16 Civico è uno spazio indipendente situato al piano terra di una palazzina degli anni Cinquanta di Pescara, in prossimità della spiaggia sul mare Adriatico. L’idea fondativa di 16 Civico è la volontà di prendere le distanze dai criteri curatoriali ed espositivi convenzionali. Gli spazi abitativi sono, perciò, affidati direttamente ad artisti locali e non, i quali sono inviati a realizzare opere ad hoc, che verranno esposte in mostre a loro dedicate. 16 Civico si propone come un luogo in continua trasformazione, finalizzato alla divulgazione di linguaggi artistici diversi e sempre all’avanguardia.

Accademia di Francia a Roma - Villa Medici
L’Accademia di Francia a Roma nasce nel 1666 per volontà di Luigi XIV con il fine di accogliere i borsisti vincitori del Prix de Rome. Dal 1803 l’Accademia ha sede a Villa Medici, divenendo uno dei centri di produzione culturale più attivi e vitali. L’Accademia di Francia oggi continua a ospitare pensionnaires, ponendosi allo stesso tempo come centro di studio, ricerca e valorizzazione di tutte le forme d’arte. Rientrano tra le attività dall’Accademia importanti mostre volte a promuovere l’arte moderna e contemporanea francese, coinvolgendo anche le opere della propria collezione, per lo più realizzate dai borsisti e dai direttori, e conservata nella villa e nei giardini.

L’Accademia Nazionale di San Luca ha origine in epoca Rinascimentale dall’Università delle Arti e della Pittura e dal 1934 ha sede a Palazzo Carpegna a Roma. L’Accademia Nazionale di San Luca, oltre a numerosi fondi documentali storici, ne conserva altri di architetti del XX secolo, con particolare attenzione ai disegni; inoltre promuove l’attività di giovani artisti e studiosi attraverso il conferimento di premi e borse di studio. L’Accademia è un importante centro italiano per la promozione e la valorizzazione dell’arte contemporanea, soprattutto grazie alle mostre dedicate ad autori nazionali e internazionali.

Acquedotto Augusteo, grazie all’operato dell’’Associazione Verginisanità, attiva dal 2014, ha ottenuto in affidamento parte del Palazzo Peschici-Maresca, recuperato nell’area Borgo Vergini-Sanità, con lo scopo di promuovere progetti volti alla valorizzazione del sito archeologico Acquedotto Augusteo del Serino. Queste attività hanno lo scopo di riqualificare contesti urbani marginali e degradati in cooperazione con soggetti pubblici, associazioni e residenti. Il sito, gestito dalle Associazioni Verginisanità, e Acqua Augusta,  ha l’obiettivo di promuovere l’arte contemporanea attraverso spettacoli, mostre, laboratori, progetti didattici e installazione site specific; in particolare con il progetto Underneath the Arches si mira a mettere in relazione archeologia ed arte contemporanea, compiendo un’azione di valorizzazione del patrimonio culturale del passato che dialoga con quello attuale, e coinvolgendo anche artisti internazionali.

Adiacenze nasce nel 2010 a Bologna come spazio dedicato alla sperimentazione dell'arte contemporanea. L'Associazione agisce come incubatore per artisti emergenti al fine di sostenere e valorizzare l'arte più innovativa e operare da connettore verso le gallerie e le istituzioni pubbliche e private. Adiacenze propone un approccio dinamico ed eclettico all'arte, ponendola in dialogo con realtà sperimentali appartenenti ad altri ambiti creativi quali l'editoria, l'illustrazione, il fumetto e il design, dando così origine a workshop, mostre, eventi, presentazioni e performance, anche al di fuori della propria sede.

AlbumArte è uno spazio indipendente con sede a Roma, dedicato a cicli di approfondimento sui diversi linguaggi del contemporaneo, quali videoarte, pittura, fotografia, scultura, installazioni, performance, sound art, oltre che alla promozione di concerti e attività residenziali. La realizzazione di brevi video e documentari sull’arte contemporanea contribuisce ad arricchire la proposta culturale dell’Associazione. AlbumArte si propone di fornire sostegno agli artisti più giovani ed emergenti, anche tramite importanti collaborazioni con istituzioni pubbliche e realtà indipendenti sia in Italia che all’estero.

Almanac, che ha sede non lontano dal centro storico del capoluogo piemontese, si configura come uno spazio non profit dedicato all’arte contemporanea. Almanac ha iniziato la propria attività nel 2013 a Londra e l’anno successivo ha creato una sede a Torino. Realizza mostre personali anche di artisti internazionali con una particolare attenzione rivolta agli artisti emergenti, focalizzandosi su un programma di progetti educativi e partecipativi. Realizza anche progetti in collaborazione con prestigiose istituzioni artistiche sia italiane che straniere.

L’Associazione Arte Pollino nasce nel 2008 con l’obiettivo di favorire lo sviluppo culturale dell’area del Parco del Pollino. Arte Pollino aderisce al programma Sensi contemporanei promosso dalla Regione Basilicata, dal MiSE, dal MiBAC e dalla Fondazione La Biennale di Venezia. Il programma mira alla promozione dell’arte contemporanea e alla valorizzazione del territorio del Sud Italia attraverso la realizzazione di installazioni di arte contemporanea in dialogo con il paesaggio, da parte di autori tra i più noti del panorama artistico attuale. Arte Pollino agisce come fattore di aggregazione sociale grazie a corsi e workshop, pensati per avvicinare il pubblico, in particolare di bambini e ragazzi, all’art in nature.

Assab One ha la propria sede a Milano, a nord della città, all’interno dell’edificio industriale che ospitava un’azienda di grafica. Il programma delle attività testimonia uno stretto legame con l’ambiente e con il quartiere circostante, che si traduce in una costante ricerca di dialogo con il pubblico. Assab One vuole offrire agli artisti uno spazio multifunzionale aperto alla ricerca e favorevole alla libertà di espressione attraverso la produzione di mostre, eventi culturali e progetti artistici, sostenendo iniziative nelle quali l’arte contemporanea sia uno strumento di indagine sul presente e sull’attualità.

L’ Archivio Storico Olivetti nasce nel 1986 su iniziativa del Segretario Generale della Olivetti, Paolo Mancinelli, in collaborazione con la Fondazione Adriano Olivetti. Nel 1998, l’Archivio diviene un soggetto indipendente con la costituzione dell’Associazione per l’Archivio Storico Olivetti. L’Associazione si occupa del recupero, catalogazione, conservazione e fruizione del patrimonio archivistico Olivetti, nonché dell’assistenza e consulenza nei confronti di studiosi e ricercatori. Con sede ad Ivrea, l’archivio e la mostra permanente ricostruiscono la complessa vicenda storica olivettiana e le profonde trasformazioni dell’ambiente industriale e sociale che l’hanno accompagnata. L’Associazione Archivio Storico Olivetti si occupa inoltre di iniziative culturali, di realizzazione di mostre, filmati, conferenze, studi, ricerche e pubblicazioni finalizzate a promuovere e approfondire la conoscenza della storia e dei valori olivettiani.

L’ Associazione culturale Il Forno ha sede all’interno del vecchio forno Bassini. Grazie ad un attento restauro filologico i locali, oggi, ospitano una sala espositiva per mostre, una biblioteca e altri spazi polivalenti. Tra i propri intenti ha quello di intervenire per il miglioramento delle condizioni di vita delle categorie svantaggiate, attraverso attività di promozione artistica e culturale con particolare attenzione alla fotografia contemporanea e al territorio di riferimento. Associazione culturale Il Forno , collabora anche con enti istituzionali e realizza, oltre ad esposizioni, laboratori, attività di studio, ricerca e formazione.

BASE - Progetti per l’arte rappresenta uno dei più noti esempi italiani di artist-run space, uno spazio per gli artisti pensato da un collettivo di artisti che conta attualmente undici tra i più importanti autori italiani. L’associazione è nata nel 1998 come luogo di scambio e di confronto sull’arte del presente e negli anni ha realizzato oltre sessanta mostre coinvolgendo i nomi più affermati della scena internazionale. BASE affianca all’attività espositiva momenti di confronto e dialogo, coinvolgendo in modo attivo artisti, studiosi e collezionisti volti a indagare, sempre con nuova luce, il mondo dell’arte contemporanea.

BoCs Art – Residenze Artistiche nasce come polo creativo innovativo che unisce la riqualificazione urbana alla produzione artistica, mettendo a disposizione degli artisti ventisette spazi appositamente realizzati con materiali ecosostenibili, utilizzati come residenze e luoghi di produzione artistica. BoCs Art – Residenze Artistiche accoglie artisti che lavorano con i molteplici linguaggi della contemporaneità. A conclusione del progetto di residenza le opere vengono esposte nel BoCs Art Museum.

La British School at Rome nasce nel 1901 e dal 1912 ha sede nel British Pavillion, opera architettonica realizzata da Edwin Lutyens per l’Esposizione Internazionale di Roma del 1911 a Valle Giulia. La British School at Rome è un centro di ricerca multidisciplinare che opera principalmente nei settori dell’arte, dell’architettura, della storia e della cultura del Mediterraneo. L’Istituto oltre a organizzare periodi di residenza per ricercatori e artisti provenienti dal Regno Unito e dai Paesi del Commonwealth propone un ricco calendario di eventi, incontri, conferenze e mostre, anche di arte contemporanea.

C.A.R.S. – Cusio Artist Residency Space dal 2010 opera nella promozione e divulgazione della cultura artistica contemporanea, nazionale e internazionale, sul territorio del Verbano-Cusio-Ossola. C.A.R.S. si propone principalmente come spazio di residenza per artisti, promuovendo allo stesso tempo eventi espositivi e momenti di confronto, anche con il fine di incrementare la sensibilità locale nei confronti del linguaggio artistico contemporaneo.

Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna di Venezia
Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna di Venezia conserva la collezione municipale d’arte moderna che prende forma nel 1897, in occasione della seconda edizione della Biennale di Venezia, e si apre al pubblico dal 1902. Ca’ Pesaro dispone oggi di una notevole collezione incrementatasi grazie a prestigiose donazioni, come la collezione Sonnabend, e a un’attenta politica di acquisizioni, legate in particolare alle Biennali veneziane, con un peculiare focus sull'arte contemporanea nazionale ed europea. Il museo, oltre a esporre la collezione permanente, propone al pubblico un ricco programma di mostre ed eventi.

CAM – Casoria Contemporary Art Museum è un centro di ricerca, produzione ed esposizione di arte contemporanea nato nel 2005, con una particolare attenzione alla promozione della conoscenza e comprensione della creatività attuale. CAM dispone di una ricca collezione che spazia dalla pittura alla fotografia all’arte multimediale, comprendente una notevole sezione di arte napoletana, dal secondo dopoguerra a oggi, e una sezione di arte africana contemporanea. CAM organizza mostre che coinvolgono anche le opere della collezione, fruibili a rotazione, e dispone di spazi per esposizioni gestite direttamente dagli artisti.

CAMeC – Centro Arte Moderna e Contemporanea della Spezia
CAMeC - Centro Arte Moderna e Contemporanea della Spezia, con sede all’interno di un edificio storico risalente alla fine del XIX secolo, nasce nel 2004 per rendere fruibili i fondi artistici provenienti dalle edizioni del Premio del Golfo e dalle donazioni Cozzani e Battolini. Fin dall’apertura, all’esposizione delle raccolte permanenti si affianca la realizzazione di mostre che documentano i diversi ambiti della produzione artistica attuale e del contemporaneo storicizzato. CAMeC, oltre a ospitare dibattiti e giornate di studio, possiede un dipartimento didattico che propone attività di educazione all’arte, rivolte sia alle istituzioni scolastiche, sia al pubblico generico. Organizza inoltre percorsi e laboratori di arte-terapia.

CAMERA - Centro italiano per la fotografia
CAMERA - Centro italiano per la fotografia è uno spazio espositivo dedicato alla fotografia italiana e internazionale. La Fondazione è situata negli spazi di un edificio appositamente trasformato e dove a suo tempo era stata aperta la prima scuola pubblica del Regno d'Italia. CAMERA conduce una fitta attività di valorizzazione della fotografia, attraverso mostre e incontri di livello internazionale, e collabora anche con istituzioni pubbliche a iniziative di divulgazione della conoscenza di questa forma di arte e di documentazione.

CAOS – Centro per le Arti Opificio Siri è uno spazio culturale dedicato alle arti e alla produzione creativa, alla sperimentazione e all’innovazione, situato nei 5.600 mq dell’ex fabbrica chimica SIRI, di proprietà del Comune di Terni. CAOS è una realtà polifunzionale composta non solo da spazi espositivi permanenti come il Museo d’Arte Moderna e Contemporanea Aurelio De Felice, ma anche da una vasta area dedicata a mostre d’arte contemporanea, dal Teatro Sergio Secci, da spazi dedicati a laboratori didattici e da residenze per artisti.

CARTEC – Cava Arte Contemporanea è uno spazio dedicato all’arte contemporanea situato nelle grotte artificiali di epoca medievale che si trovano nei sotterranei della Galleria Comunale d’Arte di Cagliari. CARTEC attraverso la sua attività ha riaperto al pubblico un luogo identitario per la comunità sarda. Le grotte, infatti, furono utilizzate come rifugio antiaereo e riparo per le opere della Collezione Civica di Arte durante la Seconda Guerra Mondiale. Oggi lo spazio, grazie a una programmazione di mostre, consente ad artisti e operatori visivi di realizzare opere legate alla specificità del luogo.
Giardini Pubblici - Largo Giuseppe DessÃ¬

Casa Capra ha sede nel quartiere Magrè di Schio in un ex locale commerciale. Lo spazio polifunzionale si caratterizza per avere una vetrina prospiciente la strada che è utilizzata come schermo per opere di videoarte, da fruire anche solo transitando esternamente. Tendenzialmente fuori dagli ordinari circuiti dell’arte delle grandi città, Casa Capra si propone di raccontare nuove esperienze attraverso mostre e performance di arte contemporanea anche con il coinvolgimento degli abitanti del territorio di riferimento.

Casa Masaccio - Centro per l'arte contemporanea
Casa Masaccio – Centro per l’arte contemporanea ha sede in quella che fu la casa del grande artista del Rinascimento. Nel corso degli anni si è trasformata da galleria comunale in centro per l’arte contemporanea, grazie a un’intensa attività di valorizzazione, diffusione e promozione della conoscenza delle arti contemporanee. Casa Masaccio espone una collezione di opere d’arte che derivano dalle edizioni del Premio Masaccio, da donazioni ricevute in particolare negli anni Ottanta e Novanta e, più recentemente, dalle residenze d’artista promosse dal centro stesso.

Casa Morra - Archivio d’Arte Contemporanea
Casa Morra - Archivio d’Arte Contemporanea è uno spazio museale attivo dal 2016 all’interno dello storico Palazzo Cassano Ayerbo D’Aragona. Il Museo ospita la Collezione Morra, composta da oltre duemila opere di artisti di fama internazionale. Casa Morra organizza sia mostre dedicate agli artisti della propria collezione che ad esponenti più giovani. Inoltre collabora con altre istituzioni nazionali e internazionali su progetti condivisi. Il Museo ospita anche l’Archivio Living Theatre che conserva documenti di Judith Malina e registrazioni video, costumi e oggetti di scena del periodo 1969-2015.

Casa Sponge, nata nel 2008 con sede nell’abitazione del fondatore Giovanni Gaggia, ha come obiettivo la promozione e la valorizzazione dell’arte contemporanea al di fuori dei circuiti tradizionali. Lo Spazio indipendente si distingue sia per la scelta di operare in provincia sia per un approccio fortemente sinergico tra il ruolo del curatore e il ruolo dell’artista. Casa Sponge organizza mostre dedicate ad artisti italiani e internazionali e nella sua attività decennale è giunta ad accogliere quasi 300 artisti. Lo spazio partecipa con continuità a manifestazioni internazionali dedicate all’arte contemporanea e collabora con realtà italiane ed estere indipendenti.
Frazione Mezzanotte - Strada Provinciale Sterleto, 84

CasermArcheologica ha sede dal 2013 nel centro storico di Arezzo, nell’antico palazzo Muglioni, ex caserma dei carabinieri di Sansepolocro, poi succursale scolastica, oggi in via di riqualificazione e rigenerazione. Il centro ha prodotto numerose mostre, progetti e percorsi di formazione anche attraverso collaborazioni di artisti e performer. CasermArcheologica si delinea, quindi, come spazio espositivo di arte contemporanea aperto a chiunque svolga attività di ricerca e come laboratorio polifunzionale in cui sviluppare e promuovere la propria attività creativa.

Castel Sant'Elmo - Museo del Novecento a Napoli
Il Museo del Novecento a Napoli, nato nel 2010, occupa gli ambienti del Carcere Alto di Castel Sant’Elmo. Il Museo si propone di documentare la produzione di artisti napoletani, o comunque attivi a Napoli, tra il 1910 e il 1980, dalle Secessioni alla Transavanguardia. Castel Sant'Elmo e il Polo museale della Campania che lo gestisce, sono realtà attive nell’ambito della valorizzazione della creatività contemporanea anche grazie alla promozione, dal 2011, del concorso Un’opera per il Castello, premio che ha consentito di ampliare la collezione con opere di giovani artisti contemporanei.

