Licinia Mirabelli, Alessandra Molle, Loredana Muller, Sebastiano Palumbo, Katia Pedale, Roberto Piloni, Paolo Porelli, Alessandra Maria Porfidia, Sonia Porri, Gian Lorenzo Positano De Vincentiis, Roberto Reginaldi, Cristiana Ricci, Tommaso Ricordy, Leonardo Santolamazza, Claudia Sapora, Silvia Salvatore, Francesca Trotter, Francesca Sponzilli, Eleonora Valeri, Suncica Vitorovic)

Il progetto Arte Metro Roma, promosso dal Comune di Roma e dall'azienda dei trasporti pubblici Atac, è stato ideato e curato da Piero Dorazio, con il coordinamento artistico di Paolo D'Orazio . L'iniziativa si è svolta a partire dal 1996, coinvolgendo oltre 70 artisti internazionali per la realizzazione di opere in mosaico di grandi dimensioni installate nelle stazioni della Linea A e B della metropolitana di Roma. I bozzetti dei lavori realizzati costituiscono una collezione conservata oggi presso la Galleria d'arte moderna di Roma Capitale. La finalità era quella di creare un museo diffuso d'arte contemporanea, nell'ambito del più vasto programma di riassetto tecnico e valorizzazione degli spazi della metropolitana.
Stazione Colosseo 1996 Piero Dorazio - Kenneth Noland - Emil Schumacher
Stazione Piramide 1996 Enrico Castellani - Beverly Pepper
Stazione Eur Fermi 1996 Bruno Ceccobelli - Rupprecht Geiger
Stazione Magliana 1997 Antonio Passa - Tamás Lossonczy
Stazione Ponte Mammolo Giorgio Griffa ‚EUR" Jean Messagier
Stazione Pietralata Bruno Conte - Agapito Miniucchi
Stazione Monti Tiburtini Enrico Della Torre ‚EUR" Concetto Pozzati
Stazione Bologna Karl Gerstner ‚EUR" Ulrich Erben ‚EUR" Giuseppe Uncini ‚EUR" Vittorio Matino

L’Associazione Arte Pollino nasce nel 2008 con l’obiettivo di favorire lo sviluppo culturale dell’area del Parco del Pollino. Arte Pollino aderisce al programma Sensi contemporanei promosso dalla Regione Basilicata, dal MiSE, dal MiBAC e dalla Fondazione La Biennale di Venezia. Il programma mira alla promozione dell’arte contemporanea e alla valorizzazione del territorio del Sud Italia attraverso la realizzazione di installazioni di arte contemporanea in dialogo con il paesaggio, da parte di autori tra i più noti del panorama artistico attuale. Arte Pollino agisce come fattore di aggregazione sociale grazie a corsi e workshop, pensati per avvicinare il pubblico, in particolare di bambini e ragazzi, all’art in nature.

Arte Sella nasce nel 1986 con le prime installazioni nel giardino di Villa Strobele, in Val di Sella. Nel 1996 è stato creato il percorso ArteNatura, un itinerario che si snoda nel bosco, al quale si è aggiunta nel 1998 l’area espositiva di Malga Costa. Arte Sella ospita opere di artisti di fama internazionale, realizzate con materiali naturali e lasciate evolvere e modificare nel tempo, quali la Cattedrale Vegetale di Giuliano Mauri e La Trincea della Pace di Michelangelo Pistoletto. Arte Sella è in collaborazione con realtà nazionali e internazionali come Grandi Giardini Italiani e ELAN – European Land Art Network.

ArtLine Milano è un progetto di arte pubblica del Comune di Milano, una collezione di opere d’arte a cielo aperto che si sviluppa all’interno del parco pubblico Citylife, nel quadrante ovest di Milano. Si tratta di un luogo ad accesso libero e gratuito che accoglie diciannove opere permanenti, alcune delle quali selezionate attraverso un concorso dedicato a giovani artisti mentre altre realizzate da noti artisti internazionali. Il risultato è una galleria di arte contemporanea all’aperto che segue la crescita urbanistica del quartiere di riferimento. Le opere infatti sono state concepite proprio per questo luogo in riferimento diretto con la comunità di residenti e in dialogo con gli spazi verdi e le architetture già realizzate.
Parco CityLife (Ingresso: piazza Giulio Cesare, viale Cassiodoro, viale Berengario)

Assab One ha la propria sede a Milano, a nord della città, all’interno dell’edificio industriale che ospitava un’azienda di grafica. Il programma delle attività testimonia uno stretto legame con l’ambiente e con il quartiere circostante, che si traduce in una costante ricerca di dialogo con il pubblico. Assab One vuole offrire agli artisti uno spazio multifunzionale aperto alla ricerca e favorevole alla libertà di espressione attraverso la produzione di mostre, eventi culturali e progetti artistici, sostenendo iniziative nelle quali l’arte contemporanea sia uno strumento di indagine sul presente e sull’attualità.

L’ Archivio Storico Olivetti nasce nel 1986 su iniziativa del Segretario Generale della Olivetti, Paolo Mancinelli, in collaborazione con la Fondazione Adriano Olivetti. Nel 1998, l’Archivio diviene un soggetto indipendente con la costituzione dell’Associazione per l’Archivio Storico Olivetti. L’Associazione si occupa del recupero, catalogazione, conservazione e fruizione del patrimonio archivistico Olivetti, nonché dell’assistenza e consulenza nei confronti di studiosi e ricercatori. Con sede ad Ivrea, l’archivio e la mostra permanente ricostruiscono la complessa vicenda storica olivettiana e le profonde trasformazioni dell’ambiente industriale e sociale che l’hanno accompagnata. L’Associazione Archivio Storico Olivetti si occupa inoltre di iniziative culturali, di realizzazione di mostre, filmati, conferenze, studi, ricerche e pubblicazioni finalizzate a promuovere e approfondire la conoscenza della storia e dei valori olivettiani.

L’Associazione Archivio Vincenzo Agnetti, che si trova nel quartiere Pagano di Milano, è stata istituita per volontà della famiglia Agnetti nella sede nello studio dell’artista. Si configura come uno spazio aperto al pubblico su appuntamento dedicato alla conservazione, acquisizione, ricerca e catalogazione delle opere e della documentazione relativa alla vita e alla produzione artistica del pittore e scrittore Vincenzo Agnetti (1926-1981). L’Archivio organizza regolarmente mostre e progetti espositivi che mettono in dialogo il lavoro di Agnetti con artisti contemporanei, proponendo nuove e inedite chiavi di lettura della sua opera. L’archivio promuove anche pubblicazioni, congressi, conferenze e seminari.

L’ Associazione culturale Il Forno ha sede all’interno del vecchio forno Bassini. Grazie ad un attento restauro filologico i locali, oggi, ospitano una sala espositiva per mostre, una biblioteca e altri spazi polivalenti. Tra i propri intenti ha quello di intervenire per il miglioramento delle condizioni di vita delle categorie svantaggiate, attraverso attività di promozione artistica e culturale con particolare attenzione alla fotografia contemporanea e al territorio di riferimento. Associazione culturale Il Forno , collabora anche con enti istituzionali e realizza, oltre ad esposizioni, laboratori, attività di studio, ricerca e formazione.

Auditorium Parco della Musica - Auditorium Arte e Auditorium Expo
Auditorium Parco della Musica, progettato da Renzo Piano e inaugurato nel 2002, si è imposto come luogo di spicco nel panorama della vita culturale romana e nazionale. Il Parco della Musica affianca ai concerti di musica sinfonica e cameristica, oltre che di musica jazz, pop e rock, anche altri settori del mondo della cultura come prime cinematografiche, rappresentazioni teatrali ed esposizioni temporanee. In particolare Auditorium Arte è dedicato a mostre di arte contemporanea e Auditorium Expo a mostre fotografiche. L’arte contemporanea all’Auditorium è presente anche lungo il Foyer grazie a Polifonia, l’installazione luminosa appositamente realizzata da Maurizio Nannucci.

BACO (BASE Arte Contemporanea Odierna) si trova nella città alta di Bergamo e dal 2011 occupa parte del primo piano di un edificio del XV secolo, già sede della Misericordia e del conservatorio musicale, nel tempo più volte ristrutturato ed ampliato. Si tratta di un’associazione culturale non profit il cui scopo è creare legami tra arte della memoria ed arte contemporanea, coinvolgendo sia artisti italiani che internazionali attraverso mostre, pubblicazioni, conferenze e progetti. BACO è uno spazio di ricerca che vuole eliminare il dualismo antico/contemporaneo, per creare una relazione di permeabilità tra tempi e culture diversi, come avviene con il progetto strutturale Arte Antica Contemporanea.

Bocconi Art Gallery nasce nel 2009 con l’obiettivo di aprire il Campus Bocconi ad appassionati e curiosi di arte contemporanea, compresi non soltanto tra i suoi studenti. Bocconi Art Gallery è un progetto espositivo diffuso all’interno del Campus, che si rinnova ogni 12-18 mesi ed è oggi alla sua settima edizione. BAG ospita opere di artisti nazionali e internazionali, accogliendo il pubblico con serate inaugurali che coniugano arte e musica. Offre inoltre visite guidate e incontri su temi di arte contemporanea.

BASE - Progetti per l’arte rappresenta uno dei più noti esempi italiani di artist-run space, uno spazio per gli artisti pensato da un collettivo di artisti che conta attualmente undici tra i più importanti autori italiani. L’associazione è nata nel 1998 come luogo di scambio e di confronto sull’arte del presente e negli anni ha realizzato oltre sessanta mostre coinvolgendo i nomi più affermati della scena internazionale. BASE affianca all’attività espositiva momenti di confronto e dialogo, coinvolgendo in modo attivo artisti, studiosi e collezionisti volti a indagare, sempre con nuova luce, il mondo dell’arte contemporanea.

L'idea di un'opera dedicata a Marco Pantani, trionfatore del Giro d'Italia e del Tour de France del 1998, a un anno dalla sua morte, è di Romano Cenni, Presidente del gruppo Mercatone Uno, sponsor storico del ciclista. Per la realizzazione dell'opera è stato indetto un concorso internazionale, vinto da Alessandra Andrini. L'immagine del ciclista in maglia rosa è inserita in una biglia gigantesca, che richiama il gioco da spiaggia diffuso in passato, posta di fianco all'autostrada, come se il nastro d'asfalto che collega Bologna al mare fosse idealmente una pista su cui farla correre. L'opera conserva le caratteristiche del monumento, ma le declina in un linguaggio contemporaneo, capace di trasmettere il ricordo del grande ciclista in maniera antiretorica.
vetroresina, acciaio, stampa su PVC, tubi al neon

L'opera fa parte di Un Po d'Arte, progetto di installazioni di artisti internazionali a cura di Art At Work sviluppato lungo il tratto del fiume Po che attraversa la città di Torino. Giuseppe Pietroniro ha realizzato un grande cartellone pubblicitario che invece di mostrare un'immagine legata alla promozione e al consumo di beni, riflette il paesaggio circostante: l'artista ci invita dunque a guardare con più attenzione il luogo in cui ci troviamo, per tornare, attraverso la mediazione dello specchio, alla realtà.
Corso Moncalieri, Parco Caduti dei Lager Nazisti

Ideato nel 1996 da Fabio Cavallucci e Sergio Bettini, e curato da Arabella Natalini a partire dal 2002, il progetto Tusciaelecta ha coinvolto alcuni comuni di Greve in Chianti, Barberino Val d'Elsa, Castellina in Chianti, Gaiole in Chianti, Impruneta, Radda in Chianti, San Casciano Val di Pesa, Tavarnelle Val di Pesa e Firenze con l'obiettivo di costruire un rapporto significativo tra opera e contesto, attraverso opere site specific di artisti internazionali. Birth by Spear è un'installazione ambientale realizzata all'interno di un oliveto. Il perimetro in terracotta ha la forma di una foglia di ulivo al cui interno sono stati piantati alcuni alberi, arbusti e cespugli appartenenti all'antica famiglia delle piante che storicamente accompagnano la crescita dell'olivo.

L'opera fa parte di Un Po d'Arte, progetto di installazioni di artisti internazionali a cura di Art At Work sviluppato lungo il tratto del fiume Po che attraversa la città di Torino. Flavio Favelli ha composto una struttura di ringhiere, cancellate e balconate in ferro battuto dismesse, riassemblate e dipinte di nero a comporre una forma che ricorda un'abitazione. L'uso di materiali legati alla memoria, la relazione con l'architettura, la dimensione della casa come luogo d' incontro e tensione tra immaginario individuale e collettivo sono alcuni dei cardini della poetica dell'artista. Qui l'edificio evocato sembra disegnato nel paesaggio, diventando quasi un'apparizione.
assemblaggio di vecchi cancelli e ringhiere in ferro battuto

BOCS – Box of Contemporary Space è il primo artist-run space a Catania e si pone come luogo di libera espressione artistica. BOCS dedica la sua attività in particolare alla valorizzazione degli artisti emergenti, guardando con attenzione al panorama internazionale, al fine di dar loro maggiore visibilità e di favorire nuove contaminazioni culturali. Lo Spazio indipendente propone al suo pubblico attività inusuali come la Cena Contemporanea, progetto che mira ad affrontare tematiche di sperimentazione artistica attraverso l’utilizzo creativo dell’enogastronomia.

BoCs Art – Residenze Artistiche nasce come polo creativo innovativo che unisce la riqualificazione urbana alla produzione artistica, mettendo a disposizione degli artisti ventisette spazi appositamente realizzati con materiali ecosostenibili, utilizzati come residenze e luoghi di produzione artistica. BoCs Art – Residenze Artistiche accoglie artisti che lavorano con i molteplici linguaggi della contemporaneità. A conclusione del progetto di residenza le opere vengono esposte nel BoCs Art Museum.

BoCs Art Museum nasce nel 2017 all’interno del Complesso Monumentale di San Domenico con l’obiettivo di raccogliere le opere d’arte contemporanea realizzate dagli artisti in BoCs Art – Residenze Artistiche. BoCs Art Museum diventa quindi la sede museale di una collezione, di progetti di residenza che, nel corso degli ultimi tre anni, hanno ospitato oltre trecento artisti. BoCs Art Museum, in questo modo, riesce a offrire al pubblico un’articolata visione sulle tendenze attuali dell’arte contemporanea e a rappresentare un punto di riferimento per l’intero territorio regionale.

La British School at Rome nasce nel 1901 e dal 1912 ha sede nel British Pavillion, opera architettonica realizzata da Edwin Lutyens per l’Esposizione Internazionale di Roma del 1911 a Valle Giulia. La British School at Rome è un centro di ricerca multidisciplinare che opera principalmente nei settori dell’arte, dell’architettura, della storia e della cultura del Mediterraneo. L’Istituto oltre a organizzare periodi di residenza per ricercatori e artisti provenienti dal Regno Unito e dai Paesi del Commonwealth propone un ricco calendario di eventi, incontri, conferenze e mostre, anche di arte contemporanea.

Broletto, Spazio Arti Contemporanee e Spazio Immagine Design
Lo spazio espositivo del Broletto - gestito dal Settore Cultura del Comune di Pavia - si articola in due spazi, accessibili dal cortile del palazzo storico affacciato sulla piazza centrale della città. Attivo dal 2007 con un'attenzione trasversale ai differenti linguaggi della creatività, lo Spazio Arti Contemporanee ospita esposizioni di artisti operanti sul territorio o già attivi nel contesto nazionale e internazionale. Lo Spazio Immagine Design, inaugurato nel 2017, propone eventi con particolare attenzione alla multimedialità e alla sperimentazione delle forme espressive più nuove e originali.

Realizzate in bronzo da Davide Rivalta, le cinque Bufale mediterranee che compongono l'opera sono disposte nel prato antistante la basilica di S. Apollinare in Classe, e raffigurate come nell'atto di avvicinarvisi. Ciascun elemento del gruppo di sculture è rappresentato in una relazione precisa e studiata con il paesaggio circostante. La ricerca di Rivalta è caratterizzata dall'uso di un linguaggio figurativo e dall'indagine sul mondo animale, pretesto per analizzare la relazione tra opera, spazio e spettatore.

C.A.P. Centro Arti Plastiche nasce nel 2012 per ospitare parte della collezione di scultura contemporanea del Comune di Carrara, acquisita con le edizioni della Biennale Internazionale di Scultura (1957-1973 e 1996-2010), con le manifestazioni Disegnare il Marmo e Di Là Da e grazie a donazioni. C.A.P. Centro Arti Plastiche organizza mostre, eventi e incontri per approfondire temi legati all’arte scultorea, avviando inoltre, a partire dal 2018, un programma di residenze per artisti.

C.A.R.S. – Cusio Artist Residency Space dal 2010 opera nella promozione e divulgazione della cultura artistica contemporanea, nazionale e internazionale, sul territorio del Verbano-Cusio-Ossola. C.A.R.S. si propone principalmente come spazio di residenza per artisti, promuovendo allo stesso tempo eventi espositivi e momenti di confronto, anche con il fine di incrementare la sensibilità locale nei confronti del linguaggio artistico contemporaneo.

C.AR.M.E. - Ethnosocial Multicultural Arts Center
C.AR.M.E. ha sede nel quartiere Carmine, crocevia nel cuore della città che con il tempo si è trasformato da luogo di degrado a vivace quartiere multietnico. Svolge la propria attività in una chiesa del secolo XII oggi sconsacrata. C.AR.M.E. produce e promuove attività sulla cultura contemporanea ed unisce competenze nei settori dell’arte, della comunicazione e della progettazione sociale. Si configura come un luogo che produce contenuti in relazione al territorio di riferimento, creando occasioni di confronto tra linguaggi e culture diversi, attraverso esperienze in cui dialogano discipline visuali, teatrali, performative e sociali.

Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna di Venezia
Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna di Venezia conserva la collezione municipale d’arte moderna che prende forma nel 1897, in occasione della seconda edizione della Biennale di Venezia, e si apre al pubblico dal 1902. Ca’ Pesaro dispone oggi di una notevole collezione incrementatasi grazie a prestigiose donazioni, come la collezione Sonnabend, e a un’attenta politica di acquisizioni, legate in particolare alle Biennali veneziane, con un peculiare focus sull'arte contemporanea nazionale ed europea. Il museo, oltre a esporre la collezione permanente, propone al pubblico un ricco programma di mostre ed eventi.

CAM – Casoria Contemporary Art Museum è un centro di ricerca, produzione ed esposizione di arte contemporanea nato nel 2005, con una particolare attenzione alla promozione della conoscenza e comprensione della creatività attuale. CAM dispone di una ricca collezione che spazia dalla pittura alla fotografia all’arte multimediale, comprendente una notevole sezione di arte napoletana, dal secondo dopoguerra a oggi, e una sezione di arte africana contemporanea. CAM organizza mostre che coinvolgono anche le opere della collezione, fruibili a rotazione, e dispone di spazi per esposizioni gestite direttamente dagli artisti.

CAMeC – Centro Arte Moderna e Contemporanea della Spezia
CAMeC - Centro Arte Moderna e Contemporanea della Spezia, con sede all’interno di un edificio storico risalente alla fine del XIX secolo, nasce nel 2004 per rendere fruibili i fondi artistici provenienti dalle edizioni del Premio del Golfo e dalle donazioni Cozzani e Battolini. Fin dall’apertura, all’esposizione delle raccolte permanenti si affianca la realizzazione di mostre che documentano i diversi ambiti della produzione artistica attuale e del contemporaneo storicizzato. CAMeC, oltre a ospitare dibattiti e giornate di studio, possiede un dipartimento didattico che propone attività di educazione all’arte, rivolte sia alle istituzioni scolastiche, sia al pubblico generico. Organizza inoltre percorsi e laboratori di arte-terapia.

CAMERA - Centro italiano per la fotografia
CAMERA - Centro italiano per la fotografia è uno spazio espositivo dedicato alla fotografia italiana e internazionale. La Fondazione è situata negli spazi di un edificio appositamente trasformato e dove a suo tempo era stata aperta la prima scuola pubblica del Regno d'Italia. CAMERA conduce una fitta attività di valorizzazione della fotografia, attraverso mostre e incontri di livello internazionale, e collabora anche con istituzioni pubbliche a iniziative di divulgazione della conoscenza di questa forma di arte e di documentazione.

CAMUSAC – Cassino Museo Arte Contemporanea
CAMUSAC – Cassino Museo Arte Contemporanea nasce nel 2013 all’interno dei riqualificati edifici industriali della Longo S.p.A., come luogo dedicato alla raccolta, all’esposizione e allo studio dell’arte contemporanea. Il Museo espone la collezione permanente della Fondazione CAMUSAC, creata dalla famiglia Longo per la valorizzazione delle opere d’arte acquisite negli ultimi venticinque anni e lo sviluppo culturale del territorio. Il CAMUSAC propone periodicamente mostre di artisti del XX e XXI secolo, organizza conferenze e seminari, collaborando con istituzioni culturali pubbliche e private, sia in Italia che all’estero.

CAOS – Centro per le Arti Opificio Siri è uno spazio culturale dedicato alle arti e alla produzione creativa, alla sperimentazione e all’innovazione, situato nei 5.600 mq dell’ex fabbrica chimica SIRI, di proprietà del Comune di Terni. CAOS è una realtà polifunzionale composta non solo da spazi espositivi permanenti come il Museo d’Arte Moderna e Contemporanea Aurelio De Felice, ma anche da una vasta area dedicata a mostre d’arte contemporanea, dal Teatro Sergio Secci, da spazi dedicati a laboratori didattici e da residenze per artisti.

La Carboniera è stata realizzata in occasione della mostra Jannis Kounellis a Bari, organizzata nel 2010 presso il Teatro Margherita, a cura di Annamaria Maggi e Vito Labarile, in collaborazione con l'associazione Di Segno in Segno. L'opera, posta all'esterno, dialogava con l'allestimento interno e con la platea del teatro danneggiata dall'incendio del 1911. La scultura è una riedizione della storica serie delle Carboniere, realizzate dal maestro dell'Arte Povera, in forme diverse, dal 1967. La struttura si compone di una cassa rettangolare in ferro dalla cui sommità fuoriesce appena il carbone contenuto all'interno. Donata dall'artista alla città per essere collocata nello spazio pubblico, è stata inizialmente esposta in piazza del Ferrarese, per poi essere installata nel 2015 nella sede attuale, presso la Cittadella della Cultura che ospita Archivio e Biblioteca di Stato.
Cittadella della Cultura, Via Sant'Agostino 2

CARTEC – Cava Arte Contemporanea è uno spazio dedicato all’arte contemporanea situato nelle grotte artificiali di epoca medievale che si trovano nei sotterranei della Galleria Comunale d’Arte di Cagliari. CARTEC attraverso la sua attività ha riaperto al pubblico un luogo identitario per la comunità sarda. Le grotte, infatti, furono utilizzate come rifugio antiaereo e riparo per le opere della Collezione Civica di Arte durante la Seconda Guerra Mondiale. Oggi lo spazio, grazie a una programmazione di mostre, consente ad artisti e operatori visivi di realizzare opere legate alla specificità del luogo.
Giardini Pubblici - Largo Giuseppe DessÃ¬

Casa Argentina ha sede in un palazzo storico degli anni Venti nel centro di Roma e inizia la propria attività nel 1965. L’Istituto estero, parte dell’Ufficio Culturale dell’Ambasciata di Argentina a Roma, si dedica alla promozione e alla diffusione della cultura argentina, proponendosi come centro di aggregazione e di condivisione per gli Argentini stabilitisi in Italia. Casa Argentina, oltre a organizzare incontri ed eventi, progetta mostre d’arte contemporanea, aperte al pubblico, dedicate ad artisti di fama internazionale, spesso in collaborazione con altre Ambasciate straniere.

Casa Capra ha sede nel quartiere Magrè di Schio in un ex locale commerciale. Lo spazio polifunzionale si caratterizza per avere una vetrina prospiciente la strada che è utilizzata come schermo per opere di videoarte, da fruire anche solo transitando esternamente. Tendenzialmente fuori dagli ordinari circuiti dell’arte delle grandi città, Casa Capra si propone di raccontare nuove esperienze attraverso mostre e performance di arte contemporanea anche con il coinvolgimento degli abitanti del territorio di riferimento.

Concepita nel 2009 dal collettivo ZimmerFrei come intervento per Piazza Verdi in occasione di ON. Luci di pubblica piazza, a cura di Martina Angelotti, la scultura è successivamente entrata a far parte della collezione del MAMbo che, in collaborazione con il Comune di Bologna, la Cineteca di Bologna e l'Associazione degli Amici della GAM, ha predisposto la sua installazione permanente nel cortile della Cineteca, presso il quartiere Manifattura Tabacchi, nelle immediate vicinanze del museo. L'opera, ispirata ai grandi candelieri della Moschea Blu di Istanbul, è una sorta di grande lampadario che con la sua luce trasforma la piazza in un interno domestico, invitando chi passa a ripensare lo spazio urbano come una casa comune, un luogo dove le storie individuali si depositano e si intrecciano e diventano un patrimonio collettivo.
centine di ferro, impianto elettrico, sessanta lampadine a basso consumo

Casa Masaccio - Centro per l'arte contemporanea
Casa Masaccio – Centro per l’arte contemporanea ha sede in quella che fu la casa del grande artista del Rinascimento. Nel corso degli anni si è trasformata da galleria comunale in centro per l’arte contemporanea, grazie a un’intensa attività di valorizzazione, diffusione e promozione della conoscenza delle arti contemporanee. Casa Masaccio espone una collezione di opere d’arte che derivano dalle edizioni del Premio Masaccio, da donazioni ricevute in particolare negli anni Ottanta e Novanta e, più recentemente, dalle residenze d’artista promosse dal centro stesso.

Casa Morra - Archivio d’Arte Contemporanea
Casa Morra - Archivio d’Arte Contemporanea è uno spazio museale attivo dal 2016 all’interno dello storico Palazzo Cassano Ayerbo D’Aragona. Il Museo ospita la Collezione Morra, composta da oltre duemila opere di artisti di fama internazionale. Casa Morra organizza sia mostre dedicate agli artisti della propria collezione che ad esponenti più giovani. Inoltre collabora con altre istituzioni nazionali e internazionali su progetti condivisi. Il Museo ospita anche l’Archivio Living Theatre che conserva documenti di Judith Malina e registrazioni video, costumi e oggetti di scena del periodo 1969-2015.

La Casa Museo Mario Praz, acquisita dallo Stato Italiano nel 1986, è un punto di riferimento culturale come testimonianza della storia del collezionismo e del gusto del XIX secolo, grazie alla collezione di oggetti d'arte neoclassici e Biedermeier destinati ad arredare la casa dell’anglista e critico Mario Praz. La Casa Museo dal 2015 afferisce al Polo Museale del Lazio e ha inaugurato un ciclo di mostre d’arte contemporanea, come ad esempio La casa della vita dedicata al design e organizzata con lo IED di Roma.

Casa Musumeci Greco, la cui collezione è stata ospitata inizialmente a Palazzo Bernini e quindi a Palazzo Bennicelli a Roma, è una raccolta privata di arte contemporanea, nata grazie alla sensibilità della collezionista Ines Musumeci Greco. La collezione di Casa Musumeci Greco, che vanta opere di artisti nazionali e internazionali, dopo l’apertura al pubblico è diventata luogo di mostre, di performance e di varie attività culturali (presentazioni, incontri con artisti, curatori, etc.). Casa Musumeci Greco promuove sia progetti all’interno degli spazi della collezione, sia progetti, in spazi istituzionali e non.

Casa Sponge, nata nel 2008 con sede nell’abitazione del fondatore Giovanni Gaggia, ha come obiettivo la promozione e la valorizzazione dell’arte contemporanea al di fuori dei circuiti tradizionali. Lo Spazio indipendente si distingue sia per la scelta di operare in provincia sia per un approccio fortemente sinergico tra il ruolo del curatore e il ruolo dell’artista. Casa Sponge organizza mostre dedicate ad artisti italiani e internazionali e nella sua attività decennale è giunta ad accogliere quasi 300 artisti. Lo spazio partecipa con continuità a manifestazioni internazionali dedicate all’arte contemporanea e collabora con realtà italiane ed estere indipendenti.
Frazione Mezzanotte - Strada Provinciale Sterleto, 84

Casa Testori ha sede nell’abitazione dei primi del Novecento, alle porte di Milano, di Giovanni Testori, intellettuale versatile del secolo scorso, scomparso nel 1993. Casa Testori è un centro culturale che si occupa di arte contemporanea: uno spazio espositivo libero vocato alla sperimentazione con particolare attenzione agli artisti emergenti. Opera in collaborazione con realtà associative ed enti locali e rappresenta un punto di riferimento per apprendere dal passato e dall’esperienza di Testori, in modo da incentivare lo sviluppo di capacità e linguaggi nuovi, attraverso una costante ricerca attiva. In questo hub, in cui trova spazio una collezione permanente e una grande biblioteca a testimonianza dei diversi interessi culturali di Testori, si realizza un intenso programma di mostre e progetti che coinvolgono sia le scuole che il territorio.

CasermArcheologica ha sede dal 2013 nel centro storico di Arezzo, nell’antico palazzo Muglioni, ex caserma dei carabinieri di Sansepolocro, poi succursale scolastica, oggi in via di riqualificazione e rigenerazione. Il centro ha prodotto numerose mostre, progetti e percorsi di formazione anche attraverso collaborazioni di artisti e performer. CasermArcheologica si delinea, quindi, come spazio espositivo di arte contemporanea aperto a chiunque svolga attività di ricerca e come laboratorio polifunzionale in cui sviluppare e promuovere la propria attività creativa.

Castel Sant'Elmo - Museo del Novecento a Napoli
Il Museo del Novecento a Napoli, nato nel 2010, occupa gli ambienti del Carcere Alto di Castel Sant’Elmo. Il Museo si propone di documentare la produzione di artisti napoletani, o comunque attivi a Napoli, tra il 1910 e il 1980, dalle Secessioni alla Transavanguardia. Castel Sant'Elmo e il Polo museale della Campania che lo gestisce, sono realtà attive nell’ambito della valorizzazione della creatività contemporanea anche grazie alla promozione, dal 2011, del concorso Un’opera per il Castello, premio che ha consentito di ampliare la collezione con opere di giovani artisti contemporanei.

Il Castello di Rivara è un complesso monumentale composto da due edifici risalenti al XII secolo e restaurati da Alfredo D’Andrade nella seconda metà dell’Ottocento. Nel 1860, il castello diviene sede della Scuola di Rivara, il principale centro per pittori di paesaggio piemontese del secondo Ottocento. Dal 1985 il Castello di Rivara prosegue questa tradizione artistica mettendo a disposizione di artisti italiani e internazionali spazi espositivi, atelier e residenze. Il Castello di Rivara ha assunto piena valenza museale nel 2008 con l’apertura al pubblico della collezione stabile Progetto Museo d’Arte Italiana 1985-2008.

Castello di Rivoli. Museo d'arte contemporanea
Il Castello di Rivoli. Museo d’arte contemporanea è stato fondato nel 1984, ha sede all’interno dell’edificio settecentesco progettato da Filippo Juvarra e ospita installazioni site specific in dialogo con le antiche sale. Il Museo si propone come luogo in cui favorire la comprensione della contemporaneità attraverso l’arte e in collegamento con lo sviluppo della società e del territorio. Il Castello di Rivoli ospita una delle più significative collezioni in Italia d’arte contemporanea, in continuo accrescimento, e dedica impegno nella ricerca, nella promozione della creatività e nell’attività didattica.

L'opera è collocata di fronte alla casa dove ha abitato a lungo Aligi Sassu, nonchè alla vicina Accademia di Brera di cui era stato allievo a partire dal 1929. Dono dell'artista alla città, la scultura raffigura un cavallo impennato, tema ricorrente nella sua opera e che diviene pretesto per una riflessione sulla modellazione della materia. Due delle cinque versioni di quest'opera si trovano nel giardino del palazzo della Confcommercio a Milano e in piazza della Repubblica a San Marino.

Il Cavallo con gualdrappa di Mario Ceroli è stato realizzato nel 1985 su committenza della Banca Popolare di Bari, che, in occasione della grande mostra dedicata all'artista nel 2003 in città, ha deciso di donare l'opera e spostarla dalla defilata posizione di via Sparano, a quella attuale. Influenzato dalla Pop Art, l'artista si avvicina all'Arte Povera, prediligendo nelle sculture l'uso di materiali tradizionali e comuni, come il legno di pioppo. In quest'opera il materiale è il bronzo, tipicamente usato per le statue equestri, che celebrano figure di condottieri o sovrani. In questo caso però il cavaliere non c'è e il monumento è dunque ironicamente dedicato al solo cavallo.

Centrale Fies ha sede in una centrale idroelettrica del primo Novecento, in parte ancora attiva e importante testimonianza di archeologia industriale. Centrale Fies, il cui progetto si avvia nel 1999, si configura oggi come un centro di ricerca per le pratiche performative contemporanee, vocato alla sperimentazione di attività interdisciplinari in cui l’arte contemporanea rappresenta uno strumento di ricerca, come anche il design, l’architettura e la rilettura del paesaggio, intrecciando tematiche politiche e sociali. È quindi un centro propulsivo nel quale si sperimentano nuove forme e processi di comunicazione artistica e culturale attraverso mostre, eventi, percorsi formativi, spettacoli dal vivo e residenze artistiche con partecipanti anche internazionali.

Il Centro Artistico Alik Cavaliere ha sede nel centro storico del capoluogo lombardo e nel nasce nel 1998 a pochi mesi dalla scomparsa dell’artista da cui prende il nome, per dare continuità al luogo che è stato un suo atelier. Lo spazio espone una collezione permanente e mostre - a rotazione - di opere e di allestimenti dell’artista. Inoltre collabora con numerose istituzioni pubbliche e private promuovendo eventi e iniziative culturali riguardanti principalmente le arti visive a Milano nel secondo Novecento. Ospita anche numerosi eventi e progetti artistici.

Centro di attività espressive di Villa Pacchiani
Il  Centro di attività espressive di Villa Pacchiani, inaugurato nel 1991, con il Centro espositivo si configura come il luogo che l’Amministrazione comunale ha dedicato all’Arte contemporanea. Sostenuto anche da un gruppo di artisti attivi sul territorio, ha sede nella residenza omonima risalente al XVIII secolo. L’attività espositiva si concentra sulla produzione di mostre specifiche e su artisti di generazioni diverse, sia legati al territorio di riferimento che internazionali. Al Centro di attività espressive di Villa Pacchiani inoltre è presente il Gabinetto dei Disegni e delle Stampe con una collezione di opere grafiche di rilievo nazionale.

Il Centro Luigi Di Sarro, centro di documentazione della ricerca artistica contemporanea, nasce nel 1981 per volontà dei familiari dell’artista omonimo. Il Centro si focalizza sulle nuove frontiere della sperimentazione artistica, dedicando particolare attenzione ad artisti di nuova generazione. A questo fine ha avviato il progetto ARP - Art Residency Project che promuove scambi artistici e residenze all’estero. L’Associazione mette a disposizione del pubblico l’archivio di opere e documenti dell’artista Luigi Di Sarro e la collezione di oltre trecento opere tra sculture, disegni e dipinti, donate da artisti che, nel tempo, hanno collaborato con il Centro. Periodicamente organizza inoltre incontri, dibattiti e mostre di indagine sul panorama artistico degli ultimi decenni.

Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci
Il Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci è attivo dal 1988 e promuove una ricca attività espositiva e di documentazione sull’arte contemporanea. Il Museo si dedica quotidianamente allo sviluppo della propria collezione permanente, con l’obiettivo di mappare le tendenze artistiche internazionali dagli anni Sessanta a oggi. Il Centro Luigi Pecci nel 2016 ha riaperto dopo l’ampliamento dell’architetto olandese Maurice Nio tornando a proporre un ricco calendario di esposizioni temporanee, spettacoli, eventi multimediali e programmi didattici.

Centro per l’Arte Contemporanea Il Conventino
Il Centro per l’Arte Contemporanea Il Conventino ha sede nell’ex Convento dei Servi di Maria, un edificio di grande importanza storica risalente al Cinquecento. Il Museo ospita nelle sale restaurate del Conventino e in parte anche negli spazi esterni, la collezione civica di arte contemporanea, composta per lo più da sculture e installazioni di grandi dimensioni che documentano la ricerca artistica dagli anni Sessanta a oggi. La collezione nasce grazie alle donazioni di artisti che nel corso degli anni hanno partecipato alle mostre, a partire dalla collettiva Borderline del 1988. Il Conventino, oltre alla permanente, nel periodo estivo propone al pubblico esposizioni temporanee e attività culturali di vario tipo.
Convento dei Servi di Maria - Via Conventino

Il Centro per l'arte contemporanea Trebisonda è stato creato nel 1989 da tre artisti a Perugia, e propone esposizioni, eventi e scambi culturali internazionali, rivolgendosi prevalentemente alle produzioni legate alle arte visive. Lo spazio del Centro Trebisonda vuole creare, attraverso la sua programmazione, una rete che unisca artisti, curatori e operatori culturali promuovendo un’indagine sulle forme interdisciplinari del contemporaneo. Oltre alle mostre, vengono inoltre ospitate rassegne di arti performative e cicli di seminari.

Il Centro Saint Bénin, aperto al pubblico come sede espositiva della Regione Valle d’Aosta nel 1986, ha un’origine molto antica che risale intorno all’anno Mille, epoca della sua fondazione da parte dei Benedettini. Il Centro Saint Bénin, all’interno della cappella del Collegio, propone periodicamente esposizioni dedicate alla fotografia e all’arte moderna e contemporanea e, in generale, ospita mostre monografiche su artisti internazionali.

La Certosa di San Lorenzo di Padula, risalente al Trecento, per volontà di Tommaso Sanseverino, conte di Marsico, è il più vasto complesso monastico dell’Italia meridionale. Dal 1998 la Certosa è stata inserita nella lista del Patrimonio Mondiale dell’Umanità dell’Unesco. La Certosa di San Lorenzo accoglie, in alcune delle suggestive celle monacali, la collezione di arte contemporanea, raccolta nel triennio 2002-2004, grazie alle tre edizioni della rassegna internazionale Le Opere e i Giorni, ideata e curata da Achille Bonito Oliva. La triennale ha visto la partecipazione di artisti di fama internazionale e la realizzazione di opere ispirate ai seguenti temi: il Verbo, il Precetto e la Vanitas.

CIAC - Centro Italiano d'Arte Contemporanea
CIAC – Centro Italiano d’Arte Contemporanea nasce nel 2009 nel centro storico di Foligno, nello spazio precedentemente occupato prima dalla Centrale del Latte e poi da un Ufficio Postale. Lo Spazio espositivo si configura oggi come un complesso architettonico costituito da un parallelepipedo rivestito in acciaio corten. CIAC è diventato negli anni un centro di promozione culturale per la creatività e per l’arte contemporanea nazionale e internazionale, proponendo un ricco programma annuale di mostre temporanee, convegni, conferenze e proiezioni.

CIAC - Centro Italiano d'Arte Contemporanea - Chiesa dell'Annunziata
CIAC – Centro Italiano d’Arte Contemporanea, oltre alla sede principale nel centro storico di Foligno, ha a disposizione dal 2011 gli spazi dell’ex Chiesa dell’Annunziata, in cui la storicità dell’edificio neoclassico si fonde alla cultura contemporanea. CIAC espone permanentemente in questo spazio la colossale opera Calamita Cosmica di Gino De Dominicis che, dopo aver viaggiato per tutta Europa, qui ha trovato una sua collocazione particolarmente suggestiva.

Circolo Scandinavo nasce nel 1860 con l’obiettivo di favorire la diffusione e la conoscenza della cultura dei Paesi Nordici in ambito internazionale. Circolo Scandinavo organizza un programma di residenze artistiche nel campo della letteratura, dell’arte visiva, scenica, cinematografica e della danza per artisti provenienti dalla Danimarca, dalla Svezia, dall’Islanda, dalla Norvegia, dalla Finlandia, dalle Isole Fær Øer, dalla Groenlandia e dalle Isole Aland. L’Associazione, per favorire il dialogo e l’interazione tra le culture nordiche e la cultura italiana, organizza eventi di promozione del lavoro degli artisti ospitati in residenza.

Il Comune di Prato ha costruito con continuità a partire dal secondo dopoguerra una collezione di opere d'arte contemporanea per lo spazio pubblico che contraddistingue la città come museo a cielo aperto, un interesse comune a diversi poli industriali italiani (ad esempio la città di Terni). Nell'allestire la collezione si è considerato tutto il tessuto urbano ed è quindi possibile incontrare le opere sia nel centro storico, sia nelle aree più periferiche. Le acquisizioni sono proseguite nell'ultimo decennio in collaborazione con il Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci che, a sua volta, ha creato una forte relazione con la città contribuendo al patrimonio di opere d'arte per lo spazio pubblico, pensando le aree esterne del museo come una sua estensione. L'insieme di opere presenti negli spazi cittadini sono dunque frutto della progettualità del Comune di Prato (come Forma squadrata con taglio di Henry Moore), delle iniziative del Centro Pecci (come Exegi Monumentum Aere Perennius di Anne e Patrick Poirier), ma anche della collaborazione tra le due istituzioni (come Waterbones di Loris Cecchini). Viene qui proposto solo un campione significativo.
Comune di Prato; Associazione Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci
Comune di Prato
Prometheus Strangling the Vulture Jacques Lipchitz 1944 -1953
Forma squadrata con taglio Henry Moore 1969 (coll. 1974)
Ruota Dani Karavan 2010
Comune di Prato e Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci
Count Up Alessandra Andrini 2009
Waterbones. Climbing in transition state Loris Cecchini 2018
L'anello mancante alla catena che non c'è Marco Bagnoli 1989 / 2018
Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci
Longitudine ‚EUR" Latitudine: 43¬∞ 51' 678" N 11¬∞ 6' 570" W Diego Esposito 2001
Exegi Monumentum Aere Perennius Anne e Patrick Poirier 1988
Riflesso dell'ordine cosmico Eliseo Mattiacci 1995-1996

L'amministrazione comunale di Terni, città dell'acciaio e dell'industria, a partire dal 1980 ha condotto una politica di acquisizione di numerose sculture realizzate da artisti contemporanei, inserite nel tessuto urbano: sculture per la città destinate alla qualificazione estetica del territorio, visibili percorrendo le vie cittadine. La città diventa una sorta di museo all'aperto dove si delineano molteplici itinerari di visita, ciascuno caratterizzato dalla presenza di significative testimonianze delle più recenti ricerche plastiche. Accanto ad artisti locali, maestri di chiara fama, come Arnaldo Pomodoro, Giulio Turcato, Carlo Lorenzetti, Eliseo Mattiacci, Beverly Pepper, Agapito Miniucchi, Aurelio De Felice, Bruno Ceccobelli, Federico Brook, Attilio Pierelli, Umberto Mastroianni, Vincenzo Gaetaniello, Giuseppe Maraniello. La città di Terni è tra le prime a pubblicare un catalogo generale ragionato del patrimonio plastico visibile open air. Viene qui proposto solo un campione significativo.
Umberto Mastroianni, Carlo Lorenzetti, Arnaldo Pomodoro, Bruno Ceccobelli
Composizione di forme Umberto Mastroianni 1980
Sinergica Carlo Lorenzetti 1988
Lancia di Luce Arnaldo Pomodoro 1984/91, coll. 1991
11_AGOSTO_1943 Bruno Ceccobelli 2004

Cittadellarte - Fondazione Pistoletto viene istituita nel 1998 e posta all'interno dei locali di un opificio dismesso, l’ex lanificio Trombetta, un complesso di archeologia industriale della città di Biella. La Fondazione nasce come concreta attuazione del Manifesto Progetto Arte, con il quale Michelangelo Pistoletto propone la figura dell’artista contemporaneo come soggetto che interagisce con i diversi settori del tessuto sociale e ne sollecita possibili trasformazioni. Cittadellarte - Fondazione Pistoletto è strutturata in diversi nuclei, chiamati Uffizi, ognuno dei quali conduce specifiche attività: Arte, Educazione, Ecologia, Economia, Politica, Spiritualità, Produzione, Lavoro, Comunicazione, Architettura, Moda, e Nutrimento.

Civica Galleria d'Arte Contemporanea Filippo Scroppo
La Civica Galleria d'Arte Contemporanea Filippo Scroppo è sede di una notevole collezione di circa quattrocentocinquanta opere di artisti italiani e stranieri dal secondo dopoguerra a oggi. La Civica Galleria viene istituita nel 1975, ma il nucleo originario della collezione risale al 1959, quando Filippo Scroppo seleziona un gruppo di artisti locali per il Primo Autunno Pittorico di Torre Pellice, invitati a donare al Comune le opere realizzate per l'occasione. Il Museo oggi è molto attivo nella produzione di mostre, nell'organizzazione di incontri e di attività didattiche.

