16 Civico è uno spazio indipendente situato al piano terra di una palazzina degli anni Cinquanta di Pescara, in prossimità della spiaggia sul mare Adriatico. L’idea fondativa di 16 Civico è la volontà di prendere le distanze dai criteri curatoriali ed espositivi convenzionali. Gli spazi abitativi sono, perciò, affidati direttamente ad artisti locali e non, i quali sono inviati a realizzare opere ad hoc, che verranno esposte in mostre a loro dedicate. 16 Civico si propone come un luogo in continua trasformazione, finalizzato alla divulgazione di linguaggi artistici diversi e sempre all’avanguardia.

Accademia di Francia a Roma - Villa Medici
L’Accademia di Francia a Roma nasce nel 1666 per volontà di Luigi XIV con il fine di accogliere i borsisti vincitori del Prix de Rome. Dal 1803 l’Accademia ha sede a Villa Medici, divenendo uno dei centri di produzione culturale più attivi e vitali. L’Accademia di Francia oggi continua a ospitare pensionnaires, ponendosi allo stesso tempo come centro di studio, ricerca e valorizzazione di tutte le forme d’arte. Rientrano tra le attività dall’Accademia importanti mostre volte a promuovere l’arte moderna e contemporanea francese, coinvolgendo anche le opere della propria collezione, per lo più realizzate dai borsisti e dai direttori, e conservata nella villa e nei giardini.

L’Accademia Nazionale di San Luca ha origine in epoca Rinascimentale dall’Università delle Arti e della Pittura e dal 1934 ha sede a Palazzo Carpegna a Roma. L’Accademia Nazionale di San Luca, oltre a numerosi fondi documentali storici, ne conserva altri di architetti del XX secolo, con particolare attenzione ai disegni; inoltre promuove l’attività di giovani artisti e studiosi attraverso il conferimento di premi e borse di studio. L’Accademia è un importante centro italiano per la promozione e la valorizzazione dell’arte contemporanea, soprattutto grazie alle mostre dedicate ad autori nazionali e internazionali.

L’Accademia Tedesca Villa Massimo nasce nel primo Novecento dalla volontà del mecenate Eduard Arnhold di fornire agli artisti tedeschi un luogo in Italia per dedicarsi alla propria attività artistica. Villa Massimo conferisce annualmente una borsa di studio ai 10 artisti più meritevoli provenienti dai Länder federali e si avvale di un ricco calendario di manifestazioni aperte al pubblico, tra cui la Festa dell’Estate di Villa Massimo con il Viale degli Artisti a giugno e, a novembre, l’esposizione finale dei borsisti.

Adiacenze nasce nel 2010 a Bologna come spazio dedicato alla sperimentazione dell'arte contemporanea. L'Associazione agisce come incubatore per artisti emergenti al fine di sostenere e valorizzare l'arte più innovativa e operare da connettore verso le gallerie e le istituzioni pubbliche e private. Adiacenze propone un approccio dinamico ed eclettico all'arte, ponendola in dialogo con realtà sperimentali appartenenti ad altri ambiti creativi quali l'editoria, l'illustrazione, il fumetto e il design, dando così origine a workshop, mostre, eventi, presentazioni e performance, anche al di fuori della propria sede.

Almanac, che ha sede non lontano dal centro storico del capoluogo piemontese, si configura come uno spazio non profit dedicato all’arte contemporanea. Almanac ha iniziato la propria attività nel 2013 a Londra e l’anno successivo ha creato una sede a Torino. Realizza mostre personali anche di artisti internazionali con una particolare attenzione rivolta agli artisti emergenti, focalizzandosi su un programma di progetti educativi e partecipativi. Realizza anche progetti in collaborazione con prestigiose istituzioni artistiche sia italiane che straniere.

L’American Academy in Rome è nata nel 1893 durante l’Esposizione Universale di Chicago, quando un gruppo di architetti decise di creare un centro per lo studio dell’arte nel cuore della tradizione della cultura classica. L’American Academy conferisce annualmente il Rome Prize a trenta tra artisti contemporanei e studiosi, che vengono poi ospitati nella propria sede sul Gianicolo, permettendo loro di lavorare a diretto contatto con il clima culturale romano. Oltre alle residenze, l’accademia organizza conferenze, concerti e mostre di livello internazionale aperte al pubblico.