Castello di Rivoli. Museo d'arte contemporanea
Il Castello di Rivoli. Museo d’arte contemporanea è stato fondato nel 1984, ha sede all’interno dell’edificio settecentesco progettato da Filippo Juvarra e ospita installazioni site specific in dialogo con le antiche sale. Il Museo si propone come luogo in cui favorire la comprensione della contemporaneità attraverso l’arte e in collegamento con lo sviluppo della società e del territorio. Il Castello di Rivoli ospita una delle più significative collezioni in Italia d’arte contemporanea, in continuo accrescimento, e dedica impegno nella ricerca, nella promozione della creatività e nell’attività didattica.

Il Centro Artistico Alik Cavaliere ha sede nel centro storico del capoluogo lombardo e nel nasce nel 1998 a pochi mesi dalla scomparsa dell’artista da cui prende il nome, per dare continuità al luogo che è stato un suo atelier. Lo spazio espone una collezione permanente e mostre - a rotazione - di opere e di allestimenti dell’artista. Inoltre collabora con numerose istituzioni pubbliche e private promuovendo eventi e iniziative culturali riguardanti principalmente le arti visive a Milano nel secondo Novecento. Ospita anche numerosi eventi e progetti artistici.

Il Centro Luigi Di Sarro, centro di documentazione della ricerca artistica contemporanea, nasce nel 1981 per volontà dei familiari dell’artista omonimo. Il Centro si focalizza sulle nuove frontiere della sperimentazione artistica, dedicando particolare attenzione ad artisti di nuova generazione. A questo fine ha avviato il progetto ARP - Art Residency Project che promuove scambi artistici e residenze all’estero. L’Associazione mette a disposizione del pubblico l’archivio di opere e documenti dell’artista Luigi Di Sarro e la collezione di oltre trecento opere tra sculture, disegni e dipinti, donate da artisti che, nel tempo, hanno collaborato con il Centro. Periodicamente organizza inoltre incontri, dibattiti e mostre di indagine sul panorama artistico degli ultimi decenni.

Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci
Il Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci è attivo dal 1988 e promuove una ricca attività espositiva e di documentazione sull’arte contemporanea. Il Museo si dedica quotidianamente allo sviluppo della propria collezione permanente, con l’obiettivo di mappare le tendenze artistiche internazionali dagli anni Sessanta a oggi. Il Centro Luigi Pecci nel 2016 ha riaperto dopo l’ampliamento dell’architetto olandese Maurice Nio tornando a proporre un ricco calendario di esposizioni temporanee, spettacoli, eventi multimediali e programmi didattici.

Circolo Scandinavo nasce nel 1860 con l’obiettivo di favorire la diffusione e la conoscenza della cultura dei Paesi Nordici in ambito internazionale. Circolo Scandinavo organizza un programma di residenze artistiche nel campo della letteratura, dell’arte visiva, scenica, cinematografica e della danza per artisti provenienti dalla Danimarca, dalla Svezia, dall’Islanda, dalla Norvegia, dalla Finlandia, dalle Isole Fær Øer, dalla Groenlandia e dalle Isole Aland. L’Associazione, per favorire il dialogo e l’interazione tra le culture nordiche e la cultura italiana, organizza eventi di promozione del lavoro degli artisti ospitati in residenza.

Cittadellarte - Fondazione Pistoletto viene istituita nel 1998 e posta all'interno dei locali di un opificio dismesso, l’ex lanificio Trombetta, un complesso di archeologia industriale della città di Biella. La Fondazione nasce come concreta attuazione del Manifesto Progetto Arte, con il quale Michelangelo Pistoletto propone la figura dell’artista contemporaneo come soggetto che interagisce con i diversi settori del tessuto sociale e ne sollecita possibili trasformazioni. Cittadellarte - Fondazione Pistoletto è strutturata in diversi nuclei, chiamati Uffizi, ognuno dei quali conduce specifiche attività: Arte, Educazione, Ecologia, Economia, Politica, Spiritualità, Produzione, Lavoro, Comunicazione, Architettura, Moda, e Nutrimento.

Civica Galleria d'Arte Contemporanea Filippo Scroppo
La Civica Galleria d'Arte Contemporanea Filippo Scroppo è sede di una notevole collezione di circa quattrocentocinquanta opere di artisti italiani e stranieri dal secondo dopoguerra a oggi. La Civica Galleria viene istituita nel 1975, ma il nucleo originario della collezione risale al 1959, quando Filippo Scroppo seleziona un gruppo di artisti locali per il Primo Autunno Pittorico di Torre Pellice, invitati a donare al Comune le opere realizzate per l'occasione. Il Museo oggi è molto attivo nella produzione di mostre, nell'organizzazione di incontri e di attività didattiche.

La Collezione nasce dalla passione dell’avvocato Giuseppe Iannaccone per le opere d’arte italiana realizzate tra le due guerre e giunge negli anni ad accogliere le più recenti espressioni artistiche internazionali contemporanee. Giuseppe Iannaccone, dopo aver esposto nel suo studio legale alcune opere di giovani artisti, decide di allestirvi periodicamente piccole mostre di arte contemporanea dedicate sia alle opere già presenti nella propria raccolta, sia agli artisti emergenti. La Collezione è stata ampliata negli anni coinvolgendo diversi linguaggi come pittura, scultura, disegno e fotografia.

La Collezione Peruzzi ha sede nella località Piane del fiume Marta, nei pressi di Tarquinia, in una casa museo il cui arredamento è costituito da una raccolta rappresentativa della storia del mobile moderno. Si tratta della collezione che Vittorio Peruzzi ha raccolto a partire dal 1980 e conta, ad oggi, più di duecento opere di arte moderna e contemporanea italiana includendo opere seriali di artisti celebri del Novecento. La collezione, per le sue caratteristiche e per il suo rigore delle scelte, è uno dei punti di riferimento del collezionismo di opere seriali.

La Collezione Roberto Casamonti è ospitata al Piano Nobile di Palazzo Bartolini Salimbeni, opera architettonica cinquecentesca di Baccio d’Agnolo. La Collezione Roberto Casamonti si qualifica come una delle maggiori raccolte d'arte moderna e contemporanea aperta al pubblico in Italia. La collezione privata è articolata in due grandi nuclei di opere tra dipinti e sculture, nell’uno lavori collocabili tra l’inizio del Novecento e gli anni Sessanta dello stesso secolo, nell’altro opere degli ultimi decenni. All’interno del piano nobile del palazzo sono organizzate con continuità mostre ed eventi multidisciplinari, finalizzati a valorizzare il dialogo tra le arti e ad animare il dibattito culturale sull’arte moderna e contemporanea.

Complesso Museale Santa Maria della Scala
Il Complesso Monumentale Santa Maria della Scala nasce nel XII secolo come ospedale, assolvendo nel tempo a molteplici funzioni legate all’accoglienza. Dagli anni Novanta il Complesso è stato trasformato in uno spazio espositivo-museale, che ospita collezioni civiche e statali e propone importanti mostre. Santa Maria della Scala dal 2008 ha ampliato la proposta culturale alla promozione dell’arte contemporanea attraverso mostre collettive e personali di artisti di fama internazionale.

Corniolo Art Platform è un network di realtà artistiche nazionali e internazionali che ha lo scopo di promuovere momenti di incontro e di interazione in ottica interdisciplinare. Corniolo Art Platform dà la possibilità di trascorrere periodi di residenza ad associazioni e realtà indipendenti attive nell'ambito dell'arte contemporanea, nella Villa Corniolo, nel Mugello.

Cripta747 nasce a Torino nel 2008 con l'obiettivo di supportare la ricerca sul contemporaneo e di raccontare l'evolvere dello scenario artistico attuale. Offre perciò un programma annuale di mostre, residenze per gli artisti, conferenze e performance, sia all'interno che all'esterno della propria sede. Cripta747 nel corso degli anni ha presentato al pubblico le prime esposizioni di artisti emergenti, monografiche di figure già note e collettive di rilievo, contribuendo attivamente al dibattito sul contemporaneo. Agli artisti in residenza, inoltre, viene offerto uno spazio di lavoro che mira a stimolare il dialogo e lo scambio tra i diversi linguaggi espressivi.

CSAC - Centro Studi e Archivio della Comunicazione
CSAC – Centro Studi e Archivio della Comunicazione nasce nel 1968 come Centro di Ricerca dell’Università di Parma e dal 2007 ha sede nell’Abbazia cistercense di Valserena. CSAC è stato istituito per conservare, catalogare e promuovere i materiali originali appartenenti alla cultura visiva e progettuale italiana, con particolare attenzione agli ambiti dell’arte, della fotografia, dei nuovi media e dello spettacolo, dei progetti di architettura, moda e design, con una raccolta che conta circa 12 milioni di pezzi. Il Museo del CSAC, aperto nel 2015, permette al pubblico di avere accesso a rotazione ai materiali conservati nell’archivio e fornisce occasioni di approfondimento e di interpretazione delle collezioni, grazie a percorsi espositivi e a eventi a tema, arricchiti da attività didattiche e visite guidate multisensoriali.
Abbazia di Valserena - Via Viazza di Paradigna, 1

CUBO - Centro Unipol Bologna nasce nel 2013 dal desiderio del Gruppo Unipol di dotarsi di un Museo. CUBO conserva una collezione permanente di arte contemporanea, con opere realizzate da grandi nomi come Mario Schifano, Lucio Fontana, Alberto Burri e Mimmo Paladino. La collezione è frutto di acquisizioni legate alle quattro città in cui si sono svolte le principali vicende che hanno contribuito alla nascita del Gruppo (Bologna, Milano, Firenze e Torino). Il Museo allestisce annualmente una mostra dedicata agli artisti della collezione di Unipol, valorizzandone i diversi linguaggi espressivi. CUBO, inoltre, organizza regolarmente mostre tematiche dedicate ad artisti contemporanei emergenti.

DAS ha trovato la sua sede in un deposito in disuso da oltre un decennio nel centro storico di Bologna. DAS nasce con lo scopo di raccogliere le diversità del panorama artistico contemporaneo e presenta una spiccata vocazione interdisciplinare. Aperto al pubblico nel 2019, si caratterizza per la capacità di essere polifunzionale. Si configura principalmente come luogo di accoglienza e promozione culturale ma anche come un punto di confronto tra artisti. Multidisciplinarietà e commistione di diversi linguaggi creativi sono alla base delle proposte artistiche della sua attività che si realizza attraverso eventi, attività di formazione, e anche attraverso le trasmissioni della radio DAS, la cui programmazione si rivolge in particolare ai giovani del territorio.

Dimora OZ è un laboratorio di arti visive, performative e multimediali, uno spazio transdisciplinare animato da numerosi artisti residenti a Palermo . Ha sede a Palazzo Sambuca, situato nell'antico quartiere della Kalsa, un luogo in cui vengono realizzate esposizioni, eventi, workshop, con particolare attenzione alle dinamiche relazionali di partecipazione. Dimora OZ propone iniziative finalizzate allo sviluppo culturale e artistico del territorio in uno scambio costante tra realtà esistenti e esperienze internazionali.

Dryphoto arte contemporanea è situata nel Macrolotto Zero di Prato e lavora per diventare motore rigeneratore di spazi degradati e costruire comunità. Si tratta di una associazione non profit nata nel 1977, quando un piccolo gruppo di artisti inizia ad interrogarsi sul ruolo e su le attività del linguaggio fotografico. Dal 2021, con il progetto Urban Story, in sinergia con il Giardino Melampo, uno spazio esterno di sua pertinenza, trasformato in un giardino aperto a tutti da un intervento site specific di Andrea Abati, sono stati realizzati nuovi interventi artistici come le installazioni di Valentina Lapolla, di Robert Pettena, e del gruppo ucraino R.E.P. Revolutionary Experimental, sviluppando, in questo modo, una ricerca visiva volta ad interpretare il presente e a immaginare un futuro possibile.

Il progetto Flashback nasce a Torino nel 2013 con l’obiettivo di integrare arte e cultura nella vita quotidiana di ciascuno.  Flashback Habitat, creato nel 2022 in un'area di 20.000 mq situata in Corso Lanza 75, è uno spazio indipendente, un ecosistema dedicato a tutte le culture contemporanee e destinato alla ricerca e alla sperimentazione, a partire dal binomio arte-vita e dall’idea che arte e cultura possono rigenerare luoghi e comunità.

FLIP Project Space, nato a Napoli nel 2011, è un artist-run space, una piattaforma per discussioni e collaborazioni creative legate ai temi della pratica artistica e della cultura contemporanea. Le attività svolte sono molteplici e danno vita a un ricco calendario di mostre, pubblicazioni, workshop, screening e seminari. FLIP sin dall’inizio ha puntato a sviluppare un network internazionale grazie al quale ha prodotto collaborazioni che si inseriscono in un processo di scambi creativi tra artisti, attivando nuove dinamiche e contaminazioni culturali.

FM Centro per l’Arte Contemporanea, nato nel 2016, ha sede nell’ottocentesco complesso ex industriale dei Frigoriferi Milanesi ed è impegnato nella conservazione e nella valorizzazione della cultura contemporanea. FM mette a disposizione del pubblico un’area dei suoi ampi spazi espositivi per la fruizione temporanea di collezioni private italiane e internazionali, di archivi d’artista e di opere provenienti da gallerie d’arte. FM organizza, inoltre, residenze per artisti e curatori e al tempo stesso propone un ricco programma di incontri ed eventi.

Fondazione 107 opera per la diffusione dell’arte contemporanea in ogni sua declinazione con l’obiettivo di coinvolgere istituzioni pubbliche e private nonché tutte le realtà territoriali più interessanti. Svolge la sua attività a Torino in un ex capannone industriale risalente agli anni Cinquanta, esempio di archeologia industriale, situato nella periferia nord del capoluogo piemontese. Fondazione 107 ospita eventi e progetti di curatori indipendenti, e, avvalendosi di programmi interdisciplinari e multiculturali, si propone di favorire lo sviluppo e la diffusione delle attività legate all’arte contemporanea contribuendo anche ai processi di riqualificazione delle realtà periferiche.

Fondazione Antonio dalle Nogare è un museo d'arte contemporanea con sede a Bolzano . Presenta un ricco programma di attività che comprende mostre su artisti concettuali storici degli anni Sessanta e Settanta, progetti espositivi innovativi di artisti emergenti, performance di danza e di teatro e attività educative e di ricerca grazie anche alla presenza di una ricca biblioteca. Fondazione Antonio dalle Nogare promuove mostre e residenze d'artista in cui la sede stessa, realizzata attraverso una progettazione sostenibile e che diviene il luogo di intreccio tra dimensione museale e della quotidianita', nel contesto del territorio dell'Alto Adige, diviene fonte d'ispirazione per l'attività creativa. Ospita inoltre una selezione di opere d'arte dalla collezione privata di Antonio Dalle Nogare. Il museo è inoltre arricchito da due installazioni site specific degli artisti concettuali Dan Graham e Robert Barry.

La Fondazione Antonio Ratti nasce nel 1985 e ha sede nelle stanze di Villa Sucota, edificio storico sul lago di Como situato all'interno del percorso paesaggistico Chilometro della Conoscenza. Attraverso le proprie attività FAR sostiene e promuove ricerche in ambito tessile e nel campo dell'arte contemporanea, coinvolgendo studiosi, artisti affermati, insieme a giovani talenti e attivando relazioni con una pluralità di soggetti, luoghi e pubblici. La Fondazione ospita le collezioni di tessuti antichi raccolte da Antonio Ratti, la biblioteca, che conta ad oggi un patrimonio di oltre 7800 volumi specializzati in tessile, moda, arti visive e arti applicate, e una ricca collezione di riviste. Ogni anno dal 1995 FAR organizza il programma CSAV – Artists’ Research Laboratory che sostiene la sperimentazione di giovani artisti provenienti da tutto il mondo in dialogo con artisti già conosciuti.

La Fondazione Baruchello nasce nel 1998 in seguito alla donazione dell’artista Gianfranco Baruchello di circa cinquecento opere tra pittura, scultura, oggetti e video oltre che di una biblioteca di circa quarantamila volumi, di attrezzature cinematografiche e della sede stessa in parte destinata a spazi per residenze, studi d’artista e laboratori. La Fondazione Baruchello costruisce le sue attività, divise tra la sede di Santa Cornelia e quella del Vascello, basandosi sulla filosofia dell’artista, secondo il quale l’arte contemporanea è un linguaggio che permette di pensare e immaginare nuove forme di coesistenza nel mondo.

La Fondazione Baruchello dal 2014 dispone di una seconda sede nel centro di Roma, tra il Gianicolo e Trastevere. In questa sede vengono programmate e realizzate le attività temporanee aperte al pubblico. La Fondazione nel corso dell’anno promuove incontri, seminari, tavole rotonde, progetti e mostre proponendosi non solo un luogo per l’esposizione dell’arte, ma uno spazio per la progettualità e lo scambio di idee, laboratorio di sperimentazione e dialogo.

La Fondazione Biscozzi-Rimbaud, inaugurata nel 2021 dalla coppia di collezionisti Luigi Biscozzi e Dominique Rimbaud, ha sede in uno spazio espositivo su due livelli di un palazzo recuperato e ristrutturato, nel centro della città salentina. Al primo piano è presente la collezione permanente con una selezione di opere di artisti del Novecento, in particolare legati agli anni 1950-1980, tra quali De Pisis, Burri e Schifano. La collezione, che nel tempo è stata incrementata con ulteriori acquisizioni, comprende numerosi pezzi tra cui dipinti, sculture e opere grafiche e spesso realizza esposizioni dedicate alle arti visive contemporanee.