Civico Museo d'Arte Moderna e Contemporanea
Il Civico Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Anticoli Corrado ospita disegni, dipinti, sculture e stampe del periodo compreso tra la fine dell’Ottocento e gli anni Settanta del Novecento. Il Museo, che ha sede nel Palazzetto Brancaccio, nasce nel 1935 grazie alla donazione di opere appositamente eseguite da parte di alcuni dei più importanti artisti del primo Novecento italiano. Si tratta di un omaggio allo stesso luogo, sede del Museo, riconosciuto come paese degli artisti fin dall’Ottocento, per via della presenza di intellettuali e pittori che vi soggiornavano durante il Grand Tour.

Il Civico Museo Parisi Valle situato in prossimità del Lago Maggiore ha sede in un edificio “a ponte”, una struttura dalle linee moderne progettata da Maurizio Sacripanti. Le sale accolgono un corpus di opere dello scultore Giuseppe Parisi (1915-2009), originario dei luoghi e un nucleo di opere da lui raccolte a partire dal secondo dopoguerra, una collezione in cui spiccano, tra le altre, opere di Giorgio De Chirico e Pablo Picasso.  Inoltre, il museo ospita a rotazione esposizioni di arte moderna e contemporanea.

Clarisse Arte, che si trova nell’edificio seicentesco dell’ex convento di Santa Chiara oggi restaurato, è l’istituzione, all’interno del Polo culturale Le Clarisse (Fondazione Grosseto Cultura) che si occupa di arte contemporanea; nasce nel 2016, dal Centro di Documentazione arti visive del comune di Grosseto. Al primo piano si trova uno spazio espositivo per mostre temporanee e un centro di documentazione. La collezione, che comprende anche opere oggetto di donazioni private, è rappresentativa di artisti italiani del Novecento.

La Collezione Farnesina è la raccolta d'arte contemporanea del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale. La collezione nasce nel 2000 per volontà dell'allora Segretario Generale Umberto Vattani. Il nucleo della raccolta è costituito da un gruppo di lavori acquisiti dal Ministero negli anni Cinquanta e Sessanta; arricchitasi nel corso dei decenni successivi, costituisce oggi una selezione di altissimo profilo dei capisaldi della storia dell'arte italiana del Novecento. La Collezione dà conto delle principali vicende artistiche nazionali di tutto il Novecento con particolare riguardo ai movimenti del secondo dopoguerra (astrattismo, realismo, informale, Transavanguardia, ecc.) fino alle più recenti ricerche visuali. La Collezione Farnesina è visitabile su prenotazione ogni ultimo venerdì del mese; è inoltre aperta al pubblico in occasione di Open House Roma, a maggio, e in occasione della Giornata del Contemporaneo, ad ottobre.

La Collezione Gori - Fattoria di Celle, appartiene dal 1970 al collezionista Giuliano Gori, che vi ha realizzato la prima collezione privata di arte ambientale in Italia. Le sale della settecentesca Fattoria e il suo grande parco, aperti al pubblico dal 1982, ospitano ormai ottanta opere appositamente create per questi spazi dai maggiori artisti della scena contemporanea, quali Robert Morris, Anselm Kiefer, Giuseppe Penone e altri ancora. La Fattoria di Celle, oltre a rendere fruibile la collezione stabile, organizza annualmente mostre e performance all’interno dello spazio del teatro-scultura.

La Collezione nasce dalla passione dell’avvocato Giuseppe Iannaccone per le opere d’arte italiana realizzate tra le due guerre e giunge negli anni ad accogliere le più recenti espressioni artistiche internazionali contemporanee. Giuseppe Iannaccone, dopo aver esposto nel suo studio legale alcune opere di giovani artisti, decide di allestirvi periodicamente piccole mostre di arte contemporanea dedicate sia alle opere già presenti nella propria raccolta, sia agli artisti emergenti. La Collezione è stata ampliata negli anni coinvolgendo diversi linguaggi come pittura, scultura, disegno e fotografia.

La Collezione Maramotti ha sede nello stabilimento storico della casa di moda Max Mara, innovativo edificio del 1957 sotto l'aspetto della sostenibilità. Dal 2003 la sede di Max Mara è stata spostata fuori Reggio Emilia e lo stabile storico è stato destinato a spazio espositivo per ospitare la collezione d'arte contemporanea di Achille Maramotti, fondatore della casa di moda. La Collezione Maramotti comprende diverse centinaia di opere raccolte dal 1945 a oggi, per lo più dipinti, ma anche sculture e installazioni, rappresentative delle tendenze artistiche italiane e internazionali della seconda metà del XX secolo.

La Collezione Peruzzi ha sede nella località Piane del fiume Marta, nei pressi di Tarquinia, in una casa museo il cui arredamento è costituito da una raccolta rappresentativa della storia del mobile moderno. Si tratta della collezione che Vittorio Peruzzi ha raccolto a partire dal 1980 e conta, ad oggi, più di duecento opere di arte moderna e contemporanea italiana includendo opere seriali di artisti celebri del Novecento. La collezione, per le sue caratteristiche e per il suo rigore delle scelte, è uno dei punti di riferimento del collezionismo di opere seriali.

La Collezione Roberto Casamonti è ospitata al Piano Nobile di Palazzo Bartolini Salimbeni, opera architettonica cinquecentesca di Baccio d’Agnolo. La Collezione Roberto Casamonti si qualifica come una delle maggiori raccolte d'arte moderna e contemporanea aperta al pubblico in Italia. La collezione privata è articolata in due grandi nuclei di opere tra dipinti e sculture, nell’uno lavori collocabili tra l’inizio del Novecento e gli anni Sessanta dello stesso secolo, nell’altro opere degli ultimi decenni. All’interno del piano nobile del palazzo sono organizzate con continuità mostre ed eventi multidisciplinari, finalizzati a valorizzare il dialogo tra le arti e ad animare il dibattito culturale sull’arte moderna e contemporanea.

Complesso Museale Santa Maria della Scala
Il Complesso Monumentale Santa Maria della Scala nasce nel XII secolo come ospedale, assolvendo nel tempo a molteplici funzioni legate all’accoglienza. Dagli anni Novanta il Complesso è stato trasformato in uno spazio espositivo-museale, che ospita collezioni civiche e statali e propone importanti mostre. Santa Maria della Scala dal 2008 ha ampliato la proposta culturale alla promozione dell’arte contemporanea attraverso mostre collettive e personali di artisti di fama internazionale.

Condotto48 è uno spazio autogestito fondato nel 2021 da cinque artisti romani: Maria Verdiana Bove, Francesca Romana Cicia, Luca di Terlizzi, Emanuele Fasciani e Caterina Sammartino. Lo spazio, situato nel quartiere romano Torre Angela, nasce dall'esigenza di condividere il processo creativo, generando uno scambio fruttuoso di esperienze e un supporto reciproco tra i membri fondatori, nell'intento di creare un contesto allo stesso tempo professionale e informale. A seguito di importanti lavori di ristrutturazione che ne hanno modificato la planimetria, Condotto48 si è dotato una project room dedicata a ospitare proposte espositive autonome di giovani artisti italiani e internazionali.

Contatto Arte/Città è un progetto realizzato in occasione della XV Triennale di Milano, ideato e coordinato da Giulio Macchi, con il patrocinio e il supporto di Paolo Marzotto. Per questo evento vennero commissionate dodici opere per il Parco Sempione, con lo scopo di avvicinare l'arte alla cittadinanza attraverso interventi che rinnovassero e riformulassero in senso partecipativo strutture cittadine. I lavori sono stati realizzati attraverso la collaborazione tra artisti, città e grandi aziende. Le uniche opere che si trovano ancora nella collocazione originale sono il teatro in cemento e acciaio dipinto di Burri (distrutto nel 1989 e ricostruito nel 2015); la fontana in pietra di Vicenza di de Chirico (ultimo restauro 2011; pezzi originali presso il Museo del Novecento, MI); il palco per orchestra e cavea in cemento e metallo di Arman; il chiosco per la lettura in cemento bianco di Roccamonte. Le altre opere sono state ritirate dagli autori o distrutte.
Giorgio de Chirico, Alberto Burri, Arman, Giorgio Amelio Roccamonte
Carlo Mo, Feroce Equilibrio, XV Triennale di Milano
Comune di Milano, Ripartizione Cultura Turismo e Spettacolo ‚EUR" Fondazione La Triennale di Milano
Accumulazione musicale e seduta Arman 1973
Implicor Umberto Bignardi 1973 (rimosso)
Teatro continuo Alberto Burri 1973
Variante Cinematografica Corrado Cagli 1973 (rimosso)
Libro all'aperto Corneille 1973 (rimosso)
Fontana Bagni Misteriosi Giorgio de Chirico 1973
Inquilino albero Friedensreich Hundertwasser 1973 (rimosso)
Eden artificiale Gino Marotta 1973 (rimosso)
Autoapocalipse Sebastian Matta 1973 (rimosso)
Storia della terra Antonio Paradiso 1973 (rimosso)
Labirinto musicale Pizzo Greco 1973 (rimosso)
Chiosco scultura Giorgio Amelio Roccamonte 1973

Corniolo Art Platform è un network di realtà artistiche nazionali e internazionali che ha lo scopo di promuovere momenti di incontro e di interazione in ottica interdisciplinare. Corniolo Art Platform dà la possibilità di trascorrere periodi di residenza ad associazioni e realtà indipendenti attive nell'ambito dell'arte contemporanea, nella Villa Corniolo, nel Mugello.

CRAC Puglia - Centro Ricerca Arte Contemporanea
CRAC Puglia – Centro Ricerca Arte Contemporanea ha sede nell’ex Convento dei Padri Olivetani e nasce come Museo del Progetto dall’esperienza trentennale nella didattica della Fondazione Rocco Spani ETS con il contributo della Regione Puglia. Crac ha fondato e conserva dal 1992 la Collezione PIANO EFFE - Archivio Storico Nazionale del Progetto d’Artista e dello Studio Preparatorio, promosso da Bruno Munari. L’Archivio costituisce la collezione permanente del Centro ed è alla base delle attività di raccolta e conservazione di disegni, prove fotografiche e prove d’artista, studi preparatori e schizzi di autori nazionali e internazionali. Il CRAC organizza regolarmente, sia all’interno della propria sede, sia in collaborazione con altre istituzioni, mostre dedicate a disegno, fotografia, pittura, incisione e installazioni.
Ex Convento dei Padri Olivetani - Corso Vittorio Emanuele II, 17

Cripta747 nasce a Torino nel 2008 con l'obiettivo di supportare la ricerca sul contemporaneo e di raccontare l'evolvere dello scenario artistico attuale. Offre perciò un programma annuale di mostre, residenze per gli artisti, conferenze e performance, sia all'interno che all'esterno della propria sede. Cripta747 nel corso degli anni ha presentato al pubblico le prime esposizioni di artisti emergenti, monografiche di figure già note e collettive di rilievo, contribuendo attivamente al dibattito sul contemporaneo. Agli artisti in residenza, inoltre, viene offerto uno spazio di lavoro che mira a stimolare il dialogo e lo scambio tra i diversi linguaggi espressivi.

CSAC - Centro Studi e Archivio della Comunicazione
CSAC – Centro Studi e Archivio della Comunicazione nasce nel 1968 come Centro di Ricerca dell’Università di Parma e dal 2007 ha sede nell’Abbazia cistercense di Valserena. CSAC è stato istituito per conservare, catalogare e promuovere i materiali originali appartenenti alla cultura visiva e progettuale italiana, con particolare attenzione agli ambiti dell’arte, della fotografia, dei nuovi media e dello spettacolo, dei progetti di architettura, moda e design, con una raccolta che conta circa 12 milioni di pezzi. Il Museo del CSAC, aperto nel 2015, permette al pubblico di avere accesso a rotazione ai materiali conservati nell’archivio e fornisce occasioni di approfondimento e di interpretazione delle collezioni, grazie a percorsi espositivi e a eventi a tema, arricchiti da attività didattiche e visite guidate multisensoriali.
Abbazia di Valserena - Via Viazza di Paradigna, 1

CUBO - Centro Unipol Bologna nasce nel 2013 dal desiderio del Gruppo Unipol di dotarsi di un Museo. CUBO conserva una collezione permanente di arte contemporanea, con opere realizzate da grandi nomi come Mario Schifano, Lucio Fontana, Alberto Burri e Mimmo Paladino. La collezione è frutto di acquisizioni legate alle quattro città in cui si sono svolte le principali vicende che hanno contribuito alla nascita del Gruppo (Bologna, Milano, Firenze e Torino). Il Museo allestisce annualmente una mostra dedicata agli artisti della collezione di Unipol, valorizzandone i diversi linguaggi espressivi. CUBO, inoltre, organizza regolarmente mostre tematiche dedicate ad artisti contemporanei emergenti.

Cuneo con frecce nasce dall'incontro di due esigenze complementari: quella del Gruppo SMAT di rinnovare la sede societaria e quella del Comune di Torino di riqualificare l'area adiacente il centro storico. L'opera viene commissionata nel 2006 nell'ambito del progetto di risistemazione dell'area verde antistante l'edificio. Si tratta di un massiccio cuneo di bronzo a sezione triangolare, puntellato da una miriade di piccole frecce, conficcato al centro di una vasca d'acqua rotonda. La forma evoca quella di una trivella in movimento, simboleggiando forza ed energia, sia nella tensione allo scavo per raggiungere la fonte sorgiva, sia nel getto d'acqua che erompe all'esterno. La vasca è chiamata Fonte dinamica per il particolare gioco idraulico che movimenta l'acqua, i cui riflessi sul bronzo donano ritmo e dinamicità all'opera.
A. Pomodoro, Sfera Grande, Roma; Sfera Grande, Pesaro; Disco, Milano

Cuore di pietra è un progetto d’arte pubblica ideato nel 2004 dall’artista Mili Romano per accompagnare la riqualificazione urbanistica del centro di Pianoro. Alla traumatica trasformazione della fisionomia urbana, operata attraverso la demolizione di molti edifici, l’associazione culturale Cuore di Pietra ha risposto con una serie di interventi d’arte contemporanea fondati su un approccio site specific e partecipativo. Nel corso di 14 edizioni, diversi artisti sono stati invitati a interpretare lo spazio pubblico come un “catalizzatore di storie e narrazioni”, realizzando installazioni, murales, performance e video in dialogo con la città e con una prospettiva interdisciplinare.
Mappa Tessile Francesca Acerbi 2015
Una celata resistenza ontologica (icone dal lavoro resistente) Andreco 2015
Wall painting Andreco 2010
Segnali di vita Anna Ferraro 2007/2008
City_look_at_City MP5 2010
In che senso gira il pianeta (e io con lui) Sandrine Nicoletta 2007
Manifesto Cuore di pietra Mili Romano 2005
Passaggio di luce Mili Romano con Studio Ciorra - Sabrina Torelli 2010
Servabo Mili Romano - Mona Lisa Tina 2011
Made in Pianoro. Frammenti e apparizioni Anna Rossi 2014

CURRENT è un artist-run space, con sede dal 2016 in uno spazio a Milano, creato appunto da artisti e curatori e aperto alla condivisione di pratiche e ricerche con altre realtà italiane e internazionali del contemporaneo. CURRENT cura e ospita mostre collettive e personali di artisti internazionali, talk e incontri per promuovere e favorire le contaminazioni fra discipline artistiche diverse. Lo Spazio indipendente dedica particolare attenzione alla cultura visiva attuale e ai media digitali e indaga le ricadute culturali e sociali che le nuove scoperte tecnologiche e scientifiche hanno nel mondo contemporaneo.

DAS ha trovato la sua sede in un deposito in disuso da oltre un decennio nel centro storico di Bologna. DAS nasce con lo scopo di raccogliere le diversità del panorama artistico contemporaneo e presenta una spiccata vocazione interdisciplinare. Aperto al pubblico nel 2019, si caratterizza per la capacità di essere polifunzionale. Si configura principalmente come luogo di accoglienza e promozione culturale ma anche come un punto di confronto tra artisti. Multidisciplinarietà e commistione di diversi linguaggi creativi sono alla base delle proposte artistiche della sua attività che si realizza attraverso eventi, attività di formazione, e anche attraverso le trasmissioni della radio DAS, la cui programmazione si rivolge in particolare ai giovani del territorio.

La monumentale fontana della Dea Roma è stata realizzata dallo scultore polacco su incarico della società Finmeccanica che l'ha in seguito donata alla città di Roma. La scultura è collocata nel giardino pubblico di piazza Monte Grappa, dove si trova la sede del Gruppo. Raffigura un frammento di volto femminile, malinconico e ieratico, con evidenti richiami alla classicità. Come una rovina antica, si erge su finte rocce di travertino, materiale scelto dall'artista in omaggio ai monumenti di Roma. La scultura è posta al centro di una bassa vasca triangolare, immersa in un'area verde che, secondo la volontà di Mitoraj, doveva essere caratterizzata da lecci, cipressi, pini e ulivi, in ricordo del bosco sacro della legenda romulea.

Dedicato al manifesto degli intellettuali antifascisti
Giustino Fortunato, a cui è dedicata la piazza, è stato un politico e storico italiano e uno dei più importanti rappresentanti del Meridionalismo. Fu tra i primi firmatari del Manifesto degli intellettuali antifascisti che nel 1925 sottoscrissero, con questo documento, un estremo richiamo alla necessità della democrazia. L'intervento dell'artista, a cura di Efisio Pizzalis, prevede la sostituzione, a intervalli regolari, delle basole in pietra con lastre di cristallo, ognuna incisa con il nome dei firmatari del manifesto. Alla base di ciascun elemento è saldato uno specchio che moltiplica il nome proiettandolo al di là del tempo e dello spazio. Lo specchio, la luce e il colore sono tutti materiali che l'artista usa nel proprio lavoro per alludere a una dimensione altra dischiusa dall'arte e per attivare una diversa percezione del reale nello spettatore.

Realizzata nel 1984 in occasione della mostra personale di Michelangelo Pistoletto presso il Forte Belvedere di Firenze, Dietrofront è stata in seguito collocata a Porta Romana, limite dell’antica cerchia muraria. Donata dall’artista alla città nel 2000, la scultura si compone di due figure femminili disposte perpendicolarmente. La prima, di dimensioni maggiori e in posa eretta, cammina verso Sud, con lo sguardo rivolto in avanti. La seconda, collocata orizzontalmente sul suo capo, si protende in direzione opposta, verso la città, a simboleggiare il doppio movimento compiuto da Firenze durante i secoli, l’apertura verso il mondo, chiave del suo progresso culturale e scientifico, e lo sguardo al passato, definito da Pistoletto nel 2010: “Un ritorno della modernità verso Firenze, dal viaggio nel mondo”.

Dimora OZ è un laboratorio di arti visive, performative e multimediali, uno spazio transdisciplinare animato da numerosi artisti residenti a Palermo . Ha sede a Palazzo Sambuca, situato nell'antico quartiere della Kalsa, un luogo in cui vengono realizzate esposizioni, eventi, workshop, con particolare attenzione alle dinamiche relazionali di partecipazione. Dimora OZ propone iniziative finalizzate allo sviluppo culturale e artistico del territorio in uno scambio costante tra realtà esistenti e esperienze internazionali.

Dolomiti contemporanee, che si trova tra le Prealpi bellunesi e le Dolomiti friulane, nasce nel 2011, quando le celebri catene montuose erano da poco diventate patrimonio UNESCO. Dolomiti contemporanee è un progetto di rigenerazione del patrimonio con l’intento di riattivare e valorizzare luoghi disabitati o sottoutilizzati, come fabbriche abbandonate e complessi d’archeologia industriale dismessi, attraverso l’arte e la cultura contemporanee. L’area del Vajont e l’ex Villaggio Eni di Corte di Cadore sono due esempi di produzione trasformativa che supera il concetto di classico turismo della montagna realizzando un cantiere che avvia progetti sperimentali e di grande impatto sul territorio.

Dryphoto arte contemporanea è situata nel Macrolotto Zero di Prato e lavora per diventare motore rigeneratore di spazi degradati e costruire comunità. Si tratta di una associazione non profit nata nel 1977, quando un piccolo gruppo di artisti inizia ad interrogarsi sul ruolo e su le attività del linguaggio fotografico. Dal 2021, con il progetto Urban Story, in sinergia con il Giardino Melampo, uno spazio esterno di sua pertinenza, trasformato in un giardino aperto a tutti da un intervento site specific di Andrea Abati, sono stati realizzati nuovi interventi artistici come le installazioni di Valentina Lapolla, di Robert Pettena, e del gruppo ucraino R.E.P. Revolutionary Experimental, sviluppando, in questo modo, una ricerca visiva volta ad interpretare il presente e a immaginare un futuro possibile.

La prima opera permanente di Alberto Garutti a Milano è posizionata ai piedi dell’edificio più alto d’Italia, in zona Porta Nuova Garibaldi. I tubi che compongono l’installazione si snodano dritti su quattro livelli del palazzo, attorno al cavedio vuoto: appoggiando l’orecchio sull’apertura di ogni tubo ascoltiamo suoni, rumori e parole provenienti da un altro punto dell’edificio. L’opera, in relazione da un lato con l’architettura che la accoglie, dall’altro con le persone che fruiranno quello spazio, diventa metafora d’ascolto e, insieme, della forma stessa della città. Sulla pavimentazione è incisa una breve dedica ai passanti: “Questi tubi collegano tra loro vari luoghi e spazi dell’edificio, quest’opera è dedicata a chi passando di qui penserà alle voci e ai suoni della città”.
ventitre tubi in alluminio estruso, curvati e ossidati in ottone

EXMA - Exhibiting and Moving Arts, centro comunale dedicato alla promozione delle arti contemporanee, è situato nell'antica sede del mattatoio di Cagliari. Il centro è sia polo espositivo sia luogo di produzione, con attenzione agli aspetti della ricerca e della didattica. Le mostre hanno il duplice obiettivo di indagare il contesto internazionale e valorizzare le realtà artistiche più significative in Sardegna; la programmazione comprende inoltre eventi performativi e teatrali, festival, concerti.

La famiglia ritratta in questa scultura pubblica, che invita a ripensare il ruolo del monumento oggi, è stata scelta attraverso un concorso indetto da Gillian Wearing nell'ambito della propria mostra personale nel 2007 presso la Galleria Civica di Arte Contemporanea di Trento, a cura di Fabio Cavallucci e Cristina Natalicchio. La selezione è avvenuta tra famiglie che per numero dei componenti, età, lavoro, stile di vita, potevano essere riconosciute rappresentative dell'intera popolazione trentina. L'opera rappresenta la famiglia Giuliani, ma è un monumento all'ordinario nel quale i cittadini che passeggiano per la piazza possono riconoscersi.

Farm Cultural Park nasce nel 2014 come progetto di riqualificazione del centro storico della città di Favara, attuata attraverso l’utilizzo di tre linguaggi diversi: arte contemporanea, architettura e public design. Farm Cultural Park si connota non soltanto come spazio espositivo, ma anche come centro di produzione e sperimentazione culturale, con il fine di stimolare il senso comunitario cittadino. L’Associazione, oltre all’attività espositiva, organizza residenze per artisti, gestisce una scuola di architettura per i più piccoli e dal 2016 ha dato inizio a un percorso dedicato alla video-danza.

La scultura, il cui titolo riprende una poesia di Roberto Sanesi del 1957, è stata posizionata all'esterno del Palazzo dell'Arte in occasione della XV Triennale di Milano, come parte della sezione dedicata alla scultura italiana. La struttura è composta da due elementi, un grande anello e un disco collocato al suo centro, che rappresentano rispettivamente l'Universo e la Terra. Le due strutture sono in equilibrio tra loro bloccate da tre cunei, trasponendo le parole del poeta. La scultura è in acciaio inossidabile, un materiale amato dall'artista perchè in grado di bloccare la luce e riducibile a una circolarità che rende possibile dinamizzare la materia e lo spazio.

FigureUmane è un progetto triennale, a cura di Arnold Mario Dall'O ed Herta Wolf Torggler (Kunst Merano Arte), che ha ripensato in chiave contemporanea la scultura commemorativa. Sulla base di una consultazione cittadina, la giunta comunale ha individuato alcune personalità tra quanti hanno contribuito alla vita artistica, sociale e politica della città di Merano, alle quali dedicare un busto realizzato dagli artisti di fama internazionale individuati per ogni edizione. I busti sono stati collocati sulla passeggiata Lungo Passirio, con l'idea di riqualificare un tratto della città e restituirlo alla fruizione pubblica, attraverso una galleria di sculture a cielo aperto in cui la cittadinanza si riconosca come comunità.
Le opere sono collocate presso la passeggiata Lungo Passirio
Emma. Omaggio a Emma Hellenstainer Stefan Balkenhol 2015
Eppure la fiamma del giorno resiste alta, sui monti dove le ultime nubi riaccendono cielo e speranza. Omaggio a Antonio Manfredi Aron Demetz 2015
Autoritratto nei panni di Franz Kafka, mentre scrive il racconto ‚EURoeLa Metamorfosi‚EURù Urs Lüthi - Franz Kafka 2015
Omaggio a Silvius Magnago Tony Cragg 2016
Sensibilità. Omaggio a Rina Riva Walter Moroder 2016
Cinepreso. Omaggio a Bruno Iori Sissi 2017
Senza titolo. Omaggio a Franz J. Lenhart Mimmo Paladino 2017
Space between the back of a mask and the face of the wearer. Omaggio a Natalia Pravosudoviƒç Michael Fliri 2017
Looking up. Omaggio a Gina Thusek Klaber Francis Upritchard 2017

Il progetto del parco di sculture Fiumara d'Arte di Antonio Presti ripercorre idealmente il tracciato del fiume con lo scopo di valorizzare il territorio attraverso l'arte contemporanea. Le opere realizzate a Castel di Lucio caratterizzano sia lo spazio abitato, come il disegno murale Arethusa realizzato dagli artisti Piero Dorazio e Graziano Marini sulla facciata della caserma dei Carabinieri, sia il paesaggio collinare, in cui si inseriscono la scultura Una curva gettata alle spalle del tempo, di Paolo Schiavocampo, e il Labirinto di Arianna di Italo Lanfredini, installazione ambientale percorribile di dimensioni monumentali.
Piero Dorazio e Graziano Marini, Italo Lanfredini, Paolo Schiavocampo
Arethusa Piero Dorazio e Graziano Marini 1990
Una curva gettata alle spalle del tempo Paolo Schiavocampo 1990
Labirinto di Arianna Italo Lanfredini 1990

Il progetto del parco di sculture Fiumara d'Arte di Antonio Presti ripercorre idealmente il tracciato del fiume con lo scopo di valorizzare il territorio attraverso l'arte contemporanea. Le opere realizzate a Motta d'Affermo si inseriscono nel paesaggio collinare, in punti panoramici distanti dal centro abitato. Energia mediterranea di Antonio Di Palma è un'installazione ambientale in cemento dipinto di azzurro che riproduce la forma di un'onda marina. La sua sagoma si staglia come un segno minimale nello spazio circostante, ma avvicinandosi se ne coglie la profondità e l'accoglienza, scoprendo l'ambiente sottomarino riprodotto sotto la sua superficie. 38° Parallelo - Piramide di Mauro Staccioli è un'opera monumentale cava e percorribile. Collocata in cima a una collina è una presenza simbolica, visibile a chilometri di distanza. Le sue coordinate geografiche coincidono con il trentottesimo parallelo indicando il punto di contatto tra l'astrazione matematica e la realtà della natura.
Energia mediterranea Antonio Di Palma 1990
38¬∞ Parallelo. Piramide Mauro Staccioli 2010

Fiuto Art Space ha sede in un piccolo spazio di appena dodici metri quadrati in un borgo sulle colline marchigiane ed è stato inaugurato nel 2023. Questo spazio, che opera con lo scopo di promuovere i linguaggi del contemporaneo in un territorio periferico lontano dai grandi centri urbani, realizza esposizioni durante tutto l’anno e a cadenza bimestrale anche di artisti emergenti. Le attività sono indirizzate a progetti mirati e site specific e a laboratori, in dialogo con la comunità e il territorio di riferimento.

Il progetto Flashback nasce a Torino nel 2013 con l’obiettivo di integrare arte e cultura nella vita quotidiana di ciascuno.  Flashback Habitat, creato nel 2022 in un'area di 20.000 mq situata in Corso Lanza 75, è uno spazio indipendente, un ecosistema dedicato a tutte le culture contemporanee e destinato alla ricerca e alla sperimentazione, a partire dal binomio arte-vita e dall’idea che arte e cultura possono rigenerare luoghi e comunità.

FLIP Project Space, nato a Napoli nel 2011, è un artist-run space, una piattaforma per discussioni e collaborazioni creative legate ai temi della pratica artistica e della cultura contemporanea. Le attività svolte sono molteplici e danno vita a un ricco calendario di mostre, pubblicazioni, workshop, screening e seminari. FLIP sin dall’inizio ha puntato a sviluppare un network internazionale grazie al quale ha prodotto collaborazioni che si inseriscono in un processo di scambi creativi tra artisti, attivando nuove dinamiche e contaminazioni culturali.

FM Centro per l’Arte Contemporanea, nato nel 2016, ha sede nell’ottocentesco complesso ex industriale dei Frigoriferi Milanesi ed è impegnato nella conservazione e nella valorizzazione della cultura contemporanea. FM mette a disposizione del pubblico un’area dei suoi ampi spazi espositivi per la fruizione temporanea di collezioni private italiane e internazionali, di archivi d’artista e di opere provenienti da gallerie d’arte. FM organizza, inoltre, residenze per artisti e curatori e al tempo stesso propone un ricco programma di incontri ed eventi.

Foglie di pietra nasce da un progetto promosso da Fendi per la produzione di un'opera d'arte da collocare dinanzi la propria sede di largo Goldoni, a Roma. La scelta dell'opera è stata effettuata da una commissione composta dalla Direzione Generale Arte e Architettura contemporanee e Periferie urbane del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo (oggi Direzione Generale Creatività Contemporanea), Roma Capitale e Fendi S.r.l. La scultura è costituita da due alberi in bronzo tra i cui rami intrecciati è adagiato, a 5 metri di altezza dal suolo, un massiccio blocco di marmo scolpito. Fra i rami più alti ed esili sono disposti piccoli frammenti in bronzo che rievocano le rovine architettoniche della Roma classica e medievale. Evidenti i richiami alla storia culturale e artistica della città anche nell'uso illusionistico dei materiali, tipicamente barocco.
2 elementi in bronzo, 1 elemento orizzontale in marmo

Fondazione 107 opera per la diffusione dell’arte contemporanea in ogni sua declinazione con l’obiettivo di coinvolgere istituzioni pubbliche e private nonché tutte le realtà territoriali più interessanti. Svolge la sua attività a Torino in un ex capannone industriale risalente agli anni Cinquanta, esempio di archeologia industriale, situato nella periferia nord del capoluogo piemontese. Fondazione 107 ospita eventi e progetti di curatori indipendenti, e, avvalendosi di programmi interdisciplinari e multiculturali, si propone di favorire lo sviluppo e la diffusione delle attività legate all’arte contemporanea contribuendo anche ai processi di riqualificazione delle realtà periferiche.

Fondazione Antonio dalle Nogare è un museo d'arte contemporanea con sede a Bolzano . Presenta un ricco programma di attività che comprende mostre su artisti concettuali storici degli anni Sessanta e Settanta, progetti espositivi innovativi di artisti emergenti, performance di danza e di teatro e attività educative e di ricerca grazie anche alla presenza di una ricca biblioteca. Fondazione Antonio dalle Nogare promuove mostre e residenze d'artista in cui la sede stessa, realizzata attraverso una progettazione sostenibile e che diviene il luogo di intreccio tra dimensione museale e della quotidianita', nel contesto del territorio dell'Alto Adige, diviene fonte d'ispirazione per l'attività creativa. Ospita inoltre una selezione di opere d'arte dalla collezione privata di Antonio Dalle Nogare. Il museo è inoltre arricchito da due installazioni site specific degli artisti concettuali Dan Graham e Robert Barry.

La Fondazione Antonio Ratti nasce nel 1985 e ha sede nelle stanze di Villa Sucota, edificio storico sul lago di Como situato all'interno del percorso paesaggistico Chilometro della Conoscenza. Attraverso le proprie attività FAR sostiene e promuove ricerche in ambito tessile e nel campo dell'arte contemporanea, coinvolgendo studiosi, artisti affermati, insieme a giovani talenti e attivando relazioni con una pluralità di soggetti, luoghi e pubblici. La Fondazione ospita le collezioni di tessuti antichi raccolte da Antonio Ratti, la biblioteca, che conta ad oggi un patrimonio di oltre 7800 volumi specializzati in tessile, moda, arti visive e arti applicate, e una ricca collezione di riviste. Ogni anno dal 1995 FAR organizza il programma CSAV – Artists’ Research Laboratory che sostiene la sperimentazione di giovani artisti provenienti da tutto il mondo in dialogo con artisti già conosciuti.

La Fondazione è nata per volontà dell'artista Arnaldo Pomodoro nel 1995, con lo scopo di garantire la corretta conservazione e informazione di tutte le sue opere, nonchè di promuovere ricerche e momenti di confronto intorno ai temi e alle figure dell'arte contemporanea, attraverso mostre, attività didattiche ed eventi. Secondo le intenzioni del fondatore, la Fondazione svolge la funzione di un vero e proprio laboratorio inventivo, quasi sperimentale, rivolto a costruire un coinvolgimento profondo con gli artisti, i critici e il pubblico. Dal 2013 la sede espositiva della Fondazione Arnaldo Pomodoro si trova in via Vigevano, in uno spazio adiacente all'Archivio e allo Studio dell'artista.

La Fondazione Baruchello nasce nel 1998 in seguito alla donazione dell’artista Gianfranco Baruchello di circa cinquecento opere tra pittura, scultura, oggetti e video oltre che di una biblioteca di circa quarantamila volumi, di attrezzature cinematografiche e della sede stessa in parte destinata a spazi per residenze, studi d’artista e laboratori. La Fondazione Baruchello costruisce le sue attività, divise tra la sede di Santa Cornelia e quella del Vascello, basandosi sulla filosofia dell’artista, secondo il quale l’arte contemporanea è un linguaggio che permette di pensare e immaginare nuove forme di coesistenza nel mondo.

La Fondazione Baruchello dal 2014 dispone di una seconda sede nel centro di Roma, tra il Gianicolo e Trastevere. In questa sede vengono programmate e realizzate le attività temporanee aperte al pubblico. La Fondazione nel corso dell’anno promuove incontri, seminari, tavole rotonde, progetti e mostre proponendosi non solo un luogo per l’esposizione dell’arte, ma uno spazio per la progettualità e lo scambio di idee, laboratorio di sperimentazione e dialogo.

La Fondazione Bevilacqua La Masa viene istituita con il lascito nel 1899 di Ca’ Pesaro da parte di Felicita Bevilacqua, vedova del generale Giuseppe La Masa, con il vincolo che fosse impiegata per agevolare i giovani artisti ai quali è spesso interdetto l'ingresso nelle grandi mostre. La Fondazione Bevilacqua La Masa attualmente dispone di diverse sedi espositive: la principale è la Galleria di Piazza San Marco, che si sviluppa su due piani, ed è dedicata in particolare a rassegne di arte contemporanea.
La Galleria di Piazza San Marco - San Marco, 71/c

Fondazione Bevilacqua La Masa - Palazzetto Tito
La Fondazione Bevilacqua La Masa individua la sua sede istituzionale in Palazzetto Tito, già dimora degli artisti veneziani Ettore e Luigi Tito. Le sale di rappresentanza di questa sede sono dedicate a esposizioni, presentazioni di pubblicazioni e altre iniziative legate alla cultura contemporanea. La Fondazione Bevilacqua La Masa ospita in questo spazio anche una biblioteca di arte contemporanea e l’Archivio, in continuo aggiornamento, dove sono conservati i portfolio di molti giovani artisti.

Fondazione Bevilacqua La Masa - SS. Cosma e Damiano
La Fondazione Bevilacqua La Masa dispone di una sede anche nell’Isola della Giudecca, all’interno dell’ex convento rinascimentale di SS. Cosma e Damiano. L’attività della Fondazione, in questo avamposto sulla laguna, si inserisce in un più ampio processo di riscoperta culturale dell’intera Isola della Giudecca. La Fondazione Bevilacqua La Masa mette a disposizione, a favore di giovani artisti, cinque studi nel Chiostro mentre, all’interno della Sala del Camino, vengono periodicamente allestite mostre di autori contemporanei.
Complesso SS Cosma e Damiano, Sala del Camino - Giudecca, 620

La Fondazione Biscozzi-Rimbaud, inaugurata nel 2021 dalla coppia di collezionisti Luigi Biscozzi e Dominique Rimbaud, ha sede in uno spazio espositivo su due livelli di un palazzo recuperato e ristrutturato, nel centro della città salentina. Al primo piano è presente la collezione permanente con una selezione di opere di artisti del Novecento, in particolare legati agli anni 1950-1980, tra quali De Pisis, Burri e Schifano. La collezione, che nel tempo è stata incrementata con ulteriori acquisizioni, comprende numerosi pezzi tra cui dipinti, sculture e opere grafiche e spesso realizza esposizioni dedicate alle arti visive contemporanee.

La Fondazione Bonotto nasce con lo scopo di valorizzare la Collezione Luigi Bonotto, che si compone di documentazione cartacea, audio e video di Fluxus e numerose opere relative alle ricerche verbo-visuali internazionali della Poesia Concreta, Visiva e Sonora. Tale collezione è stata interamente digitalizzata al fine di essere resa liberamente fruibile online. La Fondazione Bonotto mira a sviluppare un nuovo legame tra arte, impresa e cultura contemporanea con la promozione dell'attività di artisti, l'organizzazione di mostre, convegni e workshop e promuovendo gli studi sulla storia e la critica d'arte contemporanea.

La Fondazione Brodbeck è stata costituita nel 2007 e ha sede in un complesso postindustriale, situato nello storico quartiere di San Cristoforo a Catania. La Fondazione Brodbeck propone mostre personali e collettive di arte contemporanea, nelle quali sono valorizzati lavori della Collezione Paolo Brodbeck. La Fondazione affianca all’attività espositiva un programma di residenze per artisti, workshop, visite partecipate e laboratori.

La Fondazione Castelpergine è nata nel 2018 inizialmente per la tutela e la valorizzazione del Castello medievale di Pergine. Oltre ad essere un importante sito storico, con il suo complesso fortificato e con il grande parco in area naturalistica protetta, il Castello di Pergine è sede di mostre annuali di scultura site specific: le opere sono realizzate in dialogo con l'architettura storica del castello e la natura circostante. Inoltre si svolgono eventi di teatro e di musica con attenzione a sperimentazioni sul rapporto tra arte e nuove tecnologie.

Fondazione Centro Studi sull’Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti
La Fondazione Centro Studi sull’Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti nasce nel 1981, a seguito della donazione da parte dei coniugi Ragghianti della propria biblioteca, fototeca e archivio; ha lo scopo di creare un laboratorio permanente di studio e uno strumento di divulgazione dell’arte contemporanea. La Fondazione valorizza una collezione permanente contemporanea composta da sculture, esposte nei chiostri del Complesso Monumentale di San Micheletto, mentre le opere di pittura, architettura, design, videoarte, fotografia e arti decorative sono fruibili regolarmente in occasione delle mostre temporanee. Offre inoltre una ricca proposta di attività didattiche e di conferenze.
Complesso Monumentale San Micheletto - Via San Micheletto, 3

Fondazione Coppola Ha sede a Vicenza dal 2018, nell'antico Torrione di Porta Castello, fortificazione medievale rimasta per secoli inaccessibile e ora elemento centrale dell'attività espositiva. Fondazione Coppola intende sostenere tutti i linguaggi dell'arte contemporanea, promuovendo artisti già conosciuti, ma anche emergenti, in uno spazio espositivo che è anche centro di produzione, laboratorio e luogo di formazione.

La Fondazione D’ARC è stata inaugurata nell’ottobre del 2024, nella sua nuova sede, un ampio contesto ex industriale riqualificato nel cuore della zona Tiburtina.  Nasce per volontà dei coniugi Giovanni e Clara Floridi e si compone di una collezione permanente con 152 opere, risultato di anni di ricerche e acquisizioni. La collezione offre al visitatore un percorso espositivo che include opere a partire dal secondo dopoguerra fino ai giorni nostri. Inoltre la Fondazione D'ARC realizza mostre temporanee, eventi culturali, residenze artistiche e laboratori didattici.

La Fondazione Dino Zoli, nata nel 2007 a Forlì, è un ente privato senza scopo di lucro che rappresenta l’anima culturale del Dino Zoli Group. Promuove eventi, mostre e residenze rafforzando il dialogo tra arte e impresa, con particolare attenzione ai giovani e alle tematiche del tessile e della luce. Nata dalla passione collezionistica di Dino Zoli, conserva una collezione di arte contemporanea e fotografia, con opere di importanti artisti italiani e internazionali, accanto a giovani e mid-career. Le attività sono strettamente connesse ai due core business del Gruppo: Dino Zoli Textile, attiva nella produzione di tessuti d’arredo Made in Italy, e DZ Engineering, specializzata in soluzioni elettriche e illuminotecniche. In sinergia con queste realtà, la Fondazione sviluppa progetti dedicati al tessuto e alla luce.

La Fondazione Ebris - European Biomedical Research Institute of Salerno, con sede nel complesso conventuale di San Nicola, nasce nel 2013 come istituzione scientifica rivolta alla ricerca nell’ambito della nutrizione, del benessere e delle neuroscienze. La Fondazione negli ultimi anni ha intrapreso un percorso volto a mettere in relazione l’impegno scientifico con l’attenzione verso la sperimentazione estetica contemporanea. Dall’incontro tra scienza e arte è nata la rassegna Researching-art che dal 2016 porta all’interno della sede mostre di arte contemporanea, mostre di importanti artisti-ceramisti del territorio, convegni e presentazioni di libri, in collaborazione con la locale Soprintendenza e con le maggiori realtà culturali della città.

La Fondazione Emilio e Annabianca Vedova, istituita per volontà di entrambi i coniugi, ha come scopo la valorizzazione dell'arte e del lavoro del maestro e lo studio della sua figura nella vicenda artistica del XX secolo. La Fondazione realizza iniziative culturali in collaborazione con musei e istituti culturali internazionali, sempre tenendo presente le tematiche pittura-spazio-tempo-storia, che costituiscono le coordinate di fondo dell'arte e dell'impegno di Emilio Vedova. La Fondazione ha due spazi espositivi generalmente visitabili dalla primavera all'autunno inoltrato: il Magazzino del Sale e lo Spazio Vedova, l’atelier in cui l’artista ha lavorato dalla prima metà degli anni Settanta.

Fondazione Emilio e Annabianca Vedova - Magazzino del Sale
La Fondazione Emilio e Annabianca Vedova, oltre allo Spazio Vedova, ha a disposizione un ulteriore spazio espositivo alle Zattere, il Magazzino del Sale. Realizzato su progetto di Renzo Piano, è uno dei nove magazzini parte dell'antico complesso dell'Emporio dei Sali. I due spazi espositivi sono visitabili dalla primavera all'autunno inoltrato. Il Magazzino del Sale oggi è una struttura flessibile che consente un allestimento dinamico, reso possibile dalla presenza di un binario fissato alle capriate della copertura, sul quale si muovono dieci bracci estensibili che prelevano le opere dall’archivio e le trasportano nello spazio espositivo.

La Fondazione Ermanno Casoli è stata istituita nel 2007 a Fabriano in memoria di Ermanno Casoli, fondatore di Elica - azienda leader nella produzione di cappe da cucina - per promuovere iniziative in cui l'arte contemporanea diventa uno strumento didattico e metodologico capace di innescare processi innovativi, favorendo il rapporto tra il mondo dell'arte e quello delle aziende. Obiettivo della Fondazione è quello di indagare le potenzialità di dialogo tra arte e industria. Le opere d'arte che compongono la collezione di Fondazione Ermanno Casoli sono il risultato del progetto E-straordinario che, dal 2018, propone, come attività formative, workshop in cui artisti di fama internazionale lavorano alla realizzazione di un'opera d'arte con i dipendenti di un'azienda, coadiuvati da un formatore manageriale e da un curatore d'arte contemporanea. Questa particolare raccolta di opere è stata inserita nel volume Global Corporate Collection (2015), dedicato alle 100 più belle collezioni d'arte aziendale nel mondo.