L’Arazzeria Scassa inizia la propria attività ad Asti nel 1957, grazie all’iniziativa di Ugo Scassa che, deciso a coniugare la tessitura degli arazzi con l’arte contemporanea, instaura proficui rapporti di collaborazione con artisti come Corrado Cagli, Felice Casorati, Giorgio de Chirico, Renato Guttuso e altri. L’Associazione Arazzeria Scassa, tutt’ora attiva all’interno della Certosa di Valmanera, si dedica oggi alla promozione e alla valorizzazione della più grande e importante collezione di arazzi moderni realizzati a partire da dipinti dei più grandi artisti contemporanei. Sono organizzate visite guidate che hanno inizio nella negli spazi dedicati alla galleria d’arte, dove sono esposti gli arazzi, per concludersi all’interno dell’atelier attiguo, dove si può seguire il lavoro delle tessitrici, che operano su telai originali del Seicento e Settecento.

L’Associazione Arte Pollino nasce nel 2008 con l’obiettivo di favorire lo sviluppo culturale dell’area del Parco del Pollino. Arte Pollino aderisce al programma Sensi contemporanei promosso dalla Regione Basilicata, dal MiSE, dal MiBAC e dalla Fondazione La Biennale di Venezia. Il programma mira alla promozione dell’arte contemporanea e alla valorizzazione del territorio del Sud Italia attraverso la realizzazione di installazioni di arte contemporanea in dialogo con il paesaggio, da parte di autori tra i più noti del panorama artistico attuale. Arte Pollino agisce come fattore di aggregazione sociale grazie a corsi e workshop, pensati per avvicinare il pubblico, in particolare di bambini e ragazzi, all’art in nature.

Assab One ha la propria sede a Milano, a nord della città, all’interno dell’edificio industriale che ospitava un’azienda di grafica. Il programma delle attività testimonia uno stretto legame con l’ambiente e con il quartiere circostante, che si traduce in una costante ricerca di dialogo con il pubblico. Assab One vuole offrire agli artisti uno spazio multifunzionale aperto alla ricerca e favorevole alla libertà di espressione attraverso la produzione di mostre, eventi culturali e progetti artistici, sostenendo iniziative nelle quali l’arte contemporanea sia uno strumento di indagine sul presente e sull’attualità.

L’ Archivio Storico Olivetti nasce nel 1986 su iniziativa del Segretario Generale della Olivetti, Paolo Mancinelli, in collaborazione con la Fondazione Adriano Olivetti. Nel 1998, l’Archivio diviene un soggetto indipendente con la costituzione dell’Associazione per l’Archivio Storico Olivetti. L’Associazione si occupa del recupero, catalogazione, conservazione e fruizione del patrimonio archivistico Olivetti, nonché dell’assistenza e consulenza nei confronti di studiosi e ricercatori. Con sede ad Ivrea, l’archivio e la mostra permanente ricostruiscono la complessa vicenda storica olivettiana e le profonde trasformazioni dell’ambiente industriale e sociale che l’hanno accompagnata. L’Associazione Archivio Storico Olivetti si occupa inoltre di iniziative culturali, di realizzazione di mostre, filmati, conferenze, studi, ricerche e pubblicazioni finalizzate a promuovere e approfondire la conoscenza della storia e dei valori olivettiani.

Auditorium Parco della Musica - Auditorium Arte e Auditorium Expo
Auditorium Parco della Musica, progettato da Renzo Piano e inaugurato nel 2002, si è imposto come luogo di spicco nel panorama della vita culturale romana e nazionale. Il Parco della Musica affianca ai concerti di musica sinfonica e cameristica, oltre che di musica jazz, pop e rock, anche altri settori del mondo della cultura come prime cinematografiche, rappresentazioni teatrali ed esposizioni temporanee. In particolare Auditorium Arte è dedicato a mostre di arte contemporanea e Auditorium Expo a mostre fotografiche. L’arte contemporanea all’Auditorium è presente anche lungo il Foyer grazie a Polifonia, l’installazione luminosa appositamente realizzata da Maurizio Nannucci.