La Fondazione Bonotto nasce con lo scopo di valorizzare la Collezione Luigi Bonotto, che si compone di documentazione cartacea, audio e video di Fluxus e numerose opere relative alle ricerche verbo-visuali internazionali della Poesia Concreta, Visiva e Sonora. Tale collezione è stata interamente digitalizzata al fine di essere resa liberamente fruibile online. La Fondazione Bonotto mira a sviluppare un nuovo legame tra arte, impresa e cultura contemporanea con la promozione dell'attività di artisti, l'organizzazione di mostre, convegni e workshop e promuovendo gli studi sulla storia e la critica d'arte contemporanea.

La Fondazione Brodbeck è stata costituita nel 2007 e ha sede in un complesso postindustriale, situato nello storico quartiere di San Cristoforo a Catania. La Fondazione Brodbeck propone mostre personali e collettive di arte contemporanea, nelle quali sono valorizzati lavori della Collezione Paolo Brodbeck. La Fondazione affianca all’attività espositiva un programma di residenze per artisti, workshop, visite partecipate e laboratori.

La Fondazione Castelpergine è nata nel 2018 inizialmente per la tutela e la valorizzazione del Castello medievale di Pergine. Oltre ad essere un importante sito storico, con il suo complesso fortificato e con il grande parco in area naturalistica protetta, il Castello di Pergine è sede di mostre annuali di scultura site specific: le opere sono realizzate in dialogo con l'architettura storica del castello e la natura circostante. Inoltre si svolgono eventi di teatro e di musica con attenzione a sperimentazioni sul rapporto tra arte e nuove tecnologie.

Fondazione Centro Studi sull’Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti
La Fondazione Centro Studi sull’Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti nasce nel 1981, a seguito della donazione da parte dei coniugi Ragghianti della propria biblioteca, fototeca e archivio; ha lo scopo di creare un laboratorio permanente di studio e uno strumento di divulgazione dell’arte contemporanea. La Fondazione valorizza una collezione permanente contemporanea composta da sculture, esposte nei chiostri del Complesso Monumentale di San Micheletto, mentre le opere di pittura, architettura, design, videoarte, fotografia e arti decorative sono fruibili regolarmente in occasione delle mostre temporanee. Offre inoltre una ricca proposta di attività didattiche e di conferenze.
Complesso Monumentale San Micheletto - Via San Micheletto, 3

La Fondazione D’ARC è stata inaugurata nell’ottobre del 2024, nella sua nuova sede, un ampio contesto ex industriale riqualificato nel cuore della zona Tiburtina.  Nasce per volontà dei coniugi Giovanni e Clara Floridi e si compone di una collezione permanente con 152 opere, risultato di anni di ricerche e acquisizioni. La collezione offre al visitatore un percorso espositivo che include opere a partire dal secondo dopoguerra fino ai giorni nostri. Inoltre la Fondazione D'ARC realizza mostre temporanee, eventi culturali, residenze artistiche e laboratori didattici.

La Fondazione Dino Zoli, nata nel 2007 a Forlì, è un ente privato senza scopo di lucro che rappresenta l’anima culturale del Dino Zoli Group. Promuove eventi, mostre e residenze rafforzando il dialogo tra arte e impresa, con particolare attenzione ai giovani e alle tematiche del tessile e della luce. Nata dalla passione collezionistica di Dino Zoli, conserva una collezione di arte contemporanea e fotografia, con opere di importanti artisti italiani e internazionali, accanto a giovani e mid-career. Le attività sono strettamente connesse ai due core business del Gruppo: Dino Zoli Textile, attiva nella produzione di tessuti d’arredo Made in Italy, e DZ Engineering, specializzata in soluzioni elettriche e illuminotecniche. In sinergia con queste realtà, la Fondazione sviluppa progetti dedicati al tessuto e alla luce.

La Fondazione Ebris - European Biomedical Research Institute of Salerno, con sede nel complesso conventuale di San Nicola, nasce nel 2013 come istituzione scientifica rivolta alla ricerca nell’ambito della nutrizione, del benessere e delle neuroscienze. La Fondazione negli ultimi anni ha intrapreso un percorso volto a mettere in relazione l’impegno scientifico con l’attenzione verso la sperimentazione estetica contemporanea. Dall’incontro tra scienza e arte è nata la rassegna Researching-art che dal 2016 porta all’interno della sede mostre di arte contemporanea, mostre di importanti artisti-ceramisti del territorio, convegni e presentazioni di libri, in collaborazione con la locale Soprintendenza e con le maggiori realtà culturali della città.

La Fondazione Ermanno Casoli è stata istituita nel 2007 a Fabriano in memoria di Ermanno Casoli, fondatore di Elica - azienda leader nella produzione di cappe da cucina - per promuovere iniziative in cui l'arte contemporanea diventa uno strumento didattico e metodologico capace di innescare processi innovativi, favorendo il rapporto tra il mondo dell'arte e quello delle aziende. Obiettivo della Fondazione è quello di indagare le potenzialità di dialogo tra arte e industria. Le opere d'arte che compongono la collezione di Fondazione Ermanno Casoli sono il risultato del progetto E-straordinario che, dal 2018, propone, come attività formative, workshop in cui artisti di fama internazionale lavorano alla realizzazione di un'opera d'arte con i dipendenti di un'azienda, coadiuvati da un formatore manageriale e da un curatore d'arte contemporanea. Questa particolare raccolta di opere è stata inserita nel volume Global Corporate Collection (2015), dedicato alle 100 più belle collezioni d'arte aziendale nel mondo.

Fondazione La Raia - arte, cultura territorio
Fondazione La Raia nasce con lo scopo di proporre, in Italia e all’estero, una riflessione critica sul paesaggio nella sua triplice accezione: geografica, sociale e culturale. Fondazione La Raia invita artisti internazionali a creare un dialogo con il territorio organizzando attività artistiche, didattiche e scientifiche, con un’attenzione particolare rivolta alle discipline che privilegiano il rapporto tra uomo e natura, con uno sguardo peculiare alla storia ed alle tradizioni del territorio di riferimento.

La Fondazione Lungarotti nasce nel 1987 con l’intento di promuovere lo studio e la conoscenza della civiltà del vino e dell’olio. La Fondazione si occupa di organizzare mostre, conferenze e convegni, e gestisce il MUVIT – Museo del Vino e il MOO – Museo dell’Olio. Il MUVIT espone opere dedicate a questo tema che vanno dall’arte antica al contemporaneo. In questa ultima sezione è presente una raccolta di incisioni tra cui lavori di Pablo Picasso e Renato Guttuso. Il MOO nella sua sezione contemporanea include le creazioni degli artisti che sin dall’apertura del Museo hanno preso parte alla rassegna Olio e Luce promossa dalla Fondazione Lungarotti, ispirata all’antico utilizzo dell’olio come fonte di luce. In questa sezione una raccolta dedicata ad Atena e alle origini mitologiche della pianta, all’interno della quale si trovano opere di Riccardo Biavati e Duilio Cambellotti.

La Fondazione Marcello Morandini è stata creata nel 2016 nel centro di Varese, a Villa Zanotti, restaurata per realizzare uno spazio espositivo aperto in cui potessero essere valorizzate le opere di Marcello Morandini. Inoltre la Fondazione Marcello Morandini si prefigge di conservare e valorizzare le opere d’arte, di design e i progetti di architettura, nonché di promuovere l’Arte Concreta e Costruttivista, lavorando in rete con altri artisti e istituzioni culturali attraverso programmi espositivi, conferenze e pubblicazioni, al fine di rendere la Fondazione un punto di riferimento in Italia e in per le correnti artistiche che rappresenta.

Fondazione Marconi - Arte Moderna e Contemporanea
Fondazione Marconi - Arte Moderna e Contemporanea nasce nel 2004 su iniziativa di Giorgio Marconi con l’obiettivo di dare seguito all’attività dello storico Studio Marconi, che per trent’anni ha valorizzato il lavoro di artisti italiani e internazionali. Fondazione Marconi, nell’intento di promuovere l’arte contemporanea in tutte le sue forme e diffonderne la cultura, organizza mostre, convegni e manifestazioni di incontro con il pubblico.

Fondazione Massimo e Sonia Cirulli, costituita nel 2015, ha sede in un edificio progettato da Achille e Pier Giacomo Castiglioni, del 1960, e nasce dall’esperienza del Massimo and Sonia Cirulli Archive avviato a New York negli anni Ottanta. Fondazione Massimo e Sonia Cirulli mira alla valorizzazione della cultura visiva italiana del XX secolo, attraverso le testimonianze della sua vasta collezione: dall’arte figurativa al disegno progettuale e di architettura, dalla grafica alla fotografia. Realizza attività di promozione come conferenze, seminari, mostre, visite guidate e laboratori creativi per studenti.

La Fondazione Memmo – Arte Contemporanea prosegue l’attività della storica Fondazione Memmo, fondata per avvicinare al mondo dell’arte un vasto pubblico attraverso la conoscenza diretta delle opere. La Fondazione dal 2012 presenta un nuovo programma espositivo interamente dedicato all’arte contemporanea. L’obiettivo è quello di contribuire allo sviluppo di un tessuto culturale territoriale in una visione globale, promuovendo l’interazione fra artisti internazionali e la città di Roma.

La Fondazione Merz nasce nel 2005 per iniziativa di Beatrice Merz con lo scopo di favorire la ricerca e l’approfondimento dell’arte, attraverso mostre, eventi e attività educative. La Fondazione ha in concessione l’ex centrale termica Officine Lancia, di proprietà del Comune di Torino, interessante esempio di architettura industriale degli anni Trenta. La Fondazione alterna mostre dedicate a Mario e Marisa Merz a progetti site specific di artisti internazionali e a eventi espositivi dedicati ai giovani artisti emergenti. Molta attenzione è dedicata al dialogo tra le diverse discipline legate alla cultura contemporanea.

La Fondazione Morra Greco ha sede a Napoli negli spazi del Palazzo dei Principi Caracciolo di Avellino e si è sviluppata a partire dal nucleo di opere d'arte contemporanea donate alla struttura da Maurizio Morra Greco. La Fondazione si caratterizza per una politica di acquisizioni molto prolifica, arrivando a includere nel proprio patrimonio oltre cento autori contemporanei. La Fondazione è impegnata nella diffusione e nella promozione dell'arte contemporanea, realizzando mostre in sede e fuori sede con artisti emergenti e con artisti nazionali e internazionali affermati. La proposta culturale include workshop, conferenze e programmi residenziali per artisti italiani e stranieri.
Palazzo Caracciolo di Avellino - Largo Proprio di Avellino

Il Museo Pino Pascali nasce nel 1998 in seguito a una consistente donazione di opere e cimeli appartenuti all'artista Pino Pascali da parte della famiglia. Trasformato in Fondazione nel 2010, il Museo viene trasferito in seguito nell'ex mattatoio comunale di Polignano a Mare. La Fondazione Museo Pino Pascali è l'unico museo specificamente dedicato all’arte contemporanea in Puglia ed espone, oltre al nucleo fondativo, lavori degli artisti pugliesi tra i più significativi e le opere degli artisti vincitori del Premio Pino Pascali. Organizza inoltre attività didattiche per le scuole.

La Fondazione Omiccioli, che ha sede nella zona dell’Infernetto a Roma, espone opere di Giovanni e Alfonso Omiccioli e di alcuni artisti del secolo scorso, poiché l’intento con cui è nata è quello di celebrare la memoria dei fratelli Omiccioli e preservarne l’opera, anche attraverso la realizzazione di eventi e mostre. Inoltre offre a studiosi, studenti e privati cittadini la possibilità di consultare cataloghi, pubblicazioni, monografie, volumi e archivi fotografici.

Fondazione Orestiadi e Museo delle Trame Mediterranee
Fondazione Orestiadi opera per fornire un'interpretazione della storia culturale del Mediterraneo, analizzando le influenze giunte dal Medio Oriente in Nord Africa e in Europa, attraverso la Sicilia, e che hanno lasciato numerose tracce sia nell'ambito delle arti visive sia nella cultura materiale. Nella sede del Granaio sono esposte le opere della Collezione Corrao, che partendo da Forma 1 rappresentano il linguaggio del contemporaneo fino ad oggi. Il Museo delle Trame del Mediterraneo, istituito nel 1996 dalla Fondazione, espone oggetti di diverse epoche e provenienze e presenta l'evoluzione dei principali motivi decorativi sviluppati nell'arte e nell'artigianato del Mediterraneo.

La Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri è nata per volontà dello stesso artista Alberto Burri nel 1978. La collezione permanente è fruibile dal pubblico dal 1981 a Palazzo Albizzini, dove sono esposte circa 130 opere del maestro, realizzate nel periodo 1948-1989. La Fondazione Palazzo Albizzini ha come obiettivo la gestione, la conservazione e l’esposizione delle opere e la promozione degli studi sull’arte di Burri. Per questo motivo ogni anno organizza convegni e conferenze dedicate all’arte contemporanea e partecipa a mostre nazionali e internazionali con prestiti di opere.

Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri - Ex Seccatoi del Tabacco
La Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri inaugura nel 1990 gli Ex Seccatoi del Tabacco, un complesso industriale riconvertito in nuovo spazio espositivo. Gli Ex Seccatoi ospitano 128 opere di Alberto Burri del periodo 1970-1993, comprendenti cicli pittorici e sculture monumentali, esposte anche nel giardino. La disponibilità di spazi così ampi ha permesso all’artista di donare alla sua città anche opere di notevoli dimensioni.

Palazzo Strozzi, uno dei massimi esempi di architettura privata del Rinascimento, è oggi un centro culturale dinamico situato nel cuore di Firenze. La Fondazione Palazzo Strozzi, nata nel 2006, organizza ogni anno esposizioni temporanee, che spaziano dall’arte antica a quella moderna, fino alle più attuali tendenze dell’arte contemporanea. Oltre ai consueti spazi dedicati al contemporaneo della Strozzina e del cortile, dal 2016 sono stati aggiunti anche quelli del Piano Nobile e della facciata.

La Fondazione Pastificio Cerere nasce nel 2004 con lo scopo di promuovere e diffondere l’arte contemporanea e dal 2005 ha sede nell’ex pastificio Cerere, importante esempio di archeologia industriale romana di inizio Novecento. Il Pastificio Cerere è centro artistico già dagli anni Settanta, quando gli artisti del "Gruppo San Lorenzo" avevano scelto questo luogo quale sede espositiva. La Fondazione Pastificio Cerere promuove progetti formativi e residenze per giovani artisti, insieme a un ricco programma di mostre, conferenze, workshop e studio visit.

Fondazione Prada, istituita nel 1993, è un'istituzione dedicata all'arte contemporanea e alla cultura e dal 2015 ha aperto una sede a Milano, negli spazi di un’ex distilleria di inizio Novecento insieme a tre nuovi edifici appositamente costruiti. Dall’innovativo complesso architettonico, progetto dello studio OMA dell’architetto olandese Rem Koolhaas, la Fondazione ribadisce la sua predilezione per un’arte contemporanea sperimentale, che valorizza con le sue attività. Fondazione Prada ha inaugurato recentemente un ulteriore edificio, una Torre di nove piani, che completa la sede della Fondazione e destina sei dei suoi piani alla esposizione della Collezione Prada con il progetto Atlas.

Fondazione Prada nel 2016 ha esteso il suo campo d’indagine anche alla fotografia, e ai diversi linguaggi formali che la caratterizzano, con l’apertura di Osservatorio, uno spazio che le ha specificamente dedicato e dove vengono organizzate mostre collettive e personali di autori italiani e internazionali. Fondazione Prada, attraverso le attività di Osservatorio, si interroga su quali siano le implicazioni culturali, artistiche e sociali della produzione fotografica attuale e della sua ricezione. Analizza, inoltre, il ruolo della fotografia nella comunicazione digitale, seguendo anche l’evoluzione tecnica del medium.

Fondazione Prada nel 2011 inaugura la sua prima sede presso il settecentesco palazzo Ca’ Corner della Regina a Venezia. Fondazione Prada, pur in concomitanza con i ciclici cantieri dello storico edificio che la ospita, in restauro dal 2010, realizza mostre di ricerca dai temi trasversali che evidenziano le connessioni dell’arte contemporanea con altri ambiti culturali, quali letteratura, cinema, musica e scienza.
Ca' Corner della Regina - Santa Croce 2215

La Fondazione Querini Stampalia Onlus, con sede nell’omonimo Palazzo a Venezia, nasce nel 1869 per volontà di Giovanni Querini Stampalia, che decide di destinare tutto il suo patrimonio alla creazione di un’istituzione con il compito di promuovere il culto dei buoni studi e delle utili discipline. E' ancora oggi questa la missione della Fondazione che conserva e valorizza il patrimonio della nobile famiglia veneziana, offrendo al pubblico una biblioteca, una casa-museo e aree in cui vengono realizzate mostre temporanee, con particolare attenzione all’arte contemporanea. Artisti di spicco vengono invitati, fin dagli anni Cinquanta, a proporre progetti in dialogo con la storia, i beni artistici e gli spazi della Fondazione.

La Fondazione Rovati, aperta al pubblico nel 2022, ha sede in un edificio storico restaurato da Mario Cucinella, nel quartiere di Porta Venezia, nel cuore di Milano. Luigi Rovati fu un medico, imprenditore farmaceutico e fervido collezionista di opere archeologiche e artistiche. All’interno del museo si celebra il dialogo dell’arte etrusca con l’arte moderna e contemporanea dei grandi maestri del Novecento, inclusi Andy Warhol, Ai Weiwei, Giulio Paolini e Luigi Ontani, questi ultimi chiamati a realizzare opere site-specific.