Fondazione Garuzzo nasce nel 2005 per far conoscere gli artisti italiani nel mondo contribuendo alla diffusione dell’arte contemporanea. Favorisce gli scambi tra i Paesi attraverso progetti quali mostre, residenze e premi. Nell’autunno del 2009 ha aperto al pubblico l’Esposizione e Collezione permanente nei locali della manica ottocentesca della Castiglia di Saluzzo. Ad opere di maestri affermati a livello nazionale e internazionale sono affiancati lavori di giovani artisti emergenti, che offrono ai visitatori una visione continuamente aggiornata delle tendenze artistiche del nostro Paese.

La Fondazione Giuliani per l'Arte Contemporanea nasce nel 2010 dai collezionisti Giovanni e Valeria Giuliani con l’obiettivo di sostenere e promuovere l’arte contemporanea. Particolare attenzione è data ai giovani artisti che non hanno mai esposto a Roma: ogni anno sono organizzate tre mostre personali, in occasione delle quali la Fondazione commissiona nuove opere. La Fondazione Giuliani, in alcune di queste mostre, cerca di porre in dialogo i lavori degli artisti ospiti con le opere provenienti dalla propria collezione. Separata dalla Fondazione, la collezione costituisce una raccolta di opere, a disposizione degli artisti, essenziale nella progettazione della propria esposizione, che diviene così anche occasione di indagine sulla raccolta stessa.

Fondazione La Raia - arte, cultura territorio
Fondazione La Raia nasce con lo scopo di proporre, in Italia e all’estero, una riflessione critica sul paesaggio nella sua triplice accezione: geografica, sociale e culturale. Fondazione La Raia invita artisti internazionali a creare un dialogo con il territorio organizzando attività artistiche, didattiche e scientifiche, con un’attenzione particolare rivolta alle discipline che privilegiano il rapporto tra uomo e natura, con uno sguardo peculiare alla storia ed alle tradizioni del territorio di riferimento.

La Fondazione Lele Luzzati e Casa Luzzati rappresentano due entità centrali per la tutela, promozione e valorizzazione del patrimonio culturale, artistico e biografico di Emanuele Luzzati (Genova, 1921-2007), poliedrico scenografo e costumista, illustratore e scrittore, ceramista e decoratore, autore di teatro e di cinema d’animazione. La Fondazione Lele Luzzati, istituita nel 2017, rappresenta il fulcro organizzativo e strategico per la valorizzazione del lascito artistico di Luzzati; inaugurata nel 2021, Casa Luzzati è uno spazio aperto al pubblico che promuove attività espositive, didattiche e interdisciplinari. Insieme costituiscono un polo di studio, educazione e diletto attorno all’arte e alla vita di Luzzati, organizzando eventi, attività didattiche, progetti espositivi, editoriali e formativi.

La Fondazione Lungarotti nasce nel 1987 con l’intento di promuovere lo studio e la conoscenza della civiltà del vino e dell’olio. La Fondazione si occupa di organizzare mostre, conferenze e convegni, e gestisce il MUVIT – Museo del Vino e il MOO – Museo dell’Olio. Il MUVIT espone opere dedicate a questo tema che vanno dall’arte antica al contemporaneo. In questa ultima sezione è presente una raccolta di incisioni tra cui lavori di Pablo Picasso e Renato Guttuso. Il MOO nella sua sezione contemporanea include le creazioni degli artisti che sin dall’apertura del Museo hanno preso parte alla rassegna Olio e Luce promossa dalla Fondazione Lungarotti, ispirata all’antico utilizzo dell’olio come fonte di luce. In questa sezione una raccolta dedicata ad Atena e alle origini mitologiche della pianta, all’interno della quale si trovano opere di Riccardo Biavati e Duilio Cambellotti.

Fondazione Malvina Menegaz per le Arti e le Culture
La Fondazione Malvina Menegaz per le Arti e le Culture nasce nella cornice del Cinquecentesco Palazzo Clemente dal desiderio di ridare vita al Borgo medievale di Castelbasso, da parte di color che l’hanno fortemente voluta. La Fondazione promuove il dialogo tra le culture e il confronto tra le espressioni attuali delle arti e del sapere del territorio, perseguendo i suoi obiettivi soprattutto attraverso la realizzazione di mostre che coinvolgono i protagonisti dell’arte italiana del Novecento, spesso presenti con i loro lavori all’interno della collezione della Fondazione.

La Fondazione Marcello Morandini è stata creata nel 2016 nel centro di Varese, a Villa Zanotti, restaurata per realizzare uno spazio espositivo aperto in cui potessero essere valorizzate le opere di Marcello Morandini. Inoltre la Fondazione Marcello Morandini si prefigge di conservare e valorizzare le opere d’arte, di design e i progetti di architettura, nonché di promuovere l’Arte Concreta e Costruttivista, lavorando in rete con altri artisti e istituzioni culturali attraverso programmi espositivi, conferenze e pubblicazioni, al fine di rendere la Fondazione un punto di riferimento in Italia e in per le correnti artistiche che rappresenta.

Fondazione Marconi - Arte Moderna e Contemporanea
Fondazione Marconi - Arte Moderna e Contemporanea nasce nel 2004 su iniziativa di Giorgio Marconi con l’obiettivo di dare seguito all’attività dello storico Studio Marconi, che per trent’anni ha valorizzato il lavoro di artisti italiani e internazionali. Fondazione Marconi, nell’intento di promuovere l’arte contemporanea in tutte le sue forme e diffonderne la cultura, organizza mostre, convegni e manifestazioni di incontro con il pubblico.

La Fondazione Mario & Maria Pia Serpone, nata dal mecenatismo della famiglia napoletana Serpone, ha sede in uno spazio all’aperto nella riserva naturale Tevere-Farfa e si configura come un connubio armonico di arte contemporanea e natura. Infatti, nel parco vengono realizzate performance e sono presenti opere e installazioni site specific in perfetta relazione con l’ambiente. Si evidenziano, tra gli altri, gli interventi di Jannis Kounellis, Bruno Munari, Mimmo Paladino e la cappella di Herman Nitsch.

Fondazione Massimo e Sonia Cirulli, costituita nel 2015, ha sede in un edificio progettato da Achille e Pier Giacomo Castiglioni, del 1960, e nasce dall’esperienza del Massimo and Sonia Cirulli Archive avviato a New York negli anni Ottanta. Fondazione Massimo e Sonia Cirulli mira alla valorizzazione della cultura visiva italiana del XX secolo, attraverso le testimonianze della sua vasta collezione: dall’arte figurativa al disegno progettuale e di architettura, dalla grafica alla fotografia. Realizza attività di promozione come conferenze, seminari, mostre, visite guidate e laboratori creativi per studenti.

La Fondazione Memmo – Arte Contemporanea prosegue l’attività della storica Fondazione Memmo, fondata per avvicinare al mondo dell’arte un vasto pubblico attraverso la conoscenza diretta delle opere. La Fondazione dal 2012 presenta un nuovo programma espositivo interamente dedicato all’arte contemporanea. L’obiettivo è quello di contribuire allo sviluppo di un tessuto culturale territoriale in una visione globale, promuovendo l’interazione fra artisti internazionali e la città di Roma.

La Fondazione Merz nasce nel 2005 per iniziativa di Beatrice Merz con lo scopo di favorire la ricerca e l’approfondimento dell’arte, attraverso mostre, eventi e attività educative. La Fondazione ha in concessione l’ex centrale termica Officine Lancia, di proprietà del Comune di Torino, interessante esempio di architettura industriale degli anni Trenta. La Fondazione alterna mostre dedicate a Mario e Marisa Merz a progetti site specific di artisti internazionali e a eventi espositivi dedicati ai giovani artisti emergenti. Molta attenzione è dedicata al dialogo tra le diverse discipline legate alla cultura contemporanea.

La Fondazione Michetti raccoglie dal 2006 oltre 260 opere che testimoniano il percorso dell’istituzione dal 1947, anno in cui nasce il Premio Nazionale di pittura F. P. Michetti, a oggi. Il Premio F.P. Michetti, sorto originariamente come riconoscimento dei lavori di pittura, esplora oggi anche le tecniche più attuali: fotografia, video, scultura e installazioni. La Fondazione Michetti propone, oltre a mostre monografiche dedicate a Michetti, convegni, incontri culturali e numerose esposizioni di arte contemporanea.

Fondazione Mimmo Rotella - Casa della memoria
La Fondazione Mimmo Rotella, nata nel 2000, ha sede dal 2005 a Catanzaro all’interno della Casa della Memoria, casa natale dell’artista. La Fondazione Mimmo Rotella si impegna a tutelare, promuovere, valorizzare e registrare le opere di Mimmo Rotella, autore del Manifesto dell’Epistaltismo. Realizza, inoltre, mostre a livello nazionale e internazionale, in collaborazione con altre collezioni pubbliche e private. La Fondazione s’impegna costantemente nella promozione di giovani artisti in particolare del Sud Italia, dando seguito così alle intenzioni dell’artista quando dava vita al progetto della Fondazione.

Fondazione Modena Arti Visive è un centro di produzione culturale e di formazione professionale e didattica finalizzato a diffondere l'arte e la cultura visiva contemporanee. Grazie alla molteplicità delle sedi che gestisce e raccogliendo l'eredità delle tre istituzioni confluite in essa - Galleria Civica di Modena, Fondazione Fotografia di Modena, Museo della Figurina - Fondazione Modena Arti Visive si presenta come un distretto culturale che propone e organizza mostre e corsi di alta formazione, laboratori, performance e conferenze.
MATA, Manifattura Tabacchi, che occupa un edificio industriale già dal Seicento tra i più significativi per la lavorazione del tabacco è uno spazio culturale nato su iniziativa del Comune di Modena, oggi divenuto una delle sedi espositive di Fondazione Modena Arti Visive.

Fondazione Modena Arti Visive - Palazzina dei Giardini
Fondazione Modena Arti Visive è un centro di produzione culturale e di formazione professionale e didattica finalizzato a diffondere l'arte e la cultura visiva contemporanee. Grazie alla molteplicità delle sedi che gestisce e raccogliendo l'eredità delle tre istituzioni confluite in essa - Galleria Civica di Modena, Fondazione Fotografia di Modena, Museo della Figurina - Fondazione Modena Arti Visive si presenta come un distretto culturale che propone e organizza mostre e corsi di alta formazione, laboratori, performance e conferenze.
La Fondazione Modena Arti Visive, oltre alla sede di Palazzo santa Margherita, dispone della Palazzina dei Giardini, ex casino di caccia all'interno dei Giardini Ducali di Modena. Già restaurata negli anni Settanta, è stata oggetto di Un successivo e recente intervento di restauro che ha consentito di valorizzare ulteriormente la la qualità degli spazi, rendendo la Palazzina un luogo espositivo per mostre anche di rilievo internazionale.

Fondazione Modena Arti Visive - Palazzo Santa Margherita
Fondazione Modena Arti Visive è un centro di produzione culturale e di formazione professionale e didattica finalizzato a diffondere l'arte e la cultura visiva contemporanee. Grazie alla molteplicità delle sedi che gestisce e raccogliendo l'eredità delle tre istituzioni confluite in essa - Galleria Civica di Modena, Fondazione Fotografia di Modena, Museo della Figurina - Fondazione Modena Arti Visive si presenta come un distretto culturale che propone e organizza mostre e corsi di alta formazione, laboratori, performance e conferenze.
La Fondazione, con sede nel Palazzo Santa Margherita, nel centro storico di Modena, ha una sezione dedicata al contemporaneo e ospita una collezione di fotografia e una collezione di disegno e grafica, la raccolta del Disegno contemporaneo proveniente dalla Collezione Galleria Civica del Comune di Modena.
Si dedica inoltre ad attività espositive temporanee dedicate ad artisti di fama nazionale e internazionale e a mostre tematiche realizzate a partire dalle stesse collezioni. Palazzo Santa Margherita ospita anche la collezione Museo della Figurina, istituita a partire dalla donazione di Giuseppe Panini.

La Fondazione Morra Greco ha sede a Napoli negli spazi del Palazzo dei Principi Caracciolo di Avellino e si è sviluppata a partire dal nucleo di opere d'arte contemporanea donate alla struttura da Maurizio Morra Greco. La Fondazione si caratterizza per una politica di acquisizioni molto prolifica, arrivando a includere nel proprio patrimonio oltre cento autori contemporanei. La Fondazione è impegnata nella diffusione e nella promozione dell'arte contemporanea, realizzando mostre in sede e fuori sede con artisti emergenti e con artisti nazionali e internazionali affermati. La proposta culturale include workshop, conferenze e programmi residenziali per artisti italiani e stranieri.
Palazzo Caracciolo di Avellino - Largo Proprio di Avellino

Fondazione Museo di arte contemporanea Milena Milani in memoria di Carlo Cardazzo
Fondazione Milena Milani ha sede all’interno del seicentesco Palazzo Gavotti e nasce per volontà dalla stessa artista in memoria del suo compagno, il critico d’arte e gallerista Carlo Cardazzo, per creare, nella sua città natale, un’istituzione in grado di fornire un quadro completo dell’arte del XX secolo. La Collezione Milena Milani ricca di nomi come Alexander Calder, Filippo de Pisis e Lucio Fontana, è interamente fruibile e rappresenta una significativa selezione dei più importanti movimenti dell’arte contemporanea. Il Museo d’Arte di Palazzo Gavotti ospita, inoltre, la Pinacoteca Civica del Comune di Savona.

Il Museo Pino Pascali nasce nel 1998 in seguito a una consistente donazione di opere e cimeli appartenuti all'artista Pino Pascali da parte della famiglia. Trasformato in Fondazione nel 2010, il Museo viene trasferito in seguito nell'ex mattatoio comunale di Polignano a Mare. La Fondazione Museo Pino Pascali è l'unico museo specificamente dedicato all’arte contemporanea in Puglia ed espone, oltre al nucleo fondativo, lavori degli artisti pugliesi tra i più significativi e le opere degli artisti vincitori del Premio Pino Pascali. Organizza inoltre attività didattiche per le scuole.

La Fondazione No Man’s Land è un progetto di sviluppo del territorio attraverso l’arte contemporanea ripetibile in ogni parte del mondo. Nasce da No Man’s Land, l'omonima installazione permanente site-specific di Yona Friedman con Jean Baptiste Decavèle realizzata nel 2016 che si estende per più di due ettari. Dall'estate 2017 al suo interno si è aggiunta un'opera permanente di Alvin Curran - Pian de Pian Piano for No Man's Land Foundation - un pianoforte in mezzo a un bosco di noci che suona giorno e notte.

La Fondazione Omiccioli, che ha sede nella zona dell’Infernetto a Roma, espone opere di Giovanni e Alfonso Omiccioli e di alcuni artisti del secolo scorso, poiché l’intento con cui è nata è quello di celebrare la memoria dei fratelli Omiccioli e preservarne l’opera, anche attraverso la realizzazione di eventi e mostre. Inoltre offre a studiosi, studenti e privati cittadini la possibilità di consultare cataloghi, pubblicazioni, monografie, volumi e archivi fotografici.

Fondazione Orestiadi e Museo delle Trame Mediterranee
Fondazione Orestiadi opera per fornire un'interpretazione della storia culturale del Mediterraneo, analizzando le influenze giunte dal Medio Oriente in Nord Africa e in Europa, attraverso la Sicilia, e che hanno lasciato numerose tracce sia nell'ambito delle arti visive sia nella cultura materiale. Nella sede del Granaio sono esposte le opere della Collezione Corrao, che partendo da Forma 1 rappresentano il linguaggio del contemporaneo fino ad oggi. Il Museo delle Trame del Mediterraneo, istituito nel 1996 dalla Fondazione, espone oggetti di diverse epoche e provenienze e presenta l'evoluzione dei principali motivi decorativi sviluppati nell'arte e nell'artigianato del Mediterraneo.

La Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri è nata per volontà dello stesso artista Alberto Burri nel 1978. La collezione permanente è fruibile dal pubblico dal 1981 a Palazzo Albizzini, dove sono esposte circa 130 opere del maestro, realizzate nel periodo 1948-1989. La Fondazione Palazzo Albizzini ha come obiettivo la gestione, la conservazione e l’esposizione delle opere e la promozione degli studi sull’arte di Burri. Per questo motivo ogni anno organizza convegni e conferenze dedicate all’arte contemporanea e partecipa a mostre nazionali e internazionali con prestiti di opere.

Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri - Ex Seccatoi del Tabacco
La Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri inaugura nel 1990 gli Ex Seccatoi del Tabacco, un complesso industriale riconvertito in nuovo spazio espositivo. Gli Ex Seccatoi ospitano 128 opere di Alberto Burri del periodo 1970-1993, comprendenti cicli pittorici e sculture monumentali, esposte anche nel giardino. La disponibilità di spazi così ampi ha permesso all’artista di donare alla sua città anche opere di notevoli dimensioni.

Palazzo Strozzi, uno dei massimi esempi di architettura privata del Rinascimento, è oggi un centro culturale dinamico situato nel cuore di Firenze. La Fondazione Palazzo Strozzi, nata nel 2006, organizza ogni anno esposizioni temporanee, che spaziano dall’arte antica a quella moderna, fino alle più attuali tendenze dell’arte contemporanea. Oltre ai consueti spazi dedicati al contemporaneo della Strozzina e del cortile, dal 2016 sono stati aggiunti anche quelli del Piano Nobile e della facciata.

La Fondazione Pastificio Cerere nasce nel 2004 con lo scopo di promuovere e diffondere l’arte contemporanea e dal 2005 ha sede nell’ex pastificio Cerere, importante esempio di archeologia industriale romana di inizio Novecento. Il Pastificio Cerere è centro artistico già dagli anni Settanta, quando gli artisti del "Gruppo San Lorenzo" avevano scelto questo luogo quale sede espositiva. La Fondazione Pastificio Cerere promuove progetti formativi e residenze per giovani artisti, insieme a un ricco programma di mostre, conferenze, workshop e studio visit.

La Fondazione Pescheria Centro Arti Visive nasce nel 1996 con sede nei locali dell'ottocentesco mercato del pesce di Pesaro. Le attività si concentrano nella realizzazione di mostre estive di arte contemporanea, nel sostegno ai giovani artisti e nell'incentivazione dei rapporti di promozione delle arti visive contemporanee. Fondazione Pescheria è fortemente impegnata nella divulgazione dell'arte contemporanea, attraverso una ricca programmazione di conferenze e attività didattiche. Notevole è l'impegno nello sviluppo di legami con le imprese del territorio, specializzate nel disegno industriale, nella grafica e nella comunicazione, per promuovere la contaminazione tra il settore produttivo e quello artistico.

La Fondazione Pierluigi e Natalina Remotti, nata nel 2008, ha sede nella chiesa sconsacrata dell’ex convento delle Gianelline a Camogli. La Fondazione Remotti è depositaria dell’importante collezione di arte contemporanea dei due fondatori, le cui prime acquisizioni risalgono alla metà degli anni Settanta. La Fondazione organizza mostre e manifestazioni di carattere nazionale e internazionale oltre a premi, conferenze, eventi musicali e rassegne cinematografiche per promuovere e diffondere la cultura contemporanea.

Fondazione Prada, istituita nel 1993, è un'istituzione dedicata all'arte contemporanea e alla cultura e dal 2015 ha aperto una sede a Milano, negli spazi di un’ex distilleria di inizio Novecento insieme a tre nuovi edifici appositamente costruiti. Dall’innovativo complesso architettonico, progetto dello studio OMA dell’architetto olandese Rem Koolhaas, la Fondazione ribadisce la sua predilezione per un’arte contemporanea sperimentale, che valorizza con le sue attività. Fondazione Prada ha inaugurato recentemente un ulteriore edificio, una Torre di nove piani, che completa la sede della Fondazione e destina sei dei suoi piani alla esposizione della Collezione Prada con il progetto Atlas.

Fondazione Prada nel 2016 ha esteso il suo campo d’indagine anche alla fotografia, e ai diversi linguaggi formali che la caratterizzano, con l’apertura di Osservatorio, uno spazio che le ha specificamente dedicato e dove vengono organizzate mostre collettive e personali di autori italiani e internazionali. Fondazione Prada, attraverso le attività di Osservatorio, si interroga su quali siano le implicazioni culturali, artistiche e sociali della produzione fotografica attuale e della sua ricezione. Analizza, inoltre, il ruolo della fotografia nella comunicazione digitale, seguendo anche l’evoluzione tecnica del medium.

Fondazione Prada nel 2011 inaugura la sua prima sede presso il settecentesco palazzo Ca’ Corner della Regina a Venezia. Fondazione Prada, pur in concomitanza con i ciclici cantieri dello storico edificio che la ospita, in restauro dal 2010, realizza mostre di ricerca dai temi trasversali che evidenziano le connessioni dell’arte contemporanea con altri ambiti culturali, quali letteratura, cinema, musica e scienza.
Ca' Corner della Regina - Santa Croce 2215

La Fondazione Puglisi Cosentino, nata nel 2004, ha sede a Palazzo Valle, uno tra i più rappresentativi edifici del barocco siciliano. L’atrio e il cortile del palazzo ospitano opere di Carla Accardi, Giovanni Anselmo e Jannis Kounellis. La Fondazione organizza prevalentemente mostre dedicate ai vari aspetti della cultura visiva contemporanea internazionale.

La Fondazione Querini Stampalia Onlus, con sede nell’omonimo Palazzo a Venezia, nasce nel 1869 per volontà di Giovanni Querini Stampalia, che decide di destinare tutto il suo patrimonio alla creazione di un’istituzione con il compito di promuovere il culto dei buoni studi e delle utili discipline. E' ancora oggi questa la missione della Fondazione che conserva e valorizza il patrimonio della nobile famiglia veneziana, offrendo al pubblico una biblioteca, una casa-museo e aree in cui vengono realizzate mostre temporanee, con particolare attenzione all’arte contemporanea. Artisti di spicco vengono invitati, fin dagli anni Cinquanta, a proporre progetti in dialogo con la storia, i beni artistici e gli spazi della Fondazione.

Fondazione Rocco Guglielmo, costituita nel 2010 a Catanzaro, è un'istituzione culturale sorta con l'intento di realizzare un articolato programma di attività nel campo dell'arte contemporanea con attenzione allo scambio di esperienze internazionali ma anche valorizzando le risorse del territorio. Fondazione Rocco Guglielmo ha realizzato progetti di ricerca, di divulgazione e didattica, con l'intento di favorire la conoscenza dei linguaggi contemporanei, oltre a mostre monografiche, dalla videoarte alla storia del cinema fino all'arte ambientale.

La Fondazione Rovati, aperta al pubblico nel 2022, ha sede in un edificio storico restaurato da Mario Cucinella, nel quartiere di Porta Venezia, nel cuore di Milano. Luigi Rovati fu un medico, imprenditore farmaceutico e fervido collezionista di opere archeologiche e artistiche. All’interno del museo si celebra il dialogo dell’arte etrusca con l’arte moderna e contemporanea dei grandi maestri del Novecento, inclusi Andy Warhol, Ai Weiwei, Giulio Paolini e Luigi Ontani, questi ultimi chiamati a realizzare opere site-specific.

La Fondazione Sandretto Re Rebaudengo ha aperto nel 2002 una nuova sede espositiva a Torino nell’area ex industriale della Fergat. La nuova sede ospita la Collezione Sandretto Re Rebaudengo, che illustra la complessità della ricerca artistica degli ultimi decenni. Ha, inoltre, come focus la realizzazione di mostre sulle arti visive contemporanee, in particolare pittura, scultura e fotografia, e organizza incontri di approfondimento con esperti. La Fondazione Sandretto ha istituito nel 2006 il Premio StellaRe, assegnato a donne, che con il loro lavoro, hanno segnato la società contemporanea. La Fondazione ha avviato, inoltre, collaborazioni con istituzioni del territorio torinese e di rilevanza nazionale e internazionale, per dare maggiore diffusione alla promozione della cultura contemporanea.

Fondazione Sandretto Re Rebaudengo - Palazzo
La Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, nata nel 1995 per volontà di Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, ha sede nel settecentesco Palazzo Re Rebaudengo a Guarene d’Alba. La Fondazione Sandretto ha come obiettivo la diffusione dell’interesse per l’arte contemporanea favorendo in particolare gli artisti emergenti. Lo spazio all’interno del Palazzo Re Rebaudengo ospita in continuità mostre, presentazioni di libri e di film, dibattiti e conferenze.
Palazzo Re Rebaudengo - Via Secondo Paoletti, 2

La Fondazione Somaini ha sede a Milano in Corso di Porta Vigentina, in un elegante complesso di case a ringhiera di proprietà del FAI (Fondo Ambiente Italiano). Istituita nel 2019 per volontà dell’artista Francesco Somaini (Como, 1926-2005), quattordici anni dopo la sua scomparsa, la Fondazione è stata riconosciuta dalla Regione Lombardia nel 2023 come Ente del Terzo Settore. Scopi prioritari della Fondazione sono la tutela e la valorizzazione dell’opera del Maestro Somaini, sia attraverso l’organizzazione di manifestazioni culturali relative al mondo artistico nazionale e internazionale, sia attraverso esposizioni e convegni, studi di storia e critica d’arte.
corso di Porta Vigentina 31 (ingresso per i visitatori da via Cassolo di fronte al civico n. 3)

Fondazione Sormani Prota-Giurleo ha sede in un edificio del XVIII secolo, nel piccolo borgo di Sormano, a meno di trenta chilometri da Como. La palazzina, detta “la casa dei quadri”, annovera, oltre ad opere di artisti moderni e contemporanei sia italiani che stranieri, quelle dei fondatori, tra cui Antonio Sormani, artista attivo già a partire dagli anni Sessanta. Fondazione Sormani Prota-Giurleo, creata nel 2019, attraverso un’attività di mostre, incontri con artisti, letture e rassegne, mira ad implementare la conoscenza e la comprensione dell’arte contemporanea, in relazione a culture e linguaggi visivi diversi tenendo presente il territorio di riferimento e le sue risorse.

La Fondazione SoutHeritage per l’arte contemporanea viene istituita nel 2003 dalla Società Agraria Bgreen, con l’intenzione di promuovere e valorizzare la creatività contemporanea in linea con la sua mission sociale. La Fondazione SoutHeritage si definisce fondazione espansa poiché allestisce i progetti culturali presso luoghi storici e simbolici di Matera e della Basilicata, individuati come fonte d’ispirazione per gli artisti invitati, in quanto memoria storico-architettonica del territorio. La Fondazione SoutHeritage, lavorando sinergicamente con varie istituzioni pubbliche e private, promuove numerose attività quali mostre, seminari, pubblicazioni e progetti educativi.
Palazzo Viceconte - Via San Potito, 7 - Rioni Sassi

La Fondazione Spinola Banna per l’Arte ha sede nella tenuta Banna di Poirino, un insieme di edifici medievali e settecenteschi immersi nella campagna piemontese. La Fondazione è stata istituita da Gianluca Spinola nel 2004 per promuovere l’approfondimento delle pratiche artistiche e del pensiero filosofico che le sostiene, attraverso seminari, laboratori e conferenze aperte al pubblico. La Fondazione Spinola Banna sostiene artisti e musicisti che conducono ricerche e produzioni artistiche realizzate nel corso delle residenze artistiche promosse nei suoi spazi.

Fondazione Stelline nasce nel 1986 su iniziativa della Regione Lombardia e del Comune di Milano nell'area storicamente denominata Orti di Leonardo, per valorizzare l'antico edificio che la ospita e promuovere attività culturali. Fondazione Stelline, con il suo Centro Congressi, è attiva negli ambiti della comunicazione, della moda, della tecnologia e della scienza. La Fondazione inoltre, realizza mostre di arte contemporanea e di fotografia d'autore, supportate da laboratori di didattica museale, pubblicazioni e convegni.

La Fondazione Studio Carrieri Noesi ha sede a Palazzo Barnaba nel centro storico di Martina Franca. La Fondazione Studio Carrieri Noesi vanta una collezione di opere degli artisti pugliesi tra i più rappresentativi anche della scena internazionale degli anni Settanta e Ottanta, dalla performance alla ricerca fotografica e dell’arte mediale in genere. La Fondazione, oltre all’esposizione permanente della collezione, propone mostre e organizza conferenze.
Palazzo Barnaba - Via Principe Umberto, 49

Fondazione Summa - Casa Museo Franco Summa
La Fondazione Summa, con sede nel cuore del quartiere Porta Nuova a Pescara, è un’istituzione no profit dedicata alla promozione dei valori collettivi attraverso l’arte e alla valorizzazione della qualità degli spazi urbani. Fondata in memoria dell’artista e architetto abruzzese Franco Summa, scomparso nel 2020, la Fondazione pone al centro il suo percorso creativo e la sua visione innovativa. All’interno della casa-studio è possibile immergersi nel mondo dell’artista attraverso una ricca collezione di opere, che comprende schizzi, installazioni, materiali d’archivio e una biblioteca dedicata. Questi elementi raccontano il processo artistico dell’autore e il suo impegno nel trasformare gli ambienti urbani in spazi di relazione, bellezza e condivisione.

La Fondazione Umberto Mastroianni, con sede nel Castello di Ladislao ad Arpino, ospita la più ricca e rappresentativa collezione dello scultore. La Fondazione conserva inoltre le ceramiche, di produzione della famiglia Mastroianni, le fotosculture e le illustrazioni ironiche prodotte rispettivamente da Domenico e Alberto Mastroianni e un vasto patrimonio documentario centrato sull'opera e sull'attività di Umberto Mastroianni. La Fondazione si occupa anche di valorizzare e promuovere l’arte moderna e contemporanea nel territorio frusinate, sia attraverso la sezione Arti Moderne sia organizzando mostre e attività espositive.
Castello di Ladislao - Piazza Caduti dell'Aria

La Fondazione Valenzi, ospitata nel Maschio Angioino, è un luogo dedicato all’arte e alla cultura. Custodisce la Collezione Valenzi, con opere del XX secolo, e promuove e sostiene l’arte contemporanea attraverso mostre. La Fondazione, nata nel 2009, lavora per rendere l’arte uno strumento di riflessione sul mondo attuale, di partecipazione e di confronto, capace di coinvolgere pubblici diversi. In parallelo, collabora attivamente con enti locali e mantiene rapporti con Università e scuole della Campania per la realizzazione di iniziative volte alla promozione della formazione, dello sviluppo e dell’occupazione. Di particolare rilievo sono le azioni realizzate a favore di minori, soprattutto quelli diversamente abili, stranieri o che vivono in contesti sociali e urbani difficili.

Fondazione VOLUME! nasce con lo scopo di promuovere un costante dialogo con l’arte, mantenendo fertili relazioni con i differenti ambiti del mondo della cultura. La Fondazione invita periodicamente artisti internazionali, ospitandoli per il tempo della realizzazione del proprio progetto e organizzando, nel mentre, incontri con studenti e appassionati. Fondazione VOLUME! intende sviluppare il rapporto diretto tra l’artista e lo spettatore, mantenendo un’organizzazione flessibile e senza date né scadenze precise, per rispettare i tempi della creatività dell’artista.

Fondazione Zimei nasce nel 2014 a Pescara per volontà della Famiglia Zimei con lo scopo di promuovere e valorizzare l'arte contemporanea. Lo spazio espositivo si propone come luogo d'incontro e sperimentazione per giovani artisti e curatori che vi possono trascorrere anche periodi di residenza, facilitando così l'interazione tra operatori diversi e la creazione di nuove collaborazioni. Fondazione Zimei si apre alla città attraverso l'organizzazione di mostre, conferenze e attività di formazione, all'interno di una programmazione pensata per avvicinare un pubblico sempre più ampio all'arte e ai linguaggi del contemporaneo.

Fontana Igloo fa parte del progetto Artecittà. 11 artisti per il Passante Ferroviario, a cura di Rudi Fuchs e Cristina Mundici, commissionato nel 1995 dalla città di Torino per accompagnare un vasto piano di riqualificazione urbana. La copertura dei binari e la riorganizzazione degli spazi circostanti hanno dato vita a un percorso cittadino, il viale della Spina, in cui si inseriscono le opere d'arte contemporanea. Forma archetipica ricorrente nell'opera di Mario Merz, l'igloo rappresenta un riparo elementare, metafora del rapporto uomo/natura e del nomadismo della condizione umana. La fontana di Torino è composta da una cupola centrale ricoperta da lastre di pietra su cui spiccano, in neon rosso, i nomi dei punti cardinali. Dall'ampia vasca rettangolare fuoriescono alcune canne oblique da cui sgorgano zampilli d'acqua.

Il Forte di Bard, inserito nella rete dei castelli della Valle d’Aosta, rappresenta uno dei migliori esempi di fortezza di sbarramento di primo Ottocento. Dismesso nel 1975 dal demanio militare, il Forte è stato acquisito nel 1990 dalla Regione Autonoma Valle d’Aosta che ha curato il restauro e la nuova destinazione degli spazi a servizi innovativi per la cultura e struttura ricettiva di alta qualità. Il Forte ha tre corpi di fabbrica, posti a diversi livelli e gli spazi ospitano, tra l’altro, una sezione dedicata a laboratori sul tema del cambiamento climatico nelle aree glaciali, il Museo delle Alpi e un percorso dedicato alle prigioni della fortezza. L’Opera Mortai e l’attigua polveriera ospitano invece mostre temporanee anche di arte contemporanea spesso dedicate alle arti visive e alla fotografia.

Forte di Belvedere, una villa fortificata risalente alla fine del Cinquecento, è situato sul colle di Boboli. Il Forte riapre al pubblico nel 2013 nella nuova veste di spazio espositivo focalizzato sull’arte contemporanea internazionale, progettando mostre dedicate a grandi artisti come Mario Merz, Giovanni Anselmo, Jannis Kounellis. Forte di Belvedere, durante i periodi di apertura, offre ai visitatori servizi di mediazione con attività e visite guidate pensate per facilitare l’avvicinamento del pubblico alle tematiche e ai linguaggi dell’arte contemporanea.

Il Forum Austriaco di Cultura Roma nasce nel 1881 come Istituto Austriaco di Studii Storici, andando a costituire la più antica rappresentanza culturale austriaca all’estero. La sede è stata realizzata tra il 1935 e il 1937 su progetto dell’architetto austriaco Karl Holey e oggi ospita, oltre al Forum, l’Istituto Storico Austriaco e la più importante biblioteca austriaca all’estero, comprendente oltre centomila volumi. Il Forum Austriaco di Cultura ha come scopo principale la promozione e la valorizzazione della cultura austriaca, che persegue attraverso la realizzazione di progetti di alto livello artistico, culturale e scientifico, con particolare attenzione alla contemporaneità, grazie anche alla creazione di bandi per residenze artistiche e borse di studio per studenti.

FuturDome, inaugurato nel 2016, è un progetto dedicato all'arte contemporanea, a cura di Isisuf, Istituto Internazionale di Studi sul Futurismo. FuturDome, situato all'interno di una palazzina Liberty, già frequentata in passato da artisti futuristi, ospita oggi residenze artistiche. Nello Spazio sono organizzati eventi culturali e artisti selezionati, italiani e internazionali, vi realizzano loro installazioni site specific. Isisuf ha tra i propri obiettivi lo sviluppo di progetti sperimentali che esplorino i flussi esistenti tra arte contemporanea e architettura, design e nuove tecnologie.

Giudecca Art District è un network di operatori che lavorano a progetti dedicati nel settore dell'arte internazionale, attivo sull'isola della Giudecca a Venezia . Il progetto si sviluppa su due livelli paralleli: da una parte la promozione, la curatela e l'organizzazione di mostre, residenze d'artista ed eventi culturali presso varie sedi dislocate sull'isola di Giudecca; dall'altra la costruzione di un distretto che crei una proposta culturale ed espositiva permanente e dinamica. Giudecca Art District è un luogo di ricerca sulle diverse forme espressive della creatività contemporanea proiettato in una dimensione europea e internazionale.

Galleria Civica d’Arte Contemporanea Franco Libertucci
La Galleria Civica d’Arte Contemporanea Franco Libertucci, fondata nel 1997 e rinnovata nel 2007, ha sede nel Palazzo Comunale di Casacalenda e nasce come progetto parallelo e complementare di MAACK - Museo all'aperto di arte contemporanea KALENARTE. La Galleria Civica nel suo percorso espositivo affianca alle opere donate dagli artisti che hanno lavorato per MAACK altre acquisite successivamente.

Galleria Comunale arte contemporanea di Arezzo
La Galleria Comunale d’Arte Contemporanea di Arezzo è stata fondata nel 1962 grazie alle opere acquisite dal Comune con il Premio Arezzo. La collezione è composta da dipinti e opere grafiche del secondo Novecento, realizzate principalmente da artisti toscani e italiani emergenti o già affermati. La Galleria Comunale d’Arte Contemporanea ha sede dal 2003 nell’ex albergo Chiavi d’Oro e ospita mostre dedicate in particolare all’arte contemporanea locale.

Galleria Comunale d’Arte Contemporanea di Monfalcone
La Galleria Comunale d'arte contemporanea di Monfalcone, con sede in un ex mercato coperto, è stata inaugurata nel 2002 e da allora costituisce uno dei più interessanti spazi espositivi di arte contemporanea del Friuli Venezia Giulia. La collezione permanente, esposta solo in occasione di mostre, comprende il Fondo T. Marangoni, il Fondo Stabile, con opere di artisti italiani eseguite nel 1983 per sostenere i lavoratori dei cantieri di Monfalcone, e una cinquantina di opere su carta di giovani artisti italiani e stranieri. Lo Spazio espositivo organizza con sistematicità mostre collettive d'arte contemporanea dedicate alla produzione artistica dei giovani, rivolgendo una particolare attenzione al lavoro di sperimentazione.

Galleria d'Arte Contemporanea Vero Stoppioni e Parco delle sculture all'aperto
La Galleria d'Arte Contemporanea Vero Stoppioni, inaugurata nel 1990, ha sede in un edificio del primo Novecento e raccoglie circa 300 opere acquisite in occasione delle edizioni del Premio Campigna a partire dal 1955. La Galleria Vero Stoppioni raccoglie le più interessanti tendenze artistiche italiane dal secondo dopoguerra a oggi. Alla Galleria è collegato il Parco di Sculture all'aperto, situato nell'alveo del fiume Bidente, con installazioni realizzate da artisti di fama internazionale.

Galleria d'Arte moderna e contemporanea Villa Franceschi
La Galleria d'Arte moderna e contemporanea Villa Franceschi nasce nel 2005 all'interno di un villino in stile liberty di inizio Novecento. Il Museo conserva la collezione d'arte civica, composta da opere di arte contemporanea principalmente di artisti attivi sul territorio e la Collezione Arcangeli, di proprietà regionale, che raccoglie opere di artisti del secondo dopoguerra italiano come Alberto Burri, Vincenzo Satta ed Ennio Morlotti, e che dedica una particolare attenzione all'area padana. Villa Franceschi inoltre propone un ricco programma di attività culturali, mostre e cicli di approfondimento sul contemporaneo.

La Galleria d’Arte Contemporanea Osvaldo Licini nasce dalla collezione di arte grafica creata dal pittore Ernesto Ercolani. Il Museo è stato inaugurato nel 1977 nel cinquecentesco Palazzo Malaspina. Negli anni Novanta la Galleria viene trasferita nell’ex Convento di Sant’Agostino e arricchita grazie all’acquisizione di dipinti di artisti contemporanei di fama internazionale, come Lucio Fontana e Hans Hartung, e grazie a un nuovo fondo di opere di Osvaldo Licini. La Galleria d’Arte Contemporanea Osvaldo Licini, oltre a occuparsi della collezione permanente, è anche attiva nella realizzazione di mostre.

Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea Lucio Barbera
La Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea Lucio Barbera, da alcuni anni dedicata al critico d’arte messinese, è stata inaugurata nel 1998, con sede nell’ex falegnameria della Provincia Regionale di Messina. La Galleria Lucio Barbera espone la propria collezione, composta da opere di diverse correnti artistiche, quali l’Arte Povera e la Pop Art, da alcuni esempi di Astrattismo e da testimonianze di percorsi artistici individuali, selezionati tra i maggiori autori del Novecento italiano e internazionale. Una sezione della raccolta è dedicata agli artisti contemporanei messinesi che hanno fatto conoscere il linguaggio artistico locale in Italia e all’estero.

La GAM - Galleria d’Arte Moderna ha sede a Palazzo Forti a Verona, all’interno dello storico complesso architettonico di Palazzo della Ragione. La GAM intende restituire alla città e al suo pubblico un patrimonio culturale di grande importanza, attraverso una ricca programmazione di mostre che, ciclicamente, espongono una selezione di opere della collezione permanente del Museo, e tramite mostre temporanee dedicate a grandi autori internazionali. La GAM vuole proporsi come luogo di ricerca e di condivisione del pensiero contemporaneo, coinvolgendo altre istituzioni museali e collezioni private.
Palazzo della Ragione - Cortile Mercato Vecchio, 6

Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea
La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea è stata costituita a Roma nel 1883 e nel 1913 è stata trasferita nella sua sede attuale. La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea è il principale museo statale d’arte moderna e contemporanea italiano e custodisce una delle più ampie e importanti collezioni d’arte pubblica del Paese. L’attuale allestimento pone in dialogo le opere dell’Ottocento e del primo Novecento con quelle della contemporaneità, accostandole per assonanze formali, tematiche o concettuali e mettendo in discussione il tradizionale assetto cronologico museale. Il Museo offre, inoltre, un ampio programma di esposizioni ed eventi dedicati a tutte le forme della creatività contemporanea.

Galleria Nazionale di Cosenza - Palazzo Arnone
La Galleria Nazionale di Cosenza - Palazzo Arnone è sede di un’importante collezione di dipinti che ripercorre i momenti più significativi della storia dell’arte italiana, dal Cinquecento al Novecento, con un particolare risalto agli artisti che hanno operato o lasciato i loro lavori nella regione. La Galleria Nazionale di Cosenza, oltre al nucleo originario, conserva anche la collezione della Banca Carime, composta da opere del Seicento e del Settecento del centro-sud Italia e un importante nucleo di opere d’arte contemporanea. Il Museo inoltre organizza mostre dedicate sia ad artisti presenti nelle proprie collezioni sia ad artisti contemporanei.

GALLERIA PROgetto CITTÀ fondata nel 2014, trova la sua sede espositiva nei locali della vecchia stazione ferroviaria. Propone temi di ricerca d’avanguardia, organizza eventi culturali, promuove e valorizza il patrimonio culturale in ogni sua forma, avendo come destinatari privilegiati i più giovani. GALLERIA PROgetto CITTÀ supporta il Museo Epicentro di Gala di Barcellona Pozzo di Gotto in tema di promozione, valorizzazione e organizzazione di eventi culturali nazionali; ha collaborato alla rifondazione dell’identità artistica e culturale della città promuovendo il concetto di “rete” territoriale, relazionata ad altri luoghi del contemporaneo.

GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino
GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino vanta oltre 150 anni di storia a partire dal Museo Civico di Torino, aperto nel 1863 e prima raccolta d’arte italiana moderna pubblica. GAM Torino ottiene una nuova sede nel 1959, contenente una straordinaria collezione, costituita da oltre 45.000 opere che documentano la storia dell'arte in Italia tra Ottocento e Novecento e dalla prima raccolta museale italiana di video d'artista. Nel 2009 il percorso di visita cronologico è stato sostituito da un percorso tematico che permette ai visitatori di scoprire nuove prospettive sull’arte contemporanea.

GAM - Galleria d'Arte Moderna di Roma Capitale
La GAM – Galleria d’Arte Moderna di Roma Capitale è stata fondata nel 1883, quando il Comune di Roma comincia ad acquistare opere d’arte presso l’Esposizione Internazionale di Belle Arti di quell’anno. Inaugurata ufficialmente nel 1925, ha oggi sede in un antico monastero delle Carmelitane del XVI secolo. La GAM si è arricchita nel corso del Novecento di numerose opere d’arte, provenienti spesso da mostre organizzate a Roma, con lo scopo di costituire una collezione civica di arte contemporanea di rilievo nazionale. Il Museo dispone infatti di opere che da inizio Novecento arrivano fino alle correnti della Pop Art e dell’Arte Povera degli anni Sessanta, periodicamente esposte a rotazione nelle sale del museo. Arricchisce l’offerta culturale un ricco calendario di mostre, eventi e attività didattiche.

GAMC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea
La GAMC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea Lorenzo Viani ha sede all’interno dello storico Palazzo delle Muse di Viareggio e conserva una collezione di oltre 3000 opere d’arte del XX secolo. La GAMC inizia la sua attività nel 1979, con l’acquisto da parte del Comune di 50 opere di Lorenzo Viani, principale esponente dell’Espressionismo italiano. La GAMC ha una collezione che si è alimentata costantemente nel tempo grazie a consistenti donazioni e conserva un numero considerevole di opere di grafica che ne fa uno dei più importanti musei specializzati nel settore.

GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo
GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo ha sede all'interno degli edifici quattrocenteschi che un tempo costituivano il Monastero delle Dimesse e delle Servite. GAMeC, inaugurata nel 1991, è diventata uno dei centri più importanti per l'arte contemporanea in Italia Settentrionale. Gamec propone mostre temporanee personali e collettive di artisti internazionali, progetti inediti di emergenti e un ricco calendario di attività collaterali pensate per diverse tipologie di pubblico, ponendosi come luogo dinamico di confronto, approfondimento e integrazione culturale, in continua evoluzione.

GAMUD - Galleria d'Arte Moderna di Udine - Casa Cavazzini
La GAMUD - Galleria d’Arte Moderna di Udine dal 2012 è aperta al pubblico nel centro storico della città all’interno di Casa Cavazzini, immobile storico nel quale sono stati ritrovati affreschi risalenti alla seconda metà del Trecento. La GAMUD si estende su tre piani: al piano terra gli spazi sono principalmente dedicati a mostre e a eventi, al primo piano è visitabile una collezione di opere d’arte otto-novecentesca, mentre il secondo piano è riservato a collezioni di arte del secondo dopoguerra.

Gelateria Sogni di Ghiaccio è un artist-run space nato nel 2016 a Bologna su iniziativa di due artisti con l'obiettivo di individuare uno spazio come luogo in cui poter lavorare, sperimentare e confrontarsi con altri giovani creativi. Gelateria Sogni di Ghiaccio ospita artisti e curatori di nuova generazione, per mostre e collaborazioni, in tutte le differenti discipline riguardanti l'arte contemporanea. Lo Spazio espositivo è stato articolato in due sezioni: la prima riservata al lavoro e alla ricerca, la seconda dedicata alle esposizioni e agli incontri sui temi dell'arte.

L'opera è stata esposta per la prima volta a Milano nel 1974, in occasione di una mostra di sculture all'aperto in Piazzetta Reale, accanto ad altre opere monumentali dal titolo Anelito, Arco (collocata nel 2012 alla fermata della metropolitana San Siro), Timpano, Continuità, Sviluppo (queste tre dal 2013 presso la Triennale). Insieme segnavano il passaggio dell'opera di Carlo Ramous dalle ricerche sul segno e la materia allo studio di geometrie che si articolano nello spazio, attraverso forme aperte e linee dinamiche. Con la mostra di Milano, e quella precedente del 1973 nel centro storico di Parma, l'opera di Ramous assume un'importante dimensione urbana e Gesto per la Libertà è la prima di una serie di grandi sculture collocate in spazi pubblici, in Italia e all'estero.

Giallo Menta è un’associazione che, per lo svolgimento delle proprie attività, ha recuperato un’edicola abbandonata situata nell’immediata periferia di Siena, nel quartiere Le Terrazze. Nello spazio ci sono tre lati costituiti da ampie vetrate in uno snodo cittadino caratterizzato da un intenso transito di persone. Giallo Menta dal 2023 realizza progetti culturali dedicati all’arte contemporanea con la finalità di diffondere e produrre progetti che utilizzano svariati linguaggi in interazione con il tessuto urbano anche attraverso la realizzazione di interventi site specific.

L'opera, donata dall'artista al Comune di Roma, era inserita nell'ambito di un programma comunale destinato all'installazione di opere in diverse piazze della città, con l'intento di valorizzare la produzione artistica contemporanea e metterla in contatto con il grande pubblico. Quattro grandi stele, segnate su entrambi i lati da profondi solchi astratti, si ergono al di sopra di un basamento rettangolare. Coerentemente con la ricerca che caratterizza altri suoi lavori monumentali in Italia e all'estero, con quest'opera l'artista siciliano torna alla bifrontalità celebrando il mito di Giano. In un'area urbana dove emergono rovine delle mura serviane, il riferimento al dio dalle facce contrapposte, custode delle porte dei romani, è un invito di Consagra a uno sguardo sul passato che vivifica il futuro.

La scultura sonora è stata realizzata nell'ambito di un progetto di Terzo Paradiso Cittadellarte-Fondazione Pistoletto, curato da Simona Mazzitelli in collaborazione con la startup agricola di Mulinum in Calabria, volto a valorizzare il territorio e le risorse della regione, le sue attività produttive, come la filiera dei grani antichi, attraverso la cultura e l’arte. L’installazione di Yuval Avital si compone di trecentosessanta campane di diversa provenienza e misura che, sostenute da spighe metalliche, generano un unico suono al soffiare del vento. L’opera, partecipata e collettiva, vive del contributo di chi, rispondendo alla “call for bells” rivolta dai committenti a tutti i Paesi del Mediterraneo, sceglie di donare un sonaglio per rappresentare l’incontro interculturale come pluralità di voci.
Terzo Paradiso Cittadellarte - Fondazione Pistoletto e startup agricola Mulinum

Giardino Project ha sede nel Salento, al piano terra di un edificio in un complesso di edilizia popolare realizzato negli Anni Ottanta. Lo spazio si articola in un giardino residenziale, un “recinto urbano” nel quale gli artisti realizzano interventi site specific, anche con l’occasione di brevi residenze estive, e dove si svolgono attività culturali tra cui eventi ed incontri. Lo spazio del giardino diventa un microcosmo, un hortus conclusus, in cui si coniugano elementi della natura e creatività contemporanea.

La città di Gibellina Nuova è stata costruita ex novo in seguito al terremoto che nel 1968 distrusse la maggior parte dei comuni della valle del Belice, in provincia di Trapani. Il sito su cui sorge l'attuale centro abitato dista undici chilometri dai ruderi del vecchio paese in cui Alberto Burri ha realizzato l'opera memoriale di land art Grande Cretto. Nel 1970 l'amministrazione guidata dal sindaco Ludovico Corrao scelse di accompagnare l'edificazione della nuova Gibellina con un ambizioso progetto di arredo urbano che l'avrebbe trasformata nel più grande museo a cielo aperto d'Italia. Artisti e architetti di fama internazionale furono invitati a riformulare l'aspetto della nuova città antisismica, attraverso una serie di interventi per lo spazio pubblico che comprendessero sia il riassetto urbanistico dei luoghi maggiormente rappresentativi della vita collettiva, sia la produzione di oltre cinquanta opere d'arte, sculture e installazioni da collocare in tutto il tessuto urbano. Le opere accolgono il visitatore sin dall'entrata in città, dove è collocata la Stella d'ingresso al Belice realizzata da Pietro Consagra nel 1981, considerata ormai il simbolo del territorio.
Senza titolo Carla Accardi 1989
Macchina per ascoltare il vento Giovanni Albanese 1992
Pausa sismica Bigert & Bergstrom 1992 - 2018
Mediterraneo Cosimo Barna 2005
Ritmi spaziali Carmelo Cappello 1979
Fontana Andrea Cascella 1986
Frequenza di Onde Carlo Ciussi 1982
Pannello in ceramica Hsiao Chin 1985
Stella d'ingresso al Belice Pietro Consagra 1981
Da Oedipus Rex "Città di Tebe" Pietro Consagra 1988
Tris Pietro Consagra 1988
Porta d'ingresso all'orto botanico Pietro Consagra 1996
Porte del Cimitero (Riferimento all'unicità e Riferimento all'irripetibile) Pietro Consagra 1976 - 1977
Meridiana/Ellittica Ettore Colla 1987
Scultura sdraiata Salvatore Cuschera 1992
Animalia Grandi Naufraghi XII Giampaolo Di Cocco 1993
Grande area 85 Marcello De Filippo 1990
Tempio del Sole Mimmo Di Cesare 1989
Labirinto Nino Franchina 1983
La freccia indica l'ombra di una freccia Emilio Isgrò 1979
Monumento a Salvo D'Acquisto Carlo La Monica 2002
Pannello in ceramica Slimane Khaled 1992
Meteoriti della memoria Alfonso Let, 2002
Contrappunto Fausto Melotti 1983
Sequenze Fausto Melotti 1984
Torre Civica Alessandro Mendini 1987
Tensioni Salvatore Messina 1979
Senza titolo Mirko 1979
Aratro di Didone Arnaldo Pomodoro 1986
Cestnei Agapito Miniucchi 1987
Pannello in ceramica Ignazio Moncada 1980
Omaggio a Tommaso Campanella Mimmo Rotella 1987
Una piazza per Gibellina Paolo Schiavocampo 1987
Città del Sole Marco Nereo Rotelli 1992
Doppia spirale Paolo Schiavocampo 1987
Impronta Turi Simeti 1979
Senza Titolo Giuseppe Spagnulo 1974
Renaissance Daniel Spoerri 1992
Sacrario ai Caduti Giuseppe Uncini 1986
Per Gibellina Mauro Staccioli 1980
L'infinito della memoria Costas Varotsos 1992
Giardino Segreto 1 Francesco Venezia 1985-1988
Giardino Segreto 2 Francesco Venezia 1992

Giuseppefraugallery è un'Associazione culturale fondata dall'omonimo collettivo che ha la sua sede operativa, didattica ed espositiva presso le ex Scuole femminili di Iglesias. Giuseppefraugallery si occupa di ricerca nel campo dell'arte in tutte le sue declinazioni e promuove la formazione attraverso manifestazioni e master class per artisti, curatori, studenti universitari anche al fine di promuovere i contatti e gli scambi con la comunità locale. Produce opere e realizza mostre, elaborando anche progetti d'arte pubblica e residenze artistiche.

L'opera è stata donata nel 2002 dall'artista Paolo Icaro alla città di Teramo in occasione della mostra d'arte contemporanea EXEMPLA 2, arte italiana nella vicenda europea 1960-2000, curata da Bruno Corà. Questa, come altre opere realizzate per l'evento, venne collocata negli spazi pubblici della città, all'interno di un itinerario che ospitava realizzazioni di grandi dimensioni per valorizzare il tessuto urbano che le accoglieva. Nel 2013 la scultura viene trasferita da piazza San Francesco alla sua collocazione attuale, presso l'uscita del Lotto Zero della Statale 80. L'artista stesso ha riposizionato le tre grosse pietre bianche a formare una porta, alludendo alla porta della città che guarda al Gran Sasso.
donazione dell'artista al Comune di Teramo

L’imponente installazione è il primo intervento di arte pubblica di Emilio Isgrò. Donata dall'artista al Comune di Milano per essere collocata nella nuova piazza dedicata a Gino Valle, si inserisce appieno nel piano di riqualificazione dell’ex area industriale del Portello. Il lavoro riporta un passo tratto da Il ponte della Ghisolfa, una raccolta di Giovanni Testori del 1958 dedicata al mondo della periferia milanese. Isgrò interviene sul brano tramite l’espediente concettuale della cancellatura, oscurando alcune parole del testo. Dalle frasi isolate emerge il seguente messaggio: “Del ponte che i lampioni illuminavano/di tremore smisurato/altrove”. L’artista in tal modo mette in risalto la potenza cognitiva e visuale della parola.

Distrutta del terremoto che nel 1968 colpì la Valle del Belice, la città di Gibellina è stata ricostruita su un nuovo territorio, mentre i suoi ruderi sono stati oggetto di un intervento di land art ideato da Alberto Burri. Il Grande Cretto è un memoriale che racchiude e custodisce al proprio interno, in termini fisici e metaforici, la traccia del passato e della vita della comunità sconvolta dal sisma. L'opera, che sul piano formale riproduce la tipologia dei Cretti realizzati dall'artista negli anni Settanta, si estende in scala monumentale lungo il pendio della collina, sulle macerie della città. Il Cretto si compone di ventidue cubi di cemento bianco che rievocano la struttura delle abitazioni sottostanti: un labirinto che può essere percorso camminando tra gli spazi che separano i blocchi e ricordano le antiche strade del paese.

Una delle opere più significative del percorso artistico di Arnaldo Pomodoro, il Disco era inizialmente esposto nella piazza Ducale di Vigevano. Successivamente fu spostato davanti al Castello Sforzesco di Milano e, infine, per scelta dell'artista, collocato nella sede attuale. La scultura si compone di un doppio cerchio di bronzo dorato, posto su una struttura girevole all'interno di un'aiuola, creando un forte contrasto tra la struttura metallica e il manto erboso. Racchiude, nelle sue forme astratte, le proporzioni dell'Uomo Vitruviano di Leonardo da Vinci. Partendo dal punto centrale rappresentante la testa dell'immaginaria figura antropomorfa, Pomodoro costruisce una scultura fortemente dinamica. Inserita nel contesto vitale della città, ne rappresenta il dinamismo, la forza solare.

La scultura Grande Nero fu concepita da Alberto Burri nel 1980 come parte del ciclo Orti (che includeva anche nove pitture), per la Fabbrica di Orsanmichele a Firenze. Donata in seguito alla città di Perugia in sostituzione di Grande Nero R.P., ritirato precedentemente dall'artista, fu collocata nei sotterranei della Rocca Paolina, presso il Salone delle Acque, luogo simbolico della città e spazio di transito aperto al pubblico. La scultura, minimale e cinetica, è un alto parallelepipedo nero la cui sommità è formata da un elemento semicircolare che ruota lentamente su se stesso, all'interno di una lunetta, grazie a un meccanismo elettrico. Le volte cinquecentesche della rocca inquadrano prospetticamente l'opera monumentale, restaurata nel 2015, accentuandone la proiezione verso l'alto.

Guilmi Art Project, che si trova in una grande casa, nel centro di un piccolo borgo nella valle del Sinello, è una residenza artistica su invito, a cadenza annuale, che opera dal 2007. Contestualmente Guilmi Art Project, promuove anche laboratori, iniziative didattiche, passeggiate e, nel 2013, inaugura la Nuova Didattica Popolare: lezioni di arte contemporanea e temi d'attualità in piazza. Tutte le attività realizzate in questo laboratorio culturale si pongono il fine di promuovere un dialogo, a vari livelli, con la comunità del territorio di riferimento.

Hic terminus haeret - Il Giardino di Daniel Spoerri nasce nei primi anni Novanta, quando l'artista rumeno naturalizzato svizzero Daniel Spoerri inizia il suo progetto di un parco delle sculture nella Toscana meridionale. Il motto latino Hic terminus haeret, Qui aderiscono i confini, vuole indicare la capacità dell'arte di legare al Giardino i 55 artisti contemporanei che hanno donato una o più opere. Il Giardino di Daniel Spoerri, costituitosi anche come fondazione nel 1997, ospita oggi 112 opere distribuite in un ampio terreno di 16 ettari e dedica la propria attività anche alla formazione nel campo della storia dell'arte.

Il Colorificio è uno spazio espositivo fondato nel 2016 con sede in un ex negozio di vernici, nel quartiere Giambellino di Milano. L’Associazione nasce da un’esigenza di sperimentazione e di scambio aperto di teorie e pratiche artistiche e si occupa di promuovere artisti contemporanei emergenti, italiani e internazionali.

Il Filatoio di Caraglio è una delle più antiche fabbriche per la seta d’Europa ed è il più insigne monumento di archeologia industriale del Piemonte, riconosciuto come tale dal Consiglio d’Europa nel 1993. Il Filatoio, risalente al 1676-78, dopo la dismissione negli anni Trenta del Novecento cambia diverse destinazioni d’uso e dal 2002, grazie ad ingenti restauri, inizia a essere sede di attività culturali. Il Filatoio di Caraglio oggi costituisce il primo nucleo del Museo del Setificio Piemontese e propone esposizioni di arte contemporanea sul tema della seta e in generale dei tessuti.

Il Giardino dei Lauri è uno spazio dedicato all’arte contemporanea, fondato dai collezionisti Angela e Massimo Lauro, all’interno di un ex edificio industriale immerso nel verde. La Collezione Lauro si forma a partire dal 1990, grazie ad acquisizioni di lavori d’Arte Concettuale, Neo-Geo, Post Human e dei grandi autori della fotografia americana contemporanea. Il Giardino dei Lauri, inoltre, commissiona costantemente nuove opere e ospita progetti artistici, performance ed eventi.
Località  San Litardo, ss Umbro Casentinese Km 79

L'installazione sorge ai piedi del complesso residenziale OperA, progettato dall'architetto Mario Botta, ed è stata realizzata su commissione di Caldora Immobiliare costruzioni al fine di valorizzare l'area posta a copertura del parcheggio sotterraneo. Il giardino incantato si compone di una serie di elementi verticali, con i colori primari dell'arcobaleno, disposti in filari di quattro a delimitare un'area quadrata. Il progetto, che dialoga con l'architettura del luogo, è la prima realizzazione permanente dell'artista abruzzese Franco Summa, autore di numerose opere monumentali urbane esposte temporaneamente in luoghi significativi della città di Pescara.
Via Antonio Lo Feudo, Via Falcone e Borsellino

Collocata nel cuore del quartiere Brera, la scultura è un dono dell'artista polacco alla città di Milano. Raffigura la sezione di un busto maschile di identità ignota poichè mutilo nella parte superiore del volto. Come nei più noti lavori dell'artista, si tratta di un richiamo all'antica bellezza greca, ma rivissuta da Igor Mitoraj con una lucida astrazione mentale. All'interno dell'apertura nella quale dovrebbe esserci il cuore è collocata una testa, dall'aspetto severo, mentre al di sotto, sul costato, si staglia un busto di donna mutilo, reso anch'esso secondo i canoni della tradizione classica. Dopo il suo primo viaggio in Italia del 1979, Mitoraj elabora un personale rapporto col mondo classico, rivissuto come reperto archeologico e concretizzato nella maestosità allusiva dei suoi personaggi ispirati al mito.

Il volo dei numeri è un'installazione luminosa permanente realizzata nell'ambito del progetto Luci d'Artista promosso dalla Città di Torino dal 1998. La manifestazione, tutt'ora in corso, è realizzata ogni anno in occasione delle festività natalizie durante le quali la città viene illuminata con una serie di opere d'arte realizzate da artisti contemporanei. L'opera è ispirata alla sequenza di Fibonacci, una progressione matematica in cui ciascun numero è la somma dei due precedenti. Il motivo, ricorrente nel lavoro dell'artista, è qui declinato come metafora dell'energia ed è posto in relazione alla curvatura della cupola della Mole Antonelliana sulla quale le luci rosse, con numeri dai valori crescenti verso l'alto, sono disposte lungo una linea verticale.
Tappeto volante Daniel Buren 1999
Piccoli spiriti blu Rebecca Horn 1999
Cultura=Capitale Alfredo Jaar 2013

L'opera di Daniel Buren è parte del progetto comunale di riqualificazione architettonica e artistica che ha trasformato l'area centrale di Piazza Verdi in percorso pedonale. Vincitore del premio P.A.A.L.M.A. indetto da La Marrana Arteambientale, l'intervento consiste in una successione di archi piatti colorati, intervallati da una serie di pilastri bianco-neri che conferiscono ritmo allo spazio. La cifra stilistica dell'artista è riconoscibile nella ripetizione degli elementi formali: linee geometriche, specchi, colori primari e complementari creano un pattern visivo-spaziale che cambia tonalità al tramonto, con l'accensione di luci colorate alla base delle strutture. L'opera, percorribile e monumentale, interagisce con gli altri elementi della piazza inquadrandoli in un gioco prospettico.
Associazione P.A.A.L.M.A. e Amministrazione Comunale di La Spezia

Istituto Balassi - Accademia d'Ungheria in Roma
L’Istituto Balassi - Accademia d'Ungheria in Roma, con sede dal 1928 nel cinquecentesco Palazzo Falconieri di via Giulia, dedica la propria attività a studi storici, teologici e di promozione artistica. L’Istituto ha accolto i maggiori studiosi, scrittori, pittori e scultori ungheresi e oggi ospita regolarmente artisti e studiosi, promuovendo un programma di borse di studio. Dal 1992 ha aperto anche una galleria d’arte, nella quale vengono allestite annualmente mostre dedicate ai borsisti dell’Accademia e ad artisti ungheresi e italiani.

L’Istituto Centrale per la Grafica nasce nel 1975 dall’unione della Calcografia Nazionale, di origine pontificia, e del Gabinetto Nazionale delle Stampe. L’Istituto Centrale per la Grafica è uno dei più importanti centri internazionali di conservazione, studio e ricerca sui multipli d’arte, per lo più consultabili su appuntamento, e ospita un patrimonio considerevole sia per quantità che per qualità di disegni, stampe, matrici, fotografie, video d’artista e opere multimediali. L’Istituto organizza periodicamente eventi e mostre dedicate alla grafica e alla fotografia contemporanee, anche riguardanti settori delle proprie collezioni.

L’Istituto Giapponese di Cultura è nato in seguito all’Accordo Culturale tra Italia e Giappone del 1954, ma inizia a operare attivamente nel 1962. L’Istituto Giapponese di Cultura si dedica alla valorizzazione e alla diffusione della cultura giapponese in Italia grazie a un’intensa programmazione culturale. Oltre all'attivazione di corsi di lingua giapponese, realizza mostre d’arte contemporanea, conferenze, proiezioni cinematografiche e concerti. L’Istituto dispone in sede di una ricca collezione d’arte e di design giapponese e si occupa della curatela del Padiglione Giappone nelle diverse edizioni della Biennale di Venezia.

L’Istituto Polacco di Cultura, fondato nel 1992, in seguito a un accordo tra il Ministero degli Affari Esteri e l’Ambasciata della Polonia, ha come obiettivo la diffusione della cultura polacca in Italia, attraverso un dialogo attivo nel campo dell’educazione, della ricerca e della vita sociale. L’Istituto Polacco di Cultura propone ogni anno un ricco programma di mostre, film, conferenze, spettacoli e concerti dei più importanti intellettuali e artisti polacchi contemporanei, mettendo inoltre a disposizione del pubblico la vasta biblioteca, caratterizzata da opere della letteratura polacca di tutte le epoche.

L’Istituto Svizzero di Roma ha sede dal 1947 all’interno di Villa Maraini, grazie alla donazione della Contessa Maraini-Sommaruga alla Confederazione Svizzera, avvenuta con l’obiettivo di essere perpetuamente al servizio della cultura, nel segno della collaborazione tra la Svizzera e l’Italia. L’Istituto Svizzero è un centro di ricerca multidisciplinare che intreccia ricerca scientifica e ricerca artistica. L’Istituto ospita artisti in residenza e offre un ricco programma di mostre, allestite negli spazi interni ed esterni di Villa Maraini, volte a promuovere l’arte contemporanea svizzera, in particolare quella dei giovani talenti.

Il Museo Kartell è nato nel 1999 in occasione del cinquantesimo anniversario dell’azienda, è stato istituito con l’obiettivo di conservarne e valorizzare il patrimonio culturale e progettuale. Ha sede nello stabilimento Kartell di Noviglio, alle porte di Milano, progettato dagli architetti Anna Castelli Ferrieri e Ignazio Gardella. Le collezioni si compongono di oltre 8.000 oggetti, 5.000 disegni e 15.000 fotografie che restituiscono un quadro preciso dell’evolversi della storia di Kartell e della sua produzione. Il Museo Kartell si sviluppa in un percorso espositivo permanente di oltre 2.000 mq, che comprende gli oggetti iconici del design italiano entrati nella nostra quotidianità. Nel 2000 ottiene il Premio Guggenheim Impresa & Cultura come miglior museo d’impresa.

Kora-contemporary arts center, che ha sede all’interno del Palazzo Baronale de Gualtieriis di Castrignano de’ Greci, è lo spazio espositivo gestito dall’associazione Random che ne cura la programmazione artistica e culturale. Un luogo polifunzionale, nato sulle ceneri dell’esperienza Lastation, al cui interno sono attivi una biblioteca, una libreria, un bar, un’area dedicata ai bambini e spazi per conferenze, eventi, performance e spettacoli dal vivo. Realizza anche residenze artistiche e esposizioni temporanee mettendo in relazione i linguaggi della contemporaneità con il territorio di riferimento.

Kunst Merano Arte nasce nel 1996 e dal 2001 ha sede nell’Edificio Cassa di Risparmio nel centro di Merano. Kunst Merano Arte dedica i suoi tre piani di spazi espositivi all’analisi delle ricerche più attuali sull’arte visiva, l’architettura, la letteratura, la musica, la fotografia e sui nuovi media. Kunst Merano Arte, oltre a dedicarsi a esposizioni di arte contemporanea, vuole anche essere luogo d’incontro e di scambio per promuovere, incentivare e sostenere il dibattito sulla produzione artistica attuale.
Edificio Cassa di Risparmio - Portici 163

KunstRaum Goethe è lo spazio espositivo nato, nel febbraio 2018, nel foyer dell’Auditorium della sede romana del Goethe Institut, l’istituto di cultura tedesca a Roma. KunstRaum Goethe è uno spazio aperto al dibattito sui temi dell’attualità artistica, affrontati attraverso una riflessione che coinvolge tutte le espressioni del contemporaneo. L’interdisciplinarietà e le contaminazioni tra diverse forme artistiche contraddistinguono le esposizioni e gli eventi ospitati, e contribuiscono al coinvolgimento, oltre che degli artisti, di studenti, ricercatori e visitatori.

Kunstschau Contemporary Place nasce a Lecce nel 2018 da un gruppo di artisti italiani originari del Salento, attivi in questo territorio, e ha la sua sede espositiva in un garage auto riallestito per creare uno spazio idoneo alle esposizioni. L'attività promossa vuole riqualificare e rivalutare spazi non convenzionali attraverso l'arte contemporanea. Kunstschau prevede iniziative e installazioni anche in altri luoghi diffusi sul territorio urbano quali piazze, magazzini e vetrine di negozi, ambienti che possano ospitare produzioni artistiche site specific e favorire una fruizione pubblica e informale delle opere.

Il titolo dell'opera, collocata di fronte alla sede della Borsa di Milano, in inglese amore, è qui utilizzato come acronimo di Libertà, Odio, Vendetta, Eternità. La scultura - una grande mano di marmo le cui dita, tranne il medio, sono state mozzate - è un gesto irriverente rivolto al potere finanziario che i palazzi rappresentano e al periodo storico in cui sono stati costruiti. Installata in origine di fronte a Palazzo Mezzanotte, in occasione della mostra personale di Maurizio Cattelan a Palazzo Reale, curata da Francesco Bonomi, L.O.V.E. è stata in seguito donata dall'artista al Comune di Milano.

L’Approdo si trova sul lungomare, in un edificio della struttura portuale locale, Marina di Porto San Giorgio, in passato adibito a deposito di pescatori, oggi recuperato e trasformato in un luogo di arte contemporanea. Realizza un calendario di eventi molto eterogeneo rivolto a residenti e a turisti. Collabora con l’Associazione culturale Karussel e promuove iniziative diverse, come esposizioni, laboratori per ragazzi, incontri culturali e festival.

L'Ascensore è uno spazio-vetrina dedicato all'arte contemporanea, attivo a Palermo dal 2015. Si tratta di una Project Room, stanza asimmetrica di circa 8 metri quadrati, fruibile solo dall'esterno e osservabile attraverso una vetrina 24 ore su 24. L'Ascensore nasce dal desiderio di uscire dalle dinamiche standard di uno spazio espositivo e di contribuire attivamente alla vita culturale cittadina, dando visibilità ai giovani artisti del territorio palermitano e coinvolgendo anche artisti contemporanei nazionali e internazionali.

L’opera è un omaggio reso alla città dalla Provincia di Milano in collaborazione con La Triennale, per ricordare le vittime del terrorismo e delle stragi. Inaugurata il 27 luglio del 2008, anniversario dell’attentato in via Palestro, la statua è stata posta davanti alla sede della Provincia nel 2009, grazie a una consultazione cittadina. Una possente figura umana, totalmente bianca – copia di un modello reale - arranca in equilibrio su un’asse di ferro inclinata; sulle spalle porta un fascio di tubi di luce fluorescente, anch’essa bianca, che illumina la strada già percorsa ma non il suo cammino. Il volto contratto e gli occhi serrati indicano il disagio interiore e la sofferenza fisica dell’incedere dell’uomo, che non vede né prende coscienza di ciò che lo circonda.
calco in bronzo patinato, tubi al neon, ferro
Provincia di Milano (Città metropolitana) con La Triennale di Milano

La Biennale di Venezia nasce nella sede dei Giardini nel 1895 con la prima Esposizione Internazionale d’Arte giunta, nel 2017 alla sua 57a edizione. Dal 1907 inizia la costruzione dei padiglioni stranieri, che si aggiungono al già esistente Padiglione Centrale. Oggi i padiglioni stranieri sono 29, alcuni di questi progettati da celebri architetti contemporanei. La Biennale di Venezia è da sempre attiva nella promozione delle avanguardie e delle nuove tendenze nell’ambito dell’arte contemporanea e, dal 1980, anche dell’architettura. Esposizione Internazionale d’Arte e Mostra Internazionale d’Architettura si avvicendano ad anni alterni. Nel corso degli anni la pluridisciplinarità della Biennale si è accresciuta aprendosi al Cinema, alla Musica, al Teatro e alla Danza.

La Biennale di Venezia dal 1980, ha ampliato i suoi spazi espositivi aprendo al pubblico l’Arsenale, lo storico cantiere preindustriale dove venivano costruite le flotte della Serenissima, in occasione della prima Mostra Internazionale di Architettura. Dal 1999 gli spazi espositivi si sono ulteriormente allargati, per ospitare nuovi padiglioni nazionali, alle Artiglierie, alle Sale d’Armi e alle Tese delle Vergini, dove si colloca anche il nuovo Padiglione Italia.
Spazi espositivi Arsenale - Castello, 2169/f

La Biennale di Venezia ha la sua sede amministrativa nel quattrocentesco palazzo di Ca’ Giustinian. La Fondazione utilizza questo spazio istituzionale come centro polifunzionale per attività collaterali a quelle proposte nelle proprie sedi espositive. In particolare: la Sala delle Colonne è impiegata per incontri e conferenze; il Portego per mostre storico-retrospettive che espongono materiali conservati nell’Archivio Storico delle Arti Contemporanee della Biennale; il Laboratorio delle Arti per workshop e laboratori educativi. Ca’ Giustinian dispone inoltre di uno spazio pensato per far avvicinare anche i più piccoli all’arte e alla cultura attraverso il gioco e il divertimento.

La Casa degli Artisti è un’associazione culturale nata nel 2011 all'interno della Riserva Naturale della Gola del Furlo, nelle Marche. L’attività si muove su due binari principali: la salvaguardia della biodiversità e la difesa dell’arte sostenibile. La Casa degli Artisti ogni anno invita esponenti del mondo artistico contemporaneo per la realizzazione di opere su un tema specifico di Land Art, integrate nella Passeggiata dell’Arte, perché possano essere ammirate nel contesto paesaggistico del Furlo. All’interno della residenza si tengono corsi sui diversi linguaggi artistici, corsi di teatro, presentazioni di libri e workshop.

L'opera, commissionata e finanziata dalla Fondazione Giulio e Giovanna Sacchetti, è posizionata all'angolo di Palazzo Sforza Cesarini, tra Corso Vittorio Emanuele II e Piazza Sforza Cesarini, proprio come una delle tante antiche edicole votive che rivestono e caratterizzano da sempre il tessuto urbano di Roma. L'intento è riprendere e rinnovare l'antica tradizione popolare romana delle edicole votive mariane, che si integrano nella storia dei quartieri e dei loro abitanti. Quella dell'Accoglienza è una Madonna dalla pelle scura con chiaro riferimento alle Madonne nere che sin dall'antichità sono elemento di culto condiviso dalle chiese cristiane d'Occidente e d'Oriente.
Fondazione Giulio e Giovanna Sacchetti Onlus

La Marrana ha sede nel Parco Naturale di Montemarcello e della Magra. L’Associazione ha raccolto nel tempo un certo numero di opere di arte ambientale, acquisite anche a seguito di esposizioni temporanee, i cui protagonisti sono artisti italiani e stranieri, come Ettore Spalletti, Hossain Golba, Jannis Kuonnelis e Gabriella Benedini, ma anche artisti più giovani e meno noti. La Marrana , viene fondata nel 1996 a Milano con lo scopo di promuovere l’arte contemporanea e creare spunti di riflessione nel dialogo con il pubblico, in un luogo non consueto, costituito da una casa privata e dal parco circonstante. Le opere sono realizzate per l’ambiente naturale in cui vengono inserite, tanto da diventare un unicum armonico e fluido con il paesaggio e il territorio, in continuo divenire.

Realizzata in occasione di Artisti per Sarajevo, progetto internazionale ideato come sostegno per il Museo di Arte Contemporanea di Sarajevo, l'opera è collocata sulla facciata principale della Fondazione Querini Stampalia. Joseph Kosuth, capofila dell'arte concettuale, ha tratto una serie di descrizioni degli ornati e decorazioni delle architetture di Venezia dalla catalogazione fatta da John Ruskin e le ha collocate tautologicamente come fregi sul muro del palazzo. Quando leggiamo in questi innesti in neon: Forme della terra (cristalli), Forme dell'acqua (conchiglie) vediamo un testo ma allo stesso tempo immaginiamo un capitello, un marcapiano, una trabeazione decorata, secondo un meccanismo di relazione tra diverse forme di rappresentazione a cui l'artista è ricorso sin dai suoi esordi.

Il progetto del parco di sculture Fiumara d'Arte di Antonio Presti ripercorre idealmente il tracciato del fiume con lo scopo di valorizzare il territorio attraverso l'arte contemporanea. La materia poteva non esserci è la prima installazione del progetto, realizzata da Pietro Consagra nel 1986, un monumento commemorativo dedicato dal committente al padre scomparso. L'opera è una grande scultura bicroma che si innalza sul greto del fiume, tra le montagne e il mare. La struttura è composta da due elementi addossati, uno bianco e uno nero, tra i quali è possibile camminare e che simboleggiano la contrapposizione tra il bene e il male.

L'opera è stata prodotta dal FAI Fondo Ambiente Italiano in collaborazione con il Comune di Milano per l'inaugurazione di EXPO 2015 e originariamente collocata in piazza Duomo. Per l'occasione la sua superficie venne interamente rimodellata da un manto di erba naturale e intorno a essa venne realizzato un grande simbolo del Terzo Paradiso con balle di paglia disposte nel corso di una performance di 300 persone. Donata alla città, è stata in seguito posizionata nel piazzale antistante la Stazione Centrale, quale auspicio e simbolo di integrazione tra natura e tecnica.

La Portineria – progetti arte contemporanea
La Portineria ha sede nel quartiere residenziale fiorentino di Campo di Marte in una ex portineria di un palazzo moderno di pregio, tra i più interessanti della città, un’architettura dei primi anni Settanta progettata dall’architetto Oreste Poli. La Portineria vuole essere un centro di attività e stimolo culturale, attraverso progetti e modalità espositive che variano ogni anno, coinvolgendo artisti anche internazionali e di generazioni diverse, tra cui troviamo Satoshi Hirose, David Casini e Thelonious Stokes. Uno spazio di ricerca, indipendente, che si pone, tra gli altri, l’obiettivo di creare un dialogo con il quartiere e con la città.

La Reggia di Caserta - Collezione Terrae Motus
La  Reggia di Caserta – Collezione Terrae Motus rappresenta un importante caso di integrazione tra una sede storica e i linguaggi artistici contemporanei. All’interno della  Grande Galleria della Reggia, costruita a partire dal 1752 per volontà di  Carlo di Borbone , sono collocate a rotazione le opere della collezione Terrae Motus, creata dal gallerista  Lucio Amelio dopo il  terremoto dell’Irpinia e dedicata all'arte degli anni Ottanta. In occasione della ricorrenza dei 40 anni dal disastroso terremoto, alcune opere della collezione Terrae Motus hanno trovato una naturale collocazione all'interno del percorso tradizionale degli Appartamenti Reali. Con questa azione di contaminazione tra antico e nuovo si sperimenta una diversa ambientazione, con la volontà di assicurare un dialogo diretto e stimolante con la straordinaria collezione d'arte contemporanea. La Reggia di Caserta propone al pubblico interessato al contemporaneo anche una ricca programmazione di mostre e un ciclo di incontri, I Maestri di Terrae Motus, sugli artisti rappresentati nella collezione.

La Serpara. Giardino di Sculture di Paul Wiedmer
La Serpara. Giardino di Sculture di Paul Wiedmer ha sede nella Tuscia, a nord di Viterbo, e si estende su circa quattro ettari. Aperto al pubblico e in continua trasformazione già dal 1997, è il giardino di sculture dell’artista svizzero Paul Wiedmer, che ha voluto ricreare un microcosmo in cui unisce la passione per la botanica con quella per l’arte contemporanea, intesa come forma di creatività che rispetta e si integra con il territorio. La Serpara si colloca nella ricca tradizione dell’arte dei giardini che caratterizza l’Umbria, il Lazio e la Toscana di cui fa parte il Sacro Bosco di Bomarzo. Ogni anno il parco si arricchisce di nuovi interventi artistici e attualmente accoglie più di trenta artisti del panorama internazionale contemporaneo e oltre ottanta sculture e installazioni, una collezione variegata realizzata con tecniche e materiali di diverso genere, in cui arte e natura dialogano in perfetto equilibrio.

Lanterna Termale è un intervento che trasforma un edifico dismesso, la guardiola delle Ex Terme Inps, in un dispositivo luminoso: una sorta di lanterna che abita il paesaggio. L'edificio è stato delimitato da un sottile basamento che conferisce all'architettura una valenza scultorea e le restituisce leggibilità. Finestre e porte sono state sostituite da pannelli in plexiglass su cui sembrano galleggiare piume bianche. L'opera è stata realizzata nell'ambito del progetto Arte sui Cammini promosso dalla Regione Lazio per realizzare una serie di produzioni artistiche che interagiscano ed entrino a far parte del paesaggio naturale e urbano.
basamento in marmo, impianto elettrico, pannelli in plexiglass e piume
Regione Lazio e CoopCulture e Cantieri d'Arte

Lavorare, lavorare, lavorare, preferisco il rumore del mare
La scultura ovoidale, collocata all'inizio del lungomare nord di San Benedetto del Tronto, è composta da otto parole che riadattano e ricontestualizzano due versi dei Canti Orfici (1913) di Dino Campana. Le parole, sagomate in stampatello maiuscolo e dipinte in varie tonalità di azzurro, sono disposte su sei livelli sopra una possente struttura a tre piedi rosso fuoco. Secondo la spiegazione riportata dallo stesso artista nella targa posta sul monumento, l'opera critica gli aspetti negativi del lavoro, come l'avidità, l'invidia e il desiderio, che impediscono di godere dei doni e dei valori più genuini della vita. Insieme ai Bambini della Guerra (piazza Bambini del Mondo, 1993) e Allegro (viale Secondo Moretti, 1999), è una delle tre opere permanenti dell'artista piemontese presenti in città.

Le Vie dell'Arte nel Parco delle Madonie
Le Vie dell'Arte nel Parco delle Madonie è un progetto che coinvolge le strade principali dell'area protetta del Parco delle Madonie. Le Vie dell'Arte ha portato a oggi sette artisti di fama internazionale a realizzare, in punti strategici del Parco, delle installazioni progettate per integrarsi col paesaggio circostante. Le Vie dell'Arte nasce nell'ambito di Sensi Contemporanei, un progetto per la promozione dell'arte contemporanea con un'attenzione particolare ai contesti architettonici e urbanistici nel Sud Italia.

Linea ha sede nel centro storico di Lecce e si configura come un polo di studio, ricerca e valorizzazione dell’arte contemporanea. Realizza attività, come mostre e performance, che rappresentano occasioni di dialogo tra artisti e pubblico. Inoltre, con cadenza annuale, ospita esposizioni di artisti emergenti, con particolare attenzione all’Italia meridionale e organizza laboratori e lezioni con artisti e galleristi. Dal 2020 ha creato La fotografia e l’Immagine contemporanea, un ciclo di studi biennale volto a sviluppare il pensiero creativo e l’osservazione critica nei confronti della cultura contemporanea.

Localedue è un project space nato nel 2013 e ha la sua sede nel centro di Bologna in un ambiente che si affaccia direttamente su strada attraverso una vetrina che consente la visione diretta delle opere. Lo spazio espositivo promuove l'arte contemporanea rivolgendosi principalmente a giovani artisti e a curatori emergenti, italiani e internazionali, che vengono coinvolti nelle attività tramite bando o su invito diretto da parte degli organizzatori. Le esposizioni sono autoprodotte, e gli autori possono proporre i propri progetti diversificati seguendo codici linguistici ed espressivi tra i più vari. In aggiunta alle mostre, Localedue organizza incontri e giornate di approfondimento sui temi dell'arte contemporanea.

Lottozero ha sede in un grande magazzino ristrutturato dell’area Macrolottozero. All’interno dello spazio si trovano una galleria, uno studio condiviso e un laboratorio per la sperimentazione e la ricerca creativa tessile. Lottozero si configura come un centro di ricerca per l'arte, il design e la cultura tessile, anche all’interno di una rete internazionale e intende favorire lo sviluppo di talenti emergenti attraverso residenze creative e collaborazioni con realtà affermate, valorizzando il distretto tessile del territorio di riferimento.

Il dipinto murale è stato realizzato nell'ambito del programma di residenze artistiche di BoCs Art. Raggiunto al suo arrivo in città dalla notizia della morte del giocatore simbolo della squadra cittadina, Luigi Marulla, Flavio Favelli decide di dedicargli l'opera realizzando un dipinto quasi astratto: la riproduzione in scala di una figurina Panini priva di ritratto, nome e numero, una sorta di stele o monumento ai caduti. L'omaggio personale dell'artista a un calcio minore e ai suoi eroi, che ricuce memorie personali e collettive del paese, è stato però trasformato in una disputa tra artista, ultras e Comune, che ha portato in prima battuta i cittadini a completare l'opera aggiungendo il nome del giocatore, infine a commissionare allo street artist Lucamaleonte un altro murale, posto in maniera divergente proprio accanto all'opera di Favelli.

LUMEN – Museum of Mountain Photography ha la sua sede a Plan de Corones sulle Dolomiti, all’interno dell’ex stazione della funivia a 2.275 m. Il museo è fortemente connesso al tema della montagna, oggetto di analisi e divulgazione con approccio interdisciplinare: alpinismo, storia e natura sono alcuni dei filtri attraverso cui la collezione viene presentata ai visitatori, che possono avvicinarsi a queste tematiche. Il percorso espositivo comprende una sezione storica sulla fotografia di montagna, dagli esordi fino al contemporaneo, e a un’esposizione permanente dedicata a Reinhold Messner cui sono affiancate mostre temporanee, realizzate sotto forma di installazioni multimediali. Ogni anno, inoltre, LUMEN – Museum of Mountain Photography invita fotografi italiani e internazionali a rappresentare, con le loro opere, il contesto naturalistico delle Dolomiti.

L'opera nasce nell'ambito del progetto Dojo, curato da Luca Cerizza e finalizzato alla riabilitazione di spazi dismessi nella periferia di Milano. L'installazione luminosa si compone di due parole, Luna / Park, rispettivamente collocate su due edifici poco distanti l'uno dall'altro, nel quartiere milanese di Lambrate-Ventura, ex zona industriale oggi uno tra i centri più innovativi del panorama artistico contemporaneo. La scritta costituiva originariamente l'insegna del parco divertimenti delle Varesine di Milano, da tempo demolito. Recuperata e resa di nuovo funzionante, viene simbolicamente inserita dall'artista Patrick Tuttofuoco in un quartiere che rischiava il medesimo destino di abbandono.

Lungomare nasce a Bolzano nel 2003 proponendosi come uno spazio di incontro tra design, architettura, urbanistica e arte, anche attraverso una prospettiva politico-sociale. L'attività di Lungomare è concentrata principalmente su progetti di arte e design per lo più realizzati attivando residenze a lungo termine che coniugano interdisciplinarità, vivere quotidiano e attenzione per il contesto territoriale e sociale altoatesino.