C.A.R.S. – Cusio Artist Residency Space dal 2010 opera nella promozione e divulgazione della cultura artistica contemporanea, nazionale e internazionale, sul territorio del Verbano-Cusio-Ossola. C.A.R.S. si propone principalmente come spazio di residenza per artisti, promuovendo allo stesso tempo eventi espositivi e momenti di confronto, anche con il fine di incrementare la sensibilità locale nei confronti del linguaggio artistico contemporaneo.

CAM – Casoria Contemporary Art Museum è un centro di ricerca, produzione ed esposizione di arte contemporanea nato nel 2005, con una particolare attenzione alla promozione della conoscenza e comprensione della creatività attuale. CAM dispone di una ricca collezione che spazia dalla pittura alla fotografia all’arte multimediale, comprendente una notevole sezione di arte napoletana, dal secondo dopoguerra a oggi, e una sezione di arte africana contemporanea. CAM organizza mostre che coinvolgono anche le opere della collezione, fruibili a rotazione, e dispone di spazi per esposizioni gestite direttamente dagli artisti.

CAMeC – Centro Arte Moderna e Contemporanea della Spezia
CAMeC - Centro Arte Moderna e Contemporanea della Spezia, con sede all’interno di un edificio storico risalente alla fine del XIX secolo, nasce nel 2004 per rendere fruibili i fondi artistici provenienti dalle edizioni del Premio del Golfo e dalle donazioni Cozzani e Battolini. Fin dall’apertura, all’esposizione delle raccolte permanenti si affianca la realizzazione di mostre che documentano i diversi ambiti della produzione artistica attuale e del contemporaneo storicizzato. CAMeC, oltre a ospitare dibattiti e giornate di studio, possiede un dipartimento didattico che propone attività di educazione all’arte, rivolte sia alle istituzioni scolastiche, sia al pubblico generico. Organizza inoltre percorsi e laboratori di arte-terapia.

CAMERA - Centro italiano per la fotografia
CAMERA - Centro italiano per la fotografia è uno spazio espositivo dedicato alla fotografia italiana e internazionale. La Fondazione è situata negli spazi di un edificio appositamente trasformato e dove a suo tempo era stata aperta la prima scuola pubblica del Regno d'Italia. CAMERA conduce una fitta attività di valorizzazione della fotografia, attraverso mostre e incontri di livello internazionale, e collabora anche con istituzioni pubbliche a iniziative di divulgazione della conoscenza di questa forma di arte e di documentazione.

CAOS – Centro per le Arti Opificio Siri è uno spazio culturale dedicato alle arti e alla produzione creativa, alla sperimentazione e all’innovazione, situato nei 5.600 mq dell’ex fabbrica chimica SIRI, di proprietà del Comune di Terni. CAOS è una realtà polifunzionale composta non solo da spazi espositivi permanenti come il Museo d’Arte Moderna e Contemporanea Aurelio De Felice, ma anche da una vasta area dedicata a mostre d’arte contemporanea, dal Teatro Sergio Secci, da spazi dedicati a laboratori didattici e da residenze per artisti.

Casa Sponge, nata nel 2008 con sede nell’abitazione del fondatore Giovanni Gaggia, ha come obiettivo la promozione e la valorizzazione dell’arte contemporanea al di fuori dei circuiti tradizionali. Lo Spazio indipendente si distingue sia per la scelta di operare in provincia sia per un approccio fortemente sinergico tra il ruolo del curatore e il ruolo dell’artista. Casa Sponge organizza mostre dedicate ad artisti italiani e internazionali e nella sua attività decennale è giunta ad accogliere quasi 300 artisti. Lo spazio partecipa con continuità a manifestazioni internazionali dedicate all’arte contemporanea e collabora con realtà italiane ed estere indipendenti.
Frazione Mezzanotte - Strada Provinciale Sterleto, 84

CasermArcheologica ha sede dal 2013 nel centro storico di Arezzo, nell’antico palazzo Muglioni, ex caserma dei carabinieri di Sansepolocro, poi succursale scolastica, oggi in via di riqualificazione e rigenerazione. Il centro ha prodotto numerose mostre, progetti e percorsi di formazione anche attraverso collaborazioni di artisti e performer. CasermArcheologica si delinea, quindi, come spazio espositivo di arte contemporanea aperto a chiunque svolga attività di ricerca e come laboratorio polifunzionale in cui sviluppare e promuovere la propria attività creativa.