La Fondazione Sandretto Re Rebaudengo ha aperto nel 2002 una nuova sede espositiva a Torino nell’area ex industriale della Fergat. La nuova sede ospita la Collezione Sandretto Re Rebaudengo, che illustra la complessità della ricerca artistica degli ultimi decenni. Ha, inoltre, come focus la realizzazione di mostre sulle arti visive contemporanee, in particolare pittura, scultura e fotografia, e organizza incontri di approfondimento con esperti. La Fondazione Sandretto ha istituito nel 2006 il Premio StellaRe, assegnato a donne, che con il loro lavoro, hanno segnato la società contemporanea. La Fondazione ha avviato, inoltre, collaborazioni con istituzioni del territorio torinese e di rilevanza nazionale e internazionale, per dare maggiore diffusione alla promozione della cultura contemporanea.

Fondazione Sormani Prota-Giurleo ha sede in un edificio del XVIII secolo, nel piccolo borgo di Sormano, a meno di trenta chilometri da Como. La palazzina, detta “la casa dei quadri”, annovera, oltre ad opere di artisti moderni e contemporanei sia italiani che stranieri, quelle dei fondatori, tra cui Antonio Sormani, artista attivo già a partire dagli anni Sessanta. Fondazione Sormani Prota-Giurleo, creata nel 2019, attraverso un’attività di mostre, incontri con artisti, letture e rassegne, mira ad implementare la conoscenza e la comprensione dell’arte contemporanea, in relazione a culture e linguaggi visivi diversi tenendo presente il territorio di riferimento e le sue risorse.

La Fondazione SoutHeritage per l’arte contemporanea viene istituita nel 2003 dalla Società Agraria Bgreen, con l’intenzione di promuovere e valorizzare la creatività contemporanea in linea con la sua mission sociale. La Fondazione SoutHeritage si definisce fondazione espansa poiché allestisce i progetti culturali presso luoghi storici e simbolici di Matera e della Basilicata, individuati come fonte d’ispirazione per gli artisti invitati, in quanto memoria storico-architettonica del territorio. La Fondazione SoutHeritage, lavorando sinergicamente con varie istituzioni pubbliche e private, promuove numerose attività quali mostre, seminari, pubblicazioni e progetti educativi.
Palazzo Viceconte - Via San Potito, 7 - Rioni Sassi

La Fondazione Spinola Banna per l’Arte ha sede nella tenuta Banna di Poirino, un insieme di edifici medievali e settecenteschi immersi nella campagna piemontese. La Fondazione è stata istituita da Gianluca Spinola nel 2004 per promuovere l’approfondimento delle pratiche artistiche e del pensiero filosofico che le sostiene, attraverso seminari, laboratori e conferenze aperte al pubblico. La Fondazione Spinola Banna sostiene artisti e musicisti che conducono ricerche e produzioni artistiche realizzate nel corso delle residenze artistiche promosse nei suoi spazi.

Fondazione Stelline nasce nel 1986 su iniziativa della Regione Lombardia e del Comune di Milano nell'area storicamente denominata Orti di Leonardo, per valorizzare l'antico edificio che la ospita e promuovere attività culturali. Fondazione Stelline, con il suo Centro Congressi, è attiva negli ambiti della comunicazione, della moda, della tecnologia e della scienza. La Fondazione inoltre, realizza mostre di arte contemporanea e di fotografia d'autore, supportate da laboratori di didattica museale, pubblicazioni e convegni.

La Fondazione Umberto Mastroianni, con sede nel Castello di Ladislao ad Arpino, ospita la più ricca e rappresentativa collezione dello scultore. La Fondazione conserva inoltre le ceramiche, di produzione della famiglia Mastroianni, le fotosculture e le illustrazioni ironiche prodotte rispettivamente da Domenico e Alberto Mastroianni e un vasto patrimonio documentario centrato sull'opera e sull'attività di Umberto Mastroianni. La Fondazione si occupa anche di valorizzare e promuovere l’arte moderna e contemporanea nel territorio frusinate, sia attraverso la sezione Arti Moderne sia organizzando mostre e attività espositive.
Castello di Ladislao - Piazza Caduti dell'Aria

Fondazione Zimei nasce nel 2014 a Pescara per volontà della Famiglia Zimei con lo scopo di promuovere e valorizzare l'arte contemporanea. Lo spazio espositivo si propone come luogo d'incontro e sperimentazione per giovani artisti e curatori che vi possono trascorrere anche periodi di residenza, facilitando così l'interazione tra operatori diversi e la creazione di nuove collaborazioni. Fondazione Zimei si apre alla città attraverso l'organizzazione di mostre, conferenze e attività di formazione, all'interno di una programmazione pensata per avvicinare un pubblico sempre più ampio all'arte e ai linguaggi del contemporaneo.

Il Forte di Bard, inserito nella rete dei castelli della Valle d’Aosta, rappresenta uno dei migliori esempi di fortezza di sbarramento di primo Ottocento. Dismesso nel 1975 dal demanio militare, il Forte è stato acquisito nel 1990 dalla Regione Autonoma Valle d’Aosta che ha curato il restauro e la nuova destinazione degli spazi a servizi innovativi per la cultura e struttura ricettiva di alta qualità. Il Forte ha tre corpi di fabbrica, posti a diversi livelli e gli spazi ospitano, tra l’altro, una sezione dedicata a laboratori sul tema del cambiamento climatico nelle aree glaciali, il Museo delle Alpi e un percorso dedicato alle prigioni della fortezza. L’Opera Mortai e l’attigua polveriera ospitano invece mostre temporanee anche di arte contemporanea spesso dedicate alle arti visive e alla fotografia.

Il Forum Austriaco di Cultura Roma nasce nel 1881 come Istituto Austriaco di Studii Storici, andando a costituire la più antica rappresentanza culturale austriaca all’estero. La sede è stata realizzata tra il 1935 e il 1937 su progetto dell’architetto austriaco Karl Holey e oggi ospita, oltre al Forum, l’Istituto Storico Austriaco e la più importante biblioteca austriaca all’estero, comprendente oltre centomila volumi. Il Forum Austriaco di Cultura ha come scopo principale la promozione e la valorizzazione della cultura austriaca, che persegue attraverso la realizzazione di progetti di alto livello artistico, culturale e scientifico, con particolare attenzione alla contemporaneità, grazie anche alla creazione di bandi per residenze artistiche e borse di studio per studenti.

Galleria Civica d’Arte Contemporanea Franco Libertucci
La Galleria Civica d’Arte Contemporanea Franco Libertucci, fondata nel 1997 e rinnovata nel 2007, ha sede nel Palazzo Comunale di Casacalenda e nasce come progetto parallelo e complementare di MAACK - Museo all'aperto di arte contemporanea KALENARTE. La Galleria Civica nel suo percorso espositivo affianca alle opere donate dagli artisti che hanno lavorato per MAACK altre acquisite successivamente.

La Galleria d’Arte Contemporanea Osvaldo Licini nasce dalla collezione di arte grafica creata dal pittore Ernesto Ercolani. Il Museo è stato inaugurato nel 1977 nel cinquecentesco Palazzo Malaspina. Negli anni Novanta la Galleria viene trasferita nell’ex Convento di Sant’Agostino e arricchita grazie all’acquisizione di dipinti di artisti contemporanei di fama internazionale, come Lucio Fontana e Hans Hartung, e grazie a un nuovo fondo di opere di Osvaldo Licini. La Galleria d’Arte Contemporanea Osvaldo Licini, oltre a occuparsi della collezione permanente, è anche attiva nella realizzazione di mostre.

Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea
La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea è stata costituita a Roma nel 1883 e nel 1913 è stata trasferita nella sua sede attuale. La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea è il principale museo statale d’arte moderna e contemporanea italiano e custodisce una delle più ampie e importanti collezioni d’arte pubblica del Paese. L’attuale allestimento pone in dialogo le opere dell’Ottocento e del primo Novecento con quelle della contemporaneità, accostandole per assonanze formali, tematiche o concettuali e mettendo in discussione il tradizionale assetto cronologico museale. Il Museo offre, inoltre, un ampio programma di esposizioni ed eventi dedicati a tutte le forme della creatività contemporanea.

Galleria Nazionale di Cosenza - Palazzo Arnone
La Galleria Nazionale di Cosenza - Palazzo Arnone è sede di un’importante collezione di dipinti che ripercorre i momenti più significativi della storia dell’arte italiana, dal Cinquecento al Novecento, con un particolare risalto agli artisti che hanno operato o lasciato i loro lavori nella regione. La Galleria Nazionale di Cosenza, oltre al nucleo originario, conserva anche la collezione della Banca Carime, composta da opere del Seicento e del Settecento del centro-sud Italia e un importante nucleo di opere d’arte contemporanea. Il Museo inoltre organizza mostre dedicate sia ad artisti presenti nelle proprie collezioni sia ad artisti contemporanei.

GALLERIA PROgetto CITTÀ fondata nel 2014, trova la sua sede espositiva nei locali della vecchia stazione ferroviaria. Propone temi di ricerca d’avanguardia, organizza eventi culturali, promuove e valorizza il patrimonio culturale in ogni sua forma, avendo come destinatari privilegiati i più giovani. GALLERIA PROgetto CITTÀ supporta il Museo Epicentro di Gala di Barcellona Pozzo di Gotto in tema di promozione, valorizzazione e organizzazione di eventi culturali nazionali; ha collaborato alla rifondazione dell’identità artistica e culturale della città promuovendo il concetto di “rete” territoriale, relazionata ad altri luoghi del contemporaneo.

GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino
GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino vanta oltre 150 anni di storia a partire dal Museo Civico di Torino, aperto nel 1863 e prima raccolta d’arte italiana moderna pubblica. GAM Torino ottiene una nuova sede nel 1959, contenente una straordinaria collezione, costituita da oltre 45.000 opere che documentano la storia dell'arte in Italia tra Ottocento e Novecento e dalla prima raccolta museale italiana di video d'artista. Nel 2009 il percorso di visita cronologico è stato sostituito da un percorso tematico che permette ai visitatori di scoprire nuove prospettive sull’arte contemporanea.

Gelateria Sogni di Ghiaccio è un artist-run space nato nel 2016 a Bologna su iniziativa di due artisti con l'obiettivo di individuare uno spazio come luogo in cui poter lavorare, sperimentare e confrontarsi con altri giovani creativi. Gelateria Sogni di Ghiaccio ospita artisti e curatori di nuova generazione, per mostre e collaborazioni, in tutte le differenti discipline riguardanti l'arte contemporanea. Lo Spazio espositivo è stato articolato in due sezioni: la prima riservata al lavoro e alla ricerca, la seconda dedicata alle esposizioni e agli incontri sui temi dell'arte.

Giuseppefraugallery è un'Associazione culturale fondata dall'omonimo collettivo che ha la sua sede operativa, didattica ed espositiva presso le ex Scuole femminili di Iglesias. Giuseppefraugallery si occupa di ricerca nel campo dell'arte in tutte le sue declinazioni e promuove la formazione attraverso manifestazioni e master class per artisti, curatori, studenti universitari anche al fine di promuovere i contatti e gli scambi con la comunità locale. Produce opere e realizza mostre, elaborando anche progetti d'arte pubblica e residenze artistiche.

Guilmi Art Project, che si trova in una grande casa, nel centro di un piccolo borgo nella valle del Sinello, è una residenza artistica su invito, a cadenza annuale, che opera dal 2007. Contestualmente Guilmi Art Project, promuove anche laboratori, iniziative didattiche, passeggiate e, nel 2013, inaugura la Nuova Didattica Popolare: lezioni di arte contemporanea e temi d'attualità in piazza. Tutte le attività realizzate in questo laboratorio culturale si pongono il fine di promuovere un dialogo, a vari livelli, con la comunità del territorio di riferimento.

Hic terminus haeret - Il Giardino di Daniel Spoerri nasce nei primi anni Novanta, quando l'artista rumeno naturalizzato svizzero Daniel Spoerri inizia il suo progetto di un parco delle sculture nella Toscana meridionale. Il motto latino Hic terminus haeret, Qui aderiscono i confini, vuole indicare la capacità dell'arte di legare al Giardino i 55 artisti contemporanei che hanno donato una o più opere. Il Giardino di Daniel Spoerri, costituitosi anche come fondazione nel 1997, ospita oggi 112 opere distribuite in un ampio terreno di 16 ettari e dedica la propria attività anche alla formazione nel campo della storia dell'arte.

Il Filatoio di Caraglio è una delle più antiche fabbriche per la seta d’Europa ed è il più insigne monumento di archeologia industriale del Piemonte, riconosciuto come tale dal Consiglio d’Europa nel 1993. Il Filatoio, risalente al 1676-78, dopo la dismissione negli anni Trenta del Novecento cambia diverse destinazioni d’uso e dal 2002, grazie ad ingenti restauri, inizia a essere sede di attività culturali. Il Filatoio di Caraglio oggi costituisce il primo nucleo del Museo del Setificio Piemontese e propone esposizioni di arte contemporanea sul tema della seta e in generale dei tessuti.

L’Istituto Svizzero di Roma ha sede dal 1947 all’interno di Villa Maraini, grazie alla donazione della Contessa Maraini-Sommaruga alla Confederazione Svizzera, avvenuta con l’obiettivo di essere perpetuamente al servizio della cultura, nel segno della collaborazione tra la Svizzera e l’Italia. L’Istituto Svizzero è un centro di ricerca multidisciplinare che intreccia ricerca scientifica e ricerca artistica. L’Istituto ospita artisti in residenza e offre un ricco programma di mostre, allestite negli spazi interni ed esterni di Villa Maraini, volte a promuovere l’arte contemporanea svizzera, in particolare quella dei giovani talenti.

Il Museo Kartell è nato nel 1999 in occasione del cinquantesimo anniversario dell’azienda, è stato istituito con l’obiettivo di conservarne e valorizzare il patrimonio culturale e progettuale. Ha sede nello stabilimento Kartell di Noviglio, alle porte di Milano, progettato dagli architetti Anna Castelli Ferrieri e Ignazio Gardella. Le collezioni si compongono di oltre 8.000 oggetti, 5.000 disegni e 15.000 fotografie che restituiscono un quadro preciso dell’evolversi della storia di Kartell e della sua produzione. Il Museo Kartell si sviluppa in un percorso espositivo permanente di oltre 2.000 mq, che comprende gli oggetti iconici del design italiano entrati nella nostra quotidianità. Nel 2000 ottiene il Premio Guggenheim Impresa & Cultura come miglior museo d’impresa.

Kora-contemporary arts center, che ha sede all’interno del Palazzo Baronale de Gualtieriis di Castrignano de’ Greci, è lo spazio espositivo gestito dall’associazione Random che ne cura la programmazione artistica e culturale. Un luogo polifunzionale, nato sulle ceneri dell’esperienza Lastation, al cui interno sono attivi una biblioteca, una libreria, un bar, un’area dedicata ai bambini e spazi per conferenze, eventi, performance e spettacoli dal vivo. Realizza anche residenze artistiche e esposizioni temporanee mettendo in relazione i linguaggi della contemporaneità con il territorio di riferimento.

Kunst Merano Arte nasce nel 1996 e dal 2001 ha sede nell’Edificio Cassa di Risparmio nel centro di Merano. Kunst Merano Arte dedica i suoi tre piani di spazi espositivi all’analisi delle ricerche più attuali sull’arte visiva, l’architettura, la letteratura, la musica, la fotografia e sui nuovi media. Kunst Merano Arte, oltre a dedicarsi a esposizioni di arte contemporanea, vuole anche essere luogo d’incontro e di scambio per promuovere, incentivare e sostenere il dibattito sulla produzione artistica attuale.
Edificio Cassa di Risparmio - Portici 163

La Biennale di Venezia nasce nella sede dei Giardini nel 1895 con la prima Esposizione Internazionale d’Arte giunta, nel 2017 alla sua 57a edizione. Dal 1907 inizia la costruzione dei padiglioni stranieri, che si aggiungono al già esistente Padiglione Centrale. Oggi i padiglioni stranieri sono 29, alcuni di questi progettati da celebri architetti contemporanei. La Biennale di Venezia è da sempre attiva nella promozione delle avanguardie e delle nuove tendenze nell’ambito dell’arte contemporanea e, dal 1980, anche dell’architettura. Esposizione Internazionale d’Arte e Mostra Internazionale d’Architettura si avvicendano ad anni alterni. Nel corso degli anni la pluridisciplinarità della Biennale si è accresciuta aprendosi al Cinema, alla Musica, al Teatro e alla Danza.