La mostra Sculture in città curata da Enrico Crispolti a Volterra nel luglio 1972 oltre a rappresentare uno degli episodi cardine nella storia dell'arte pubblica in Italia, è stata una tappa molto importante nel percorso artistico di Mauro Staccioli. Nel 2009 la mostra Mauro Staccioli. Volterra 1972-2009. Luoghi d'esperienza è stata un'opportunità sia per ripristinare alcune delle installazioni realizzate per quell'occasione, sia per creare un itinerario lungo gli assi stradali che conducono a Volterra. La maggior parte delle installazioni che si collocano nel paesaggio come punti di vista, sottolineando la relazione tra uomo, opera e ambiente, è stata donata dall'artista alla città.
Mauro Staccioli con la collaborazione di Andrea Alibrandi, Sergio Borghesi
L'indicatore 2009
Corbano 2009
Cemento rosso e ferro 1985-2009
Primi passi 2009
Portale 2009
Tondo pieno 2009
Cerchio 2009
Al bimbo che non vide crescere il bosco 2009

M.A.C.A.M. - Museo d'Arte Contemporanea all'aperto di Maglione
Il M.A.C.A.M. - Museo d'Arte Contemporanea all'aperto di Maglione è nato nel 1985 su iniziativa di Maurizio Corgnati ed è finalizzato all'idea di collocare opere d'arte contemporanea nel contesto paesaggistico. Il M.A.C.A.M. è diffuso oggi nell'intero paese di Maglione con più di 160 opere, tra dipinti, sculture e installazioni di artisti, anche internazionali, tra i vicoli, i muri delle case e gli spazi pubblici dell'intero centro abitato.
M.A.C.A.M. Museo d'Arte Contemporanea all'Aperto di Maglione
Artisti:
Sergio Alice; Luca Alinari; Gianni Asdrubali; Salvatore Astore; Gian Franco Asveri; Giancarlo Bargoni; Luciano Bartolini; Alessandro Bazan; Enzo Bellini; Giuliana Bellini; Maurizio Benatello; Simonv; Rosetta Berardi; Livia Bertalotti; Mauro Biffaro; Giovanni Blanco; Giampiero Bodino; Hilmar Boehle; Renata Boero; Daniele Bordoni; Claudio Borghi; Domenico Borrelli; Clara Brasca; Lucio Bulgarelli; Vincenzo Cabiati; David Cajthaml; Ricardo Campos Mota; Roberto Caracciolo; Luigi Carboni; Antonio Carena; Giorgio Cattani; Maurizio Cattelan; Alik Cavaliere; Giancarlo Cazzaniga; Gastone Cecconello; Mauro Chessa; Eugenio Comencini; Alberto Cropelli; Dadamaino; Sergio Dangelo; Flavio De Marco; Lucio Del Pezzo; Roberto Di Pasquale; Piero Dorazio; Gianni Dorigo; Gareth Fisher; Sergio Floriani; Rebecca Forster; Tiziana Fusari; Aldo Galgano; Daniele Galliano; Salvatore Garau; Francesco Garbelli; Marco Gastini; Mario Gatto; Ferdi Giardini; Piero Gilardi; Silvano Gilardi; Federico Gismondi; Paul Goodwin; Ezio Gribaudo; Giorgio Griffa; Franco Guerzoni; Edward Habicher; Chin Hsiao; Miguel Iwadare; Ronald Victor Kastelic; Morishita Keizo; Brian Kennedy; Silvia Levenson; Pino Lia; Carlo Lorenzetti; Teodosio Magnoni; Luigi Mainolfi; Pietro Manzo; Paolo Marazzi; Umberto Mariani; Graziano Marini; Livio Marino; Vincenzo Marsiglia; Andrea Massaioli; Giovanni Matano; Maurizio Matrone; Mauro Mazzali; Igor Molin; Ignazio Moncada; Aldo Mondino; Daniele Morini; Mulas Maria; Klaus Munch; Ugo Nespolo; Gianfranco Notargiacomo; Rinaldo Novali; Gianfranco Pardi; Adriano Parisot; Lucia Pescador; Giulio Picelli; Mariano Pieroni; Fabio Piscopo; Giò Pomodoro; Marco Porta; Concetto Pozzati; Epifanio Pozzato; Mauro Raffini; Sergio Ragalzi; Paola Ragni; Albino Reggiori; Martina Riedlbauchovà; Claudio Rotta Loria; Piero Ruggeri; Antonio Saliola; Vanni Saltarelli; Paola Salvi; Salvo; Nicola Samorì; Sansotta Antony; Ricardo Santerini; Sergio Sarra; Germano Sartelli; Luigi Serafini; Sergio Sermidi; Jorg Siegele; Giacomo Soffiantino; Mauro Soggiu; Giuseppe Spagnulo; Valdi Spagnulo; Aldo Spoldi; Mauro Staccioli; Tino Stefanoni; Luigi Stoisa; Mario Surbone; Nikolaj Aleksandrovic Sysoev; Francesco Tabusso; Emilio Tadini; Antonello Tagliafierro; Armando Testa; Santo Tomaino; Elio Torriero; Benito Trolese; Antonio Trotta; Nils Udo; Walter Valentini; Bert Van Zelm; Grazia Varisco; Silvio Wolf; Antonio Zaccone; Nazario Zambaldi.

M9-Museo del ’900, inaugurato nel 2018 e inserito in un progetto di riqualificazione urbana, ha sede nel centro storico di Mestre. Si configura come un museo multimediale d’avanguardia dedicato alla storia del Novecento che propone al visitatore una fruizione interattiva. I primi due piani raccontano la vita quotidiana degli italiani, indagandone anche gli aspetti antropologici e sociali, mentre il terzo ospita installazioni e mostre temporanee anche di arte contemporanea. Inoltre, M9-Museo del ’900 valorizza i beni culturali propri del secolo scorso come fotografie, quotidiani, riviste, materiali pubblicitari, incisioni radiofoniche, film, documentari, riprese amatoriali e programmi televisivi, attraverso progetti specifici e mirati.

Il MA*GA – Museo Arte Gallarate nasce nel 1966 come Civica Galleria d’Arte Moderna. Nel 2009 passa sotto la gestione della Fondazione Silvio Zanella e ha sede in un fabbricato industriale degli anni Trenta del Novecento collegato a un edificio appositamente progettato. Il MA*GA conserva oltre cinquemila opere realizzate dalla seconda metà del Novecento a oggi. La collezione si è ampliata grazie al Premio Nazionale Arti Visive Città di Gallarate che, fin dalla sua prima edizione nel 1950, si è posto l’obiettivo di contribuire a costituire e incrementare le collezioni di un museo di arti visive. Il MA*GA – Museo Arte Gallarate valorizza le collezioni attraverso esposizioni e grazie alla costante attività del suo Dipartimento Educativo.

MAACK – Museo all’Aperto d’Arte Contemporanea Kalenarte
Il MAACK, acronimo di Museo all'Aperto d'Arte Contemporanea Kalenarte, è nato nel 1992 da un'idea dell'architetto Massimo Palumbo con l'intento di sostenere la promozione e la diffusione dell'arte contemporanea sul territorio. Il progetto culturale ha origine a partire dal 1990 con il progetto Kalenarte avviato dall'amministrazione comunale del piccolo borgo molisano di Casacalenda, poi sostenuto e promosso dall'associazione Kalenarte. Le opere di questo museo sono dislocate sull'intero territorio comunale con la finalità di rileggere luoghi trascurati o anonimi del paese attraverso il rapporto con l'arte. Le ventuno installazioni permanenti realizzate ad oggi sono allestite all'interno di strade, scorci, boschi, piazze. Con il Museo è nata da alcuni anni la Galleria Civica d'Arte Contemporanea Franco Libertucci, la cui collezione ad oggi è composta da circa 114 opere, per lo più dipinti su tela, sculture e installazioni.
Il Museo sospeso Paolo Borrelli 2010
Il Guardiano del bosco Andrea Colajanni 1994
Cromoscale Tonino D'Erme 1990
Meridiana Fabrizio Fabbri 1992
Aurora Antonio Fiacco 1998
Ai Caduti Franco Libertucci 1983
La fontana del Duca Ilaria Loquenzi 2009
Meridiana 99 Carlo Lorenzetti 1999
Arcobaleno Carlo Lorenzetti 1999
Efesto Hidetoshi Nagasawa 1992
Germinazione Claudio Palmieri 1996
La Scacchiera Massimo Palumbo 1992
Selciato Michele Peri 2001
Crepuscolare (Feritoie) Alfredo Romano 1992
Senza Nome Adrian Tranquilli 1996
Il Poeta di Casacalenda Costas Varotsos 1997
La Piramide 2011 Susanne Kessler 2012
Il gioco del Sole Stefania Fabrizi 2011
Straculatore/sc_trecuelètòre Nelinda Mendoza 2014
Poker di stelle Baldo Diodato 2014
L'albero della Cuccagna Baldo Diodato 2015

Il Museo all'Aperto Bilotti è stato realizzato in seguito alla ristrutturazione di una delle arterie principali della città di Cosenza, Corso Mazzini, trasformata in isola pedonale nel 2002 e si estende alle sue diramazioni, creando un percorso espositivo a cielo aperto. Inaugurato nel 2006, il museo si compone di opere provenienti dalla collezione donata al comune dai mecenati cosentini Carlo ed Enzo Bilotti, e da successive acquisizioni. Tra le sculture esposte, opere di Salvador Dalì, Giorgio De Chirico, Mimmo Rotella, Pietro Consagra, Amedeo Modigliani, Giacomo Manzù, come pure diversi lavori dello scultore francese Sasha Sosno.
Giorgio De Chirico, Pietro Consagra, Giacomo Manzù
Testa di Cariatide Amedeo Modigliani 2006
San Giorgio e il drago Salvador Dalì 1977-1984
La Grande bagnante n.2 Emilio Greco 1957
Paracarri Pietro Consagra 1991
Paracarro Bifrontale Pietro Consagra 1991
Cardinale in piedi Giacomo Manzù 2004
Testa di Medusa Giacomo Manzù 1999
Bronzi di Riace Sasha Sosno 2005
Tre Colonne doriche Sasha Sosno 2008
Sette di Cuori Sasha Sosno 2010
La Rinascita della Cultura Mimmo Rotella 2002
Lupo della Sila Mimmo Rotella 2005
Ettore e Andromaca Giorgio De Chirico 2005
I due archeologi Giorgio De Chirico 2008
Grande Metafisico Giorgio De Chirico 2009
Grande scultura monumentale bifrontale Pietro Consagra
Ferro Rosso Pietro Consagra 1995
Spirale '82 Giò Pomodoro 1982
Sedile nero marquina Pietro Consagra
Sedile botticino N. 7 Pietro Consagra

MABOS - Museo d'Arte del Bosco della Sila
MABOS (Museo d’arte bosco della Sila) si colloca in una vasta area della Sila catanzarese e si configura come un progetto d’arte ambientale che ospita quaranta opere, realizzate site-specific da artisti nazionali ed internazionali, acquisite attraverso progetti di residenze d’artista. Il Museo comprende anche uno spazio espositivo e realizza laboratori didattici per gli artisti, eventi e residenze d'artista; in un luogo in cui arte e natura si fondono in un connubio perfetto.

Il MAC – Museo Arte Contemporanea Cavalese nasce nel 2001, all’interno di Palazzo Rizzoli per ospitare una collezione di arte contemporanea concessa in comodato d’uso dal suo proprietario. Il MAC dal 2008 in seguito al ritiro della collezione stessa, ha destinato i suoi spazi a mostre di arte contemporanea e a eventi culturali che intendono indagare la percezione dell’arte nel territorio alpino, caratterizzato dalla ricerca di un equilibrio tra le proprie tradizioni e l’innovazione culturale e sociale. Il MAC dedica attivamente il proprio impegno anche a progetti educativi all’interno dell’atelier del Museo, nel segno della didattica del fare.

Mac,n - Museo d'Arte Contemporanea e del Novecento
Mac,n - Museo d'Arte Contemporanea e del Novecento è stato istituito all'interno di Villa Renatico Martini a Monsummano Terme. Mac,n ospita la Collezione Civica - Il Renatico, un nucleo permanente di opere di pittura, grafica e scultura di artisti di ambito locale. Il Museo d’Arte contemporanea e del Novecento nel corso dell'anno presenta inoltre mostre d’arte contemporanea, corredate da studi, cataloghi e materiali multimediali. Tra le iniziative promosse è attivo dal 1999 il premio internazionale Biennale d’incisione Città di Monsummano Terme rivolto agli allievi delle accademie di belle arti italiane e straniere.
Villa Renatico Martini - Via Gragnano, 349

Il MACA – Museo Arte Contemporanea Acri è nato nel 2006 all’interno del seicentesco Palazzo Sanseverino Falcone, in seguito alla donazione da parte dell’artista Silvio Vigliaturo di oltre duecento sue opere. La collezione è arricchita da opere grafiche di vari artisti del Novecento italiano e da opere pittoriche donate alla città di Acri. Il MACA, nelle sue numerose sale, oltre a esporre la collezione permanente, organizza periodicamente mostre, incontri, workshop e attività didattiche dedicate all’arte contemporanea.
Palazzo Sanseverino Falcone - Piazza Facone, 1

MACC - Museo Arte Contemporanea Calasetta
Il MACC - Museo Arte Contemporanea Calasetta nasce nel 2000 a seguito della donazione al Comune della collezione del pittore Ermanno Leinardi, che comprende più di cento opere realizzate tra gli anni Sessanta e Ottanta. Il MACC documenta, a seguito delle successive acquisizioni effettuate, tutte le tendenze dell’arte astratta del Novecento, esponendole a rotazione in mostre tematiche.

MACC - Museo d’Arte Contemporanea - Ospedale delle Donne
Il MACC – Museo d'Arte Contemporanea, con sede nel settecentesco Ospedale delle Donne, è nato nel 1996 in seguito alla donazione delle opere dell'artista calatino Gianni Ballarò da parte della moglie. A questo primo nucleo di opere si aggiunge in seguito la raccolta d'arte contemporanea, acquisita dal Comune di Caltagirone in occasione delle Rassegne Nazionali della Ceramica a partire dal 1980. Il MACC espone oggi opere di artisti del panorama nazionale degli ultimi sessant’anni e un nutrito gruppo di autori del territorio, con una particolare attenzione all’Art Brut.

MACHO - Museo d'Arte Contemporanea Horcynus Orca
Il MACHO - Museo d'Arte Contemporanea Horcynus Orca fa parte dell'omonimo Parco di Messina che si affaccia sullo Stretto. Il Parco, gestito dalla Fondazione Horcynus Orca, ospita spazi creativi e multimediali, oltre a percorsi interattivi e multidisciplinari. Il MACHO ha sede in un fortino ottocentesco all'interno del Parco stesso ed espone una raccolta di dipinti, sculture, installazioni e video-opere, realizzati appositamente per la fondazione e in parte acquisiti per donazione, tutti di artisti provenienti dall’area mediterranea.
Parco Horcynus Orca, Complesso Monumentale di Capo Peloro, via Fortino - Località  Torre Faro

MACIST Museum ha sede nel grande edificio che si trova all’interno della Fabbrica dell’Oro, un esempio caratteristico di archeologia industriale. MACIST Museum nasce da un’idea e dalla sensibilità di alcuni artisti che hanno deciso di sostenere una fondazione che si occupa di malati oncologici e, per questo motivo, si definisce museo etico. Lo scopo è quello di valorizzare e far conoscere l’arte contemporanea mondiale, fuori da rigide categorizzazioni e nelle sue più riuscite espressioni qualitative. Nel museo troviamo, oltre ad esposizioni temporanee, una collezione permanente che raccoglie opere ed installazioni, dagli anni Sessanta ad oggi, di più di cento artisti italiani e stranieri, provenienti da più di venti Paesi. Il Museo si definisce, inoltre, come realtà “democratica”, sia per l’accesso libero che, sia per la mancanza di una tendenza artistica dominante tra le opere della collezione permanente.

Il MACRO è uno dei principali spazi pubblici dedicati all’arte contemporanea della Capitale. Ha sede nell’ex complesso della Società Birra Peroni, esempio di archeologia industriale nel Quartiere Salario-Nomentano, ampliato negli anni 2000 da una struttura ideata da Odile Decq. Il MACRO conserva la collezione comunale d’arte contemporanea di Roma Capitale, che espone a rotazione e mira a diventare un centro delle arti contemporanee polivalente e multidisciplinare. Attualmene è in corso il progetto MACRO ASILO che propone il museo come un organismo ospitale, aperto allo scambio e all'incrocio di linguaggi e persone, nell'ottica di una maggiore partecipazione dei cittadini.

MACS - Museo d’Arte Contemporanea Sicilia
Il MACS - Museo d’Arte Contemporanea Sicilia ha sede nella settecentesca Badia Piccola del Monastero di San Benedetto, sito Unesco e Patrimonio dell’Umanità. Grazie a questa interessante collocazione, il museo si distingue per un profondo dialogo tra l'architettura storica e l’arte contemporanea. Il MACS offre una visione dell’arte dinamica e coinvolgente, promuovendo sia artisti emergenti che affermati, italiani e internazionali, attraverso mostre e conferenze.

MACTE Museo di Arte Contemporanea di Termoli
MACTE ha sede poco distante dal centro di Termoli; la collezione permanente è stata creata a partire dalle opere acquisite attraverso il Premio Termoli, che, nato nel 1955, come premio d’arte contemporanea, ha acquistato nel tempo sempre più notorietà, sia tra gli artisti che tra critici e, nel 2020, si è arricchito di una nuova sezione dedicata all’architettura e al design. MACTE rappresenta un caso unico in Italia per la documentazione di ricerca che va dal post-informale all’astrattismo, alla nuova figurazione, all’arte cinetica e programmata. Garantisce la valorizzazione, la ricerca e l’ampliamento della collezione e presenta opere, sia pittoriche che scultoree, realizzate con pluralità di tecniche e materiali, portando avanti numerose attività come mostre, incontri, proiezioni, installazioni e laboratori.

MACULA Centro Internazionale di Cultura Fotografica
MACULA Centro Internazionale di Cultura Fotografica è gestita dall’Associazione culturale Macula, in collaborazione con il Comune di Pesaro e la Regione Marche. MACULA si occupa di promuovere iniziative che favoriscano la conservazione, lo studio, la valorizzazione e la diffusione sul territorio marchigiano della fotografia storica e contemporanea a carattere sia documentale che artistico. Perciò, oltre a servizi di consulenza nel campo della fotografia, si impegna a organizzare progetti fotografici rivolti al territorio, tra cui corsi e workshop tenuti da esperti.

MAD Murate Art District già Le Murate. Progetti Arte Contemporanea nasce dal progetto di riqualificazione del quattrocentesco complesso monumentale delle Murate, prima convento, poi carcere, oggi luogo della contemporaneità e dell’arte. MAD ospita, nello spazio una volta occupato dalle celle detentive, l’installazione site specific Nuclei (vitali) dell'artista Valeria Muledda. Nello Spazio espositivo, oltre a numerose mostre di artisti contemporanei, vengono offerte visite guidate e attività didattiche finalizzate alla conoscenza della storia del complesso.

Made in Cloister nasce nel 2011 in seguito al restauro del chiostro cinquecentesco della chiesa di Santa Caterina a Formiello, nel centro storico di Napoli. Dopo le trasformazioni dapprima in lanificio nel corso dell’Ottocento poi in saponificio, il chiostro versava in stato di abbandono fino alla riqualificazione operata dalla fondazione. Made in Cloister è uno spazio espositivo per l’arte contemporanea, un luogo di sperimentazione per artisti, designer e maestri artigiani napoletani. In questo ambito rientra anche il rilancio delle tradizioni artigianali, rinnovate in chiave contemporanea.

MADRE - Museo d’arte contemporanea Donnaregina
Il MADRE - Museo d’arte contemporanea Donnaregina, fondato nel 2005, ha sede nell’omonimo palazzo sito nell’area del Monastero di Santa Maria Donnaregina ed è il principale museo di arte contemporanea del sud Italia. Il MADRE ospita una collezione site specific, collocata al primo piano, mentre al secondo piano vi è una collezione permanente, composta da lavori dei più grandi artisti nazionali e internazionali della contemporaneità. Il terzo piano è invece riservato a esposizioni temporanee, eventi e performance. Il MADRE propone un ricco programma di attività finalizzate alla valorizzazione della creatività contemporanea.

Il MAG – Museo Alto Garda è situato all’interno della Rocca, antico castello medievale, che affaccia sul lago di Garda. Il MAG invita a una riflessione che spazia dall’archeologia all’arte contemporanea, con particolare attenzione al paesaggio. Le sue collezioni spaziano in ambiti diversi dell’arte e della cultura e sono oggetto di attività espositive e di iniziative didattiche. Il MAG gestisce anche la Galleria Civica Giovanni Segantini, dedicata al pittore divisionista, che ha sede nella cittadina di Arco (TN).

MAGI '900 - Museo delle eccellenze artistiche e storiche
MAGI '900 - Museo delle eccellenze artistiche e storiche nasce nel 2000 all'interno di un vecchio silo del grano risalente al 1933. Museo privato, in origine dedicato all'arte italiana del Novecento, dal 2005 ha adottato una prospettiva sempre più internazionale e aggiornata sulle novità culturali emergenti. MAGI '900 espone la sua notevole collezione di opere d'arte del XX e XXI secolo e organizza mostre temporanee ed eventi per coinvolgere artisti, collezionisti, studenti e il vasto pubblico.

Il MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna ha sede dal 2012 all'interno dell'ex forno comunale del pane, nel cuore del distretto culturale della Manifattura delle Arti. Il museo permette di ripercorrere la storia dell'arte italiana dal secondo dopoguerra fino alle pratiche artistiche più innovative e sperimentali di oggi. L’Ex Forno del Pane ospita inoltre la collezione del Museo Morandi, posta in stretta relazione con le raccolte del MAMbo e con le esposizioni temporanee programmate. Notevole attenzione è data alla didattica e all’organizzazione di mostre ed eventi per avvicinare la cittadinanza al contemporaneo. L’attiguo Parco del Cavaticcio accoglie opere di scultura all’aperto delle collezioni del museo e ospita eventi e manifestazioni.

Il MAN – Museo d'Arte Provincia di Nuoro nasce nel 1999 in seguito all’accorpamento di alcune raccolte di proprietà pubblica e ha sede all'interno di un edificio degli anni Venti, nel centro storico di Nuoro. Ampliata la collezione grazie a un attento piano di acquisizioni, oggi il museo espone opere rappresentative dell'arte contemporanea dal XIX al XXI secolo. Il MAN svolge numerose attività sia all'interno della sede che sul territorio di appartenenza, realizzando progetti espositivi, programmi di formazione e mediazione didattica.

Il MAON - Museo d'Arte Otto e Novecento ha sede dal 2004 all’interno dell’ottocentesco Palazzo Vitari, nel centro storico di Rende. Il MAON è nato per iniziativa del Centro per l’arte e la cultura A. Capizzano che, dopo aver realizzato numerose esposizioni negli ultimi anni, si è dotato di una propria collezione finalizzata a rappresentare la produzione degli artisti calabresi o che hanno operato nel territorio negli ultimi due secoli. Il museo è dotato inoltre di una significativo archivio documentario.

Il MAP – Museo Arte Plastica nasce nel 2004 all’interno del trecentesco Palazzo dei Castiglioni di Monteruzzo. Il Museo, che ha avuto origine dall’interesse di Lodovico Castiglioni e di Franco Mazzucchelli per le materie plastiche e le loro potenzialità estetiche, espone una collezione di oltre cinquanta opere degli anni Sessanta. Tra il 1969 e il 1973, è stato attivato Polimero Arte, un centro di sperimentazione artistica, che ha portato a una collaborazione tra artisti di richiamo, come Filippo Avalle e Hilda Reich, e i tecnici della Mazzucchelli Celluloide, la fabbrica più importante d’Italia per la lavorazione del materiale plastico. Il MAP permette al pubblico di osservare in prima persona il risultato di questa speciale collaborazione grazie a un percorso espositivo che unisce arte contemporanea e architettura storica.

Il MAPP - Museo d'arte Paolo Pini è un museo d'arte contemporanea situato nell'ex Ospedale Psichiatrico Paolo Pini di Milano che è stato trasformato, da luogo simbolo di incomunicabilità e separazione, in luogo di incontro e di scambio di idee. Alla fine del 1993, infatti, sulla base di un progetto scaturito dalla collaborazione, tra gli altri, del Dipartimento di Salute Mentale dell'Ospedale Niguarda e dell'Accademia di Brera, ha invitato circa quaranta artisti a realizzare un'opera murale con il coinvolgimento di pazienti della struttura ospedaliera, all'epoca ancora funzionante. Il MAPP - Museo d'arte Paolo Pini conta oggi oltre centoquaranta opere e ogni anno si arricchisce di nuovi interventi artistici.

MAR – Museo d’Arte della Città di Ravenna
Il MAR – Museo d'Arte della Città di Ravenna ha sede nel chiostro dell’Abbazia di Santa Maria in Porto, la cosiddetta Loggetta Lombardesca, realizzata sotto la guida di Tullio Lombardo nel XVI secolo. Il Museo espone opere d'arte dal tardo Medioevo al contemporaneo, affiancando allo studio delle tecniche più antiche i temi emergenti dei linguaggi visivi attuali. Il MAR dedica una sezione al Novecento, con particolare attenzione all'Arte Informale, alla Pop Art e all'Arte Analitica. Notevole è inoltre la collezione dei mosaici contemporanei.

Il MARCA – Museo della Arti Catanzaro, nato nel 2008, ospita una raccolta che spazia dall’arte antica a quella contemporanea, il cui nucleo è costituito dalla collezione permanente della Provincia di Catanzaro. Il MARCA, come spazio espositivo, organizza mostre d’arte dedicate a importanti autori della scena contemporanea internazionale. Il Museo, inoltre, è partner del progetto di scultura contemporanea Intersezioni, a partire dal quale è stato realizzato il Parco Internazionale della Scultura, uno dei più significativi progetti di arte pubblica in ambito nazionale.

MARS – Milan Artist Run Space nasce dalla volontà di Lorenza Boisi di creare uno spazio dedicato all’arte contemporanea, gestito insieme ad altri artisti. Milan Artist Run Space propone un ricco calendario di eventi come esposizioni e performance artistiche, che si richiama alle realtà autogestite europee. Gli artisti partecipanti sono selezionati dal team di artisti che gestisce lo spazio e le opere realizzate sono fruibili su appuntamento.

La Galleria Civica di Trento, annessa al MART nel 2013, propone mostre temporanee di arte contemporanea e conduce attività di valorizzazione del territorio anche attraverso le iniziative dell’ADAC - Archivio degli artisti contemporanei trentini.

Il MART – Casa d’Arte Futurista Depero è l’unico Museo fondato da un Futurista, lo stesso Depero, nel 1957. La casa e ciò che contiene - dipinti, mosaici, disegni, tarsie in panno, grafiche e giocattoli - sono stati donati da Fortunato Depero alla città di Rovereto e sono fruibili dal pubblico insieme a un ricco programma espositivo. Oggi la Casa d’Arte Futurista Depero ripropone in chiave contemporanea la vocazione originaria del luogo per un dialogo tra artisti e comunità locale creando momenti di confronto tra il Futurismo e correnti artistiche più recenti, come la Poesia Visiva e l'Arte Concettuale.

MART – Museo di Arte Contemporanea di Trento e Rovereto
Il MART – Museo di Arte Contemporanea di Trento e Rovereto nato nel 1987 è concepito con l’idea di polo culturale, più che di museo tradizionale. Il MART oltre a conservare ed esporre una ricca collezione di opere dall’Ottocento a oggi, comprendente artisti di fama internazionale, collabora con istituti italiani e stranieri con prestiti e scambi che permettono la realizzazione di mostre di rilievo europeo. Il MART realizza inoltre iniziative e laboratori e ospita artisti e curatori per creare un luogo di confronto tra gli esponenti dell’arte contemporanea.

MAST - Manifattura di Arti, Sperimentazione e Tecnologia
MAST - Manifattura di Arti, Sperimentazione e Tecnologia è un'istituzione culturale della Fondazione omonima del Gruppo Coesia. Si propone come obiettivo lo sviluppo della creatività e dell'imprenditorialità per supportare la crescita economica e sociale, creando un ponte tra l'impresa e la comunità di riferimento. MAST mira a promuovere le forme più alte della creatività contemporanea legata al rapporto tra arte e tecnologia, con la produzione di mostre ed eventi dedicati all'arte, all'innovazione, alla tecnologia e alla manifattura, sia all'interno della sede sia nel resto d'Italia.

Il Mattatoio è lo spazio che Roma Capitale ha destinato alla creatività contemporanea e ha sede nei padiglioni dell’ottocentesco omonimo complesso architettonico nel quartiere Testaccio, importante esempio di archeologia industriale. Il Mattatoio dedica gli spazi dei Padiglioni 9A e 9B e la Pelanda a mostre, ad attività creative – soprattutto rivolte ai giovani – a eventi in collaborazione con artisti e studiosi, a festival di cultura contemporanea e alla promozione dell’arte contemporanea.

MAW - Men Art Work - Laboratorio d’arte è uno spazio indipendente creato nel 2014 da un gruppo di artisti e di operatori culturali con l’obiettivo di promuovere e divulgare i linguaggi dell’arte contemporanea e di sostenere la produzione creativa. Il nome dello Spazio indipendente rende omaggio al duplice obiettivo di affrontare gli aspetti sia teorici che pratici legati ai linguaggi della contemporaneità. MAW propone una ricca attività espositiva con mostre, rassegne e concorsi, miranti anche a promuovere i talenti del proprio territorio. Lo Spazio indipendente, inoltre, si dedica alla formazione con corsi, seminari e workshop curati da artisti ed esperti d’arte e, infine, ad attività culturali e di ricerca con incontri e collaborazioni con istituzioni scolastiche e accademiche.

MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo
Il MAXXI Museo nazionale delle Arti del XXI secolo è il museo nazionale italiano dedicato all’arte e all’architettura contemporanea e trova sede nel fluido edificio progettato dall’architetto anglo-irachena Zaha Hadid. Il MAXXI ha una collezione costituita da opere di artisti italiani e internazionali contemporanei, da un importante nucleo dedicato alla fotografia, e dalla documentazione dell’architettura recente. Il museo, oltre a esporre tematicamente a rotazione la collezione, produce e ospita importanti mostre di arte, architettura, design e fotografia grazie alle quali incrementa il patrimonio delle proprie raccolte. Il MAXXI dedica inoltre parte della programmazione a mostre, workshop, convegni, laboratori, spettacoli, proiezioni, progetti formativi che ne fanno non solo luogo di conservazione ed esposizione del patrimonio, ma anche laboratorio di sperimentazione e innovazione culturale, di studio e di ricerca.

Il Museo Carlo Zauli nasce a Faenza nel 2002, all'interno degli spazi che dal 1949 furono luoghi di lavoro dello scultore faentino. Lo spazio è stato riprogettato in modo da restituire il racconto del suo lavoro e della sua produzione artistica. Il Museo Carlo Zauli è punto di riferimento nella produzione e divulgazione dell'arte contemporanea grazie alle molteplici attività, come le residenze d'artista, i progetti a sostegno del territorio, le mostre e le iniziative dedicate alla formazione.

Il MEF - Museo Ettore Fico ha sede nel complesso industriale dismesso della SICME, situato in una zona che collega il centro di Torino e l'area periferica di Barriera di Milano. Il MEF sta sviluppando una collezione che mira a recepire testimonianze della ricerca artistica contemporanea con un'attenzione privilegiata alle opere di giovani autori. L'incremento della collezione è collegato anche al Premio Ettore e Ines Fico, che a partire dal 2009, è stato annualmente attribuito ad artisti emergenti sulla base dell'innovatività del loro lavoro. L'attività culturale del MEF si svolge con un programma annuale che ruota tra mostre monografiche o collettive su artisti moderni e contemporanei, interventi site specific in dialogo con gli spazi del museo e momenti di incontro con esperti.

Melancolia è una scultura in ferro realizzata da ANDRECO a Catanzaro nell'ambito dell'edizione 2017 di ALTROVE Festival. L'opera condensa diversi aspetti della ricerca dell'artista, sia nell'utilizzo di forme geometriche bidimensionali che riportano sul piano le proiezioni di solidi complessi, sia nell'approccio site specific, attento al paesaggio e al contesto. La scultura è composta da un basamento poliedrico e da un telaio bidimensionale che consente alle piante di crescere spontaneamente al suo interno, a testimoniare la capacità di adattamento della natura alle trasformazioni del territorio. La sensibilità dell'artista per i temi ambientali e la sua formazione in ingegneria si riflettono nella produzione di forme complesse e simboliche che alludono alla struttura della materia e alla relazione di ogni elemento all'interno dell'ecosistema.

L'imponente scultura è stata donata da Joan Mirò alla città di Milano e posta all'ingresso dell'Archivio di Stato. Una figura misteriosa e zoomorfa, con il volto d'uccello, il ventre ampio e concavo come una grotta, si erge su due zampe possenti percorsa da incisioni che richiamano i segni tipici delle tele dell'artista, maestro del Surrealismo. Il soggetto rappresenta la protagonista femminile della pièce teatrale di Alfred Jarry, Ubu re, considerata anticipatrice del movimento surrealista e del teatro dell'assurdo.

Metro Art - Le Stazioni dell'Arte - Linea 1
Metro Art Napoli – Le Stazioni dell’Arte, inaugurato nel 2001, è il risultato di un progetto promosso dall’amministrazione comunale per riqualificare ampie aree cittadine, conferendo valore artistico ai luoghi della mobilità pubblica. Sotto la direzione artistica di Achille Bonito Oliva le stazioni della Linea 1 e della Linea 6 della metropolitana di Napoli sono state rinnovate da proposte di architetti e designer italiani e internazionali quali Àlvaro Siza, Oscar Tusquets e Alessandro Mendini e arricchite da più di duecento opere realizzate da artisti di fama internazionale. Un vero e proprio museo diffuso aperto al pubblico che percorre l’intera area urbana, pensato per valorizzare sia l’interno delle stazioni, sia gli spazi antistanti, aprendosi al contesto e abitando i diversi quartieri. Le opere sono interventi site specific, che si integrano con le caratteristiche di ciascuno spazio alternando linguaggi differenti come scultura, pittura murale, installazione, mosaico e fotografia.
Stazione Garibaldi 2013
Stazione 1, Michelangelo Pistoletto
Stazione 2, Michelangelo Pistoletto
Stazione Università 2011
Accessi, Karim Rashid
Ikon lenticular, Karim Rashid
Synapsi, Karim Rashid
Conversational profile, Karim Rashid
Light box, Karim Rashid
Fusion, Karim Rashid
Dante, Karim Rashid
Beatrice, Karim Rashid
Transpose pink, Karim Rashid
Transpose blue, Karim Rashid
Mutablobs, Karim Rashid
Stazione Municipio 2015
Passaggi, Michal Rovner
Demetra, Mimmo Jodice
Alba Fucens, Mimmo Jodice
Amazzone ferita, Mimmo Jodice
Venere da Mondragone, Mimmo Jodicer
Senatore, Mimmo Jodice
Atena, Mimmo Jodice
Stazione Toledo 2012 ‚EUR" 2013
Ferrovia Centrale per la città di Napoli, 1906 (Naples Procession), William Kentridge
Bonifica dei quartieri bassi di Napoli in relazione alla ferrovia metropolitana, 1884 (Naples Procession), William Kentridge
Crater de luz, Oscar Tusquets Blanca
Olas, Oscar Tusquets Blanca
Relative light, Robert Wilson
Men at work, Achille Cevoli
By the sea... you and me, Robert Wilson
Razza Umana, Oliviero Toscani
Rame fuso colato sulle rive del golfo di Napoli, Lawrence Weiner, 2013
Il teatro è vita. La vita è teatro ‚EUR" Non chiedere dove è andato l'amore, Shirin Neshat
Il Volo ‚EUR" Le tre finestre, Ilya ed Emilia Kabakov
Engiadina, Francesco Clemente
Stazione Dante 2002
Frammenti di un autoritratto anonimo, Carlo Alfano
Luce-grigio , Carlo Alfano
Queste cose visibili (Napoli, a Ferruccio Incutti), Joseph Kosuth
Senza titolo, Jannis Kounellis
Intermediterraneo, Michelangelo Pistoletto
Universo senza bombe, regno dei fiori, 7 angeli rossi (in memoriam Francesco De Maria), Nicola De Maria
Stazione Museo 2001 - 2005
Calco dell'Ercole Farnese, Accademia di Belle Arti di Napoli
Calco della Testa Carafa
Atleti dalla Villa dei Papiri, Mimmo Jodice
Danzatrici dalla Villa dei Papiri, Mimmo Jodice
Anamnesi, Mimmo Jodice
Cuma, Mimmo Jodice
Calco del Laocoonte
Laocoonte, Mimmo Jodice
Il disoccupato, Caprile di Gragnano (Na), Luciano D'Alessandro
Manifestazione per il lavoro, Napoli, Luciano D'Alessandro
Pesce azzurro, Porto Garibaldi (Fe), Luciano D'Alessandro
Banco dei pegni, Napoli, Luciano D'Alessandro
Vico Arriviello, Capri, Luciano D'Alessandro,
Palermo, Luciano D'Alessandro
Cimitero dello sbarco in Normandia, Saint Laurent, Saint Laurent, Luciano D'Alessandro
Venditore di Uccellini di carta, Luciano D'Alessandro
Via Cristallini, Napoli, Luciano D'Alessandro
India '70, Fabio Donato
Fate presto (Lucio Amelio), Fabio Donato
Eduardo, Fabio Donato
Masaniello, Fabio Donato
Natura morta ‚EURoeGiostra dismessa‚EURù - Napoli 2002, Raffaela Mariniello
Natura morta ‚EURoeSulla spiaggia‚EURù - Napoli 2002, Raffaela Mariniello
Natura morta ‚EURoeCassettiera‚EURù, Raffaela Mariniello
Natura morta ‚EURoeInfissi‚EURù, Raffaela Mariniello
Italsider vista da Nisida, Napoli, Raffaela Mariniello
Polittici, Antonio Biasiucci
Stazione Materdei 2003
Stagioni, Lucio Del Pezzo
Paradiso pedestre, Luigi Serafini
Carpe diem, Luigi Serafini
Colonna persa, Ettore Spalletti
Bagnanti, Sandro Chia
Spulcinellando, Sguazzando, Scugnizzando, Luigi Ontani
Senza titolo, Domenico Bianchi
Wall drawings #1092- Broken bands, Sol Lewitt
Splotch, Non geometric form #8, Sol Lewitt
Something drink, Anna Gili
Jam session, Stefano Giovannoni
La leggenda di Bobe, Robert Gligorov
Dodici ritratti fondamentali, Innocente (Dino Scardoni)
Senza titolo, Denis Santachiara
Senza titolo, George Sowden
Mine in fiore, dalla serie Della guerra, della pace, Mathelda Balatresi
Stazione Salvator Rosa 2001
Origine, Renato Barisani
Il volo di Icaro, Mimmo Rotella
Senza titolo, Mimmo Paladino, esterno
Il treno che parte dall'isola, Gianni Pisani
Diderot Filosofia, Ernesto Tatafiore
Atomo, Alex Mocika
LEM, Alex Mocika
Ritmo nello spazio, Renato Barisani
Sculture ludiche, Salvatore Paladino
Senza titolo, Mimmo Paladino
Monumento al poeta, Nino Longobardi
Architettura, Lucio Del Pezzo
Narciso, Ugo Marano
Tebe (Edipo e la Sfinge), Augusto Perez
Sette angeli di Paul Klee, Riccardo Dalisi
Senza titolo, Enzo Cucchi
Napoli città madre, Ugo Marano
Eccomi qui, Lello Esposito
Senza titolo, Raffaella Nappo
Scrittura spazio virtuale, LUCA (Luigi Castellano)
Napoli, Enzo Cucchi
La liquidazione, Santolo De Luca
Ermafrodito che si autofeconda, Natalino Zullo
Strabico, Quintino Scolavino
A subway è chiù sicura, Perino & Vele
C'est la crapule / It's the rabble, Anna Sargenti
Senza titolo, Fulvia Mendini
Stazione Quattro Giornate 2001
Volumi concatenati, Renato Barisani
Senza titolo, Nino Longobardi
Le quattro giornate di Napoli, Nino Longobardi
Combattenti, Marisa Albanese
Amore contronatura, Maurizio Cannavacciuolo
Senza titolo, Betty Bee
Senza titolo, Umberto Manzo
Guerrieri, Sergio Fermariello
Caccia primitiva, Sergio Fermariello
Anime migranti, Sergio Fermariello
Zazen, Sergio Fermariello
Exit, Baldo Diodato
Sabe que la lucha es cruel, Anna Sargenti
Stazione Vanvitelli 2004/2005
Oriente e Occidente, Vettor Pisani
Napoli 2005, Olivo Barbieri
Napoli 2005, Gabriele Basilico
Off limits, Giulio Paolini
Senza titolo, Mario Merz
I pozzi, Gregorio Botta
(Le stelle) che siano di buon auspicio per un felice viaggio, Gilberto Zorio
Cuma, Isabella Ducrot
Capo Miseno, Isabella Ducrot
Stazione Rione Alto 2002
Wall drawings, David Tremlett
Il principe, Giuseppe Zevola
Piuma, Giuseppe Zevola
Mani, Giuseppe Zevola
Figura mentis, Giuseppe Zevola
Il vecchio marinaio, Giuseppe Zevola
Nomade in un mare di nebbia, Giuseppe Zevola
Donna, Giuseppe Zevola
Jsr, Bianco-Valente
Rem, Bianco-Valente
Die Sonne um Mitternacht schauen, (Guardando il sole a mezzanotte), Katharina Sieverding
Il Calcio, Marco Anelli
Duemilaeuno, Donatella Di Cicco
It's so quiet inside there, Ivan Malerba
Senza titolo, Danilo Donzelli
Giardino chiuso, Marco Zezza
Airplanes and gulls, Pina Gigi
UB1 (Umore blu), Pennacchio Argentato
Volo, Achille Cevoli

Metro Art - Le Stazioni dell'Arte - Linea 6
Metro Art Napoli - Le Stazioni dell'Arte, inaugurato nel 2001, è il risultato di un progetto promosso dall'amministrazione comunale per riqualificare ampie aree cittadine, conferendo valore artistico ai luoghi della mobilità pubblica. Sotto la direzione artistica di Achille Bonito Oliva le stazioni della Linea 1 e della Linea 6 della metropolitana di Napoli sono state rinnovate da proposte di architetti e designer italiani e internazionali quali Álvaro Siza, Oscar Tusquets e Alessandro Mendini e arricchite da più di duecento opere realizzate da artisti di fama internazionale. Un vero e proprio museo diffuso aperto al pubblico che percorre l'intera area urbana, pensato per valorizzare sia l'interno delle stazioni, sia gli spazi antistanti, aprendosi al contesto e abitando i diversi quartieri. Le opere sono interventi site specific, che si integrano con le caratteristiche di ciascuno spazio alternando linguaggi differenti come scultura, pittura murale, installazione, mosaico e fotografia.
Stazione Mergellina 2007
Senza titolo / Untitled, Gerhard Merz
Stazione Lala 2007
Allucco, Nanni Balestrini
Dolore, dalla serie Aldilà, Monica Biancardi
Femme Terre, 1998 - 1999, Ousmane Ndiaye Dago
Napoli 2004, Luca Campigotto
Untitled # 12/ La Habana 2002, Salvino Campos
Capoeira, Salvador, Bahia, Salvino Campos
# 03 Napoli 2006; # 04 Napoli 2006; # 10 Napoli 2006; Napoli 2002 / # 04 Napoli 2006; # 09 Napoli 2006, Vincenzo Castella
Stazione Augusto 2007
Sonno profondo, Luisa Rabbia
Cellule del pensiero, Luisa Rabbia
Walking to empty spaces, Botto&Bruno
Vita di Galileo: la sentenza, Franco Scognamiglio
Vita di Galileo: l'abiura, Franco Scognamiglio
La via lattea, Maria Cristina Crespo
Il guardiano del fuoco, Carmine Rezzuti
Toupie - or - not - to - be, Matteo Fraterno
Stazione Mostra 2007
Napoli Oltremare 2005, Gabriele Basilico
Studio per mosaico, Mario Sironi
ScrAbrrRrraaNNGI, Pino Musi
Si dividono invano, Carla Accardi
Il monumento a G. P., Gianni Pisani
Ho visto un fiore sul balcone, Marisa Merz

MIC – Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza
Il MIC – Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza è stato fondato nel 1908, alla conclusione della grande Esposizione Internazionale dedicata allo scienziato Evangelista Torricelli. Il MIC, danneggiato nel 1944 da un bombardamento, è stato reso nuovamente fruibile in modo da promuovere la conoscenza e la produzione dell’arte ceramica, grazie all’impegno della comunità faentina, a collaborazioni nazionali e internazionali e alla donazione di opere da parte di grandi artisti. Il MIC dal 1932 promuove il Concorso Internazionale della Ceramica d’Arte Contemporanea, costituendo un punto di riferimento mondiale per questo genere espressivo.