La Biennale di Venezia dal 1980, ha ampliato i suoi spazi espositivi aprendo al pubblico l’Arsenale, lo storico cantiere preindustriale dove venivano costruite le flotte della Serenissima, in occasione della prima Mostra Internazionale di Architettura. Dal 1999 gli spazi espositivi si sono ulteriormente allargati, per ospitare nuovi padiglioni nazionali, alle Artiglierie, alle Sale d’Armi e alle Tese delle Vergini, dove si colloca anche il nuovo Padiglione Italia.
Spazi espositivi Arsenale - Castello, 2169/f

La Casa degli Artisti è un’associazione culturale nata nel 2011 all'interno della Riserva Naturale della Gola del Furlo, nelle Marche. L’attività si muove su due binari principali: la salvaguardia della biodiversità e la difesa dell’arte sostenibile. La Casa degli Artisti ogni anno invita esponenti del mondo artistico contemporaneo per la realizzazione di opere su un tema specifico di Land Art, integrate nella Passeggiata dell’Arte, perché possano essere ammirate nel contesto paesaggistico del Furlo. All’interno della residenza si tengono corsi sui diversi linguaggi artistici, corsi di teatro, presentazioni di libri e workshop.

Le Vie dell'Arte nel Parco delle Madonie
Le Vie dell'Arte nel Parco delle Madonie è un progetto che coinvolge le strade principali dell'area protetta del Parco delle Madonie. Le Vie dell'Arte ha portato a oggi sette artisti di fama internazionale a realizzare, in punti strategici del Parco, delle installazioni progettate per integrarsi col paesaggio circostante. Le Vie dell'Arte nasce nell'ambito di Sensi Contemporanei, un progetto per la promozione dell'arte contemporanea con un'attenzione particolare ai contesti architettonici e urbanistici nel Sud Italia.

Linea ha sede nel centro storico di Lecce e si configura come un polo di studio, ricerca e valorizzazione dell’arte contemporanea. Realizza attività, come mostre e performance, che rappresentano occasioni di dialogo tra artisti e pubblico. Inoltre, con cadenza annuale, ospita esposizioni di artisti emergenti, con particolare attenzione all’Italia meridionale e organizza laboratori e lezioni con artisti e galleristi. Dal 2020 ha creato La fotografia e l’Immagine contemporanea, un ciclo di studi biennale volto a sviluppare il pensiero creativo e l’osservazione critica nei confronti della cultura contemporanea.

Localedue è un project space nato nel 2013 e ha la sua sede nel centro di Bologna in un ambiente che si affaccia direttamente su strada attraverso una vetrina che consente la visione diretta delle opere. Lo spazio espositivo promuove l'arte contemporanea rivolgendosi principalmente a giovani artisti e a curatori emergenti, italiani e internazionali, che vengono coinvolti nelle attività tramite bando o su invito diretto da parte degli organizzatori. Le esposizioni sono autoprodotte, e gli autori possono proporre i propri progetti diversificati seguendo codici linguistici ed espressivi tra i più vari. In aggiunta alle mostre, Localedue organizza incontri e giornate di approfondimento sui temi dell'arte contemporanea.

LUMEN – Museum of Mountain Photography ha la sua sede a Plan de Corones sulle Dolomiti, all’interno dell’ex stazione della funivia a 2.275 m. Il museo è fortemente connesso al tema della montagna, oggetto di analisi e divulgazione con approccio interdisciplinare: alpinismo, storia e natura sono alcuni dei filtri attraverso cui la collezione viene presentata ai visitatori, che possono avvicinarsi a queste tematiche. Il percorso espositivo comprende una sezione storica sulla fotografia di montagna, dagli esordi fino al contemporaneo, e a un’esposizione permanente dedicata a Reinhold Messner cui sono affiancate mostre temporanee, realizzate sotto forma di installazioni multimediali. Ogni anno, inoltre, LUMEN – Museum of Mountain Photography invita fotografi italiani e internazionali a rappresentare, con le loro opere, il contesto naturalistico delle Dolomiti.

M9-Museo del ’900, inaugurato nel 2018 e inserito in un progetto di riqualificazione urbana, ha sede nel centro storico di Mestre. Si configura come un museo multimediale d’avanguardia dedicato alla storia del Novecento che propone al visitatore una fruizione interattiva. I primi due piani raccontano la vita quotidiana degli italiani, indagandone anche gli aspetti antropologici e sociali, mentre il terzo ospita installazioni e mostre temporanee anche di arte contemporanea. Inoltre, M9-Museo del ’900 valorizza i beni culturali propri del secolo scorso come fotografie, quotidiani, riviste, materiali pubblicitari, incisioni radiofoniche, film, documentari, riprese amatoriali e programmi televisivi, attraverso progetti specifici e mirati.

Il MA*GA – Museo Arte Gallarate nasce nel 1966 come Civica Galleria d’Arte Moderna. Nel 2009 passa sotto la gestione della Fondazione Silvio Zanella e ha sede in un fabbricato industriale degli anni Trenta del Novecento collegato a un edificio appositamente progettato. Il MA*GA conserva oltre cinquemila opere realizzate dalla seconda metà del Novecento a oggi. La collezione si è ampliata grazie al Premio Nazionale Arti Visive Città di Gallarate che, fin dalla sua prima edizione nel 1950, si è posto l’obiettivo di contribuire a costituire e incrementare le collezioni di un museo di arti visive. Il MA*GA – Museo Arte Gallarate valorizza le collezioni attraverso esposizioni e grazie alla costante attività del suo Dipartimento Educativo.

Mac,n - Museo d'Arte Contemporanea e del Novecento
Mac,n - Museo d'Arte Contemporanea e del Novecento è stato istituito all'interno di Villa Renatico Martini a Monsummano Terme. Mac,n ospita la Collezione Civica - Il Renatico, un nucleo permanente di opere di pittura, grafica e scultura di artisti di ambito locale. Il Museo d’Arte contemporanea e del Novecento nel corso dell'anno presenta inoltre mostre d’arte contemporanea, corredate da studi, cataloghi e materiali multimediali. Tra le iniziative promosse è attivo dal 1999 il premio internazionale Biennale d’incisione Città di Monsummano Terme rivolto agli allievi delle accademie di belle arti italiane e straniere.
Villa Renatico Martini - Via Gragnano, 349

Il MACA – Museo Arte Contemporanea Acri è nato nel 2006 all’interno del seicentesco Palazzo Sanseverino Falcone, in seguito alla donazione da parte dell’artista Silvio Vigliaturo di oltre duecento sue opere. La collezione è arricchita da opere grafiche di vari artisti del Novecento italiano e da opere pittoriche donate alla città di Acri. Il MACA, nelle sue numerose sale, oltre a esporre la collezione permanente, organizza periodicamente mostre, incontri, workshop e attività didattiche dedicate all’arte contemporanea.
Palazzo Sanseverino Falcone - Piazza Facone, 1

MACC - Museo Arte Contemporanea Calasetta
Il MACC - Museo Arte Contemporanea Calasetta nasce nel 2000 a seguito della donazione al Comune della collezione del pittore Ermanno Leinardi, che comprende più di cento opere realizzate tra gli anni Sessanta e Ottanta. Il MACC documenta, a seguito delle successive acquisizioni effettuate, tutte le tendenze dell’arte astratta del Novecento, esponendole a rotazione in mostre tematiche.

Il MACRO è uno dei principali spazi pubblici dedicati all’arte contemporanea della Capitale. Ha sede nell’ex complesso della Società Birra Peroni, esempio di archeologia industriale nel Quartiere Salario-Nomentano, ampliato negli anni 2000 da una struttura ideata da Odile Decq. Il MACRO conserva la collezione comunale d’arte contemporanea di Roma Capitale, che espone a rotazione e mira a diventare un centro delle arti contemporanee polivalente e multidisciplinare. Attualmene è in corso il progetto MACRO ASILO che propone il museo come un organismo ospitale, aperto allo scambio e all'incrocio di linguaggi e persone, nell'ottica di una maggiore partecipazione dei cittadini.

MAD Murate Art District già Le Murate. Progetti Arte Contemporanea nasce dal progetto di riqualificazione del quattrocentesco complesso monumentale delle Murate, prima convento, poi carcere, oggi luogo della contemporaneità e dell’arte. MAD ospita, nello spazio una volta occupato dalle celle detentive, l’installazione site specific Nuclei (vitali) dell'artista Valeria Muledda. Nello Spazio espositivo, oltre a numerose mostre di artisti contemporanei, vengono offerte visite guidate e attività didattiche finalizzate alla conoscenza della storia del complesso.

Made in Cloister nasce nel 2011 in seguito al restauro del chiostro cinquecentesco della chiesa di Santa Caterina a Formiello, nel centro storico di Napoli. Dopo le trasformazioni dapprima in lanificio nel corso dell’Ottocento poi in saponificio, il chiostro versava in stato di abbandono fino alla riqualificazione operata dalla fondazione. Made in Cloister è uno spazio espositivo per l’arte contemporanea, un luogo di sperimentazione per artisti, designer e maestri artigiani napoletani. In questo ambito rientra anche il rilancio delle tradizioni artigianali, rinnovate in chiave contemporanea.

MADRE - Museo d’arte contemporanea Donnaregina
Il MADRE - Museo d’arte contemporanea Donnaregina, fondato nel 2005, ha sede nell’omonimo palazzo sito nell’area del Monastero di Santa Maria Donnaregina ed è il principale museo di arte contemporanea del sud Italia. Il MADRE ospita una collezione site specific, collocata al primo piano, mentre al secondo piano vi è una collezione permanente, composta da lavori dei più grandi artisti nazionali e internazionali della contemporaneità. Il terzo piano è invece riservato a esposizioni temporanee, eventi e performance. Il MADRE propone un ricco programma di attività finalizzate alla valorizzazione della creatività contemporanea.

MAGI '900 - Museo delle eccellenze artistiche e storiche
MAGI '900 - Museo delle eccellenze artistiche e storiche nasce nel 2000 all'interno di un vecchio silo del grano risalente al 1933. Museo privato, in origine dedicato all'arte italiana del Novecento, dal 2005 ha adottato una prospettiva sempre più internazionale e aggiornata sulle novità culturali emergenti. MAGI '900 espone la sua notevole collezione di opere d'arte del XX e XXI secolo e organizza mostre temporanee ed eventi per coinvolgere artisti, collezionisti, studenti e il vasto pubblico.

Il MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna ha sede dal 2012 all'interno dell'ex forno comunale del pane, nel cuore del distretto culturale della Manifattura delle Arti. Il museo permette di ripercorrere la storia dell'arte italiana dal secondo dopoguerra fino alle pratiche artistiche più innovative e sperimentali di oggi. L’Ex Forno del Pane ospita inoltre la collezione del Museo Morandi, posta in stretta relazione con le raccolte del MAMbo e con le esposizioni temporanee programmate. Notevole attenzione è data alla didattica e all’organizzazione di mostre ed eventi per avvicinare la cittadinanza al contemporaneo. L’attiguo Parco del Cavaticcio accoglie opere di scultura all’aperto delle collezioni del museo e ospita eventi e manifestazioni.

Il MAN – Museo d'Arte Provincia di Nuoro nasce nel 1999 in seguito all’accorpamento di alcune raccolte di proprietà pubblica e ha sede all'interno di un edificio degli anni Venti, nel centro storico di Nuoro. Ampliata la collezione grazie a un attento piano di acquisizioni, oggi il museo espone opere rappresentative dell'arte contemporanea dal XIX al XXI secolo. Il MAN svolge numerose attività sia all'interno della sede che sul territorio di appartenenza, realizzando progetti espositivi, programmi di formazione e mediazione didattica.

Il MAON - Museo d'Arte Otto e Novecento ha sede dal 2004 all’interno dell’ottocentesco Palazzo Vitari, nel centro storico di Rende. Il MAON è nato per iniziativa del Centro per l’arte e la cultura A. Capizzano che, dopo aver realizzato numerose esposizioni negli ultimi anni, si è dotato di una propria collezione finalizzata a rappresentare la produzione degli artisti calabresi o che hanno operato nel territorio negli ultimi due secoli. Il museo è dotato inoltre di una significativo archivio documentario.

MAR – Museo d’Arte della Città di Ravenna
Il MAR – Museo d'Arte della Città di Ravenna ha sede nel chiostro dell’Abbazia di Santa Maria in Porto, la cosiddetta Loggetta Lombardesca, realizzata sotto la guida di Tullio Lombardo nel XVI secolo. Il Museo espone opere d'arte dal tardo Medioevo al contemporaneo, affiancando allo studio delle tecniche più antiche i temi emergenti dei linguaggi visivi attuali. Il MAR dedica una sezione al Novecento, con particolare attenzione all'Arte Informale, alla Pop Art e all'Arte Analitica. Notevole è inoltre la collezione dei mosaici contemporanei.

MART – Museo di Arte Contemporanea di Trento e Rovereto
Il MART – Museo di Arte Contemporanea di Trento e Rovereto nato nel 1987 è concepito con l’idea di polo culturale, più che di museo tradizionale. Il MART oltre a conservare ed esporre una ricca collezione di opere dall’Ottocento a oggi, comprendente artisti di fama internazionale, collabora con istituti italiani e stranieri con prestiti e scambi che permettono la realizzazione di mostre di rilievo europeo. Il MART realizza inoltre iniziative e laboratori e ospita artisti e curatori per creare un luogo di confronto tra gli esponenti dell’arte contemporanea.

MAST - Manifattura di Arti, Sperimentazione e Tecnologia
MAST - Manifattura di Arti, Sperimentazione e Tecnologia è un'istituzione culturale della Fondazione omonima del Gruppo Coesia. Si propone come obiettivo lo sviluppo della creatività e dell'imprenditorialità per supportare la crescita economica e sociale, creando un ponte tra l'impresa e la comunità di riferimento. MAST mira a promuovere le forme più alte della creatività contemporanea legata al rapporto tra arte e tecnologia, con la produzione di mostre ed eventi dedicati all'arte, all'innovazione, alla tecnologia e alla manifattura, sia all'interno della sede sia nel resto d'Italia.

MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo
Il MAXXI Museo nazionale delle Arti del XXI secolo è il museo nazionale italiano dedicato all’arte e all’architettura contemporanea e trova sede nel fluido edificio progettato dall’architetto anglo-irachena Zaha Hadid. Il MAXXI ha una collezione costituita da opere di artisti italiani e internazionali contemporanei, da un importante nucleo dedicato alla fotografia, e dalla documentazione dell’architettura recente. Il museo, oltre a esporre tematicamente a rotazione la collezione, produce e ospita importanti mostre di arte, architettura, design e fotografia grazie alle quali incrementa il patrimonio delle proprie raccolte. Il MAXXI dedica inoltre parte della programmazione a mostre, workshop, convegni, laboratori, spettacoli, proiezioni, progetti formativi che ne fanno non solo luogo di conservazione ed esposizione del patrimonio, ma anche laboratorio di sperimentazione e innovazione culturale, di studio e di ricerca.

Il Museo Carlo Zauli nasce a Faenza nel 2002, all'interno degli spazi che dal 1949 furono luoghi di lavoro dello scultore faentino. Lo spazio è stato riprogettato in modo da restituire il racconto del suo lavoro e della sua produzione artistica. Il Museo Carlo Zauli è punto di riferimento nella produzione e divulgazione dell'arte contemporanea grazie alle molteplici attività, come le residenze d'artista, i progetti a sostegno del territorio, le mostre e le iniziative dedicate alla formazione.

Il MEF - Museo Ettore Fico ha sede nel complesso industriale dismesso della SICME, situato in una zona che collega il centro di Torino e l'area periferica di Barriera di Milano. Il MEF sta sviluppando una collezione che mira a recepire testimonianze della ricerca artistica contemporanea con un'attenzione privilegiata alle opere di giovani autori. L'incremento della collezione è collegato anche al Premio Ettore e Ines Fico, che a partire dal 2009, è stato annualmente attribuito ad artisti emergenti sulla base dell'innovatività del loro lavoro. L'attività culturale del MEF si svolge con un programma annuale che ruota tra mostre monografiche o collettive su artisti moderni e contemporanei, interventi site specific in dialogo con gli spazi del museo e momenti di incontro con esperti.

MIC – Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza
Il MIC – Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza è stato fondato nel 1908, alla conclusione della grande Esposizione Internazionale dedicata allo scienziato Evangelista Torricelli. Il MIC, danneggiato nel 1944 da un bombardamento, è stato reso nuovamente fruibile in modo da promuovere la conoscenza e la produzione dell’arte ceramica, grazie all’impegno della comunità faentina, a collaborazioni nazionali e internazionali e alla donazione di opere da parte di grandi artisti. Il MIC dal 1932 promuove il Concorso Internazionale della Ceramica d’Arte Contemporanea, costituendo un punto di riferimento mondiale per questo genere espressivo.

Il Molteni Museum nasce nel 2015 a Giussano, all’interno di alcuni spazi dell’azienda. Il museo espone una collezione permanente che comprende 48 elementi tra produzioni iconiche del brand e prototipi originali dei prodotti realizzati. La raccolta è in costante arricchimento, grazie all’inserimento al suo interno di arredi, disegni e progetti presenti negli archivi aziendali. L’archivio ricopre una funzione centrale nelle attività proposte dal museo. Il percorso allestitivo del Molteni Museum consente al visitatore di ampliare la conoscenza del design italiano e l’apporto produttivo e culturale da parte dell’azienda. Al museo sono inoltre collegati QallaM e il Glass Cube, due spazi espositivi dedicati alle installazioni e alle mostre temporanee.

Momart Gallery, situata nel centro storico dei Sassi di Matera, all’interno di uno spazio-grotta recentemente restaurato, ha l’obiettivo di riqualificare il luogo storico e creare un collegamento con ambienti diversi allacciando ampie sinergie artistiche. Momart è uno spazio creativo finalizzato allo scambio, alla ricerca, alla sperimentazione e alla diffusione delle arti visive contemporanee. Si occupa quindi di valorizzare e promuovere artisti emergenti italiani e internazionali, di riattivare il contesto di riferimento, creando eventi, laboratori didattici e residenze per artisti.