MLAC - Museo Laboratorio di Arte Contemporanea
Il MLAC - Museo Laboratorio di Arte Contemporanea si trova all’interno del Palazzo del Rettorato, nella Città Universitaria della Sapienza Università di Roma. Il MLAC nasce nel 1987 come luogo di confronto tra artisti e studenti ed è uno spazio aperto alle molteplici forme delle arti visive, con particolare riguardo alla fotografia e alla grafica. Negli anni il museo ha costruito una piccola collezione, non sempre esposta, di opere provenienti per lo più dalle mostre organizzate, focalizzandosi sulla promozione di giovani artisti e curatori, proponendo esposizioni e laboratori. Il Museo è anche sede di giornate di studio e convegni sia sugli aspetti più storicizzati del contemporaneo sia sui nodi più critici della cultura attuale.
Palazzo del Rettorato della Sapienza Università di Roma, P.le Aldo Moro, 5

Mo.C.A. Montecatini Contemporary Art nasce nel 2012 come spazio espositivo dedicato all'arte contemporanea, sito nel novecentesco Palazzo Comunale di Montecatini. La collezione del Mo.C.A. Montecatini Contemporary Art comprende oltre 350 opere di artisti, anche internazionali, attivi dai primi del Novecento fino ad oggi, incrementata ogni anno grazie alle offerte e donazioni liberali di artisti e visitatori. E' sede di attività divulgative e didattiche finalizzate a sperimentare e comprendere i molteplici linguaggi visivi.

Il Molteni Museum nasce nel 2015 a Giussano, all’interno di alcuni spazi dell’azienda. Il museo espone una collezione permanente che comprende 48 elementi tra produzioni iconiche del brand e prototipi originali dei prodotti realizzati. La raccolta è in costante arricchimento, grazie all’inserimento al suo interno di arredi, disegni e progetti presenti negli archivi aziendali. L’archivio ricopre una funzione centrale nelle attività proposte dal museo. Il percorso allestitivo del Molteni Museum consente al visitatore di ampliare la conoscenza del design italiano e l’apporto produttivo e culturale da parte dell’azienda. Al museo sono inoltre collegati QallaM e il Glass Cube, due spazi espositivi dedicati alle installazioni e alle mostre temporanee.

Momart Gallery, situata nel centro storico dei Sassi di Matera, all’interno di uno spazio-grotta recentemente restaurato, ha l’obiettivo di riqualificare il luogo storico e creare un collegamento con ambienti diversi allacciando ampie sinergie artistiche. Momart è uno spazio creativo finalizzato allo scambio, alla ricerca, alla sperimentazione e alla diffusione delle arti visive contemporanee. Si occupa quindi di valorizzare e promuovere artisti emergenti italiani e internazionali, di riattivare il contesto di riferimento, creando eventi, laboratori didattici e residenze per artisti.

Il monumento è stato realizzato e donato alla città da Giacomo Manzù nel 1977. Lo scultore bergamasco, invitato nella sua città natale nel 1974 per ricevere un’onorificenza, ricambiò regalando un monumento in memoria dei suoi genitori e di tutti gli eroi della Resistenza. L’opera è costituita da una grande lastra di bronzo: sul lato frontale sono rappresentati un giovane appeso a testa in giù con accanto una donna, moglie o madre sopravvissuta, che protende il braccio in un atto di pietà; sul lato opposto è invece inciso un testo poetico dello scultore ("Partigiano ti ho visto appeso immobile. Solo i capelli si muovevano leggermente sulla tua fronte. Era l’aria della sera che sottilmente strisciava nel silenzio e ti accarezzava, come avrei voluto fare io – Giacomo Manzù, 25 aprile 1977").

Il monumento è stato commissionato all'artista lituano Arbit Blatas per commemorare le vittime della deportazione nazista che ha coinvolto il quartiere ebraico di Venezia durante l'occupazione del 1943. L'opera fa parte di un gruppo di memoriali realizzati dall'artista sul medesimo tema in Francia, Stati Uniti, Italia e Lituania ed è composta da sette bassorilievi in bronzo, ricavati da disegni realizzati precedentemente per una serie televisiva statunitense, intitolata Olocausto. Le formelle sono collocate su un muro in mattoni nel Ghetto nuovo e raffigurano sette scene relative alla Shoah, in cui i ritratti delle persone dirette ai campi di concentramento sono privi di volto, nel rispetto del divieto ebraico di raffigurare la persona umana.

Il progetto per il Monumento alla Pace risale al 1974, quando lo scultore Umberto Mastroianni donò a Cassino una scultura che rievocasse la tragedia del bombardamento del 15 febbraio 1944. L'opera fu sistemata, su scelta dell'Amministrazione comunale di Cassino, nel fianco sud della Rocca Janula solo nel 1987 dove, una volta ultimato il recupero architettonico della fortezza, sarebbe dovuto sorgere il Parco della Pace. La scultura monumentale, poggiata su alti piedistalli per renderla visibile da gran parte della pianura di Cassino, intende evocare l'energia drammatica di un'esplosione attraverso un groviglio di elementi tubolari che sfuggono dal nucleo, invadendo lo spazio circostante. Una riproduzione in scala minore della scultura è situata nel centro di Cassino, in Piazza XV Febbraio.
donazione dell'artista; Ministero dei Beni Culturali ed Ambientali Regione Lazio, Amministrazione Provinciale di Frosinone, Comune di Cassino

Il monumento è un tributo alle donne che hanno partecipato attivamente alla lotta contro il Nazifascismo. L'opera era stata precedentemente commissionata all'artista Leoncillo Leonardi dall'Istituto per la Storia della Resistenza delle Tre Venezie nel 1954, ma fu distrutta da un attentato di matrice neofascista nel 1961. Augusto Murer, artista e partigiano, vinse il concorso indetto dal Comune di Venezia per la creazione di una nuova versione del tema che onorasse la memoria della Resistenza. La scultura raffigura una donna morta, distesa, con le mani legate accanto al viso. Il basamento, progettato dall'architetto Carlo Scarpa, è una struttura galleggiante ideata per sostenere l'opera sulla superficie dell'acqua, in una posizione ribassata rispetto al punto di vista dell'osservatore.
bronzo (scultura); cemento e lastre di rame (basamento)

Il progetto del parco di sculture Fiumara d'Arte di Antonio Presti ripercorre idealmente il tracciato del fiume con lo scopo di valorizzare il territorio attraverso l'arte contemporanea. Monumento per un poeta morto, conosciuto come Finestra sul mare, nasce come monumento dedicato da Tano Festa al fratello scomparso, l'artista Francesco Lo Savio, ma rappresenta oggi un elemento riconosciuto dalla comunità come parte integrante del paesaggio. Una enorme finestra azzurra, collocata sulla spiaggia del paese, si apre sull'orizzonte incorniciando il mare, mentre il monolite nero inserito al suo interno indica una traiettoria per lo sguardo e rappresenta la tensione tra finito e infinito.

Donata dalla Fonderia Artistica Battaglia all'Amministrazione Comunale di Milano nell’ambito del piano di riqualificazione del Cimitero Monumentale in occasione dell’Expo del 2015, MU 141, soprannominata La vita infinita, è una scultura astratta, definita dallo stesso artista un'“opera che simboleggia la rinascita”, “un messaggio positivo a una città che con Expo si sta aprendo al mondo”. Le sculture dell’artista prendono il nome MU con a fianco un numero intero da quando, nel 1962, ha partecipato al Festival dei Due Mondi di Spoleto con un’opera così intitolata. MU 141 è la prima scultura permanente dell’artista a Milano, città nella quale il pittore e scultore giapponese ha vissuto e lavorato per gran parte della sua carriera e dove fu allievo, dal 1956, all’Accademia di Brera, di Marino Marini.

Mu 765 G è una delle variazioni sul tema della goccia realizzate dall'artista di origine giapponese Kenjiro Azuma tra gli anni Ottanta e Duemila. In seguito alla mostra retrospettiva organizzata nel 2010 dalla Fondazione Zètema, in collaborazione con la Soprintendenza, l'opera è acquistata dalla Regione Basilicata e donata alla città di Matera. La scultura in bronzo è da allora collocata nel centro storico, di fronte alla sede del Museo di Arte Medievale e Moderna della Basilicata, Palazzo Lanfranchi. Lo stile minimale dell'artista, mutuato dalla filosofia zen, è stato influenzato dall'esempio dello scultore Marino Marini, maestro e amico di Azuma. Il contrasto tra il materiale utilizzato, pesante e statico, e il riferimento a un elemento fluido come l'acqua richiama il rapporto della città con la roccia e i fenomeni di erosione che ne caratterizzano l'aspetto.

Mucho Mas!, che nasce nel 2018 con sede nel vivace quartiere Aurora, ha come scopo quello di proporre uno sguardo trasversale e critico sul ruolo dell'immagine e della fotografia contemporanea. Inoltre, Mucho Mas! è indirizzato alla sperimentazione e a tutte le pratiche fortemente rivolte al contemporaneo, destinate a un pubblico di addetti ai lavori e in dialogo con il territorio di riferimento. Attraverso le attività espositive propone artisti emergenti non solo italiani ma anche internazionali.

Mudima - Fondazione per l'Arte Contemporanea
Mudima - Fondazione per l'Arte Contemporanea è la prima fondazione italiana costituita specificamente per l’arte contemporanea. Nasce all’inizio del 1989 con lo scopo di realizzare un programma dedicato alle esperienze internazionali nel settore delle arti visive, della musica e della letteratura contemporanea. La Fondazione negli anni ha organizzato varie mostre antologiche di artisti di rilievo internazionale, con cataloghi e pubblicazioni dedicate. Da diverso tempo persegue un progetto culturale volto a incrementare il rapporto tra l’Italia e i Paesi dell’Estremo Oriente. La Fondazione Mudima inoltre organizza meeting e conferenze su temi della contemporaneità.

MuFoCo - Museo Fotografia Contemporanea è attivo dal 2004 all’interno della secentesca Villa Ghirlanda, nel centro storico di Cinisello Balsamo, poco fuori Milano, e organizza le sue mostre anche negli spazi espositivi della Triennale di Milano. MuFoCo è l’unico in Italia dedicato specificamente a questa forma d’arte ed è attivo nei campi della conservazione, della catalogazione e dello studio, con una particolare attenzione ai mutamenti tecnologici e al rapporto con gli altri linguaggi espressivi. Il Museo raccoglie numerosi fondi fotografici riguardanti il paesaggio, il ritratto, la fotografia sociale e la ricerca artistica dal secondo dopoguerra a oggi.

Mulino in ferro è un'opera donata dal maestro dell'Arte Povera Jannis Kounellis al Comune di Napoli nel 1998. L'installazione è collocata in un luogo centrale e molto frequentato della città, in un'area pedonale stretta tra alti edifici. La struttura, composta da un traliccio in ferro su cui è collocata la ruota girevole del mulino, si impone per la monumentalità. Dagli anni Novanta, l'artista di origini greche, grazie al progetto Gli Annali dell'arte, coordinato da Achille Bonito Oliva, che prevedeva la collocazione di opere d'arte contemporanea negli spazi pubblici più frequentati della città, ha realizzato per Napoli diverse opere, sia permanenti che temporanee.

Il rapporto di Sol LeWitt con la città di Spoleto è testimoniato dalla presenza sul territorio di una serie di opere realizzate dal 1971 fino a oltre il 2000, anni in cui l'artista americano ha soggiornato periodicamente nella sua residenza sulle pendici del Monteluco. L'opera Muro, eseguita in occasione della mostra Incontri 1980: 20 Interventi di artisti contemporanei a Spoleto, spicca solitaria sul prato soprastante il parcheggio realizzato nell'area dei giardini pubblici di viale Matteotti, appena fuori dal centro storico. Come un diaframma tra città e campagna, la sagoma della scultura si staglia sul paesaggio della collina, accompagnata, poco distante, dall'unica altra presenza della Spoletosfera, cupola geodetica realizzata dall'architetto Buckminster Fuller.
Festival dei Due Mondi, Sculture nella città, Spoleto, scheda 73

MuSA - Museo Virtuale della Scultura e dell'Architettura
MuSA  si trova nel cuore della Versilia, in un edificio che rappresenta un esempio perfetto di recupero di un’area industriale dismessa. Si configura come uno spazio multimediale dotato di otto grandi schermi e monitor che valorizzano la collezione permanente virtuale. Attraverso suoni e immagini, si può fruire di alcune tra le più significative opere del nostro patrimonio artistico come, ad esempio, quelle di Michelangelo, nonché si può rivivere la storia degli antichi mestieri e delle attività scultoree che hanno reso celebre Pietrasanta nel mondo. MuSA realizza anche, durante tutto l’arco dell’anno, un ricco calendario di eventi come manifestazioni teatrali e musicali, conferenze e videoinstallazione artistiche.

MuSaBa - Parco Museo Laboratorio Santa Barbara
MuSaBa - Parco Museo Laboratorio Santa Barbara nasce nel 1969 per volontà degli artisti Nik Spatari e Hiske Maas, come associazione Museo Santa Barbara, per poi diventare nel 2014 MuSaBa Fondazione Spatari/Maas, mantenendo l’obiettivo originario di realizzare iniziative culturali per la promozione del patrimonio architettonico e ambientale calabrese. MuSaBa, oltre alle opere realizzate dallo stesso Spatari, espone circa quaranta opere di artisti contemporanei internazionali nel contesto naturale del parco e presso i ruderi del monastero certosino, situato all’interno del parco stesso.

MUSEION – Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Bolzano
MUSEION – Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Bolzano, istituito nel 1985, dal 2006 è gestito da una Fondazione. MUSEION si impegna nella promozione e valorizzazione dell’arte contemporanea, con particolare sostegno all’arte altoatesina, nella volontà di rivolgersi a un pubblico differenziato e conserva una collezione di oltre quattromila opere. MUSEION, dal 24 maggio 2018, occupa la nuova sede di Piazza Siena, progettata in un’ottica di flessibilità degli spazi attraverso soluzioni di mobilità delle pareti. Un’architettura funzionale alle problematiche dell’arte contemporanea ed espressiva dello spirito con cui MUSEION intende affrontarle.

Il borgo medievale di Etroubles diventa nel 2005 museo a cielo aperto trasformando in mostra permanente l’esposizione À Étroubles, avant toi sont passés…, grazie alla collaborazione della Fondation Pierre Gianadda di Martigny e con il contributo del Fondo Sociale Europeo. L’esposizione, inaugurata in occasione del 125° anniversario dal passaggio di Napoleone, raccoglie 22 opere, tra sculture, installazioni e dipinti di autori contemporanei, ispirati alle storie di chi, nel corso del tempo, ha attraversato il borgo verso il Valico del San Bernardo. Il borgo medievale di Etroubles dal 2007, durante i mesi estivi, ospita anche progetti di mostre dedicate ad artisti contemporanei.
Sur EÃÅtroubles avant tous Marie est passeÃÅe Evelyne Otis Bacchi 2005
Numero civico Franco Balan 2005
Esaltazione dell'Io Carlo Brenna 2005
Stele III Yves Dana 1996
Pegaso Hans Enri 2005
L'amicizia alpina Michel Favre 2007
Senza titolo Albert Fèraud 2000
Il viaggio Alberto Gambale 2005
Viaggiatore sedentario di fronte al Grande Andrea Granchi 2005
Mon CourtiÃEUR Chicco Margaroli 2005
Viandante di speranze Assaf Mekhtiev 2005
Fura di Termeno Roberto Priod 2009
Il Postiglione Giulio Schiavon 2005
Guerra e Pace Salvatore Sebaste 2005
Masques Norberto Verzotti 2001
Landzetta Siro Vièrin 2005
Il Viandante Sergio Zanni 2005

Museo Archeologico Luigi Bernabò Brea Lipari – Sezione Arte contemporanea
Il Museo Archeologico Luigi Bernabò Brea di Lipari presenta, a partire dal 2015, una sezione di arte contemporanea nata in occasione della mostra Mare Motus e diventata, in seguito, esposizione permanente. La Sezione di arte contemporanea ha sede nelle ex carceri del castello e ospita opere e installazioni site specific di artisti italiani e internazionali che si sono lasciati ispirare dal peculiare contesto dell’isola e dal legame del sito espositivo con la storia locale. Il Museo annovera, tra le altre, opere di artisti quali Gonzalo Borondo, Fabrizio Plessi e Piero Pizzi Cannella.

Museo Archivio Laboratorio per le arti contemporanee Hermann Nitsch
Il Museo Archivio Laboratorio per le arti contemporanee Hermann Nitsch è un centro di documentazione e ricerca dedicato alle teorie filosofiche, poetiche e visive dell’artista austriaco Hermann Nitsch. Il Museo Nitsch, che ha sede in un ex impianto per la produzione di energia elettrica risalente alla fine dell’Ottocento, nasce da un progetto della Fondazione Morra e lavora sulla conservazione e promozione di diversi aspetti della cultura visiva contemporanea, spaziando dal cinema sperimentale, alla musica contemporanea, alla performance. Il Museo Nitsch ospita una collezione di opere realizzate da Nitsch in collaborazione con Giuseppe Morra e conserva una raccolta di video delle Azioni dell’artista viennese, realizzate a partire dagli anni Settanta.

Il Museo, con sede nell’Aranciera di Villa Borghese, nasce nel 2006 grazie alla donazione di opere del collezionista Carlo Bilotti, messe insieme attraverso la sua personale frequentazione di molti grandi artisti del Novecento, tra cui Andy Wharol, Larry Rivers e Mimmo Rotella. Oltre ai lavori di questi artisti si aggiunge un nucleo significativo di dipinti realizzati da Giorgio de Chirico tra gli anni Venti e gli anni Settanta, con alcuni dei suoi soggetti più famosi quali gli Interni Metafisici, i Mobili nella Stanza e i Cavalieri. Il Museo espone permanentemente e interamente la sua collezione e riserva parte dei suoi spazi a esposizioni temporanee, dedicate agli artisti più significativi dei nostri giorni.

Museo Casa di Goethe ha sede in quella che fu la dimora romana del poeta tedesco Johann Wolfgang Goethe e dell’amico pittore Johann H. W. Tischbein dal 1786 al 1788. Casa di Goethe è l’unico museo tedesco con sede all’estero e conserva lettere, libri e disegni che riguardano il viaggio del poeta in Italia, a cui è dedicata la collezione permanente. Il Museo inoltre organizza esposizioni di arte contemporanea dedicate alla tradizione del viaggio in Italia e agli scambi culturali tra Italia e Germania. L’offerta culturale si compone anche di un ricco calendario di eventi e di un programma di borse di studio per scrittori, studiosi e pubblicisti.

Museo Castromediano - Sezione Arte Contemporanea
Il  Museo Castromediano, che ha avviato la costituzione di una sezione arte contemporanea, ha sede nel centro storico del capoluogo salentino e si presenta come un museo archeologico, con reperti anche preistorici del Salento e con una pinacoteca di arte medioevale e moderna. Inoltre, il museo ha accolto di recente nuovi linguaggi del contemporaneo in una sezione di arte contemporanea in cui sono presenti, tra le altre, opere di Michelangelo Pistoletto, Nico Angiuli e Paolo Gioli. Il museo ospita regolarmente mostre di arte contemporanea di artisti italiani e internazionali ed è particolarmente impegnato in progetti di contaminazione tra diversi linguaggi e generi con un’attenzione speciale al rapporto tra antico e contemporaneo.

Il Museo Civico di Palazzo della Penna ha sede dal 2002 all’interno dell’omonima residenza cinquecentesca, costruita sui resti di un anfiteatro romano. Palazzo della Penna espone un ricco patrimonio di opere d'arte, tra cui la Collezione Gerardo Dottori, comprendente una selezione di opere del futurista umbro e la Collezione Joseph Beuys a Perugia, gruppo di sei grandi lavagne realizzate dal vivo dall’artista durante un evento pubblico nel 1980. Il Museo offre al pubblico anche una vasta programmazione di eventi, mostre temporanee e incontri letterari.

Museo Crocetti ha sede in una palazzina di Roma nord, nella quale si trovano oltre al museo propriamente detto, anche l’appartamento di Venanzo Crocetti, oggi diventato casa museo, aperto al pubblico insieme ad alcune sale polifunzionali e ad una biblioteca. Lo scultore abruzzese Venanzo Crocetti, scomparso nel 2003, può essere considerato un maestro della scultura del Novecento; sebbene poco noto ha svolto un ruolo di primo piano a livello internazionale e l’Hermitage ha dedicato a lui una sala espositiva permanente. Museo Crocetti, che conserva più di cento grandi opere tra sculture in bronzo, marmo e gesso, dipinti, opere su carta e documenti che vanno dal 1930 al 1998, ospita anche mostre di arte contemporanea.

Il Museo d’Arte Contemporanea di Lissone, inaugurato nel 2000, ha sede nella riqualificata area della stazione ferroviaria Lissone-Muggiò, risalente ai primi del Novecento. La collezione del Museo trova la sua origine nel nucleo di opere acquisite grazie allo storico Premio Lissone (1946-1967) che, negli anni Cinquanta e Sessanta, ha rappresentato un importante punto di riferimento per le sperimentazioni artistiche internazionali; dal 2002 il premio è stato reintrodotto. Il Museo d’Arte Contemporanea di Lissone ospita dal 2006 il Premio Lissone Design che, in linea con la ricchezza artigianale brianzola coniugata con le più attuali tendenze dell’arte, si alterna al Premio Lissone e sostiene ricerche specifiche sul design inteso anche come visual e graphic design.

Il Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce è situato all’interno di una villa neoclassica che affaccia sul mare, donata al Comune di Genova dalla famiglia Croce nel 1951. Lo Spazio espositivo, aperto nel 1985, ha un ricco programma di mostre e attività che mira, attraverso le più diverse discipline, a fornire un quadro puntuale della realtà artistica contemporanea, anche sostenendo giovani artisti emergenti. Villa Croce si articola su più piani: il piano terra è dedicato all’accoglienza e ai servizi di biblioteca e archivio, il primo alle mostre temporanee. Vi è inoltre ospitata la collezione Maria Cernuschi Ghiringhelli, attualmente non fruibile dal pubblico.

Il Museo dei Bozzetti Pierluigi Gherardi nasce nel 1984 con l’intento di documentare l’attività degli artisti che giungono a Pietrasanta da tutto il mondo, per realizzare le proprie opere nei laboratori del territorio. Il Museo dei Bozzetti, con sede nel cinquecentesco ex convento di Sant’Agostino, espone oltre settecento tra bozzetti, modelli e disegni, realizzati da artisti italiani e stranieri. Questi lavori sono alla base di opere conservate in musei e collezioni di tutto il mondo e permettono di avere una panoramica completa delle correnti artistiche della scultura contemporanea.
Chiostro di Sant'Agostino - Via Sant'Agostino, 1

Museo dei Bozzetti Pierluigi Gherardi - Bozzetti in vetrina
Il Museo dei Bozzetti Pierluigi Gherardi - Bozzetti in vetrina è la sede distaccata del museo, situata all'interno di Palazzo Panichi che affaccia su Piazza Duomo. Bozzetti in Vetrina permette di arricchire e approfondire le attività che fanno parte del processo di creazione e realizzazione di opere in marmo e bronzo, esponendo a rotazione selezioni di bozzetti in linea con i temi della programmazione espositiva cittadina.

Il Museo del Novecento, inaugurato nel 2010, ha sede nel Palazzo dell’Arengario in Piazza Duomo a Milano. Il Museo del Novecento raccoglie circa quattrocento opere d’arte italiana del XX secolo che raccontano cronologicamente il percorso artistico del nostro Paese, dall’inizio del Novecento alle correnti degli anni Sessanta e Settanta, e organizza mostre temporanee sull’arte, la fotografia, la grafica e il design del periodo moderno e contemporaneo. Il Museo del Novecento oltre all’attività espositiva si dedica attivamente alla conservazione, allo studio e alla promozione del patrimonio culturale del Novecento italiano al fine di coinvolgere un pubblico sempre più ampio.

Museo del Novecento e del Contemporaneo di Palazzo Fabroni
Museo del Novecento e del Contemporaneo di Palazzo Fabroni è dal 1997 sede della collezione permanente di arte moderna e contemporanea del Comune di Pistoia. Situato all’interno del settecentesco palazzo della nobile famiglia Fabroni, il museo espone opere che delineano un percorso sull’arte agli Anni Venti del Novecento a oggi, con esponenti dell’Arte Povera, dell'Arte Concettuale, della Minimal Art e della Poesia Visiva. Palazzo Fabroni dedica le sale del secondo piano alle esposizioni temporanee. Molti artisti, che negli anni hanno partecipato a mostre personali o tematiche, hanno poi donato opere al Comune, andando così ad arricchire la collezione, costituita anche da acquisizioni e dai fondi civici originari.

Il Museo del Presente sorge nella zona moderna della cittadina di Rende e si sviluppa su una vasta superficie che ospita mostre e progetti d'arte di artisti del Novecento Italiano, del XXI secolo e mostre di giovani artisti, provenienti da tutto il territorio nazionale. Mentre la sezione permanente è dedicata ai futuristi calabresi, con opere donate dalla famiglia Bilotti e acquisita dal comune di Rende, altri spazi espositivi sono dedicati ad artisti contemporanei internazionali, a presentazioni di libri, letture, dibattiti, iniziative dedicate ai bambini, cineforum, eventi e festival.
Via Caduti di Nassirya 252 /Piazza Kennedy

Il Museo dell’Olio della Sabina, inaugurato nel 2001, ha sede nel cinquecentesco Palazzo Perelli di Castelnuovo di Farfa, edificio storico recentemente restaurato. Il Museo celebra l’antica civiltà dell’olio e dell’ulivo attraverso il connubio tra l’arte contemporanea e la secolare tradizione olivicola della zona. La storia di questa produzione trova la sua espressione nell’esposizione di opere di artisti come Maria Lai, Alik Cavaliere e Hidetoshi Nagasawa. Il Museo dell’Olio propone inoltre al pubblico eventi, percorsi educativi e attività didattiche riguardanti l’arte contemporanea.
Palazzo Perelli - Viale Regina Margherita

Museo della Plastica Cannon-Sandretto civiltà della plastica
Il Museo della Plastica Cannon-Sandretto “Civiltà della Plastica” ha sede nella palazzina di rappresentanza in stile liberty dell’ex stabilimento Sandretto di Pont Canavese, ora di proprietà del gruppo Cannon, leader italiano nel settore delle tecnologie per la plastica, per l'energia e per l'automazione industriale. Il museo, inaugurato nel 1995, è stato successivamente restaurato e ospita, su due piani, allestimenti che raccontano la storia, la tecnologia e la trasformazione della plastica, a partire dalle sue origini nella prima metà dell’Ottocento fino ad oggi.
Cav. Modesto Sandretto, 16 (ex Via G. Marconi, 30)

Museo di Arte Contemporanea di Pietrarubbia
Il Museo di Arte Contemporanea di Pietrarubbia ha sede, in alcuni edifici recuperati in località Castello. Si compone di due livelli: al piano terra si trovano le sale espositive con un nucleo significativo di opere di Arnaldo Pomodoro (sculture, grafica, libri d’arte). Al piano superiore si trovano spazi dedicati alle esposizioni temporanee e ad opere degli allievi dell’ex centro TAM (Trattamento Artistico dei Metalli). Il Museo di Arte Contemporanea di Pietrarubbia, che si rivolge principalmente a un pubblico giovane e agli appassionati del settore, cerca di coinvolgere oltre alla comunità del territorio di riferimento un numero crescente di visitatori, interessati soprattutto alla scultura.

Il Museo di arte sacra contemporanea, succursale del museo diocesano di Alba, ha sede presso la settecentesca Chiesa dell’Immacolata Concezione di Rodello, oggi sconsacrata, sulle colline delle Langhe. Il museo, nato nel 2003, per volontà di Dedalo Montali, ospita, oltre al lavoro dell’artista per la Cappella Giovanni XXIII, la collezione di più di duecento opere dello stesso Montali, suddivise in percorsi tematici e cronologici. Nel Museo sono presenti anche le opere di artisti contemporanei dell’Accademia Albertina di Torino, che negli anni Sessanta, in risposta all’invito di Papa Paolo VI, realizzarono opere dedicate al tema sacro. Dal 2017 ha istituito una call annuale per artisti italiani e stranieri, afferenti a discipline diverse, per realizzare un workshop residenziale con narrazioni, incontri e laboratori in dialogo con il territorio di riferimento.

Il Lavatoio è una delle sedi principali del Museo diffuso di Ulassai. L’edificio, anticamente utilizzato per il lavaggio della lana e del grano, ospita la fontana principale del paese. Caduto in disuso negli anni Settanta, è stato recuperato nel 1982 e trasformato in un “deposito di energie artistiche”, attraverso l’intervento di Maria Lai, Luigi Veronesi, Costantino Nivola, Guido Strazza. Le opere sono state concepite secondo un approccio site specific finalizzato a valorizzare le caratteristiche materiali e immateriali del luogo e si estendono quindi a tutto lo spazio, dal soffitto, alle pareti, alla pavimentazione esterna. Ciascun artista si è ispirato ai temi e agli elementi attorno cui ruotava la vita del lavatoio nel passato, come il canto delle donne, il suono e i riflessi dell’acqua che scorre e li ha attualizzati mediante installazioni visive e sonore che animano l’ambiente e riportano alla mente della comunità ricordi e immagini altrimenti destinate a scomparire.
Maria Lai, Luigi Veronesi, Costantino Nivola, Guido Strazza
Telaio soffitto Maria Lai 1982
La fontana della sorgente Luigi Veronesi 1984
La fontana sonora Costantino Nivola 1987
La fontana del grano e pavimentazione esterna Guido Strazza 1989

La relazione di Maria Lai con Ulassai, proprio luogo di origine e di affezione, è testimoniata da una serie di opere permanenti ideate per lo spazio pubblico a partire dal 1981. Dopo il primo e più celebre intervento relazionale intitolato Legarsi alla montagna, che ha coinvolto la comunità in un'installazione performativa, l'artista ha realizzato diverse sculture, installazioni e disegni murali che hanno trasformato il piccolo comune sardo in un museo a cielo aperto. Il percorso artistico ospita anche le opere di altri autori italiani e si sviluppa tra il centro abitato e il paesaggio circostante, passando per la sede della Stazione dell'arte, museo d'arte contemporanea istituito nel 2006 dall'artista, dove è conservata la collezione pubblica più importante e completa della sua opera. Le opere di Maria Lai dialogano con il territorio e portano all'attenzione del pubblico storie, riti e antichi saperi che avvolgono l'intero paese in una progettualità complessiva coerente.
La strada del rito 1992
La scarpata 1993
La lavagna 2003
Libretti murati 2003
Il volo del gioco dell'oca 2003
La casa delle inquietudini 2005
Il muro del groviglio 2004
Fiabe intrecciate (Monumento a Gramsci) 2007
La cattura dell'ala del vento 2006
Le capre cucite 1992
Pastorello mattiniero con capretta 2005

Il Museo Diocesano Carlo Maria Martini ha sede nei Chiostri di Sant’Eustorgio, parte di un antico convento domenicano recuperato dopo i bombardamenti del secondo conflitto mondiale. Il museo, inaugurato nel 2001, presenta una collezione permanente che comprende oltre mille opere dal III al XXI secolo, provenienti dalla Quadreria Arcivescovile, da chiese della Diocesi e da diverse collezioni private, tra cui una sezione di Fondi Oro del XIV-XV secolo. Con riferimento all’arte contemporanea, a un primo nucleo di opere scultoree di Lucio Fontana, si sono aggiunte, soprattutto attraverso donazioni, numerose opere del XX e XXI secolo, a conferma di una crescente attenzione del museo per la contemporaneità, anche attraverso attività espositive.

Museo e Real Bosco di Capodimonte – Sezione Arte Contemporanea
Il Museo e Real Bosco di Capodimonte ha aperto al pubblico nel 2006 una sezione di arte contemporanea, comprendente opere di artisti non soltanto italiani, che va ad aggiungersi alla sua straordinaria collezione storica. Il primo nucleo di questa sezione risale alla fine degli anni Settanta in seguito a una politica espositiva che ha visto la realizzazione nel Museo delle prime mostre di arte contemporanea. Il Museo di Capodimonte indirizza la sua attività didattica anche ai temi dell’arte contemporanea con laboratori sia per adulti che per bambini.

Il Museo Emblema è stato costituito dall’artista Salvatore Emblema come luogo dedicato all'educazione, allo studio e alla diffusione dell'arte contemporanea a Terzigno, sua città natale. Il Museo Emblema è una casa-museo che espone una ricca selezione di opere dell’autore, esposte a rotazione semestrale, e svolge attività didattica e di promozione dei linguaggi contemporanei.

Museo Epicentro è un piccolo museo nato dal riuso di una casa rurale in contrada Gala, un antico casale poco distante dal centro di Barcellona Pozzo di Gotto. Nato nel 1994, ospita una prestigiosa raccolta internazionale d'arte contemporanea su piastrelle che ha coinvolto complessivamente più di novecento artisti affermati, italiani e stranieri, invitati a realizzare la loro opera sul supporto ceramica. La raccolta documenta la presenza dei principali esponenti storici dei movimenti e tendenze dell'Arte in Italia dal secondo dopoguerra ad oggi.

Il Museo Giacomo Manzù, inaugurato nel 1969, custodisce la raccolta di opere donata dallo scultore allo Stato Italiano nel 1979, formatasi per volontà di sua moglie Inge Schabel. Il Museo raccoglie per lo più le opere della maturità di Manzù: bronzi, incisioni, gioielli, disegni e bozzetti teatrali datati tra il 1950 e il 1970. Il Museo Manzù è ospitato in un edificio ispirato allo stile razionalista nord-europeo, realizzato appositamente dall’architetto Tommaso Porn per accogliere le opere che risultano posizionate sia all'interno dell’edificio sia nel giardino, integrandosi totalmente con l’architettura e il paesaggio.

Il Museo Hendrik Christian Andersen, parte integrante del Polo museale del Lazio dal 2015, conserva le opere dello scultore e pittore Hendrik Christian Andersen che ha lasciato la sua villa e il suo contenuto allo Stato Italiano nel 1940. Il Museo Andersen, oltre a conservare i gessi dello scultore norvegese, dà spazio all’arte contemporanea ampliando la sua collezione con l’acquisizione di importanti nuclei di libri d’artista e opere su carta, esposti a rotazione in mostre tematiche. Il museo dedica inoltre mostre e progetti site specific a numerosi artisti, anche emergenti, indagando in particolare il rapporto tra arte e letteratura.

Stazione dell'Arte - Museo Arte Contemporanea Ulassai nasce dalla volontà di Maria Lai di donare al suo paese natale un'ampia selezione delle sue opere. La collezione occupa i tre caseggiati dell'ex stazione ferroviaria appena fuori dal centro urbano di Ulassai. La Stazione dell'Arte, oltre a esporre la collezione permanente composta da terrecotte, telai, ceramiche, tele e libri cuciti, si dedica all'organizzazione di laboratori ed eventi artistici, di musica e di teatro.

Il Museo Marino Marini, inaugurato nel 1988, ha sede nella ex-chiesa di San Pancrazio, nel centro storico di Firenze. Nasce dalla duplice volontà dell'amministrazione fiorentina di restaurare l'antica chiesa, destinandola ad attività culturali, e di trovare un'adeguata sede alla ricca collezione dell’artista pistoiese, donata al capoluogo toscano. Il museo, strutturato su quattro livelli, conserva centottantreopere di Marino Marini (sculture, dipinti, disegni, incisioni, ecc. eseguite dal 1916 al 1977 e predisposte secondo un criterio tematico). Si realizzano anche attività espositive, progetti per studenti e laboratori per adulti e bambini. Il Museo Marino Marini si configura quindi come un luogo in cui arte moderna e contemporanea si coniugano perfettamente, in un dialogo costruttivo e ricco di stimoli.

Museo Nazionale della Montagna "Duca degli Abruzzi"
Il Museo Nazionale della Montagna “Duca degli Abruzzi” ha sede lateralmente alla chiesa e al convento del Monte dei Cappuccini. Nasce da un’idea dei primi membri del Club Alpino Italiano, nella seconda metà dell’Ottocento, ed è articolato in tre strutture complementari. Vengono svolte attività a carattere nazionale e internazionale di approfondimento per il pubblico, mostre e progetti espositivi, oltre a percorsi educativi per le scuole, che affrontano temi come la storia della montagna, delle sue attività, del paesaggio con l’obiettivo di mettere in relazione le catene montuose di tutti i continenti. Dal 2018 si interessa anche di sostenibilità e ambiente in modo sempre più multidisciplinare e intersettoriale.

Museo Nazionale di Matera - Sezione Arte Contemporanea
Il Museo Nazionale di Matera ha sede a Matera nel seicentesco Palazzo Lanfranchi. Nasce dall’unione di due istituzioni museali già da tempo esistenti: il Museo Archeologico Nazionale Domenico Ridola e il Museo Nazionale d’Arte Medievale e Moderna della Basilicata di Palazzo Lanfranchi. Il Museo contempla anche una sezione specifica di Arte Contemporanea, con una collezione di dipinti e sculture di artisti locali e di autori internazionali, tra cui si ricordano il grande telero Lucania '61 realizzato da Carlo Levi in occasione del Centenario dell'Unità d'Italia e le opere del pittore materano Luigi Guerricchio. Il secondo piano dell'edificio, un unico grande ambiente, è utilizzato per conferenze, convegni e per il ricco palinsesto espositivo.
Palazzo Lanfranchi - Piazza Giovanni Pascoli, 1

Museo Nazionale di Ravenna | Sezione Arte Contemporanea
Il Museo Nazionale di Ravenna ha sede nell’antico monastero di S. Vitale. Il museo custodisce prestigiose testimonianze provenienti dai monumenti paleocristiani e bizantini, reperti marmorei e la più grande raccolta di arti applicate della Romagna. Nel 2020 è stata inaugurata una nuova sala dedicata all’arte contemporanea che accoglie opere donate al termine di esposizioni temporanee degli ultimi dieci anni o acquisite nel tempo tramite specifici progetti. Le opere donate testimoniano la stretta relazione instaurata con il Museo che ricopre la duplice veste di luogo della memoria ma anche di stimolo alla creatività contemporanea sia per gli artisti coinvolti che per i fruitori stessi.

Il Museo Nivola, inaugurato nel 1995, rappresenta la più grande collezione di opere dell’artista Costantino Nivola, ideatore della tecnica sand-casting, grazie alla quale realizzò numerose collaborazioni con artisti e architetti internazionali. Il Museo Nivola è situato all’interno del ristrutturato Lavatoio di Orani , adibito a questa finalità; a questo edificio sono stati aggiunti un nuovo padiglione nel 2004 e un’ala seminterrata nel 2012. Oltre alle opere di Nivola, il museo ospita mostre incentrate in prevalenza sul rapporto fra l’arte, l’architettura e il paesaggio; all’esterno il parco prosegue i percorsi con numerose sculture e una fontana monumentale disegnata dallo stesso Nivola.

Il Museo Novecento nasce nel 2014 all’interno dell’antico Spedale delle Leopoldine, allo scopo di ospitare le collezioni di arte contemporanea del Comune di Firenze. Il percorso espositivo, arricchito anche da prestiti in comodato e donazioni, concesse da artisti ed enti, illustra l’arte italiana del XX secolo, attraverso dipinti, sculture, progetti sperimentali di architettura, poesia visiva, video, installazioni e documenti. Il Museo organizza inoltre esposizioni, cicli d’incontri ed eventi dedicati all’approfondimento della cultura del Novecento.
Complesso dello Spedale delle Leopoldine - Piazza Santa Maria Novella, 10

Il Museo per la Memoria di Ustica è stato inaugurato il 27 giugno 2007, in occasione del ventisettesimo anniversario della tragedia che ha colpito il volo Itavia 870 Bologna-Palermo. Il Museo fa parte dell’Istituzione Bologna Musei con il MAMbo e Villa delle Rose. Il Museo per la Memoria di Ustica conserva il relitto dell’aereo passeggeri, circondato da un’installazione permanente dell’artista contemporaneo Christian Boltanski, composta da 81 luci e 81 specchi in memoria delle vittime. Nove grandi casse contengono oggetti personali rinvenuti e altoparlanti emettono frasi sussurrate a ricordare l’ineluttabilità della tragedia.

Il Museo Renato Guttuso nasce nel 1973 grazie alla donazione di alcune opere da parte dello stesso pittore alla sua città natale. Il Museo ha sede nella storica Villa Cattolica e ospita dipinti e disegni di Guttuso, oltre a opere della sua collezione privata, composta da dipinti, sculture e disegni dei maggiori protagonisti del panorama artistico del XX secolo. Il Museo Renato Guttuso ha ampliato negli anni la sua collezione grazie ad acquisizioni e donazioni. Il museo oltre all'esposizione permanente, ospita un ricco programma annuale di mostre ed eventi.

Museo Revoltella - Galleria d’Arte Moderna
Il Museo Revoltella – Galleria d’Arte Moderna è nato nel 1872 per volontà del barone Pasquale Revoltella, che ha donato a Trieste il suo palazzo ottocentesco insieme a tutte le opere d’arte, i libri e gli arredi. Il Museo negli anni ha potuto ampliare la collezione d’arte, dando vita a una vera e propria pinacoteca, che oggi comprende opere dal secondo Ottocento a quelle degli artisti italiani e friulani del secondo Novecento. Grazie a queste acquisizioni il Museo ha ampliato i propri spazi su due palazzi attigui, Palazzo Basevi, sede degli uffici, e Palazzo Brunner, che ospita la maggior parte delle collezioni, lasciando a Palazzo Revoltella la funzione di casa museo. Museo Revoltella inoltre organizza periodicamente mostre e attività didattiche per bambini e adulti.

Museo Riso – Museo Regionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Palermo
Il Museo Riso – Museo Regionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Palermo ha sede dal 2005 nel settecentesco Palazzo Belmonte Riso, nel centro storico di Palermo. Il Museo Riso accoglie la collezione permanente d’arte contemporanea composta da opere realizzate, dagli anni Cinquanta a oggi, da artisti italiani e internazionali che lavorano o hanno lavorato in Sicilia, chiamati anche per specifici progetti. La collezione è, dunque, caratterizzata dal il legame degli artisti e delle opere con l’isola. I diversi spazi espositivi del Museo, a cui si aggiungono quelli dell'Albergo delle Povere e della Cappella dell'Incoronata, ospitano costantemente mostre temporanee ed eventi nell’ottica della interdisciplinarità dei temi e dei linguaggi.

Il Museo Salvatore Ferragamo si trova nel centro storico di Firenze, nello storico Palazzo Spini Feroni, sede dell’azienda dal 1938. Inaugurato nel 1995, il museo è nato su iniziativa della famiglia, per valorizzare le qualità artistiche di Salvatore Ferragamo e il ruolo che ha ricoperto nella storia della calzatura e della moda internazionale. L’attuale spazio espositivo è dedicato ogni anno ad un diverso tema di ricerca, coniugando l’esperienza di Salvatore Ferragamo e la storia della sua vita e delle sue creazioni con altri ambiti come l’arte, l’architettura, il design, la storia economica e sociale e la filosofia. A conferma del valore culturale dell’istituzione e delle numerose attività culturali intraprese negli anni, nel 1999 il Museo Salvatore Ferragamo ha ricevuto il Premio Guggenheim Impresa e Cultura.

Museo Stauròs di arte sacra contemporanea
Il Museo Stauròs di arte sacra contemporanea nasce a seguito del trasferimento nel 1991 dell’Associazione Stauròs nel Santuario di San Gabriele. Il Museo consta di un patrimonio di circa mille opere tra cui quadri, sculture, ceramiche, incisioni, acquerelli e fotografie sull’arte e l’architettura sacra; molte delle opere sono state donate dagli artisti come nel caso della Donazione Giannetto Fieschi, composta da tutta la produzione sacra del pittore genovese. Il Museo Stauròs organizza, oltre alla Biennale d’arte sacra, eventi culturali, scientifici e didattici, convegni, mostre e il Corso di perfezionamento in arte per la liturgia, per i giovani artisti delle Accademie di Belle Arti italiane.
Santuario San Gabriele - Contrada San Gabriele, 187

Museo Tattile Statale Omero - Sezione di arte contemporanea
Il Museo Tattile Statale Omero ha sede dal 2012 nella settecentesca Mole Vanvitelliana dove, oltre all’esposizione della collezione, sono disponibili spazi per laboratori didattici, conferenze ed eventi. Il Museo Omero ha come finalità la promozione della crescita e dell’integrazione culturale dei non vedenti e per questo mette a disposizione oltre duecento copie in gesso e resina di capolavori scultorei, dall’antichità al Futurismo, e modellini architettonici. La sezione di arte contemporanea del museo ospita una notevole collezione di sculture originali di artisti italiani e internazionali, la cui peculiarità è quella di poter essere fruita tattilmente.
Mole Vanvitelliana - Banchina Giovanni da Chio, 28

Il Museolaboratorio d’arte contemporanea Ex-Manifattura Tabacchi è stato istituito nel 1998 dal Comune di Città Sant’Angelo principalmente come luogo di sperimentazione e ricerca sui linguaggi visivi della contemporaneità. Museolaboratorio dal 2003 possiede anche una collezione di opere di artisti italiani e internazionali, mantenendo inalterata la vocazione espositiva che lo caratterizza sin dalle origini, proponendo un ricco programma di mostre nel corso di tutto l’anno e di attività di didattiche che promuovono e valorizzano la creatività contemporanea anche tra i più giovani.

MUSEUM - Osservatorio dell’Arte Contemporanea in Sicilia
MUSEUM - Osservatorio dell’Arte Contemporanea in Sicilia, inaugurato nel 1997 con sede a Bagheria, ha come scopo principale la tutela e la promozione dell’arte contemporanea di autori siciliani, di cui raccoglie opere di pittura, scultura e videoarte. MUSEUM progetta, con l’associazione culturale che lo gestisce, numerose iniziative in ambito didattico, divulgativo e di ricerca, grazie alla presenza di un archivio storico, una biblioteca e una videoteca specializzata, anche in collaborazione con le Università di Siena e Palermo.

Musia - Living (&) arts - Collezione Jacorossi
Musia – Living (&) arts nasce dal desiderio di Ovidio Jacorossi di dare vita a uno spazio capace di promuovere l’arte contemporanea, mezzo di valorizzazione della creatività, rendendola accessibile al maggior numero possibile di fruitori. Musia prende vita dalla Collezione Jacorossi, comprendente opere che vanno dai movimenti simbolista e divisionista di fine Ottocento fino alla Transavanguardia e ai Nuovi Figurativi. Lo Spazio espositivo dedica le Gallerie 7 e 9 a esposizioni incentrate sulla Collezione Jacorossi e su nuovi artisti del panorama contemporaneo. All’interno dello Spazio Pompeo è stata inserita l’installazione site specific di Studio Azzurro, un lavoro di videoarte, Teatro di Pompeo, Cesare, ultimo atto.

MUSMA - Museo della Scultura Contemporanea Matera
Il MUSMA – Museo della Scultura Contemporanea Matera, collocato nel cinquecentesco Palazzo Pomarici, espone parte della sua collezione anche negli spazi ipogei, inseriti nei Sassi di Matera, sito del patrimonio dell'UNESCO. Il MUSMA, con il suo percorso espositivo, propone una lettura della storia della scultura italiana e internazionale con testimonianze che spaziano dalla fine dell’Ottocento a oggi. Le sculture sono collocate negli ampi spazi sottostanti al Palazzo, oltre che nelle sue aree edificate, in modo tale che si possa godere di una interessante integrazione tra la geometria degli ambienti scavati naturalmente e le opere scultoree.
Palazzo Pomarici - Via San Giacomo - Sasso Caveoso

MUSPAC - Museo sperimentale d'arte contemporanea
MUSPAC - Museo sperimentale d'arte contemporanea viene fondato nel 1993 all’interno dell’ex monastero di S. Maria dei Raccomandati. Lo spazio possiede una collezione permanente che comprende sia opere di artisti internazionali che di artisti italiani anche di origine abruzzese. L'associazione nel corso degli anni ha dato sempre più spazio alla ricerca e alla sperimentazione, sfruttando i vantaggi delle nuove tecnologie. Il MUSPAC, grazie ad aiuti pubblici e privati, ha potuto inaugurare la nuova sede in via Ficara, dopo che il terremoto del 6 aprile 2009 aveva reso completamente inagibile la sede storica e danneggiato molte opere.

NEUTRO nasce nel 2019 dall’idea di utilizzare come spazio espositivo sei grandi vetrine commerciali in disuso nel centro di Reggio Emilia, che sono state riconvertite in spazi dedicati all’arte e alla fotografia contemporanea. Le diverse forme artistiche vengono poste in un ambiente vivo, in contatto diretto con un pubblico vasto ed eterogeneo. I lavori esposti, rispetto alla dimensione privata in cui vengono fruiti all’interno di gallerie e musei, assumono una dimensione pubblica, permettendo così agli artisti di confrontarsi con una visibilità costante e di instaurare una relazione diretta con il pubblico attraverso un’esperienza artistica inedita.

L’intervento di Arnold Holzknecht e Michele Bernardi sul bassorilievo di Hans Piffrader, realizzato per la Casa Littoria di Bolzano, oggi sede degli Uffici Finanziari, è stato selezionato a seguito di un concorso di idee indetto dalla Giunta provinciale al fine di ricontestualizzare monumenti e memoriali contestati e divisivi realizzati durante il ventennio fascista. L’opera sovrascrive il bassorilievo dedicato alla storia del Fascismo e alle gesta di Mussolini, sovrapponendovi la frase “Nessuno ha il diritto di obbedire”, liberamente tratta da un testo della filosofa Hannah Arendt, come invito a operare secondo la propria coscienza, anche di fronte agli ordini, quando essi sono ingiusti.
insegna luminosa in plexiglass, metallo, impianto luce

Nomas Foundation nasce nel 2008 con l'obiettivo di sostenere e promuovere la ricerca artistica contemporanea con approccio multidisciplinare. Gli interessi principali della Fondazione riguardano i processi culturali, politici e sociali della realtà attuale che vengono indagati sia attraverso la promozione di mostre su protagonisti dell’arte attuale italiana e internazionale, sia con la promozione di progetti editoriali. Nomas Foundation propone residenze per artisti, critici e curatori e mette a disposizione del visitatore anche una collezione di arte che esplora le correnti artistiche dalla Pop Art italiana alle più recenti ricerche nazionali e internazionali.

Centro di ricerca e spazio indipendente, Numero Cromatico è stato fondato a Roma nel 2011, e attualmente ha la sua sede all’interno del Pastificio Cerere. Formato da ricercatori provenienti da diverse discipline, dall’arte alle neuroscienze, pone la ricerca scientifica alla base della sperimentazione artistica: in nove anni di attività, sono state ideate e prodotte mostre, conferenze, seminari, pubblicazioni, laboratori, che hanno affiancato l’attività di ricerca in ambiti diversi quali arte, estetica sperimentale, psicologia dell’arte, comunicazione visiva.

Nato nell'ambito del programma francese Nouveaux Commmanditaires, il progetto Nuovi Committenti è sviluppato in Italia, dal 2001, dall'associazione a.titolo. Caratteristica del progetto è la committenza di opere d'arte per lo spazio pubblico da parte dei cittadini che desiderano valorizzare i loro luoghi di vita o di lavoro. Nel quartiere Mirafiori nord di Torino gli artisti sono stati chiamati a intervenire per ridefinire la fisionomia e l'immagine di un'area simbolo della città industriale partendo dalle proposte dei suoi abitanti. Una cappella settecentesca da anni chiusa per degrado è stata trasformata in uno spazio didattico per le scuole, mentre due installazioni abitabili, un giardino e una scultura, sono state immaginate come luoghi di incontro della comunità.
Massimo Bartolini, Claudia Losi, Lucy Orta
abitanti del quartiere di Torino Mirafiori nord tramite il programma Nuovi Committenti
Laboratorio di Storia e storie Massimo Bartolini 2002 ‚EUR" 2007
Totipotent Architecture Lucy Orta 2003 ‚EUR" 2007
Aiuola Transatlantico Claudia Losi 2005 ‚EUR" 2008
MultiplayerStefano Arienti 2004 ‚EUR" 2008 (oggi non più visibile)

Ocean Space - Chiesa di S. Lorenzo ha sede nell’omonima basilica sconsacrata risalente al IX secolo. Negli ultimi decenni ha ospitato installazioni di arte e musica contemporanea, fino al 2016, quando la TBA”21 – Academy, con Ocean Space, ha restituito l’edificio alla cittadinanza riaprendolo al pubblico. Ocean Space - Chiesa di S. Lorenzo si configura come un centro di ricerca che realizza mostre e programmi pubblici che promuovono la conoscenza e la difesa delle acque degli Oceani e della laguna veneziana attraverso le arti visive contemporanee.

Officina Rancilio 1926 nasce nel 2010 a Parabiago, nella stessa area in cui il fondatore dell’azienda, Roberto Rancilio, ha aperto la sua prima officina meccanica. Il museo delle macchine per caffè è nato con l’obiettivo di conservare e valorizzare il patrimonio storico e l’archivio fotografico aziendale. La collezione ospitata comprende sessanta iconiche macchine per caffè prodotte da Rancilio tra il 1927 e il 1980 e venti macchine realizzate in collaborazione con Egro. I prodotti esposti testimoniano l’evoluzione della tecnica e del design industriale italiano e nel corso degli anni. Oltre alla collezione, il museo dispone di un ricco archivio storico di immagini e documenti cartacei che raccontano la storia dell’impresa e l’evoluzione dello stile di prodotti. Officina Rancilio 1926 è’ inoltre sede di mostre e convegni, propone percorsi didattici per le scuole e possiede una biblioteca tematica.

Le OGR - Officine Grandi Riparazioni di Torino sono un centro di produzione culturale sorto nell’area precedentemente destinata alla riparazione e manutenzione dei treni. Lo spazio espositivo è stato inaugurato nel 2017 in seguito a una imponente operazione di riqualificazione e riconversione funzionale degli spazi. Le OGR si propongono di seguire il duplice intento di incentivare l’arte contemporanea nelle sue differenti declinazioni e di promuovere la ricerca scientifica, tecnologica e industriale con l’obiettivo di creare un unico distretto della cultura contemporanea. Il palinsesto delle attività è costituito da un insieme di mostre, spettacoli di arti performative e workshop, ed è arricchito da eventi e manifestazioni organizzate in collaborazione con artisti e curatori internazionali.

Opera Bosco - Museo di Arte nella Natura
Opera Bosco – Museo di Arte nella Natura è un laboratorio all’aperto di arte contemporanea in cui le opere sono interamente realizzate con materiale naturale. Si tratta di interventi che dialogano con il territorio, cercando di assecondare gli equilibri dell’ecosistema in cui agiscono, mantenendone inalterati i valori. Le opere sono fruibili attraverso un percorso che si snoda per il bosco che le ospita e che offre la materia per crearle. Opera Bosco ha realizzato due installazioni di Arte nella Natura nell’ambito del progetto VeneziArchiNature sull’Isola della Certosa, in occasione della Biennale Architettura del 2014 e Terra.Terra sull’Isola di San Secondo per la Biennale Arte del 2015, entrambe iniziative promosse dal MiBACT.

Opera per Torino fa parte del progetto Artecittà. 11 artisti per il Passante Ferroviario, curato da Rudi Fuchs e Cristina Mundici e commissionato nel 1995 dalla città di Torino per accompagnare un vasto piano di riqualificazione urbana. La copertura dei binari e la realizzazione del nuovo viale della Spina hanno dato vita a un percorso cittadino di opere d'arte contemporanea. Posta in una zona di transito pedonale, l'installazione site specific dell'artista danese è ideata per inserirsi nel contesto ed essere attraversata dai passanti. La struttura è costituita da un porticato a doppia altezza, la cui visione esterna favorisce l'illusione di una pianta rettangolare, richiamo all'urbanistica ortogonale torinese. In realtà l'impianto trapezoidale, percepibile dall'interno, suggerisce metaforicamente l'ambiguità della città stessa.
Artecittà. 11 artisti per il Passante Ferroviario (altre opere: Albero Giardino, Giuseppe Penone e Igloo Fontana, Mario Merz)
calcestruzzo, mattoni di forma triangolare, marmo

Nel Comune di Rotondi gli artisti Eugenio Giliberti, Umberto Manzo, Perino & Vele, Lucio Perone e Peppe Perone condividono da diversi anni lo spazio di una strada, Via Varco, ormai denominata “la via dell’arte”, come sede dei propri atelier. In questo contesto si inserisce il progetto di rigenerazione culturale e urbana Illumina la notte con l’arte di Via Varco, curato dal critico d'arte Marco Tonelli e finanziato dalla Regione Campania. La manifestazione ha coinvolto il territorio in una serie di attività artistiche, musicali e performative, aprendo gli studi degli artisti al pubblico. In occasione della decima edizione, gli artisti di Via Varco sono stati invitati a produrre cinque opere permanenti da collocare nello spazio pubblico del paese. Le sculture e le installazioni sono ispirate alle caratteristiche ambientali del territorio, come nel caso dell’opera R-H2O+ di Giliberti, che si collega al percorso del fiume Isclero, o si riferiscono alla storia locale e alle tradizioni locali, richiamate nella scultura luminosa di Lucio Perone, Il sogno dell’emigrante e nel disegno murale paMaronn di Perino&Vele.
Il sogno dell'emigrante Lucio Perone 2017
rH2O+ Eugenio Giliberti 2017
Lasciatemi pensare Peppe Perone 2017
paMaronn Perino & Vele 2017
Attraversate dal vento del Sud Umberto Manzo 2017

Ordet è uno spazio espositivo e di produzione artistica e culturale con sede a Milano , che si propone di promuovere nuovi modelli di ricerca sulla creatività contemporanea. Artisti, curatori e specialisti in diverse discipline sono al centro di un'attività che comprende mostre, rassegne, eventi, talk e incontri. L'obiettivo è offrire un approccio multidisciplinare in grado di favorire prospettive originali e stimolare nuove visioni sull'arte contemporanea. Ordet è uno spazio sperimentale che beneficia dell'intensa cooperazione tra con istituzioni e musei anche a livello internazionale.

La società Aeroporti di Puglia ha commissionato il disegno del proprio logo all'artista Stephan Antonakos il quale, a partire da questo intervento, ha realizzato un'opera a neon - materiale che predilige e utilizza dagli anni Sessanta - dal titolo Orizzonte. Gli elementi che compongono l'opera, disseminati sulla facciata dell'aeroporto, rimandano in maniera indiretta al profilo di una città. Le figure geometriche e i colori dialogano con l'architettura.
Aeroporto Karol Woijtila, Viale Enzo Ferrari

Ospizio Giovani Artisti è uno spazio indipendente creato a Roma nel 2013. Provocatoriamente nato solo per esporre artisti che hanno superato i 35 anni (limite ‘istituzionale’ d’età dei Giovani Artisti Italiani), lo spazio non ha più questo vincolo ed organizza numerose mostre collettive ogni anno. Le opere della collezione vengono progressivamente donate all’ Ospizio Giovani Artisti dagli artisti stessi, per poter realizzare mostre a tema che si pongono come una continua riflessione sul ruolo di coinvolgimento dell'arte contemporanea nella società odierna.

Osservatorio Futura, nato nel 2020, ha sede nel quartiere San Donato e si configura come uno spazio no profit dedicato alla promozione e valorizzazione della ricerca artistica contemporanea. Realizza una fanzina e  esposizioni con attenzione rivolta soprattutto ai giovani artisti emergenti contribuendo così alla costruzione di ampie visioni del fare arte mirate all’inclusività e progettualità capaci di assorbire tutte le istanze di rinnovamento. Osservatorio Futura  si orienta a una solida etica del lavoro attraverso l’attivazione di meccanismi virtuosi e inclusivi.

Il PAC – Padiglione d’Arte Contemporanea, progettato da Ignazio Gardella e inaugurato nel 1979, è tra i primi esempi in Italia di spazio espositivo pensato appositamente per l’arte contemporanea, al fine di promuovere realtà artistiche nazionali e internazionali. Il PAC ospita inoltre mostre di artisti affermati del panorama artistico internazionale e anche di meno noti. Promuove inoltre la conoscenza dell’arte contemporanea con attività didattiche, eventi e conferenze dedicate alle tematiche trattate nelle esposizioni. Lo Spazio espositivo è socio fondatore di AMACI – Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani e dialoga costantemente con le principali realtà pubbliche e private che operano nel settore del contemporaneo in Italia e all’estero.

Palazzo Collicola Arti Visive è un edificio settecentesco adibito dal 2000 a centro per le arti contemporanee, con particolare attenzione al secondo Novecento italiano e internazionale. Palazzo Collicola si struttura in quattro sezioni: la Collezione Carandente, composta da opere di artisti di rilievo internazionale; la sezione di opere acquisite dal Comune attraverso il Premio Spoleto e il Festival dei Due Mondi; il progetto Nuove acquisizioni del 1989; le donazioni di artisti e collezionisti. Attraverso il progetto Collicola on the wall sono state inoltre commissionate opere site specific da integrare nell’allestimento. La Collezione Carandente comprende le opere realizzate per la mostra Sculture nella Città. Spoleto 1962 ancora oggi inserite nel contesto urbano.

Il Palazzo delle Esposizioni è stato uno dei primi edifici pubblici costruiti a Roma, diventata nuova capitale italiana. Inaugurato nel 1883, ancora oggi dedica la sua attività a esposizioni di varia natura, focalizzando l’attenzione sulla cultura visiva e scientifica dell’ultimo secolo, con particolare attenzione alla fotografia. Palazzo delle Esposizioni negli ultimi anni ospita rassegne che indagano, tra gli altri, aspetti e protagonisti dell’arte degli anni Sessanta e Settanta, mantenendo saldo l’impegno, avuto sin dalla sua fondazione, di raccontare le ultime tendenze dell’arte contemporanea: nelle sale del Palazzo delle Esposizioni, infatti, ha sede ogni quattro anni la Quadriennale di Roma.

Palazzo delle Paure - Galleria d’arte moderna e contemporanea
Palazzo delle Paure - Galleria d'arte moderna e contemporanea ha sede nel centro storico di Lecco, nel palazzo della Dogana riqualificato e riaperto nel 2012 come sede museale con l’inaugurazione della Galleria d’arte contemporanea e l’apertura di spazi espositivi per mostre temporanee. Il museo, ripensato ed ampliato nel 2023, ospita una collezione permanente costituita da opere di artisti contemporanei sia del territorio di riferimento che di ambito nazionale. Dal 2015 è presente anche una sezione dedicata alla fotografia contemporanea.

Palazzo Ducale - Progetto Monochromatic Light
Palazzo Ducale – Progetto Monochromatic Light nasce nel 2001 con l'intento di valorizzare il seicentesco Palazzo Estense attraverso un’esperienza di fusione tra l’antico e il contemporaneo. All’interno degli Appartamenti Ducali sono ospitate stabilmente le installazioni e i dipinti, appositamente creati per le stanze da esponenti della Minimal Art europei e americani. Palazzo Ducale, facente parte del Polo museale delle Gallerie Estensi del MiBAC, espone opere monocrome inserite nelle preesistenti cornici in stucco che contenevano i dipinti delle collezioni ducali andati perduti. Si viene così a creare un nuovo tipo di interazione tra arte e architettura storica, un nuovo dialogo tra luce, colore e forme plastiche degli stucchi.

Palazzo Lucarini - Centro per l’Arte Contemporanea
Palazzo Lucarini – Centro per l’Arte Contemporanea è nato nel 2007 con sede nell’omonimo palazzo risalente al XV secolo. Ha come scopo principale la produzione, la promozione e la diffusione della cultura contemporanea in tutte le sue forme. L'Associazione Palazzo Lucarini contemporary organizza in questa sede esposizioni temporanee, sia di artisti affermati che emergenti, oltre a convegni, attività didattiche e workshop, agendo tanto come osservatorio quanto come promotore del contemporaneo.

Palazzo Mazzetti è un edificio barocco che ospita l’omonima collezione artistica ed è situato nel centro storico di Asti. Il museo accoglie una ricca collezione che si è arricchita nel corso del tempo grazie a donazioni di privati e all’acquisizione di opere in occasione delle diverse manifestazioni ospitate. Oltre all’esposizione permanente e alle mostre temporanee dedicate al contemporaneo, Palazzo Mazzetti offre ai propri visitatori percorsi di approfondimento sviluppati con l’ausilio di touch screen e proiezioni multimediali, insieme a numerose attività di didattica rivolte alle scuole e aperte al pubblico.

Palazzo Merulana è sede della Fondazione Elena e Claudio Cerasi, istituita nel 2014 all’interno del palazzo dell’ex Ufficio di Igiene, recuperato dopo un lungo periodo di abbandono. Oltre a numerose attività e a un ricco programma di iniziative culturali, Palazzo Merulana espone una ricca collezione di arte del Novecento con approfondimenti sul contemporaneo.

Palazzo Monti è una Residenza per artisti nata nel 2017 all’interno dell’omonimo palazzo, risalente al XIII secolo, nel centro di Brescia. Convertiti in atelier, gli spazi del Palazzo sono la sede in cui artisti e creativi sperimentano diverse pratiche e tecniche artistiche. L’attività dell’Associazione prevede, infatti, di offrire ad artisti di ogni nazionalità la possibilità di essere ospitati nel Palazzo e di esporre, successivamente alla residenza, le proprie opere: ad oggi sono stati accolti 250 artisti provenienti da 50 paesi.

La scultura in bronzo è stata donata da Fernando Botero al Comune di Firenze tre anni dopo la sua realizzazione. Denominata comunemente L'uccellino, l'opera presenta dimensioni monumentali e la caratteristica dilatazione dei volumi che costituisce la cifra stilistica dell'artista colombiano. L'autore usa la deformazione dei corpi come metafora della trasformazione della realtà attraverso l'arte. Qui intesa come simbolo del volo, in relazione con la sua collocazione all'esterno dell'aeroporto Amerigo Vespucci, Paloma è stata realizzata in scala minore in diverse versioni, la più rappresentativa delle quali è esposta presso il Museo Nacional de Colombia.

Il PAN - Palazzo delle Arti di Napoli con sede nel settecentesco Palazzo Roccella organizza numerose attività di valorizzazione dei linguaggi dell’arte contemporanea. Il PAN gestisce i suoi ampi spazi espositivi con progetti che vedono anche la collaborazione di associazioni esterne e che coinvolgono gli artisti stessi. Il PAN, con l’obiettivo di dare un contributo al coinvolgimento della comunità cittadina e favorirne la crescita culturale, organizza mostre, conferenze, incontri, rassegne cinematografiche e presentazioni di libri.

Il Parco Beverly Pepper, inaugurato nel 2019, ha sede sulle colline umbre dove la scultrice statunitense Beverly Pepper ha vissuto parte della sua vita, fino all’età di 97 anni. Si tratta del primo parco monotematico di scultura contemporanea in Umbria e il primo dell’artista nel mondo, nel quale le sedici sculture monumentali sono inserite in un contesto naturalistico-urbano, che si snoda tra le mura medioevali della città ripercorrendo i capitoli di cui è costituita la sua carriera artistica, dal 1963 fino ai suoi ultimi anni.

Il Parco del Sojo Arte e Natura si trova nelle vicinanze dello sperone detto Del Sojo, nell’Altopiano dei Sette Comuni a Vicenza. Il Parco del Sojo raccoglie circa ottanta opere d’arte contemporanea realizzate da artisti italiani e stranieri, molte delle quali create direttamente in loco e con materiali naturali. Il Parco del Sojo Arte e Natura si articola all’interno di un percorso di circa tre chilometri tra bosco, sentieri e mulattiere. Le opere realizzate sono un esempio di perfetta integrazione tra arte e paesaggio.

Parco di Pinocchio - Fondazione Nazionale Carlo Collodi
Parco di Pinocchio - Fondazione Nazionale Carlo Collodi, dedicato al famoso libro di Carlo Collodi, nasce nel 1956. La Fondazione Nazionale Carlo Collodi, tramite il personaggio di Pinocchio, promuove la cultura per i bambini in Italia e nel mondo, rendendo Collodi una vera città dei ragazzi. Il Parco di Pinocchio realizza mostre, spettacoli, conferenze e concorsi e altre attività culturali. Vanta un percorso ricco di sculture all’aperto tra cui il Monumento a Pinocchio di Emilio Greco e quelle in bronzo di Pietro Consagra, realizzate in seguito al concorso per l’ampliamento del Parco del 1963 e ispirate alle Avventure di Pinocchio.

Parco di Villa Glori nasce nel 1924 come Parco della Rimembranza dedicato inizialmente ai caduti della Prima Guerra Mondiale e alle vittime dei vari eventi bellici. Nel 1997, con il progetto Varcare la Soglia promosso dal Comune di Roma, sono state installate nel parco delle sculture realizzate da autori di fama internazionale come Maria Dompè e Jannis Kounellis. Il progetto Varcare la Soglia nasce per sperimentare l’integrazione tra arte e natura all’interno di uno spazio pubblico dedicato alla ricreazione e allo svago. Parco di Villa Glori si arricchisce nel 2000 di due nuove installazioni, la Porta del Sole di Giuseppe Uncini e l’Uomo-Erba di Paolo Canevari.

Parco Poggio Valicaia ha sede sulle colline a sud-ovest di Firenze, in una grande tenuta agricola privata, donata al comune di Scandicci e trasformata in parco pubblico. Nato come un luogo di escursioni, dal 2003 è diventato parco-museo, grazie ad installazioni ambientali di artisti contemporanei. Il progetto ha lo scopo di utilizzare forme di arte e di architettura del paesaggio per valorizzarne il patrimonio, attribuendogli una dimensione culturale contemporanea. L’ampio parco ospita inoltre diverse specie animali e offre possibilità di svolgere numerose attività tra cui il glamping su tende sospese, percorsi tematici e attività per bambini.

Il Parco delle sculture del Chianti, aperto nel 2004, ha sede nel cuore del senese. Si presenta come un museo all’aperto di arte contemporanea. Si sviluppa in un contesto di ben sette ettari di bosco, dove sono ospitate anche opere in site specific, talvolta interattive. Realizzate da artisti dei cinque continenti e prodotte in una grande varietà di forme e materiali, i lavori esposti sono caratterizzati da una totale armonia e un perfetto equilibrio tra arte e natura.

Il PAV – Parco Arte Vivente è un centro sperimentale d’arte contemporanea ideato dall’artista Piero Gilardi e diretto da Enrico Bonanate. Il PAV, occupa l’area ex industriale Framtek di circa 23.00 mq in cui sono inserite anche interventi di arte relazionale e partecipata di autori come Dominique Gonzalez-Foerster e Gilles Clément; con le stesse finalità spazia nella biotecnologia e si pone anche come sede di riflessioni bioetiche. Il PAV ha tra le sue attività, workshop e seminari condotti dagli artisti e un ricco programma educativo e formativo.

La Peggy Guggenheim Collection ha sede a Palazzo Venier dei Leoni, edificio storico che affaccia sul Canal Grande di Venezia. Peggy Guggenheim acquista il palazzo nel 1948 e tra il 1951 e il 1979, anno della sua morte, lo apre al pubblico per rendere accessibile la propria collezione d’arte del XX secolo. Peggy Guggenheim decide di donare infine la sua collezione, insieme al palazzo, alla Fondazione R. Solomon Guggenheim di New York, che attualmente la gestisce e la apre al pubblico. La Peggy Guggenheim Collection si è nel tempo arricchita ulteriormente grazie all’ingresso di nuove collezioni private e a prestiti a lungo termine.

Pelagica è un progetto curatoriale che nasce nel 2014 con l'intento di promuovere iniziative dedicate all'arte contemporanea nell'area del Mediterraneo. Pelagica si è impegnata negli ultimi tre anni nel sostegno e nella promozione di artisti provenienti da tutta l’area mediterranea, organizzando mostre, collaborazioni con altre istituzioni culturali e produzioni editoriali. L'associazione ha inoltre inaugurato nell’ottobre 2017 una specifica galleria legata al progetto e dedicata perciò alle proprie finalità, dove prosegue tutte le iniziative che la caratterizzano.

Performatorio, nato dal recupero di un piccolo lavatoio del primo Novecento, è una realtà indipendente che si rapporta principalmente con i residenti e il territorio di riferimento. L’Associazione realizza soprattutto attività legate alle arti perfomative contemporanee che indagano la connessione tra corpo e linguaggio. Inoltre Performatorio si presenta come un luogo di incontro tra artisti, operatori culturali e pubblico. Nello spazio vengono anche realizzati eventi live, laboratori e incontri tematici, con un’attenzione particolare rivolta all’accessibilità.

Phos è un centro culturale polifunzionale nato nel 2011 con l'obiettivo di promuovere, diffondere e valorizzare l’arte fotografica. Phos è dotato di uno spazio espositivo e organizza periodicamente mostre, dedicate in particolare al lavoro di giovani autori, e iniziative culturali in collaborazione con gallerie, enti, istituzioni e privati. Lo spazio organizza, inoltre, laboratori sulla fotografia in bianco e nero e digitale, workshop di formazione avanzata, incontri con artisti, residenze d'artista e svolge attività editoriale di libri d’artista.

Il lavoro, noto anche come Cubo Garutti, è nato in occasione del progetto Arte sul territorio curato da Museion - museo d'arte moderna e contemporanea di Bolzano. Invitato a proporre un intervento per il quartiere Don Bosco, l'artista vi ha realizzato una sede distaccata del museo di arte contemporanea cittadino: un padiglione in cui ospitare, a cadenza regolare, opere dalle collezioni del Museion. La piccola struttura non è accessibile, ma funziona come una vetrina all'interno di un'area verde. Di notte, un sensore attiva un impianto di illuminazione, per rendere le opere sempre visibili. I lavori presentati, a cui si avvicendano progetti commissionati ad hoc, oltre a rappresentare una diversa modalità di incontro con un pubblico che non frequenterebbe altrimenti il museo, acquistano il ruolo poetico di custodi della comunità.
Assessorato alla Cultura della Provincia Autonoma di Bolzano
Assessorato alla Cultura della Provincia Autonoma di Bolzano, Ripartizione Cultura Italiana

Pietre d'inciampo (Stolpersteine) è un progetto nato in Germania nel 1993, da un'idea di Gunter Demnig ed è attualmente in corso in diverse città europee, con la curatela della Gunter Demnig Stiftung. L'opera consiste nell'inserimento di elementi di pavè ricoperti da una lastra di ottone sulla pavimentazione davanti all'abitazione delle vittime del Nazismo. Vi sono incisi nome, data di nascita, luogo e data della deportazione della persona cui è dedicato il ricordo. Nella loro forma anti monumentale e diffusa, le pietre d'inciampo entrano nel paesaggio urbano e nell'esperienza della comunità. In Italia il progetto è stato introdotto per la prima volta a Roma nel 2010. Ogni cittadino o istituzione può diventarne committente richiedendone l'installazione. Dal 2010 il progetto Pietre d'inciampo è stato, a oggi, realizzato in 96 città italiane, nelle regioni: Abruzzo, Emilia Romagna, Friuli Venezia Giulia, Lazio, Liguria, Lombardia, Marche, Piemonte, Puglia, Sicilia, Toscana, Trentino Alto Adige, Veneto.

La Pinacoteca Agnelli ha sede sul tetto dello storico complesso del Lingotto, ex fabbrica FIAT. È ospitata nello “Scrigno”, una struttura sospesa progettata da Renzo Piano, che domina l’antica pista di collaudo. Il museo nasce per esporre la collezione privata di Giovanni e Marella Agnelli. La raccolta, che comprende capolavori tra Settecento e Novecento, mostra una forte vocazione verso l’arte contemporanea, promuovendo dialoghi tra opere storiche e pratiche artistiche attuali. Dal 2022 la Pinacoteca è diventata inoltre uno spazio dedicato alla produzione di mostre temporanee e di progetti site-specific commissionati ad artisti italiani e internazionali. Un ruolo centrale è svolto dalla Pista 500, iconico circuito dedicato anche a installazioni di arte contemporanea.

The Pinacoteca Agnelli is located on the roof of the historic Lingotto complex, the former FIAT factory. It is housed in the “Scrigno,” a suspended structure designed by Renzo Piano that overlooks the old test track. The museum was established to display the private collection of Giovanni and Marella Agnelli. The collection, which includes masterpieces from the eighteenth to the twentieth century, shows a strong inclination toward contemporary art, fostering dialogues between historical works and current artistic practices. Since 2022, the Pinacoteca has also become a space dedicated to the production of temporary exhibitions and site-specific projects commissioned from Italian and international artists. A central role is played by the Pista 500, an iconic circuit also devoted to contemporary art installations.

Pinacoteca civica Bruno Molajoli - Casa di Ester
La Pinacoteca civica Bruno Molajoli – Casa di Ester  ha sede nel centro storico di Fabriano. La Casa di Ester è una delle sezioni della Pinacoteca creata da Ester Merloni appartenente alla famosa famiglia di imprenditori fabrianesi nonché appassionata collezionista d’arte. Si tratta di una collezione conservata al piano terra della pinacoteca che annovera importanti artisti italiani del Novecento. Un nucleo di opere composto da trenta pezzi firmati da grandi protagonisti dell’arte contemporanea italiana tra gli altri Manzù, Burri, Pomodoro e Castellani.

Pinacoteca Comunale d'Arte Contemporanea Antonio Sapone di Gaeta
La Pinacoteca Comunale d'Arte Contemporanea Antonio Sapone di Gaeta nasce nel 2004 a opera dell’Associazione Culturale Novecento, con la collaborazione del Comune di Gaeta. Due anni dopo l’istituzione la Pinacoteca viene allestita all’interno del cinquecentesco Palazzo San Giacomo. Il Museo ospita una ricca collezione comprendente opere di autori del Novecento e anche di artisti di fama internazionale, quali Hans Hartung, Ladislas Kijno e Alberto Magnelli. La Pinacoteca organizza numerose mostre di arte contemporanea e dal 2004 gestisce il premio Una Vita per l’Arte, attribuito annualmente a un personaggio che si sia distinto per il proprio contributo nel campo della produzione, della ricerca o della divulgazione artistica.

Palazzo Grassi è la prima sede a Venezia della Pinault Collection, inaugurata nel 2006 dopo il restauro di Tadao Ando. Obiettivo di questa sede è la condivisione con il pubblico della propria collezione, che raccoglie più di tremila opere del XX e XXI secolo. Pinault Collection - Palazzo Grassi propone mostre collettive e monografiche che approfondiscono la relazione della Collezione con gli artisti, sviluppata anche attraverso la realizzazione di opere specifiche per i propri spazi. Pinault Collection oltre a esporre a Venezia, offre un programma espositivo fuori sede, tra cui iniziative a sostegno degli artisti e attività di promozione della storia dell’arte.
Palazzo Grassi - Campo San Samuele, 3231

Punta della Dogana è la seconda sede espositiva della Pinault Collection, inaugurata nel 2009. Recuperando questi spazi commerciali della Serenissima, risalenti al Seicento, è stato aperto al pubblico un nuovo luogo dedicato all’arte contemporanea. Pinault Collection - Punta della Dogana, collegata strettamente alle attività di Palazzo Grassi, ospita un ricco programma di esposizioni che coinvolge attivamente gli artisti, invitati a creare opere in situ o a realizzare progetti specifici.

Pinault Collection - Teatrino di Palazzo Grassi
Il Teatrino di Palazzo Grassi, aperto al pubblico nel 2013, rappresenta il terzo luogo in cui si sviluppa la ricca programmazione artistica e culturale veneziana della Pinault Collection. Il Pinault Collection - Teatrino di Palazzo Grassi è dotato di un auditorium da 225 posti, in cui propone un programma annuale di eventi culturali, come conferenze, concerti e proiezioni. Obiettivo principale delle attività offerte è la creazione di un dialogo con il pubblico su temi della cultura contemporanea anche in collaborazione con Istituzioni e Università italiane e internazionali.
Teatrino di Palazzo Grassi - Campo San Samuele, 3260

Pirelli HangarBicocca è una fondazione non profit nata a Milano nel 2004 grazie alla riconversione di uno stabilimento industriale di inizio Novecento in un’istituzione dedicata alla produzione e promozione dell’arte contemporanea. Pirelli HangarBicocca con i suoi 15.000 mq è tra gli spazi espositivi più grandi d’Europa e ogni anno presenta importanti mostre personali di artisti italiani e internazionali, insieme alle installazioni permanenti I Sette Palazzi Celesti 2004-2015 di Anselm Kiefer e La Sequenza di Fausto Melotti (1981).

Il rapporto di Sol LeWitt con la città di Spoleto è testimoniato dalla presenza sul territorio di una serie di opere realizzate dal 1971 fino a oltre il 2000, anni in cui l'artista americano ha soggiornato periodicamente nella sua residenza sulle pendici del Monteluco. Nell'ambito del Festival dei Due Mondi, LeWitt ha progettato la decorazione pavimentale della pista da ballo davanti alla Casina dell'Ippocastano. Il disegno presentava forme curvilinee e astratte di diversa tonalità, oggi ancora percepibili nonostante il deperimento della colorazione.
Festival dei Due Mondi, Sculture nella città, Spoleto, scheda 73

Il PLART - Plastiche e Arte, situato in un antico palazzo nobiliare del centro di Napoli, documenta attraverso una grande varietà di materiali la storia della plastica fino alle sue versioni e forme più recenti. Si tratta di una collezione permanente di oltre 1500 pezzi, nata a partire dagli anni Trenta, grazie al lavoro di ricerca di Maria Pia Incutti. Il PLART, che espone oggetti di design anonimo accanto a opere di noti designer e artisti contemporanei, contempla al suo interno una sezione per la ricerca, un’area eventi e uno spazio dedicato alla formazione, con attenzione specifica sul restauro delle materie plastiche.

Poltrona Frau Museum è uno spazio espositivo progettato da Michele De Lucchi e ospitato in una porzione dell’edificio industriale di Poltrona Frau a Tolentino, dove l’azienda, fondata a Torino nel 1912, si è trasferita all’inizio degli anni Sessanta. Inaugurato nel 2012, lo spazio espositivo di 1400 mq custodisce una collezione di materiali e documenti originali, testimonianze della storia e dell’evoluzione dell’azienda. Il Poltrona Frau Museum offre laboratori creativi per famiglie per sensibilizzare i visitatori al valore dell’artigianalità e dell’utilizzo di materie prime di pregio.

Porto Simpatica ha sede in una ex rimessa, nel quartiere Portuense della capitale e nasce nel 2021 per volontà di un gruppo di giovani artisti. Per alcuni anni, questo spazio è stato sede di studi televisivi della cartomante Maga Simpatica e per questo motivo ha acquisito tale nome.  Ad oggi, si configura come un luogo dedicato soprattutto ad artisti contemporanei emergenti in cui si miscelano linguaggi espressivi differenti, talvolta orientati verso la sperimentazione artistica e la contaminazione culturale. Realizza esposizioni di arte contemporanea anche fotografiche, video arte, performance e residenze d’artista

Prato d'Arte Marzona è un parco d’arte contemporanea ideato dal collezionista Egidio Marzona nei terreni di sua proprietà nella frazione di Villa di Verzegnis. Prato d'Arte Marzona raccoglie opere di Land Art, Arte Povera e Minimalismo realizzate da artisti internazionali per sviluppare un dialogo tra il costruito e la natura. Le opere sono dislocate in un percorso che stimola a riflettere e indagare l’ambiente in cui sono inserite e sono caratterizzate dall’utilizzo di materiali locali. Prato d'Arte Marzona fa parte del Sistema Museale della Carnia.

Progetto Diogene nasce nel 2007 a Torino dall'incontro e dalla collaborazione di un gruppo di artisti. Progetto Diogene lavora su più fronti, dall’organizzazione di residenze artistiche, con ospiti anche internazionali, alla realizzazione di progetti all'interno del Tram Diogene. L’Associazione coordina studio visits e promuove mostre di artisti sul territorio piemontese; cura una programmazione di conferenze e dibattiti; gestisce un laboratorio didattico con le scuole del quartiere Aurora e dal 2012 ha una propria casa editrice.

Progetto Paterno si trova nel territorio delle Serre Cosentine. Nasce nel 2014 ed è un museo all’aperto che ospita opere ambientali, land art, bioarchitetture, bioinstallazioni e installazioni permanenti e temporanee. Il museo realizza anche eventi culturali, residenze artistiche e attività per bambini rivolgendo la propria attenzione sia al territorio di riferimento che ad ogni tipologia di pubblico.

Quartz Studio è uno spazio d’arte contemporanea fondato a Torino nel 2014. Situato nel quartiere Vanchiglia, presenta un ambiente essenziale - una stanza che affaccia su strada - che favorisce un dialogo immediato tra le opere e il pubblico. Quartz è un’associazione no profit indipendente, dedicata alla ricerca, alla sperimentazione e alla realizzazione di progetti site-specific. Nel corso degli anni, Quartz Studio ha collaborato con numerosi enti e associazioni italiane e straniere, consolidando una rete di relazioni che sostiene la sua missione culturale. Lo studio lavora principalmente con artisti mid-career, in particolare quelli nati negli anni Settanta, seguendo una linea curatoriale attenta alla sperimentazione e alla qualità delle proposte artistiche.

Raccolta Lercaro è una collezione creata nel 1971, in seguito a una donazione fatta da alcuni artisti bolognesi al Cardinale di Bologna Giacomo Lercaro, e si è arricchita nel corso degli anni con una serie di successive acquisizioni. Dal 2003, la Raccolta ha sede in un edificio storico nel centro di Bologna, e si caratterizza per un allestimento pensato come espressione di un dialogo propositivo tra arte antica e contemporanea. La Collezione espone opere di artisti che hanno operato nel XX secolo, con particolare attenzione al secondo dopoguerra. Il percorso espositivo vuole mettere in relazione differenti declinazioni dei linguaggi del contemporaneo.

Raum è lo spazio di Xing, istituzione culturale non profit, fondato nel 2003 a Bologna in un ex convento seicentesco come spazio dedicato al sostegno della produzione culturale contemporanea della città, accogliendo gli esiti più innovativi della ricerca espressiva, tra performance, proiezioni, incontri, residenze. Raum si offre come luogo di contaminazione e presentazione di progetti, e come occasione di confronto al di fuori dei contesti e circuiti tradizionali. Raum è un luogo multidisciplinare in cui fare esperienze sonore e visive.

La Real Academia de España en Roma, istituita nel 1873 con lo scopo di formare gli artisti spagnoli dell’epoca, persegue ancora oggi i medesimi obiettivi per il miglioramento degli scambi culturali tra Spagna e Italia. La Real Academia offre annualmente una borsa di studio a studenti spagnoli, dell’America Latina e dell’Unione Europea, affinché sviluppino competenze in diversi ambiti creativi: alla pittura, alla scultura, all’incisione e all’architettura si sono recentemente aggiunte nuove discipline come fotografia, videoarte, gastronomia, arti visive e nuove tecnologie, design della moda, grafica, fumetto e mediazione artistica. L’Istituto estero organizza anche concerti, esposizioni e conferenze dedicate all’arte, all’architettura, al cinema e alla danza.

Residency 80121 è un progetto di residenza per artisti che svolge la propria attività tra Napoli e Sorrento, e ha la sede del proprio spazio espositivo all’interno di una libreria indipendente nel quartiere Chiaia, da cui deriva la sigla 80121 del proprio nome. La programmazione di Residency 80121 si articola in esposizioni, conferenze, interventi site specific e workshop che vogliono incoraggiare la sperimentazione e il confronto sui temi dell’arte contemporanea, con grande attenzione rivolta all’identità del territorio. L’Associazione promuove il coinvolgimento e le interazioni tra artisti del territorio e internazionali, con un programma di attività attento all’interdisciplinarietà.

Rocca di Umbertide - Centro per l'Arte Contemporanea
La Rocca di Umbertide – Centro per l’Arte Contemporanea ha sede nella trecentesca fortezza medievale, restaurata negli anni Ottanta e da allora destinata ad attività culturali. Oggi la Rocca ospita una collezione permanente di arte contemporanea, il cui nucleo originario è stato donato dal pittore e gallerista Giovanni Ciangottini. La Rocca di Umbertide, oltre a realizzare esposizioni temporanee incentrate su grandi nomi nazionali e internazionali, dedica la sua programmazione anche alla riscoperta della storia artistico-culturale cittadina, con mostre sull’arte ceramica e su artisti che, nel tempo, hanno lavorato a Umbertide.

Rossini Art Site è un parco di dieci ettari situato nella Valle del Lambro, all'interno del quale il suo fondatore, Alberto Rossini, ha scelto di collocare la sua collezione di sculture del secondo Novecento. Rossini Art Site, con il sostegno della Fondazione Pietro Rossini, continua ad acquisire opere attraverso una significativa collaborazione con artisti internazionali e a svolgere un’articolata attività anche didattica.

Sala 1 è uno spazio alla ricerca sperimentale inerente l'arte contemporanea, l'architettura, la performance e la musica, fondato nel 1970 dallo scultore Tito Amodei. Ha sede in un suggestivo spazio espositivo all'interno del Complesso del Santuario Pontificio della Scala Santa a San Giovanni a Roma . Fin dall'inizio della sua attività, ha dimostrato interesse per artisti allora emergenti poi divenuti noti come Rodney Graham, El Anatsui, Steve McQueen, William Kentridge, Tatsumi Orimoto, Tadashi Kawamata. Sala 1 si occupa in particolar modo della creazione di progetti artistici e di mostre, con il coinvolgimento di giovani storici dell'arte e di curatori ospiti, al fine di promuovere la diffusione delle tendenze più innovative del panorama artistico internazionale.