Mucho Mas!, che nasce nel 2018 con sede nel vivace quartiere Aurora, ha come scopo quello di proporre uno sguardo trasversale e critico sul ruolo dell'immagine e della fotografia contemporanea. Inoltre, Mucho Mas! è indirizzato alla sperimentazione e a tutte le pratiche fortemente rivolte al contemporaneo, destinate a un pubblico di addetti ai lavori e in dialogo con il territorio di riferimento. Attraverso le attività espositive propone artisti emergenti non solo italiani ma anche internazionali.

Mudima - Fondazione per l'Arte Contemporanea
Mudima - Fondazione per l'Arte Contemporanea è la prima fondazione italiana costituita specificamente per l’arte contemporanea. Nasce all’inizio del 1989 con lo scopo di realizzare un programma dedicato alle esperienze internazionali nel settore delle arti visive, della musica e della letteratura contemporanea. La Fondazione negli anni ha organizzato varie mostre antologiche di artisti di rilievo internazionale, con cataloghi e pubblicazioni dedicate. Da diverso tempo persegue un progetto culturale volto a incrementare il rapporto tra l’Italia e i Paesi dell’Estremo Oriente. La Fondazione Mudima inoltre organizza meeting e conferenze su temi della contemporaneità.

MuFoCo - Museo Fotografia Contemporanea è attivo dal 2004 all’interno della secentesca Villa Ghirlanda, nel centro storico di Cinisello Balsamo, poco fuori Milano, e organizza le sue mostre anche negli spazi espositivi della Triennale di Milano. MuFoCo è l’unico in Italia dedicato specificamente a questa forma d’arte ed è attivo nei campi della conservazione, della catalogazione e dello studio, con una particolare attenzione ai mutamenti tecnologici e al rapporto con gli altri linguaggi espressivi. Il Museo raccoglie numerosi fondi fotografici riguardanti il paesaggio, il ritratto, la fotografia sociale e la ricerca artistica dal secondo dopoguerra a oggi.

MuSA - Museo Virtuale della Scultura e dell'Architettura
MuSA  si trova nel cuore della Versilia, in un edificio che rappresenta un esempio perfetto di recupero di un’area industriale dismessa. Si configura come uno spazio multimediale dotato di otto grandi schermi e monitor che valorizzano la collezione permanente virtuale. Attraverso suoni e immagini, si può fruire di alcune tra le più significative opere del nostro patrimonio artistico come, ad esempio, quelle di Michelangelo, nonché si può rivivere la storia degli antichi mestieri e delle attività scultoree che hanno reso celebre Pietrasanta nel mondo. MuSA realizza anche, durante tutto l’arco dell’anno, un ricco calendario di eventi come manifestazioni teatrali e musicali, conferenze e videoinstallazione artistiche.

MuSaBa - Parco Museo Laboratorio Santa Barbara
MuSaBa - Parco Museo Laboratorio Santa Barbara nasce nel 1969 per volontà degli artisti Nik Spatari e Hiske Maas, come associazione Museo Santa Barbara, per poi diventare nel 2014 MuSaBa Fondazione Spatari/Maas, mantenendo l’obiettivo originario di realizzare iniziative culturali per la promozione del patrimonio architettonico e ambientale calabrese. MuSaBa, oltre alle opere realizzate dallo stesso Spatari, espone circa quaranta opere di artisti contemporanei internazionali nel contesto naturale del parco e presso i ruderi del monastero certosino, situato all’interno del parco stesso.

MUSEION – Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Bolzano
MUSEION – Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Bolzano, istituito nel 1985, dal 2006 è gestito da una Fondazione. MUSEION si impegna nella promozione e valorizzazione dell’arte contemporanea, con particolare sostegno all’arte altoatesina, nella volontà di rivolgersi a un pubblico differenziato e conserva una collezione di oltre quattromila opere. MUSEION, dal 24 maggio 2018, occupa la nuova sede di Piazza Siena, progettata in un’ottica di flessibilità degli spazi attraverso soluzioni di mobilità delle pareti. Un’architettura funzionale alle problematiche dell’arte contemporanea ed espressiva dello spirito con cui MUSEION intende affrontarle.

Museo Archivio Laboratorio per le arti contemporanee Hermann Nitsch
Il Museo Archivio Laboratorio per le arti contemporanee Hermann Nitsch è un centro di documentazione e ricerca dedicato alle teorie filosofiche, poetiche e visive dell’artista austriaco Hermann Nitsch. Il Museo Nitsch, che ha sede in un ex impianto per la produzione di energia elettrica risalente alla fine dell’Ottocento, nasce da un progetto della Fondazione Morra e lavora sulla conservazione e promozione di diversi aspetti della cultura visiva contemporanea, spaziando dal cinema sperimentale, alla musica contemporanea, alla performance. Il Museo Nitsch ospita una collezione di opere realizzate da Nitsch in collaborazione con Giuseppe Morra e conserva una raccolta di video delle Azioni dell’artista viennese, realizzate a partire dagli anni Settanta.

Museo Castromediano - Sezione Arte Contemporanea
Il  Museo Castromediano, che ha avviato la costituzione di una sezione arte contemporanea, ha sede nel centro storico del capoluogo salentino e si presenta come un museo archeologico, con reperti anche preistorici del Salento e con una pinacoteca di arte medioevale e moderna. Inoltre, il museo ha accolto di recente nuovi linguaggi del contemporaneo in una sezione di arte contemporanea in cui sono presenti, tra le altre, opere di Michelangelo Pistoletto, Nico Angiuli e Paolo Gioli. Il museo ospita regolarmente mostre di arte contemporanea di artisti italiani e internazionali ed è particolarmente impegnato in progetti di contaminazione tra diversi linguaggi e generi con un’attenzione speciale al rapporto tra antico e contemporaneo.

Il Museo Civico di Palazzo della Penna ha sede dal 2002 all’interno dell’omonima residenza cinquecentesca, costruita sui resti di un anfiteatro romano. Palazzo della Penna espone un ricco patrimonio di opere d'arte, tra cui la Collezione Gerardo Dottori, comprendente una selezione di opere del futurista umbro e la Collezione Joseph Beuys a Perugia, gruppo di sei grandi lavagne realizzate dal vivo dall’artista durante un evento pubblico nel 1980. Il Museo offre al pubblico anche una vasta programmazione di eventi, mostre temporanee e incontri letterari.

Il Museo d’Arte Contemporanea di Lissone, inaugurato nel 2000, ha sede nella riqualificata area della stazione ferroviaria Lissone-Muggiò, risalente ai primi del Novecento. La collezione del Museo trova la sua origine nel nucleo di opere acquisite grazie allo storico Premio Lissone (1946-1967) che, negli anni Cinquanta e Sessanta, ha rappresentato un importante punto di riferimento per le sperimentazioni artistiche internazionali; dal 2002 il premio è stato reintrodotto. Il Museo d’Arte Contemporanea di Lissone ospita dal 2006 il Premio Lissone Design che, in linea con la ricchezza artigianale brianzola coniugata con le più attuali tendenze dell’arte, si alterna al Premio Lissone e sostiene ricerche specifiche sul design inteso anche come visual e graphic design.

Museo d’Arte Contemporanea Ludovico Corrao – MAC di Gibellina
Il MAC - Museo d’Arte Contemporanea “Ludovico Corrao” di Gibellina, nato nel 1980 su impulso dell’allora sindaco Ludovico Corrao, è un museo di arte contemporanea inserito in una progettualità culturale e urbana unica in Europa, legata alla ricostruzione della città dopo il terremoto del Belice del 1968. In relazione con le opere presenti nello spazio urbano, il museo opera come luogo di riflessione sulla memoria, sulla sperimentazione artistica e sul rapporto tra arte e territorio. Il MAC possiede una ricca collezione permanente che disegna un itinerario espositivo storico-cronologico, suddiviso in otto sezioni, dal primo ’900 fino alle ultime avanguardie. Il MAC promuove e valorizza l’arte contemporanea italiana e internazionale, ponendosi come punto di incontro tra arte, comunità e paesaggio culturale. Il museo e la città di Gibellina Nuova, le cui storie sono strettamente intrecciate, rappresentano un inedito laboratorio antropologico della cultura contemporanea, nel segno del dialogo fra architettura e arti visive.

Il Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce è situato all’interno di una villa neoclassica che affaccia sul mare, donata al Comune di Genova dalla famiglia Croce nel 1951. Lo Spazio espositivo, aperto nel 1985, ha un ricco programma di mostre e attività che mira, attraverso le più diverse discipline, a fornire un quadro puntuale della realtà artistica contemporanea, anche sostenendo giovani artisti emergenti. Villa Croce si articola su più piani: il piano terra è dedicato all’accoglienza e ai servizi di biblioteca e archivio, il primo alle mostre temporanee. Vi è inoltre ospitata la collezione Maria Cernuschi Ghiringhelli, attualmente non fruibile dal pubblico.

Il Museo dei Bozzetti Pierluigi Gherardi nasce nel 1984 con l’intento di documentare l’attività degli artisti che giungono a Pietrasanta da tutto il mondo, per realizzare le proprie opere nei laboratori del territorio. Il Museo dei Bozzetti, con sede nel cinquecentesco ex convento di Sant’Agostino, espone oltre settecento tra bozzetti, modelli e disegni, realizzati da artisti italiani e stranieri. Questi lavori sono alla base di opere conservate in musei e collezioni di tutto il mondo e permettono di avere una panoramica completa delle correnti artistiche della scultura contemporanea.
Chiostro di Sant'Agostino - Via Sant'Agostino, 1

Museo dei Bozzetti Pierluigi Gherardi - Bozzetti in vetrina
Il Museo dei Bozzetti Pierluigi Gherardi - Bozzetti in vetrina è la sede distaccata del museo, situata all'interno di Palazzo Panichi che affaccia su Piazza Duomo. Bozzetti in Vetrina permette di arricchire e approfondire le attività che fanno parte del processo di creazione e realizzazione di opere in marmo e bronzo, esponendo a rotazione selezioni di bozzetti in linea con i temi della programmazione espositiva cittadina.

Il Museo del Novecento, inaugurato nel 2010, ha sede nel Palazzo dell’Arengario in Piazza Duomo a Milano. Il Museo del Novecento raccoglie circa quattrocento opere d’arte italiana del XX secolo che raccontano cronologicamente il percorso artistico del nostro Paese, dall’inizio del Novecento alle correnti degli anni Sessanta e Settanta, e organizza mostre temporanee sull’arte, la fotografia, la grafica e il design del periodo moderno e contemporaneo. Il Museo del Novecento oltre all’attività espositiva si dedica attivamente alla conservazione, allo studio e alla promozione del patrimonio culturale del Novecento italiano al fine di coinvolgere un pubblico sempre più ampio.

Il Museo Diocesano Carlo Maria Martini ha sede nei Chiostri di Sant’Eustorgio, parte di un antico convento domenicano recuperato dopo i bombardamenti del secondo conflitto mondiale. Il museo, inaugurato nel 2001, presenta una collezione permanente che comprende oltre mille opere dal III al XXI secolo, provenienti dalla Quadreria Arcivescovile, da chiese della Diocesi e da diverse collezioni private, tra cui una sezione di Fondi Oro del XIV-XV secolo. Con riferimento all’arte contemporanea, a un primo nucleo di opere scultoree di Lucio Fontana, si sono aggiunte, soprattutto attraverso donazioni, numerose opere del XX e XXI secolo, a conferma di una crescente attenzione del museo per la contemporaneità, anche attraverso attività espositive.

Museo e Real Bosco di Capodimonte – Sezione Arte Contemporanea
Il Museo e Real Bosco di Capodimonte ha aperto al pubblico nel 2006 una sezione di arte contemporanea, comprendente opere di artisti non soltanto italiani, che va ad aggiungersi alla sua straordinaria collezione storica. Il primo nucleo di questa sezione risale alla fine degli anni Settanta in seguito a una politica espositiva che ha visto la realizzazione nel Museo delle prime mostre di arte contemporanea. Il Museo di Capodimonte indirizza la sua attività didattica anche ai temi dell’arte contemporanea con laboratori sia per adulti che per bambini.

Il Museo Emblema è stato costituito dall’artista Salvatore Emblema come luogo dedicato all'educazione, allo studio e alla diffusione dell'arte contemporanea a Terzigno, sua città natale. Il Museo Emblema è una casa-museo che espone una ricca selezione di opere dell’autore, esposte a rotazione semestrale, e svolge attività didattica e di promozione dei linguaggi contemporanei.

Il Museo Hendrik Christian Andersen, parte integrante del Polo museale del Lazio dal 2015, conserva le opere dello scultore e pittore Hendrik Christian Andersen che ha lasciato la sua villa e il suo contenuto allo Stato Italiano nel 1940. Il Museo Andersen, oltre a conservare i gessi dello scultore norvegese, dà spazio all’arte contemporanea ampliando la sua collezione con l’acquisizione di importanti nuclei di libri d’artista e opere su carta, esposti a rotazione in mostre tematiche. Il museo dedica inoltre mostre e progetti site specific a numerosi artisti, anche emergenti, indagando in particolare il rapporto tra arte e letteratura.

Stazione dell'Arte - Museo Arte Contemporanea Ulassai nasce dalla volontà di Maria Lai di donare al suo paese natale un'ampia selezione delle sue opere. La collezione occupa i tre caseggiati dell'ex stazione ferroviaria appena fuori dal centro urbano di Ulassai. La Stazione dell'Arte, oltre a esporre la collezione permanente composta da terrecotte, telai, ceramiche, tele e libri cuciti, si dedica all'organizzazione di laboratori ed eventi artistici, di musica e di teatro.

Il Museo Marino Marini, inaugurato nel 1988, ha sede nella ex-chiesa di San Pancrazio, nel centro storico di Firenze. Nasce dalla duplice volontà dell'amministrazione fiorentina di restaurare l'antica chiesa, destinandola ad attività culturali, e di trovare un'adeguata sede alla ricca collezione dell’artista pistoiese, donata al capoluogo toscano. Il museo, strutturato su quattro livelli, conserva centottantreopere di Marino Marini (sculture, dipinti, disegni, incisioni, ecc. eseguite dal 1916 al 1977 e predisposte secondo un criterio tematico). Si realizzano anche attività espositive, progetti per studenti e laboratori per adulti e bambini. Il Museo Marino Marini si configura quindi come un luogo in cui arte moderna e contemporanea si coniugano perfettamente, in un dialogo costruttivo e ricco di stimoli.

Museo Nazionale della Montagna "Duca degli Abruzzi"
Il Museo Nazionale della Montagna “Duca degli Abruzzi” ha sede lateralmente alla chiesa e al convento del Monte dei Cappuccini. Nasce da un’idea dei primi membri del Club Alpino Italiano, nella seconda metà dell’Ottocento, ed è articolato in tre strutture complementari. Vengono svolte attività a carattere nazionale e internazionale di approfondimento per il pubblico, mostre e progetti espositivi, oltre a percorsi educativi per le scuole, che affrontano temi come la storia della montagna, delle sue attività, del paesaggio con l’obiettivo di mettere in relazione le catene montuose di tutti i continenti. Dal 2018 si interessa anche di sostenibilità e ambiente in modo sempre più multidisciplinare e intersettoriale.

Il Museo Nivola, inaugurato nel 1995, rappresenta la più grande collezione di opere dell’artista Costantino Nivola, ideatore della tecnica sand-casting, grazie alla quale realizzò numerose collaborazioni con artisti e architetti internazionali. Il Museo Nivola è situato all’interno del ristrutturato Lavatoio di Orani , adibito a questa finalità; a questo edificio sono stati aggiunti un nuovo padiglione nel 2004 e un’ala seminterrata nel 2012. Oltre alle opere di Nivola, il museo ospita mostre incentrate in prevalenza sul rapporto fra l’arte, l’architettura e il paesaggio; all’esterno il parco prosegue i percorsi con numerose sculture e una fontana monumentale disegnata dallo stesso Nivola.

Il Museo Novecento nasce nel 2014 all’interno dell’antico Spedale delle Leopoldine, allo scopo di ospitare le collezioni di arte contemporanea del Comune di Firenze. Il percorso espositivo, arricchito anche da prestiti in comodato e donazioni, concesse da artisti ed enti, illustra l’arte italiana del XX secolo, attraverso dipinti, sculture, progetti sperimentali di architettura, poesia visiva, video, installazioni e documenti. Il Museo organizza inoltre esposizioni, cicli d’incontri ed eventi dedicati all’approfondimento della cultura del Novecento.
Complesso dello Spedale delle Leopoldine - Piazza Santa Maria Novella, 10

Il Museo per la Memoria di Ustica è stato inaugurato il 27 giugno 2007, in occasione del ventisettesimo anniversario della tragedia che ha colpito il volo Itavia 870 Bologna-Palermo. Il Museo fa parte dell’Istituzione Bologna Musei con il MAMbo e Villa delle Rose. Il Museo per la Memoria di Ustica conserva il relitto dell’aereo passeggeri, circondato da un’installazione permanente dell’artista contemporaneo Christian Boltanski, composta da 81 luci e 81 specchi in memoria delle vittime. Nove grandi casse contengono oggetti personali rinvenuti e altoparlanti emettono frasi sussurrate a ricordare l’ineluttabilità della tragedia.