L'intervento, curato da Barbara Reggio e ideato nell'ambito del progetto Arte sui Cammini, si compone di due parti che trasformano il passaggio pedonale di via Guglielmo Marconi in una metafora del viaggio come cammino spirituale. La prima parte, una videoproiezione del movimento dei passanti che utilizzano le scale del passaggio, si sovrappone a un dipinto realizzato sul muro e raffigurante la Scala Santa, presso la Basilica di San Giovanni in Laterano di Roma. Due luoghi e due temporalità distinte sono, così, messe in relazione. La seconda opera, Le mura e le porte, si compone di quattro disegni a stampa, disposti sulle pareti laterali del passaggio pedonale e rappresenta la cinta muraria che abbraccia la Viterbo medievale.
videoproiezione in diretta e acrilico su muro
Regione Lazio e Accademia Nazionale di San Luca

School of Verticality, Capitolo 1: La tessitura delle biografie di un orto
La tessitura delle biografie di un orto è parte di un lavoro più ampio che ha visto impegnata l'artista Sophie Krier per un anno, su invito di Lungomare, collettivo curatoriale che annualmente promuove progetti partecipati di lunga durata a partire dalle specificità di Bolzano, città di confine e di incontro tra culture diverse. Un telaio verticale, realizzato in dialogo con l'Associazione Donne Nissà, l'Orto Semirurali Garten e l'associazione Akrat, è stato usato per tessere collettivamente una tela che rappresentasse storie e ricordi dell'orto. È poi rimasto in situ come installazione permanente a disposizione dei giardinieri dell'orto comunitario per riunioni e iniziative. Il tempo e la vegetazione che vi si arrampicherà lo trasformeranno negli anni a venire.

Sculture in campo. Parco internazionale di Scultura Contemporanea
Sculture in campo. Parco internazionale di scultura contemporanea trova spazio in cinque sedi diffuse nel comune di Bassano in Teverina, nel viterbese. Nasce nel 2017, per volontà di Lucilla Catania, e viene ampliato, quattro anni dopo, ad una mostra omaggio alla carriera di Cloti Ricciardi, che ha realizzato sculture in marmo e pietra, che ne costituiscono il nucleo fondativo, concepite in origine per essere esposte al chiuso. Negli anni, sono stati coinvolti altri artisti, con lo scopo di restituire centralità alla scultura. L’intento è quello di creare un modello integrato tra arte e natura, destinato ad un pubblico non solo locale ma internazionale. Le opere, anche di artisti emergenti, sono messe in rapporto al contesto, immerse tra natura e archeologia e ispirate ai legami creativi tra l’uomo e l’ecosistema.

La mostra Sculture nella città, ideata e curata da Giovanni Carandente nell'ambito del Festival dei Due Mondi, è stato il primo evento europeo a coniugare arte contemporanea, spazio urbano e patrimonio storico artistico, realizzando un museo a cielo aperto nel centro della storica cittadina. Cinquantatre artisti sono stati invitati ad esporre più di cento opere in una mostra diffusa tra le strade di Spoleto, per affermare una nuova idea di scultura non commemorativa, ma capace di interagire con gli spazi identitari del luogo attraverso i linguaggi contemporanei. La mostra aveva inoltre l'intento di valorizzare la partecipazione di diversi stabilimenti siderurgici italiani alla produzione delle sculture site specific. Alcune opere temporanee sono state in seguito acquisite da diverse istituzioni museali anche internazionali, oltre che dal museo cittadino intitolato a Giovanni Carandente. Sei sono le opere rimaste negli spazi aperti originari, in esposizione permanente.
Teodelapio Alexander Calder 1962
Stranger III Lynn Chadwick 1962
Colloquio spoletino Pietro Consagra 1962
Spoleto 1962 Nino Franchina 1962
Beverly Pepper Il volo di Icaro 1962
Colonna del viaggiatore Arnaldo Pomodoro 1962

Sculture per il Consiglio Regionale della Sardegna
Ultimo intervento di Costantino Nivola, scomparso nel 1988, le otto sculture antistanti il palazzo del Consiglio Regionale della Sardegna sono state realizzate in occasione del progetto di abbellimento del nuovo edificio progettato dall’architetto Mario Fiorentino e inaugurato nel 1988. Costantino Nivola, incaricato della decorazione, ha definito l’identità del palazzo ideando una pavimentazione in granito grigio, il cosiddetto “lago salato”, che impreziosisce lo spazio esterno e integra visivamente le opere nel contesto architettonico. Le figure scolpite in marmo rappresentano due motivi ricorrenti nella poetica dell’artista, il “Costruttore” e la “Madre”, immagini archetipiche, espressione del maschile e del femminile, presenti nell’iconografia sarda sin dal neolitico.

L'imponente Sfera è una fusione in bronzo fatta realizzare nel 1998 dallo scultore Arnaldo Pomodoro sul modello in poliestere giunto a Pesaro nel 1971. L'opera originale, realizzata nel 1967 per l'Esposizione Universale di Montreal, si trova oggi a Roma, davanti all'ingresso principale della Farnesina, sede del Ministero degli Esteri. La scultura è anche qui, come a Roma, adagiata sulla superficie dell'acqua di una fontana.
A. Pomodoro, Sfera grande, piazzale della Farnesina, Roma

Sfera grande è stata realizzata per il concorso nazionale bandito nel 1965 dal Ministero dei Lavori Pubblici, all'interno della campagna artistica che ha interessato la decorazione degli ambienti del Palazzo della Farnesina. È stata esposta per la prima volta in occasione dell'Esposizione Universale di Montreal del 1967. Rappresenta la prima grande committenza di Arnaldo Pomodoro, segnando il passaggio della sua produzione scultorea alla dimensione monumentale. L'opera, di cui esistono diverse versioni, consiste in una sfera che dischiudendosi rivela il meccanismo interno, in un contrasto tra la levigatezza della forma esterna e la complessità nascosta dell'interno. L'opera si erge su una fontana in marmo bianco di circa 14 mq.
Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale

Sipario è il nome dato al cancello dell'orto monastico della Basilica di Santa Croce in Gerusalemme realizzato dall'artista greco Jannis Kounellis. L'opera è stata realizzata su incarico dell'associazione Amici di Santa Croce in Gerusalemme, che ha promosso nel 2004 il restauro dell'orto su progetto dell'architetto Paolo Pejrone. L'opera è costituita da un filo ritorto in ferro battuto decorato da pietre trasparenti colorate in vetro o in quarzo, allusione alla ricchezza dei frutti presenti nel giardino. Il cancello d'ingresso si apre come un sipario verso l'orto e anche quando chiuso lascia intravedere ai passanti, attraverso il groviglio di linee, la natura ordinata dell'orto, racchiusa dalle mura Aureliane.
Associazione Amici di Santa Croce in Gerusalemme

Site Specific nasce e si sviluppa grazie a un collettivo di artisti e professionisti di Scicli, che decidono di avviare percorsi sperimentali nell’ambito dell’arte contemporanea. Lo Spazio indipendente trova il suo carattere distintivo nella ricerca costante di spazi urbani ed extra-urbani, spesso chiusi al pubblico, con il fine di dare loro nuova vita, rivelandoli alla cittadinanza e rigenerandoli grazie a interventi artistici site specific, performance ed eventi culturali, in collaborazione con enti pubblici e privati.

SmART è una fondazione dedicata all'arte istituita a dicembre 2018 a Roma, con l'intento di avvicinare il pubblico al mondo della creatività contemporanea. Rinnova e potenzia tale obiettivo attraverso la promozione di attività espositive, didattiche e culturali mirate a diffondere il linguaggio contemporaneo, proponendosi come crocevia fra artisti e pubblico, luogo dove presentare e introdurre il loro lavoro, creando occasioni di conoscenza e approfondimento della ricerca artistica. Le attività della Fondazione SmART sono rivolte alla ricerca e alla sperimentazione di linguaggi contemporanei nell'ambito artistico e culturale, oltre che al confronto e al dialogo con i diversi attori della scena contemporanea.

Spazio Cabinet è nato a Milano nel 2010 e dal 2012 ha sede in uno storico palazzo nella zona di Porta Venezia. Spazio Cabinet ha trovato la sua cifra distintiva nell’organizzazione dei cosiddetti double-shows, progettati per dar vita a momenti di confronto tra due forme d’arte: pittura e installazione. Le mostre sono infatti realizzate invitando ogni volta due artisti di fama internazionale che si confrontano su un tema comune, proposto dalla curatrice e fondatrice dello spazio indipendente Maria Chiara Valacchi.

Spazio Ferramenta è uno spazio indipendente ipogeo di Torino, dedicato alla sperimentazione e alla contaminazione tra i diversi linguaggi artistici contemporanei, grazie alla direzione artistica di Raffaella Bassi, Francesca Arri e Verdiana Oberto. Spazio Ferramenta, attraverso il progetto Studio Visit, affida la propria sede per due settimane a un artista emergente, invitandolo a realizzare un proprio progetto espositivo site specific o performance artistica. Le mostre diventano momenti di incontro e scambio anche con il pubblico, invitato a riflettere sulle opere e a confrontarsi con gli stessi artisti.

Spazio Genesi, inaugurato nel 2024, ha sede nella zona nord del capoluogo abruzzese. Si configura come un progetto collettivo promosso e gestito dagli studenti dell’Accademia di Belle Arti dell’Aquila e realizza esposizioni di arte contemporanea ed eventi di vario genere. L’iniziativa mira a proporsi non solo come un’occasione formativa e performativa per gli studenti ma anche come uno spazio aperto alla comunità del territorio di riferimenti con lo scopo di favorirne la crescita cultuale, attraverso proposte in dialogo con le esperienze più significative presenti nel contesto di riferimento.

Spazio in Situ ha sede a Roma, a Tor Bella Monaca, al di fuori del Grande Raccordo Anulare, nel quartiere di Torre Angela. Spazio in Situ nasce dal progetto dell'omonimo collettivo come laboratorio di idee e occasione di confronto interrelazionale. Nato nel 2017 e dedicato all'arte contemporanea, l'ambiente espositivo è un White Cube aperto e le opere vengono liberamente collocate nello spazio con l'intento di sviluppare la comunicazione e contaminazione dei diversi linguaggi espressivi

Spazio K - Galleria Nazionale delle Marche
Spazio K – Galleria Nazionale delle Marche è uno spazio permanente della Galleria Nazionale delle Marche con sede nella Grande Cucina dei sotterranei del Palazzo Ducale di Urbino, ed è dedicato ad ospitare mostre di artisti emergenti provenienti dalle Marche o la cui produzione è fortemente legata al territorio. L’attività di Spazio K prevede che ogni anno siano selezionati un tema e un curatore che inviti gli artisti a realizzare delle mostre personali. Gli allestimenti comprendono una varietà di linguaggi visivi e di forme espressive.

Spazio LOC - Laboratorio Orlando Contemporaneo
Spazio LOC - Laboratorio Orlando Contemporaneo ha sede nello stabile della pinacoteca comunale, intitolata all’artista veneto Tono Zancanaro, che ospita la collezione ufficiale permanente. Spazio LOC, promosso dai comuni di Capo d’Orlando, Ficarra e Santo Stefano di Camastra, è un luogo di incontro e scambio urbano dedicato alla ricerca e alla promozione di pratiche artistiche contemporanee attraverso mostre, installazioni, presentazione di libri, proiezioni, workshop di differenti discipline, progetti, laboratori e residenze per artisti.

Spazio Murat è inserito all'interno dell'ex mercato di generi alimentari, costruito nel 1918, demolito alla metà del Novecento e ricostruito negli anni Novanta, ed è oggi un centro attivo nella valorizzazione della cultura contemporanea e, insieme al Teatro Margherita e all’Ex Mercato del Pesce, costituirà nell’immediato futuro il Polo delle Arti Contemporanee di Bari. Lo Spazio dispone di un’ampia sala in cui sono organizzate esposizioni d’arte contemporanea e di design dedicate ad artisti affermati ed emergenti. Inoltre, tra le attività si segnalano workshop, conferenze e laboratori didattici per i bambini.

Spazio Y nasce nel 2014 a Roma nell’ex borgata del Quadraro vecchio, quartiere che negli ultimi anni ha vissuto una forte riqualificazione culturale e urbanistica. Spazio Y, che prende il suo nome dalla posizione reale del luogo, all’incrocio di tre strade, si dedica alla ricerca e alla sperimentazione in ambito contemporaneo. Spazio Y, propone un vasto programma di attività di diversa natura, che varia dalla produzione di lavori site specific ad allestimenti di mostre personali e collettive, favorendo l’incontro e lo scambio tra artisti, operatori del settore culturale e il contesto di riferimento.

SpazioK.Kinkaleri ha sede nel centro storico di Prato, in uno degli spazi della trasformazione post-industriale della città. Si configura come un luogo operativo e progettuale fondato da un collettivo di tre artisti che lavora nel campo delle arti visive e performative. SpazioK.Kinkaleri ospita, oltre alle produzioni performative, coreografiche, artistiche e ai progetti di curatela del collettivo, un articolato programma di residenze creative, laboratori e incontri. Le residenze, concepite come una possibilità per ripensare il fare artistico, sono uno spazio della creatività che risponde alle esigenze degli artisti, soprattutto giovani, di trovare un luogo della produzione artistica a vocazione multidisciplinare, in dialogo con le realtà locali e internazionali.

Spaziolalepre, nato nel 2021, ha sede in un garage, l’ex studio dell’artista Matteo Capriotti. Questo spazio indipendente e di ricerca intende colmare il vuoto in materia di arte contemporanea nel territorio di riferimento, permeato da processi artistici rivolti soprattutto alla tradizione e al passato. Spaziolalepre, con la propria attività, mira ad abbattere le barriere istituzionali, ricercando connessioni con altri contesti e valorizzando giovani talenti emergenti, anche attraverso la realizzazione di mostre di arte contemporanea.

SpazioSERRA ha sede nella stazione ferroviaria sotterranea di Lancetti, in una ex edicola a pianta ottagonale con pareti in vetro che consentono la visibilità e la fruizione delle  opere contemporanee. Nasce da un programma di riqualificazione degli spazi metropolitani e si configura come uno centro espositivo no profit, destinato a un pubblico eterogeneo, che ha lo scopo di valorizzare il territorio di riferimento, grazie al lavoro di artisti emergenti che operano in un luogo non convenzionale per l’arte.

Squilibrio è un’opera realizzata nel 1987 da Mario Ceroli e ispirata al celebre disegno di Leonardo da Vinci, noto come “Uomo vitruviano”, custodito nelle Gallerie dell’Accademia di Venezia. È un motivo ricorrente nell’opera di Ceroli, a partire dalle prime versioni realizzate nel 1964 e nel 1967 intitolate L’uomo di Leonardo e Disequilibrium. La scultura interpreta in termini monumentali l’iconografia dell’uomo iscritto nel quadrato e nel cerchio sviluppando a tutto tondo la bidimensionalità del disegno e inserendo la figura umana all’interno di un cubo e di una sfera. Donata alla città natale di Leonardo nel 1987, l’opera è stata collocata ai piedi della Rocca dei Conti Guidi che ospita il Museo Leonardiano di Vinci.

Stazione dell'Arte - Museo Arte Contemporanea Ulassai
Stazione dell'Arte - Museo Arte Contemporanea Ulassai nasce dalla volontà di Maria Lai di donare al suo paese natale un’ampia selezione delle sue opere. La collezione occupa i tre caseggiati dell’ex stazione ferroviaria appena fuori dal centro urbano di Ulassai. La Stazione dell'Arte, oltre a esporre la collezione permanente composta da terrecotte, telai, ceramiche, tele e libri cuciti, si dedica all’organizzazione di laboratori ed eventi artistici, di musica e di teatro.

Studio 54 ha sede in un ampio spazio nel quartiere romano di Tor Pignattara storicamente caratterizzato dalla presenza di associazioni e da un melting pot culturale ed etnico. Nato nel 2006, dall'iniziativa di alcuni artisti, è oggi un luogo di lavoro e incontro tra creativi  anche emergenti e internazionali con un'impostazione multidisciplinare. Studio 54 tra l’altro realizza mostre ed eventi in dialogo costante con il quartiere attestandosi come punto di riferimento per il territorio.

Studio Corte 17 nasce nel 2005 e ha sede in un edificio industriale di inizio Novecento, l’ex Lanificio Bini. Luogo di incontro per artisti, curatori, fotografi e architetti, si propone di stimolare nuove forme di condivisione connesse all’arte contemporanea e all’archeologia industriale. Studio Corte 17 dal 2015 promuove TAI – Tuscan Art Industry, un laboratorio sul contemporaneo che coinvolge artisti e curatori su progetti di recupero e di rigenerazione culturale di spazi del territorio dismessi e abbandonati.

StudioMDT nasce a Prato nel 2005 dalla collaborazione degli artisti Raffaele Di Vaia, Franco Menicagli e Stefano Tondo. Lo Spazio Indipendente ha sede in un ex laboratorio tessile e funge sia da spazio condiviso di produzione artistica per i tre fondatori, sia da luogo di incontro e scambio per mostre ed eventi di arte e cultura contemporanea. StudioMDT ha sviluppato numerosi contatti con altre realtà non profit e autogestite nazionali e internazionali e dal 2016 aderisce al progetto .CON – Contemporaneo Condiviso, una rete di spazi indipendenti dedicati all’arte contemporanea a Prato.

Per il suo progetto realizzato nell'ambito di Arte sui Cammini, promosso dalla Regione Lazio e curato da Barbara Reggio, Leonardo Petrucci ha individuato come luogo d'intervento l'area adiacente al sito archeologico delle terme delle Piscine Carletti. Submansio VI è un grande masso di travertino diviso in due e attraversabile. Sulle facciate interne della scultura è inciso parte del testo dell'Itinerario di Sigerico, un manoscritto che descrive il pellegrinaggio compiuto dall'Arcivescovo di Canterbury nel 990 d.C. attraverso la via Francigena. Dallo scavo preventivo dell'area, effettuato per l'installazione dell'opera, sono emerse significative preesistenze archeologiche che indicano la presenza di strutture termali di epoca romana.
Regione Lazio e Accademia Nazionale di San Luca

Il progetto Sud, dell’artista pugliese Daniela Corbascio, consiste nell’installazione, a partire dal 2013, di una freccia con la scritta Sud, a neon luminescente, in diversi luoghi della città di Bari: Castello Svevo (rimossa), Banca BNL Paribas (rimossa), Teatro Margherita/Circolo della Vela, Palazzo della Presidenza della Regione Puglia, Aeroporto Internazionale di Bari e presso il Museo Fondazione Pino Pascali a Polignano a Mare. L’opera, strutturalmente sempre uguale, assume significati differenti in relazione ai luoghi individuati dall’artista, nel dialogo con i diversi snodi funzionali e simbolici della città. La dimensione e l’altezza dell’opera variano a seconda dello spazio in cui è collocata, modificandone la percezione da parte dell’osservatore. La decontestualizzazione dell’indicazione “Sud” rende enigmatica una visione conosciuta e individua una direzione emozionale, prima che spaziale, che suscita nello spettatore una condizione interiore, un senso di appartenenza.
Regione Puglia, Aeroporti di Puglia, Circolo della Vela Bari, Fondazione Museo Pino Pascali
per Museo Fondazione Pino Pascali, Direzione Museo - Rosalba Branà
SUD Daniela Corbascio 2013 - Palazzo della Presidenza Regione Puglia - Bari
SUD Daniela Corbascio 2013 - Teatro Margherita/Circolo della Vela - Bari
SUD Daniela Corbascio 2014 - Torre del Falconiere. Aeroporto internazionale Karol Woijtila - Bari
SUD Daniela Corbascio 2016 - Museo Fondazione Pino Pascali - Polignano a Mare

L'opera è stata commissionata per la facciata dell'edificio delle Terme di San Luca, appena fuori dalla cinta muraria della città. L'installazione è costituita da un'insegna che, al posto del testo o del simbolo che solitamente vi campeggia, ospita un disegno stilizzato, in neon blu, di una fontana dalla quale l'acqua zampilla a intermittenza per tre volte. Tipico di Favelli è l'uso di marchi e loghi come luogo comune che attiva il ricordo e richiama un momento specifico del passato. In questo caso la fontana è modellata su quella realizzata da Gian Lorenzo Bernini per piazza San Pietro a Roma. Come di consueto l'artista ha posto in relazione tempi e spazi lontani tra loro, accostando la memoria personale di un viaggio compiuto a Roma nell'infanzia, a un simbolo di eternità come il Vaticano.

Il TAM - Tower Art Museum è un museo d'arte contemporanea privato, aperto al pubblico dal dicembre 2022. È diviso in due sedi: ingresso di biglietteria, bookshop e percorso espositivo è da via Ridola 13, mentre gli spazi espositivi sono accessibili da via Gradelle Pennino 9. La parte espositiva ha sede negli spazi di Torre del Capone, un edificio medievale nel Sasso Caveoso, ultima testimonianza del sistema difensivo cittadino.  TAM è un centro di produzione contemporanea e realizza mostre temporanee coinvolgendo artisti, performer, designer e musicisti nazionali e internazionali. La collezione è costituita nel tempo dalle opere acquisite a seguito delle mostre. Il TAM ospita anche eventi, conferenze, residenze, incontri e dibattiti su esperienze artistiche e culturali.

TEMPO REALE. Centro di ricerca produzione e didattica musicale
TEMPO REALE. Centro di ricerca produzione e didattica musicale, fondato nel 1987 da Luciano Berio, ha sede presso Villa Strozzi e si configura come uno spazio ibrido divenuto ad oggi uno dei principali punti di riferimento per la ricerca, la produzione e la formazione nel campo del suono e delle tecnologie musicali contemporanee. Le attività del centro sono volte alla promozione sia di compositori e artisti affermati sia di giovani musicisti emergenti, all'ideazione di eventi musicali, allo studio sul paesaggio sonoro, alle esperienze di interazione tra suono e spazio e alla sinergia tra creatività e competenza scientifica. Realizza anche performance, installazioni e mostre.

L’opera è stata realizzata come elemento di riqualificazione del lungarno Serristori, nell’ambito del progetto RIVA, con la direzione artistica di Valentina Gensini: si tratta di un cantiere di ricerca sul fiume Arno che coinvolge artisti, architetti, curatori, operatori culturali e istituzioni in una progettualità comune volta alla realizzazione di interventi artistici sul tema della valorizzazione del parco fluviale. Studio ++ ha realizzato un giardino all’italiana “in negativo” ispirato al Terzo Paesaggio di Gilles Clément, disegnando sul tappeto erboso i reticolati caratteristici delle ville medicee non attraverso la piantumazione di nuove specie e essenze, ma per sottrazione, mediante la falciatura. La nuova trama induce a guardare diversamente la varietà offerta dall’ecosistema della riva dell’Arno e ad ammirare la bellezza delle piante spontanee.
Associazione Mus.e; Le murate Progetti Arte Contemporanea; Fondazione Studio Maragoni, Radio Papesse; Tempo Reale

The Open Box nasce nel 2015 come spazio espositivo alternativo all'interno di un box-auto inteso come un luogo fisico in cui mostrare e far viaggiare idee, progetti, opere conosciute o inedite. The Open Box allestisce esposizioni dedicate a singoli lavori, ma propone anche confronti tra due artisti per metterne in luce analogie e differenze. The Open Box organizza inoltre, in collaborazione con altre istituzioni, mostre dedicate a figure storiche del contemporaneo, come Piero Manzoni e Luciano Fabro.

Tile Project Space nasce a Milano nel 2014 all'interno di un ex laboratorio, in cui si produceva borotalco, da un'idea di Roberta Mansueto, Caterina Molteni e Denise Solenghi. Lo spazio si configura come luogo di produzione ed esposizione artistica, focalizzato sulla mappatura e la diffusione della conoscenza dei più giovani artisti contemporanei italiani. Tile Project Space invita gli artisti a realizzare opere site specific e da novembre 2016 annualmente ospita un artista non italiano per una mostra dedicata alle tendenze artistiche più attuali. Ogni progetto espositivo viene corredato dalla realizzazione di un cosiddetto TILE/ZINE, una pubblicazione che ripercorre il processo artistico e curatoriale alla base del progetto illustrato.

Toast Project Space ha sede nell’ex portineria del grande spazio polifunzionale della Manifattura Tabacchi. Nasce nel 2019 da esperienze di residenze artistiche in Manifattura e si configura ad oggi come uno spazio espositivo indipendente che opera con l’intento di supportare la ricerca artistica contemporanea, anche attraverso la produzione di progetti site specific, con l’attenzione rivolta soprattutto ad artisti emergenti. Realizza inoltre attività editoriali, mostre e residenze d’artista.

Tridentum è il nome romano della città di Trento. Nella sua forma, l'opera vincitrice del concorso a inviti indetto dalla società autostradale del Brennero è un monumento alla storia e al paesaggio del capoluogo Trentino. Costituita da tre piramidi, la scultura di Cagol, si sviluppa come un frattale, dando forma a un poliedro complesso che offre diversi punti di vista. Il profilo dei tre solidi ricorda quello dei monti che circondano la città e, per l'aspetto avveniristico e il confronto tra naturale e artificiale, la proietta nel futuro.

Dal 1923, Triennale Milano è un’importante istituzione a livello internazionale, capace di restituire la complessità del contemporaneo attraverso una pluralità di linguaggi: design, architettura, arti visive e performative. Organizza mostre, incontri, conferenze e spettacoli. Al suo interno si trovano un teatro, con una programmazione innovativa e multidisciplinare, e il Museo del Design Italiano, che riunisce alcuni dei pezzi più iconici e rappresentativi del design italiano, parte dei 1.600 oggetti della collezione permanente dell’istituzione. Nei suoi spazi, dal 2016, presenta anche progetti curati dal Museo della Fotografia Contemporanea. Inoltre, ogni tre anni, Triennale organizza l'Esposizione Internazionale, uno degli eventi più rilevanti dedicati al design e all'architettura.
Palazzo della Triennale - Viale Alemagna, 6

Trieste Contemporanea è un hub fondato nel 1995, coordinato da uno specifico Comitato, a Trieste per la diffusione della conoscenza e il sostegno dell’arte contemporanea con particolare riferimento all'Europa centro orientale. Grazie a collaborazioni e scambi a livello europeo, organizza mostre, incontri, convegni, e workshop prevalentemente sull'arte visiva dell’Europa centro orientale. Inoltre promuove premi e concorsi per giovani artisti europei. Trieste Contemporanea è inoltre sede convenzionata di tirocini universitari, e possiede una biblioteca di arte contemporanea dedicata al proprio ambito di interesse e a supporto della propria attività.

TRIPLA è un artist-run space fondato nel 2016 dagli artisti Luca Bernardello, Paolo Bufalini e Filippo Cecconi. Lo Spazio Indipendente è costituito da tre grandi vetrine di un ex negozio illuminato permanentemente, motivo per cui le mostre sono di solito fruibili esclusivamente dalla strada e in qualsiasi momento. Le mostre in programmazione riguardano sia l’attività artistica dei fondatori che la produzione di altri esponenti delle arti visive nazionali e internazionali. TRIPLA è concepita non come un semplice spazio espositivo, ma come luogo di sperimentazione che mette alla prova gli artisti nella ricerca del giusto equilibrio tra gli spazi ridotti e quasi inaccessibili delle vetrine e le loro opere.

Triumphs and Laments è un progetto ideato dall’associazione Tevereterno per la valorizzazione dell’area denominata “Piazza Tevere”, l’argine del fiume compreso tra Ponte Sisto e Ponte Mazzini. Il wall drawing raffigura una processione di ottanta silhouette chiare su sfondo scuro, realizzate mediante stencil disegnati dall’artista. Attraverso una ricerca iconografica partecipativa, William Kentridge ha rappresentato i momenti più significativi della storia di Roma fino all’epoca contemporanea. La tecnica dell’idropulitura fa emergere le immagini per sottrazione, attraverso la rimozione della patina accumulatasi sui muraglioni, senza materiali aggiunti, ma che nel tempo tornerà a depositarsi sulle superfici: l’opera è dunque destinata a scomparire.

Ideato nel 1996 da Fabio Cavallucci e Sergio Bettini e curato da Arabella Natalini a partire dal 2002, il progetto Tusciaelecta ha coinvolto alcuni comuni del Chianti e Firenze, nell'obiettivo di costruire un rapporto significativo tra opera e contesto, attraverso opere site specific realizzate da artisti internazionali. Si citano qui due esempi rappresentativi a Greve in Chianti.L'opera di Mauro Staccioli, realizzata per l'edizione del 1997, è stata installata permanentemente nel 2009. L'asse verticale realizzato dall'artista è un simbolo della storia agricola della cittadina in dialogo con l'architettura circostante. L'installazione di Mario Airò realizzata per l'edizione del 2008, per il ponte pedonale che collega il centro alla zona nuova, si colora di luce al passaggio dei pedoni, accompagnandone il tragitto.
Greve'97 (Stollo) Mauro Staccioli 1996
Senza titolo Mario Airò 2008

Tutti i passi che ho fatto nella mia vita mi hanno portato qui, ora
L’opera è una lastra inserita nella pavimentazione della piazza, sulla quale è incisa l’iscrizione: “Tutti i passi che ho fatto nella mia vita mi hanno portato qui, ora”, una frase che ciascun passante può fare propria e interpretare in maniera personale. Installata a partire dal 2004 in varie città, l’opera crea relazioni invisibili tra diversi luoghi e differenti traiettorie individuali. A Firenze è stata collocata, a cura di Valentina Gensini, di fronte al Museo Novecento, in dialogo con la lapide che nel loggiato delle Leopoldine ricorda i detenuti politici da lì deportati nei campi di concentramento nel marzo 1944, invitando il passante a ricordare la storia anche quando lo spazio della città, nel suo continuo mutare, non ne restituisce la memoria.

Il grande murale è l'ultima opera realizzata dal noto graffitista americano e l'unica ideata per essere permanente. Keith Haring fu invitato a Pisa da Piergiorgio Castellani, studente italiano incontrato a New York, che si adoperò per trovare uno spazio adatto a un'opera dell'artista. Il murale, realizzato in soli quattro giorni con il sostegno della ditta di vernici Caparol, che aveva donato i colori e con il contributo di studenti e artigiani, occupa l'intera parete cieca del Convento dei Frati Servi di Maria, dietro alla chiesa di Sant'Antonio Abate. Il wall painting rappresenta la pace e l'armonia del mondo. Al centro appare la croce pisana, tutto intorno si dispiegano figure note dell'immaginario dell'artista, sagome umane e zoomorfe a simboleggiare la necessità di un equilibrio tra umanità, mondo animale e ambiente. L'opera è stata restaurata nel 2011
Comune di Pisa e Convento dei Frati Servi di Maria

Twenty14 Contemporary è uno spazio espositivo fondato del 2014 con sede a Milano. Twenty14 Contemporary si occupa della promozione delle arti visive con particolare attenzione alla fotografia contemporanea. Oltre alla programmazione di mostre Twenty14 Contemporary svolge attività di formazione e divulgazione della cultura visuale attraverso incontri e seminari.

Realizzata come scenografia per l'opera Agnese di Hoenstaufen, rappresentata presso il Teatro Comunale di Firenze nel maggio 1974, l'opera è stata ricollocata nella piazza antistante il nuovo teatro del Maggio Musicale Fiorentino, in occasione dell'inaugurazione della struttura e della nuova piazza. Nella sua lunga carriera Corrado Cagli ha usato diversi linguaggi, dalla grafica alla pittura alla scultura alle arti applicate, e ha firmato scene e costumi per opere e balletti in Italia e all'estero fin dal 1948. Uccello in gabbia, la sua ultima scenografia per il Maggio, si presenta come un groviglio insieme leggero e monumentale di figure geometriche realizzate con tubi di acciaio e sembra trasporre nello spazio le sue composizioni pittoriche. Al centro della struttura si riconosce la figura da cui l'opera prende il titolo.

L’opera è stata realizzata nell’ambito del concorso di idee Una piazza per Leonardo, indetto nel 2003 dal Comune di Vinci in collaborazione con l'associazione Arte Continua, per sviluppare la relazione tra il Museo Leonardiano, i palazzi limitrofi e lo spazio urbano. Il progetto rientra nel programma Arte all’Arte “Rinascimento Nascimento”, che coinvolge i comuni del polo tecnologico fiorentino nella valorizzazione del rapporto tra arte, industria e paesaggio. L’opera vincitrice è un’installazione ambientale di Mimmo Paladino, che restituisce unità alla piazza pur scomponendola in piani di diversa inclinazione. Apre così nuovi punti di vista e prospettive, organizzando lo spazio attraverso simboli che invitano a una fruizione sia estetica, sia pratica, dello spazio.

Una Vetrina nasce a Roma nel 2013, con il chiaro intento di essere uno spazio espositivo su strada. La programmazione di Una Vetrina prevede una programmazione specifica di mostre temporanee, con performance e contributi visivi di artisti, scrittori, filosofi e poeti. L'idea posta alla base del progetto è quella di dare vita a uno spazio di osservazione che proponga spunti di riflessione a chi ci si imbatta casualmente o venga a visitarlo di proposito.

Unobis è uno spazio autogestito da giovani artisti, nato nel 2020, che ha sede in un locale industriale nel quartiere Arcella di Padova. Il fine di questo spazio indipendente è quello di creare un’organizzazione articolata in grado di instaurare scambi e dialoghi legati all’arte contemporanea e al suo ruolo all’interno della comunità. Unobis realizza mostre, installazioni site specific e eventi culturali senza trascurare la ricerca, la sperimentazione e gli artisti emergenti.

L'opera fa parte di un progetto ideato e realizzato dallo scultore e pittore statunitense per il concept shop 10 Corso Como. La scultura, realizzata in lamiera di acciaio spessa 5 mm, individua l'ingresso e ne è divenuta il simbolo, creata ad hoc per il sito in cui è installata. Fin dalle origini l'artista ha svolto un ruolo fondamentale nel dare forma a questo luogo, dove ambienti e arredi sono pezzi unici frutto delle idee di artisti, designer e architetti. Nato nel 1990, grazie a Carla Sozzani, come Galleria per la fotografia, l'arte e il design, questo spazio è divenuto oggi l'epicentro di un fenomeno globale (Milano, Seoul, New York, Tokyo, Shangai, Beijing, Taipei) che connette arte, moda, cultura, design, musica e cibo, in un'attenta ricerca della qualità e del bello.

ViadellaFucina16 Condominio-Museo si trova in un edificio ottocentesco, nel quartiere torinese di Porta Palazzo. Si configura come il primo esperimento internazionale di condominio-museo. Nato nel 2016 e realizzato da Kainchenen-Haus, ViadellaFucina16 Condominio-Museo è una residenza per artisti nella quale si realizzano interventi e opere in spazi comuni, con lo scopo di coinvolgere la comunità e il quartiere in cui operano. Oggi il condominio-museo è un “laboratorio” di produzione culturale, un luogo simbolico in cui la comunità si esprime e si rappresenta attraverso l’attività di artisti sia già affermati che emergenti.

Viafarini nasce nel 1991 all’interno della storica sede di via Farini 35 con lo scopo di favorire la crescita professionale di giovani artisti e di diffondere la conoscenza dell’arte contemporanea attraverso esposizioni, attività didattiche e servizi di documentazione. Viafarini nel 2008 sposta la sua sede principale all’interno dello spazio ex industriale di Fabbrica del Vapore. In questo luogo è stato istituito il DOCVA - Documentation Center for Visual Arts che offre la possibilità di accedere a uno dei primi e più ricchi archivi sulla ricerca artistica contemporanea in Italia.
DOCVA - Fabbrica del Vapore - Via Procaccini, 4

Viaraffineria ha sede in un ex magazzino di ricambi per auto nel centro della vecchia area industriale della città. Nato nel 2019, lo spazio ospita progetti di arti visive e performative in collaborazione con artisti e ricercatori anche internazionali, attraverso un programma di residenze sul territorio. Viaraffineria realizza progetti sperimentali incentivando la creazione di reti e collaborazioni con le diverse realtà del contemporaneo: in quest’ottica ospita “Sicilia orientale” che consiste in una mappatura dei progetti dedicati all’arte contemporanea del territorio siciliano e che rappresenta anche una piattaforma per la presentazione di ricerche volte ad interagire con il contesto di riferimento.

La Collezione Panza ha origine negli anni Cinquanta, quando il conte Giuseppe Panza inizia a raccogliere opere d’arte americana del XX secolo, ispirate ai temi della luce e del colore. Tra queste sono da ricordare le opere site specific della galleria di arte ambientale, che convivono in armonia con gli ambienti storici della Villa e le raccolte di arte africana e precolombiana. Villa Panza, donata al FAI nel 1996 da Giuseppe e Giovanna Panza di Biumo, è una villa settecentesca situata sul colle di Biumo a Varese, dove si conserva la Collezione ed è sede di mostre e attività didattiche.

Villa Pignatelli - Casa della Fotografia
Villa Pignatelli - Casa della Fotografia ha sede, insieme al Museo delle Carrozze e all’Appartamento Storico, nell’ottocentesca Villa Pignatelli. La Casa della Fotografia si qualifica come sede museale capace di organizzare periodicamente mostre internazionali, manifestazioni e incontri che favoriscano il dibattito sui temi della fotografia anche contemporanea, promuovendo patrimoni storici non sempre noti e le tendenze della fotografia attuali.

Villa Romana nasce nel 1905 a seguito dell’acquisto dell’edificio neoclassico da parte di Max Klinger che dà vita, insieme ad altri amici artisti, a un luogo indipendente dalle Accademie e dalle istituzioni e a un’associazione dedicata all’arte in tutte le sue forme. Villa Romana promuove sin dalla sua fondazione il Premio Villa Romana, che permette ad artisti tedeschi di soggiornare e lavorare nella campagna fiorentina. L’Istituto infatti, nel corso della sua storia, ha ospitato generazioni di artisti promuovendone l’attività, da Max Beckmann a Georg Baselitz. Villa Romana, grazie al generoso sostegno di mecenati, vanta anche un padiglione situato nel giardino che ospita eventi di varia natura quali esposizioni, concerti, convegni e rassegne cinematografiche che mirano a promuovere l'arte e la cultura tedesca all'estero. Inoltre ospita al suo interno Radio Papesse, webradio e archivio audio dedicato all’arte contemporanea e alla produzione sonora sperimentale.

VIR Viafarini - In Residence situato nella storica sede dell’Associazione di via Farini 35, rappresenta un luogo di lavoro, networking e ricerca sui linguaggi dell’arte contemporanea. VIR accoglie artisti in residenza e permette al pubblico di assistere su appuntamento alla produzione creativa dei giovani autori che ospita, oltre a organizzare gli eventi Open Studio durante i quali vengono esposte le opere realizzate. Gli artisti sono inoltre invitati a partecipare a incontri, talk e dibattiti aperti al pubblico.

Vivaio Eternot è l’opera vincitrice del bando ideato dal Comune di Casale Monferrato per promuovere il Parco Eternot, ex-area della Fabbrica Eternit riaperta nel 2016 e riconvertita in progetto d’arte pubblica. Il Parco, dedicato alla memoria delle vittime dell’amianto, rappresenta oggi un simbolo di riscatto per la comunità. Il progetto, curato dalla piattaforma ArtinReti e ideato in seguito ad una residenza d’artista nel territorio, è stato premiato poiché esprime l’identità e i valori della comunità attraverso un messaggio ecologico. L’opera, definita dalla cittadinanza un “monumento vivo”, sostituisce all’immagine della fabbrica di amianto, un vivaio di Davidia involucrata o Albero dei Fazzoletti che germoglia e cresce nel tempo anche grazie alla partecipazione degli abitanti.

VOGA art project, che ha sede nel quartiere popolare Libertà, nel centro del capoluogo pugliese, è un’organizzazione no profit dedicata alla ricerca, alla produzione e alla valorizzazione dell’arte contemporanea che prevede il coinvolgimento di artisti, creativi e realtà locali. Dal 2021 realizza presentazioni, laboratori, residenze e esposizioni anche internazionali che mirano a rilanciare, Bari, come centro per l’arte contemporanea, nell’orizzonte del Mediterraneo, stabilendo una connessione tra il territorio di riferimento e il panorama internazionale.

Vuoti di memoria è un progetto, patrocinato dal Municipio VII di Roma, realizzato con l’associazione culturale Porto d’Arte e Takeawaygallery, negli ambienti della stazione della Metro A Porta Furba – Quadraro, creato con la partecipazione dei cittadini e degli abitanti del quartiere. La finalità dell’operazione è quella di riqualificare uno spazio comune, luogo di passaggio, con un’opera di pittura murale. Venticinque personaggi legati agli eventi del quartiere sono immortalati in dimensioni monumentali nel gesto simbolico di sigillare bottiglie che, riempite della storia di ciascuno, realizzano un’azione di “conserva” della memoria. Il dipinto è concepito come intervento relazionale, come opera soggetta a un completamento nel tempo, da parte di coloro che fruiscono della metropolitana e da alunni delle scuole che l’artista romano, da febbraio 2018, incontra nelle varie sedi dei suoi laboratori.
Metro Linea A, stazione Porta Furba - Quadraro

W nasce in concomitanza con Wanted, Intuizioni sul mondo in attesa che diventino una costruzione compiuta, un progetto partecipato ideato dal collettivo Kinkaleri per il sottopassaggio di Piazza Maggiore nel 2007, commissionato dall'associazione culturale Xing per F.I.S.Co.07 e nato da una sollecitazione di Siemens Arts Program. Il segnale luminoso, versione capovolta di quelli posti all'ingresso della metropolitana, indicava l'ingresso all'ambiente dove si succedevano incontri ed eventi live, alludendo all'approdo a un'altra dimensione. Nel corso degli anni, altri quattro segnali sono stati installati in occasione delle edizioni seguenti del festival, disegnando nella città una linea sotterranea immaginaria, che si mimetizza nello spazio urbano al punto da sembrare una presenza plausibile.
Via Guglielmo Marconi; Via Riva di Reno/Piazza Manfredi Azzarita, via Irnerio/Piazza VIII Agosto
Cristian Chironi, W my house is a Le Courbusier, 2019
segnaletica stradale con lightbox in metallo e plexiglass, impianto luminoso

W (STEP STOP Pierre Jeanneret Museum Chandigarh)
In concomitanza con Bologna Drive, l'opera di Cristian Chironi concepita per Oplà. Performing Activities ad Arte Fiera 2019 è incentrata sulla relazione tra la città emiliana e l'architetto modernista Le Corbusier. L'artista, in cooperazione con l'associazione culturale Xing, ha installato una nuova opera d'arte pubblica come omaggio alla linea immaginaria wetropolitana di Kinkaleri. Il segnale luminoso, una M di metropolitana capovolta, viene ulteriormente trasformato da Chironi in una scala stilizzata, ispirata ai motivi esterni della villa di Chandigarth progettata da Le Corbusier e collocata di fronte agli ingressi della fiera, davanti al padiglione Esprit Nouveau, originariamente realizzato da Le Corbusier a Parigi nel 1925, e ricostruito a Bologna nel 1977 su iniziativa dell'Ente Fiera e del Comune di Bologna.
segnaletica stradale con lightbox in metallo e plexiglass, impianto luminoso

Il murale di David Tremlett, a cura di Luca Cipelletti e realizzato nell’ambito dell’intervento di riqualificazione del Complesso Monumentale di Santa Chiara e San Francesco della Scarpa, è dedicato alla gallerista Marilena Bonomo, scomparsa nel 2014 e figura importante per la promozione dell’arte internazionale a Bari. L’artista lo ha realizzato con la collaborazione degli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Bari. Il lavoro riprende nella scansione delle forme geometriche la relazione tra segno e architettura che caratterizza il lavoro di Tremlett. Ogni campitura di Wall Surfaces (27 stops – Bari) rappresenta uno dei suoi ventisette viaggi a Bari tra il 1971 e il 2009, spesso compiuti in occasione delle mostre personali ospitate dalla galleria Bonomo.
Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per la città metropolitana di Bari
MiBAC, Direzione Generale Arte e Architettura contemporanee e Periferie urbane - Soprintendenza Archeologica belle arti e paesaggio per la città metropolitana di Bari, Polo Museale della Puglia

Yellow è un artist run space creato a Varese nel 2014. Ha la sua sede nel complesso Zentrum, un’unica struttura che accoglie tre diversi spazi indipendenti attivi nel panorama dell’arte contemporanea. La programmazione di Yellow si concentra sulla pittura contemporanea, oggetto di ricerca e sperimentazione grazie al coinvolgimento con artisti italiani e internazionali, invitati a partecipare alle mostre e a iniziative organizzate dallo spazio indipendente, dove presentano i propri lavori che divengono elementi di dibattito e riflessione sulla pittura contemporanea.