Il Museo Salvatore Ferragamo si trova nel centro storico di Firenze, nello storico Palazzo Spini Feroni, sede dell’azienda dal 1938. Inaugurato nel 1995, il museo è nato su iniziativa della famiglia, per valorizzare le qualità artistiche di Salvatore Ferragamo e il ruolo che ha ricoperto nella storia della calzatura e della moda internazionale. L’attuale spazio espositivo è dedicato ogni anno ad un diverso tema di ricerca, coniugando l’esperienza di Salvatore Ferragamo e la storia della sua vita e delle sue creazioni con altri ambiti come l’arte, l’architettura, il design, la storia economica e sociale e la filosofia. A conferma del valore culturale dell’istituzione e delle numerose attività culturali intraprese negli anni, nel 1999 il Museo Salvatore Ferragamo ha ricevuto il Premio Guggenheim Impresa e Cultura.

Il Museolaboratorio d’arte contemporanea Ex-Manifattura Tabacchi è stato istituito nel 1998 dal Comune di Città Sant’Angelo principalmente come luogo di sperimentazione e ricerca sui linguaggi visivi della contemporaneità. Museolaboratorio dal 2003 possiede anche una collezione di opere di artisti italiani e internazionali, mantenendo inalterata la vocazione espositiva che lo caratterizza sin dalle origini, proponendo un ricco programma di mostre nel corso di tutto l’anno e di attività di didattiche che promuovono e valorizzano la creatività contemporanea anche tra i più giovani.

MUSEUM - Osservatorio dell’Arte Contemporanea in Sicilia
MUSEUM - Osservatorio dell’Arte Contemporanea in Sicilia, inaugurato nel 1997 con sede a Bagheria, ha come scopo principale la tutela e la promozione dell’arte contemporanea di autori siciliani, di cui raccoglie opere di pittura, scultura e videoarte. MUSEUM progetta, con l’associazione culturale che lo gestisce, numerose iniziative in ambito didattico, divulgativo e di ricerca, grazie alla presenza di un archivio storico, una biblioteca e una videoteca specializzata, anche in collaborazione con le Università di Siena e Palermo.

Musia - Living (&) arts - Collezione Jacorossi
Musia – Living (&) arts nasce dal desiderio di Ovidio Jacorossi di dare vita a uno spazio capace di promuovere l’arte contemporanea, mezzo di valorizzazione della creatività, rendendola accessibile al maggior numero possibile di fruitori. Musia prende vita dalla Collezione Jacorossi, comprendente opere che vanno dai movimenti simbolista e divisionista di fine Ottocento fino alla Transavanguardia e ai Nuovi Figurativi. Lo Spazio espositivo dedica le Gallerie 7 e 9 a esposizioni incentrate sulla Collezione Jacorossi e su nuovi artisti del panorama contemporaneo. All’interno dello Spazio Pompeo è stata inserita l’installazione site specific di Studio Azzurro, un lavoro di videoarte, Teatro di Pompeo, Cesare, ultimo atto.

MUSMA - Museo della Scultura Contemporanea Matera
Il MUSMA – Museo della Scultura Contemporanea Matera, collocato nel cinquecentesco Palazzo Pomarici, espone parte della sua collezione anche negli spazi ipogei, inseriti nei Sassi di Matera, sito del patrimonio dell'UNESCO. Il MUSMA, con il suo percorso espositivo, propone una lettura della storia della scultura italiana e internazionale con testimonianze che spaziano dalla fine dell’Ottocento a oggi. Le sculture sono collocate negli ampi spazi sottostanti al Palazzo, oltre che nelle sue aree edificate, in modo tale che si possa godere di una interessante integrazione tra la geometria degli ambienti scavati naturalmente e le opere scultoree.
Palazzo Pomarici - Via San Giacomo - Sasso Caveoso

Nomas Foundation nasce nel 2008 con l'obiettivo di sostenere e promuovere la ricerca artistica contemporanea con approccio multidisciplinare. Gli interessi principali della Fondazione riguardano i processi culturali, politici e sociali della realtà attuale che vengono indagati sia attraverso la promozione di mostre su protagonisti dell’arte attuale italiana e internazionale, sia con la promozione di progetti editoriali. Nomas Foundation propone residenze per artisti, critici e curatori e mette a disposizione del visitatore anche una collezione di arte che esplora le correnti artistiche dalla Pop Art italiana alle più recenti ricerche nazionali e internazionali.

Ocean Space - Chiesa di S. Lorenzo ha sede nell’omonima basilica sconsacrata risalente al IX secolo. Negli ultimi decenni ha ospitato installazioni di arte e musica contemporanea, fino al 2016, quando la TBA”21 – Academy, con Ocean Space, ha restituito l’edificio alla cittadinanza riaprendolo al pubblico. Ocean Space - Chiesa di S. Lorenzo si configura come un centro di ricerca che realizza mostre e programmi pubblici che promuovono la conoscenza e la difesa delle acque degli Oceani e della laguna veneziana attraverso le arti visive contemporanee.

Officina Rancilio 1926 nasce nel 2010 a Parabiago, nella stessa area in cui il fondatore dell’azienda, Roberto Rancilio, ha aperto la sua prima officina meccanica. Il museo delle macchine per caffè è nato con l’obiettivo di conservare e valorizzare il patrimonio storico e l’archivio fotografico aziendale. La collezione ospitata comprende sessanta iconiche macchine per caffè prodotte da Rancilio tra il 1927 e il 1980 e venti macchine realizzate in collaborazione con Egro. I prodotti esposti testimoniano l’evoluzione della tecnica e del design industriale italiano e nel corso degli anni. Oltre alla collezione, il museo dispone di un ricco archivio storico di immagini e documenti cartacei che raccontano la storia dell’impresa e l’evoluzione dello stile di prodotti. Officina Rancilio 1926 è’ inoltre sede di mostre e convegni, propone percorsi didattici per le scuole e possiede una biblioteca tematica.

Le OGR - Officine Grandi Riparazioni di Torino sono un centro di produzione culturale sorto nell’area precedentemente destinata alla riparazione e manutenzione dei treni. Lo spazio espositivo è stato inaugurato nel 2017 in seguito a una imponente operazione di riqualificazione e riconversione funzionale degli spazi. Le OGR si propongono di seguire il duplice intento di incentivare l’arte contemporanea nelle sue differenti declinazioni e di promuovere la ricerca scientifica, tecnologica e industriale con l’obiettivo di creare un unico distretto della cultura contemporanea. Il palinsesto delle attività è costituito da un insieme di mostre, spettacoli di arti performative e workshop, ed è arricchito da eventi e manifestazioni organizzate in collaborazione con artisti e curatori internazionali.

Il PAC – Padiglione d’Arte Contemporanea, progettato da Ignazio Gardella e inaugurato nel 1979, è tra i primi esempi in Italia di spazio espositivo pensato appositamente per l’arte contemporanea, al fine di promuovere realtà artistiche nazionali e internazionali. Il PAC ospita inoltre mostre di artisti affermati del panorama artistico internazionale e anche di meno noti. Promuove inoltre la conoscenza dell’arte contemporanea con attività didattiche, eventi e conferenze dedicate alle tematiche trattate nelle esposizioni. Lo Spazio espositivo è socio fondatore di AMACI – Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani e dialoga costantemente con le principali realtà pubbliche e private che operano nel settore del contemporaneo in Italia e all’estero.

Il Palazzo delle Esposizioni è stato uno dei primi edifici pubblici costruiti a Roma, diventata nuova capitale italiana. Inaugurato nel 1883, ancora oggi dedica la sua attività a esposizioni di varia natura, focalizzando l’attenzione sulla cultura visiva e scientifica dell’ultimo secolo, con particolare attenzione alla fotografia. Palazzo delle Esposizioni negli ultimi anni ospita rassegne che indagano, tra gli altri, aspetti e protagonisti dell’arte degli anni Sessanta e Settanta, mantenendo saldo l’impegno, avuto sin dalla sua fondazione, di raccontare le ultime tendenze dell’arte contemporanea: nelle sale del Palazzo delle Esposizioni, infatti, ha sede ogni quattro anni la Quadriennale di Roma.

Palazzo delle Paure - Galleria d’arte moderna e contemporanea
Palazzo delle Paure - Galleria d'arte moderna e contemporanea ha sede nel centro storico di Lecco, nel palazzo della Dogana riqualificato e riaperto nel 2012 come sede museale con l’inaugurazione della Galleria d’arte contemporanea e l’apertura di spazi espositivi per mostre temporanee. Il museo, ripensato ed ampliato nel 2023, ospita una collezione permanente costituita da opere di artisti contemporanei sia del territorio di riferimento che di ambito nazionale. Dal 2015 è presente anche una sezione dedicata alla fotografia contemporanea.

Palazzo Ducale - Progetto Monochromatic Light
Palazzo Ducale – Progetto Monochromatic Light nasce nel 2001 con l'intento di valorizzare il seicentesco Palazzo Estense attraverso un’esperienza di fusione tra l’antico e il contemporaneo. All’interno degli Appartamenti Ducali sono ospitate stabilmente le installazioni e i dipinti, appositamente creati per le stanze da esponenti della Minimal Art europei e americani. Palazzo Ducale, facente parte del Polo museale delle Gallerie Estensi del MiBAC, espone opere monocrome inserite nelle preesistenti cornici in stucco che contenevano i dipinti delle collezioni ducali andati perduti. Si viene così a creare un nuovo tipo di interazione tra arte e architettura storica, un nuovo dialogo tra luce, colore e forme plastiche degli stucchi.

Palazzo Mazzetti è un edificio barocco che ospita l’omonima collezione artistica ed è situato nel centro storico di Asti. Il museo accoglie una ricca collezione che si è arricchita nel corso del tempo grazie a donazioni di privati e all’acquisizione di opere in occasione delle diverse manifestazioni ospitate. Oltre all’esposizione permanente e alle mostre temporanee dedicate al contemporaneo, Palazzo Mazzetti offre ai propri visitatori percorsi di approfondimento sviluppati con l’ausilio di touch screen e proiezioni multimediali, insieme a numerose attività di didattica rivolte alle scuole e aperte al pubblico.

Palazzo Merulana è sede della Fondazione Elena e Claudio Cerasi, istituita nel 2014 all’interno del palazzo dell’ex Ufficio di Igiene, recuperato dopo un lungo periodo di abbandono. Oltre a numerose attività e a un ricco programma di iniziative culturali, Palazzo Merulana espone una ricca collezione di arte del Novecento con approfondimenti sul contemporaneo.

Palazzo Monti è una Residenza per artisti nata nel 2017 all’interno dell’omonimo palazzo, risalente al XIII secolo, nel centro di Brescia. Convertiti in atelier, gli spazi del Palazzo sono la sede in cui artisti e creativi sperimentano diverse pratiche e tecniche artistiche. L’attività dell’Associazione prevede, infatti, di offrire ad artisti di ogni nazionalità la possibilità di essere ospitati nel Palazzo e di esporre, successivamente alla residenza, le proprie opere: ad oggi sono stati accolti 250 artisti provenienti da 50 paesi.

Il PAN - Palazzo delle Arti di Napoli con sede nel settecentesco Palazzo Roccella organizza numerose attività di valorizzazione dei linguaggi dell’arte contemporanea. Il PAN gestisce i suoi ampi spazi espositivi con progetti che vedono anche la collaborazione di associazioni esterne e che coinvolgono gli artisti stessi. Il PAN, con l’obiettivo di dare un contributo al coinvolgimento della comunità cittadina e favorirne la crescita culturale, organizza mostre, conferenze, incontri, rassegne cinematografiche e presentazioni di libri.

Il Parco Beverly Pepper, inaugurato nel 2019, ha sede sulle colline umbre dove la scultrice statunitense Beverly Pepper ha vissuto parte della sua vita, fino all’età di 97 anni. Si tratta del primo parco monotematico di scultura contemporanea in Umbria e il primo dell’artista nel mondo, nel quale le sedici sculture monumentali sono inserite in un contesto naturalistico-urbano, che si snoda tra le mura medioevali della città ripercorrendo i capitoli di cui è costituita la sua carriera artistica, dal 1963 fino ai suoi ultimi anni.

Parco di Pinocchio - Fondazione Nazionale Carlo Collodi
Parco di Pinocchio - Fondazione Nazionale Carlo Collodi, dedicato al famoso libro di Carlo Collodi, nasce nel 1956. La Fondazione Nazionale Carlo Collodi, tramite il personaggio di Pinocchio, promuove la cultura per i bambini in Italia e nel mondo, rendendo Collodi una vera città dei ragazzi. Il Parco di Pinocchio realizza mostre, spettacoli, conferenze e concorsi e altre attività culturali. Vanta un percorso ricco di sculture all’aperto tra cui il Monumento a Pinocchio di Emilio Greco e quelle in bronzo di Pietro Consagra, realizzate in seguito al concorso per l’ampliamento del Parco del 1963 e ispirate alle Avventure di Pinocchio.

Il Parco delle sculture del Chianti, aperto nel 2004, ha sede nel cuore del senese. Si presenta come un museo all’aperto di arte contemporanea. Si sviluppa in un contesto di ben sette ettari di bosco, dove sono ospitate anche opere in site specific, talvolta interattive. Realizzate da artisti dei cinque continenti e prodotte in una grande varietà di forme e materiali, i lavori esposti sono caratterizzati da una totale armonia e un perfetto equilibrio tra arte e natura.

Il PAV – Parco Arte Vivente è un centro sperimentale d’arte contemporanea ideato dall’artista Piero Gilardi e diretto da Enrico Bonanate. Il PAV, occupa l’area ex industriale Framtek di circa 23.00 mq in cui sono inserite anche interventi di arte relazionale e partecipata di autori come Dominique Gonzalez-Foerster e Gilles Clément; con le stesse finalità spazia nella biotecnologia e si pone anche come sede di riflessioni bioetiche. Il PAV ha tra le sue attività, workshop e seminari condotti dagli artisti e un ricco programma educativo e formativo.

La Peggy Guggenheim Collection ha sede a Palazzo Venier dei Leoni, edificio storico che affaccia sul Canal Grande di Venezia. Peggy Guggenheim acquista il palazzo nel 1948 e tra il 1951 e il 1979, anno della sua morte, lo apre al pubblico per rendere accessibile la propria collezione d’arte del XX secolo. Peggy Guggenheim decide di donare infine la sua collezione, insieme al palazzo, alla Fondazione R. Solomon Guggenheim di New York, che attualmente la gestisce e la apre al pubblico. La Peggy Guggenheim Collection si è nel tempo arricchita ulteriormente grazie all’ingresso di nuove collezioni private e a prestiti a lungo termine.

Pelagica è un progetto curatoriale che nasce nel 2014 con l'intento di promuovere iniziative dedicate all'arte contemporanea nell'area del Mediterraneo. Pelagica si è impegnata negli ultimi tre anni nel sostegno e nella promozione di artisti provenienti da tutta l’area mediterranea, organizzando mostre, collaborazioni con altre istituzioni culturali e produzioni editoriali. L'associazione ha inoltre inaugurato nell’ottobre 2017 una specifica galleria legata al progetto e dedicata perciò alle proprie finalità, dove prosegue tutte le iniziative che la caratterizzano.

Phos è un centro culturale polifunzionale nato nel 2011 con l'obiettivo di promuovere, diffondere e valorizzare l’arte fotografica. Phos è dotato di uno spazio espositivo e organizza periodicamente mostre, dedicate in particolare al lavoro di giovani autori, e iniziative culturali in collaborazione con gallerie, enti, istituzioni e privati. Lo spazio organizza, inoltre, laboratori sulla fotografia in bianco e nero e digitale, workshop di formazione avanzata, incontri con artisti, residenze d'artista e svolge attività editoriale di libri d’artista.

La Pinacoteca Agnelli ha sede sul tetto dello storico complesso del Lingotto, ex fabbrica FIAT. È ospitata nello “Scrigno”, una struttura sospesa progettata da Renzo Piano, che domina l’antica pista di collaudo. Il museo nasce per esporre la collezione privata di Giovanni e Marella Agnelli. La raccolta, che comprende capolavori tra Settecento e Novecento, mostra una forte vocazione verso l’arte contemporanea, promuovendo dialoghi tra opere storiche e pratiche artistiche attuali. Dal 2022 la Pinacoteca è diventata inoltre uno spazio dedicato alla produzione di mostre temporanee e di progetti site-specific commissionati ad artisti italiani e internazionali. Un ruolo centrale è svolto dalla Pista 500, iconico circuito dedicato anche a installazioni di arte contemporanea.

Palazzo Grassi è la prima sede a Venezia della Pinault Collection, inaugurata nel 2006 dopo il restauro di Tadao Ando. Obiettivo di questa sede è la condivisione con il pubblico della propria collezione, che raccoglie più di tremila opere del XX e XXI secolo. Pinault Collection - Palazzo Grassi propone mostre collettive e monografiche che approfondiscono la relazione della Collezione con gli artisti, sviluppata anche attraverso la realizzazione di opere specifiche per i propri spazi. Pinault Collection oltre a esporre a Venezia, offre un programma espositivo fuori sede, tra cui iniziative a sostegno degli artisti e attività di promozione della storia dell’arte.
Palazzo Grassi - Campo San Samuele, 3231

Punta della Dogana è la seconda sede espositiva della Pinault Collection, inaugurata nel 2009. Recuperando questi spazi commerciali della Serenissima, risalenti al Seicento, è stato aperto al pubblico un nuovo luogo dedicato all’arte contemporanea. Pinault Collection - Punta della Dogana, collegata strettamente alle attività di Palazzo Grassi, ospita un ricco programma di esposizioni che coinvolge attivamente gli artisti, invitati a creare opere in situ o a realizzare progetti specifici.

Pinault Collection - Teatrino di Palazzo Grassi
Il Teatrino di Palazzo Grassi, aperto al pubblico nel 2013, rappresenta il terzo luogo in cui si sviluppa la ricca programmazione artistica e culturale veneziana della Pinault Collection. Il Pinault Collection - Teatrino di Palazzo Grassi è dotato di un auditorium da 225 posti, in cui propone un programma annuale di eventi culturali, come conferenze, concerti e proiezioni. Obiettivo principale delle attività offerte è la creazione di un dialogo con il pubblico su temi della cultura contemporanea anche in collaborazione con Istituzioni e Università italiane e internazionali.
Teatrino di Palazzo Grassi - Campo San Samuele, 3260

Pirelli HangarBicocca è una fondazione non profit nata a Milano nel 2004 grazie alla riconversione di uno stabilimento industriale di inizio Novecento in un’istituzione dedicata alla produzione e promozione dell’arte contemporanea. Pirelli HangarBicocca con i suoi 15.000 mq è tra gli spazi espositivi più grandi d’Europa e ogni anno presenta importanti mostre personali di artisti italiani e internazionali, insieme alle installazioni permanenti I Sette Palazzi Celesti 2004-2015 di Anselm Kiefer e La Sequenza di Fausto Melotti (1981).

Il PLART - Plastiche e Arte, situato in un antico palazzo nobiliare del centro di Napoli, documenta attraverso una grande varietà di materiali la storia della plastica fino alle sue versioni e forme più recenti. Si tratta di una collezione permanente di oltre 1500 pezzi, nata a partire dagli anni Trenta, grazie al lavoro di ricerca di Maria Pia Incutti. Il PLART, che espone oggetti di design anonimo accanto a opere di noti designer e artisti contemporanei, contempla al suo interno una sezione per la ricerca, un’area eventi e uno spazio dedicato alla formazione, con attenzione specifica sul restauro delle materie plastiche.

Poltrona Frau Museum è uno spazio espositivo progettato da Michele De Lucchi e ospitato in una porzione dell’edificio industriale di Poltrona Frau a Tolentino, dove l’azienda, fondata a Torino nel 1912, si è trasferita all’inizio degli anni Sessanta. Inaugurato nel 2012, lo spazio espositivo di 1400 mq custodisce una collezione di materiali e documenti originali, testimonianze della storia e dell’evoluzione dell’azienda. Il Poltrona Frau Museum offre laboratori creativi per famiglie per sensibilizzare i visitatori al valore dell’artigianalità e dell’utilizzo di materie prime di pregio.

Progetto Paterno si trova nel territorio delle Serre Cosentine. Nasce nel 2014 ed è un museo all’aperto che ospita opere ambientali, land art, bioarchitetture, bioinstallazioni e installazioni permanenti e temporanee. Il museo realizza anche eventi culturali, residenze artistiche e attività per bambini rivolgendo la propria attenzione sia al territorio di riferimento che ad ogni tipologia di pubblico.

Raccolta Lercaro è una collezione creata nel 1971, in seguito a una donazione fatta da alcuni artisti bolognesi al Cardinale di Bologna Giacomo Lercaro, e si è arricchita nel corso degli anni con una serie di successive acquisizioni. Dal 2003, la Raccolta ha sede in un edificio storico nel centro di Bologna, e si caratterizza per un allestimento pensato come espressione di un dialogo propositivo tra arte antica e contemporanea. La Collezione espone opere di artisti che hanno operato nel XX secolo, con particolare attenzione al secondo dopoguerra. Il percorso espositivo vuole mettere in relazione differenti declinazioni dei linguaggi del contemporaneo.

Residency 80121 è un progetto di residenza per artisti che svolge la propria attività tra Napoli e Sorrento, e ha la sede del proprio spazio espositivo all’interno di una libreria indipendente nel quartiere Chiaia, da cui deriva la sigla 80121 del proprio nome. La programmazione di Residency 80121 si articola in esposizioni, conferenze, interventi site specific e workshop che vogliono incoraggiare la sperimentazione e il confronto sui temi dell’arte contemporanea, con grande attenzione rivolta all’identità del territorio. L’Associazione promuove il coinvolgimento e le interazioni tra artisti del territorio e internazionali, con un programma di attività attento all’interdisciplinarietà.

Sala 1 è uno spazio alla ricerca sperimentale inerente l'arte contemporanea, l'architettura, la performance e la musica, fondato nel 1970 dallo scultore Tito Amodei. Ha sede in un suggestivo spazio espositivo all'interno del Complesso del Santuario Pontificio della Scala Santa a San Giovanni a Roma . Fin dall'inizio della sua attività, ha dimostrato interesse per artisti allora emergenti poi divenuti noti come Rodney Graham, El Anatsui, Steve McQueen, William Kentridge, Tatsumi Orimoto, Tadashi Kawamata. Sala 1 si occupa in particolar modo della creazione di progetti artistici e di mostre, con il coinvolgimento di giovani storici dell'arte e di curatori ospiti, al fine di promuovere la diffusione delle tendenze più innovative del panorama artistico internazionale.

SmART è una fondazione dedicata all'arte istituita a dicembre 2018 a Roma, con l'intento di avvicinare il pubblico al mondo della creatività contemporanea. Rinnova e potenzia tale obiettivo attraverso la promozione di attività espositive, didattiche e culturali mirate a diffondere il linguaggio contemporaneo, proponendosi come crocevia fra artisti e pubblico, luogo dove presentare e introdurre il loro lavoro, creando occasioni di conoscenza e approfondimento della ricerca artistica. Le attività della Fondazione SmART sono rivolte alla ricerca e alla sperimentazione di linguaggi contemporanei nell'ambito artistico e culturale, oltre che al confronto e al dialogo con i diversi attori della scena contemporanea.

Spazio Cabinet è nato a Milano nel 2010 e dal 2012 ha sede in uno storico palazzo nella zona di Porta Venezia. Spazio Cabinet ha trovato la sua cifra distintiva nell’organizzazione dei cosiddetti double-shows, progettati per dar vita a momenti di confronto tra due forme d’arte: pittura e installazione. Le mostre sono infatti realizzate invitando ogni volta due artisti di fama internazionale che si confrontano su un tema comune, proposto dalla curatrice e fondatrice dello spazio indipendente Maria Chiara Valacchi.

Spazio Ferramenta è uno spazio indipendente ipogeo di Torino, dedicato alla sperimentazione e alla contaminazione tra i diversi linguaggi artistici contemporanei, grazie alla direzione artistica di Raffaella Bassi, Francesca Arri e Verdiana Oberto. Spazio Ferramenta, attraverso il progetto Studio Visit, affida la propria sede per due settimane a un artista emergente, invitandolo a realizzare un proprio progetto espositivo site specific o performance artistica. Le mostre diventano momenti di incontro e scambio anche con il pubblico, invitato a riflettere sulle opere e a confrontarsi con gli stessi artisti.

Spazio Genesi, inaugurato nel 2024, ha sede nella zona nord del capoluogo abruzzese. Si configura come un progetto collettivo promosso e gestito dagli studenti dell’Accademia di Belle Arti dell’Aquila e realizza esposizioni di arte contemporanea ed eventi di vario genere. L’iniziativa mira a proporsi non solo come un’occasione formativa e performativa per gli studenti ma anche come uno spazio aperto alla comunità del territorio di riferimenti con lo scopo di favorirne la crescita cultuale, attraverso proposte in dialogo con le esperienze più significative presenti nel contesto di riferimento.

Spazio LOC - Laboratorio Orlando Contemporaneo
Spazio LOC - Laboratorio Orlando Contemporaneo ha sede nello stabile della pinacoteca comunale, intitolata all’artista veneto Tono Zancanaro, che ospita la collezione ufficiale permanente. Spazio LOC, promosso dai comuni di Capo d’Orlando, Ficarra e Santo Stefano di Camastra, è un luogo di incontro e scambio urbano dedicato alla ricerca e alla promozione di pratiche artistiche contemporanee attraverso mostre, installazioni, presentazione di libri, proiezioni, workshop di differenti discipline, progetti, laboratori e residenze per artisti.

Spazio Murat è inserito all'interno dell'ex mercato di generi alimentari, costruito nel 1918, demolito alla metà del Novecento e ricostruito negli anni Novanta, ed è oggi un centro attivo nella valorizzazione della cultura contemporanea e, insieme al Teatro Margherita e all’Ex Mercato del Pesce, costituirà nell’immediato futuro il Polo delle Arti Contemporanee di Bari. Lo Spazio dispone di un’ampia sala in cui sono organizzate esposizioni d’arte contemporanea e di design dedicate ad artisti affermati ed emergenti. Inoltre, tra le attività si segnalano workshop, conferenze e laboratori didattici per i bambini.

SpazioK.Kinkaleri ha sede nel centro storico di Prato, in uno degli spazi della trasformazione post-industriale della città. Si configura come un luogo operativo e progettuale fondato da un collettivo di tre artisti che lavora nel campo delle arti visive e performative. SpazioK.Kinkaleri ospita, oltre alle produzioni performative, coreografiche, artistiche e ai progetti di curatela del collettivo, un articolato programma di residenze creative, laboratori e incontri. Le residenze, concepite come una possibilità per ripensare il fare artistico, sono uno spazio della creatività che risponde alle esigenze degli artisti, soprattutto giovani, di trovare un luogo della produzione artistica a vocazione multidisciplinare, in dialogo con le realtà locali e internazionali.

Stazione dell'Arte - Museo Arte Contemporanea Ulassai
Stazione dell'Arte - Museo Arte Contemporanea Ulassai nasce dalla volontà di Maria Lai di donare al suo paese natale un’ampia selezione delle sue opere. La collezione occupa i tre caseggiati dell’ex stazione ferroviaria appena fuori dal centro urbano di Ulassai. La Stazione dell'Arte, oltre a esporre la collezione permanente composta da terrecotte, telai, ceramiche, tele e libri cuciti, si dedica all’organizzazione di laboratori ed eventi artistici, di musica e di teatro.

Studio Corte 17 nasce nel 2005 e ha sede in un edificio industriale di inizio Novecento, l’ex Lanificio Bini. Luogo di incontro per artisti, curatori, fotografi e architetti, si propone di stimolare nuove forme di condivisione connesse all’arte contemporanea e all’archeologia industriale. Studio Corte 17 dal 2015 promuove TAI – Tuscan Art Industry, un laboratorio sul contemporaneo che coinvolge artisti e curatori su progetti di recupero e di rigenerazione culturale di spazi del territorio dismessi e abbandonati.

Il TAM - Tower Art Museum è un museo d'arte contemporanea privato, aperto al pubblico dal dicembre 2022. È diviso in due sedi: ingresso di biglietteria, bookshop e percorso espositivo è da via Ridola 13, mentre gli spazi espositivi sono accessibili da via Gradelle Pennino 9. La parte espositiva ha sede negli spazi di Torre del Capone, un edificio medievale nel Sasso Caveoso, ultima testimonianza del sistema difensivo cittadino.  TAM è un centro di produzione contemporanea e realizza mostre temporanee coinvolgendo artisti, performer, designer e musicisti nazionali e internazionali. La collezione è costituita nel tempo dalle opere acquisite a seguito delle mostre. Il TAM ospita anche eventi, conferenze, residenze, incontri e dibattiti su esperienze artistiche e culturali.

Toast Project Space ha sede nell’ex portineria del grande spazio polifunzionale della Manifattura Tabacchi. Nasce nel 2019 da esperienze di residenze artistiche in Manifattura e si configura ad oggi come uno spazio espositivo indipendente che opera con l’intento di supportare la ricerca artistica contemporanea, anche attraverso la produzione di progetti site specific, con l’attenzione rivolta soprattutto ad artisti emergenti. Realizza inoltre attività editoriali, mostre e residenze d’artista.

Dal 1923, Triennale Milano è un’importante istituzione a livello internazionale, capace di restituire la complessità del contemporaneo attraverso una pluralità di linguaggi: design, architettura, arti visive e performative. Organizza mostre, incontri, conferenze e spettacoli. Al suo interno si trovano un teatro, con una programmazione innovativa e multidisciplinare, e il Museo del Design Italiano, che riunisce alcuni dei pezzi più iconici e rappresentativi del design italiano, parte dei 1.600 oggetti della collezione permanente dell’istituzione. Nei suoi spazi, dal 2016, presenta anche progetti curati dal Museo della Fotografia Contemporanea. Inoltre, ogni tre anni, Triennale organizza l'Esposizione Internazionale, uno degli eventi più rilevanti dedicati al design e all'architettura.
Palazzo della Triennale - Viale Alemagna, 6

Trieste Contemporanea è un hub fondato nel 1995, coordinato da uno specifico Comitato, a Trieste per la diffusione della conoscenza e il sostegno dell’arte contemporanea con particolare riferimento all'Europa centro orientale. Grazie a collaborazioni e scambi a livello europeo, organizza mostre, incontri, convegni, e workshop prevalentemente sull'arte visiva dell’Europa centro orientale. Inoltre promuove premi e concorsi per giovani artisti europei. Trieste Contemporanea è inoltre sede convenzionata di tirocini universitari, e possiede una biblioteca di arte contemporanea dedicata al proprio ambito di interesse e a supporto della propria attività.

ViadellaFucina16 Condominio-Museo si trova in un edificio ottocentesco, nel quartiere torinese di Porta Palazzo. Si configura come il primo esperimento internazionale di condominio-museo. Nato nel 2016 e realizzato da Kainchenen-Haus, ViadellaFucina16 Condominio-Museo è una residenza per artisti nella quale si realizzano interventi e opere in spazi comuni, con lo scopo di coinvolgere la comunità e il quartiere in cui operano. Oggi il condominio-museo è un “laboratorio” di produzione culturale, un luogo simbolico in cui la comunità si esprime e si rappresenta attraverso l’attività di artisti sia già affermati che emergenti.

Viafarini nasce nel 1991 all’interno della storica sede di via Farini 35 con lo scopo di favorire la crescita professionale di giovani artisti e di diffondere la conoscenza dell’arte contemporanea attraverso esposizioni, attività didattiche e servizi di documentazione. Viafarini nel 2008 sposta la sua sede principale all’interno dello spazio ex industriale di Fabbrica del Vapore. In questo luogo è stato istituito il DOCVA - Documentation Center for Visual Arts che offre la possibilità di accedere a uno dei primi e più ricchi archivi sulla ricerca artistica contemporanea in Italia.
DOCVA - Fabbrica del Vapore - Via Procaccini, 4

La Collezione Panza ha origine negli anni Cinquanta, quando il conte Giuseppe Panza inizia a raccogliere opere d’arte americana del XX secolo, ispirate ai temi della luce e del colore. Tra queste sono da ricordare le opere site specific della galleria di arte ambientale, che convivono in armonia con gli ambienti storici della Villa e le raccolte di arte africana e precolombiana. Villa Panza, donata al FAI nel 1996 da Giuseppe e Giovanna Panza di Biumo, è una villa settecentesca situata sul colle di Biumo a Varese, dove si conserva la Collezione ed è sede di mostre e attività didattiche.

Villa Pignatelli - Casa della Fotografia
Villa Pignatelli - Casa della Fotografia ha sede, insieme al Museo delle Carrozze e all’Appartamento Storico, nell’ottocentesca Villa Pignatelli. La Casa della Fotografia si qualifica come sede museale capace di organizzare periodicamente mostre internazionali, manifestazioni e incontri che favoriscano il dibattito sui temi della fotografia anche contemporanea, promuovendo patrimoni storici non sempre noti e le tendenze della fotografia attuali.

Villa Romana nasce nel 1905 a seguito dell’acquisto dell’edificio neoclassico da parte di Max Klinger che dà vita, insieme ad altri amici artisti, a un luogo indipendente dalle Accademie e dalle istituzioni e a un’associazione dedicata all’arte in tutte le sue forme. Villa Romana promuove sin dalla sua fondazione il Premio Villa Romana, che permette ad artisti tedeschi di soggiornare e lavorare nella campagna fiorentina. L’Istituto infatti, nel corso della sua storia, ha ospitato generazioni di artisti promuovendone l’attività, da Max Beckmann a Georg Baselitz. Villa Romana, grazie al generoso sostegno di mecenati, vanta anche un padiglione situato nel giardino che ospita eventi di varia natura quali esposizioni, concerti, convegni e rassegne cinematografiche che mirano a promuovere l'arte e la cultura tedesca all'estero. Inoltre ospita al suo interno Radio Papesse, webradio e archivio audio dedicato all’arte contemporanea e alla produzione sonora sperimentale.

VOGA art project, che ha sede nel quartiere popolare Libertà, nel centro del capoluogo pugliese, è un’organizzazione no profit dedicata alla ricerca, alla produzione e alla valorizzazione dell’arte contemporanea che prevede il coinvolgimento di artisti, creativi e realtà locali. Dal 2021 realizza presentazioni, laboratori, residenze e esposizioni anche internazionali che mirano a rilanciare, Bari, come centro per l’arte contemporanea, nell’orizzonte del Mediterraneo, stabilendo una connessione tra il territorio di riferimento e il panorama internazionale.