Castel Sant'Elmo - Museo del Novecento a Napoli
Il Museo del Novecento a Napoli, nato nel 2010, occupa gli ambienti del Carcere Alto di Castel Sant’Elmo. Il Museo si propone di documentare la produzione di artisti napoletani, o comunque attivi a Napoli, tra il 1910 e il 1980, dalle Secessioni alla Transavanguardia. Castel Sant'Elmo e il Polo museale della Campania che lo gestisce, sono realtà attive nell’ambito della valorizzazione della creatività contemporanea anche grazie alla promozione, dal 2011, del concorso Un’opera per il Castello, premio che ha consentito di ampliare la collezione con opere di giovani artisti contemporanei.

Il Castello di Rivara è un complesso monumentale composto da due edifici risalenti al XII secolo e restaurati da Alfredo D’Andrade nella seconda metà dell’Ottocento. Nel 1860, il castello diviene sede della Scuola di Rivara, il principale centro per pittori di paesaggio piemontese del secondo Ottocento. Dal 1985 il Castello di Rivara prosegue questa tradizione artistica mettendo a disposizione di artisti italiani e internazionali spazi espositivi, atelier e residenze. Il Castello di Rivara ha assunto piena valenza museale nel 2008 con l’apertura al pubblico della collezione stabile Progetto Museo d’Arte Italiana 1985-2008.

Castello di Rivoli. Museo d'arte contemporanea
Il Castello di Rivoli. Museo d’arte contemporanea è stato fondato nel 1984, ha sede all’interno dell’edificio settecentesco progettato da Filippo Juvarra e ospita installazioni site specific in dialogo con le antiche sale. Il Museo si propone come luogo in cui favorire la comprensione della contemporaneità attraverso l’arte e in collegamento con lo sviluppo della società e del territorio. Il Castello di Rivoli ospita una delle più significative collezioni in Italia d’arte contemporanea, in continuo accrescimento, e dedica impegno nella ricerca, nella promozione della creatività e nell’attività didattica.

Centrale Fies ha sede in una centrale idroelettrica del primo Novecento, in parte ancora attiva e importante testimonianza di archeologia industriale. Centrale Fies, il cui progetto si avvia nel 1999, si configura oggi come un centro di ricerca per le pratiche performative contemporanee, vocato alla sperimentazione di attività interdisciplinari in cui l’arte contemporanea rappresenta uno strumento di ricerca, come anche il design, l’architettura e la rilettura del paesaggio, intrecciando tematiche politiche e sociali. È quindi un centro propulsivo nel quale si sperimentano nuove forme e processi di comunicazione artistica e culturale attraverso mostre, eventi, percorsi formativi, spettacoli dal vivo e residenze artistiche con partecipanti anche internazionali.

Centro di attività espressive di Villa Pacchiani
Il  Centro di attività espressive di Villa Pacchiani, inaugurato nel 1991, con il Centro espositivo si configura come il luogo che l’Amministrazione comunale ha dedicato all’Arte contemporanea. Sostenuto anche da un gruppo di artisti attivi sul territorio, ha sede nella residenza omonima risalente al XVIII secolo. L’attività espositiva si concentra sulla produzione di mostre specifiche e su artisti di generazioni diverse, sia legati al territorio di riferimento che internazionali. Al Centro di attività espressive di Villa Pacchiani inoltre è presente il Gabinetto dei Disegni e delle Stampe con una collezione di opere grafiche di rilievo nazionale.

Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci
Il Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci è attivo dal 1988 e promuove una ricca attività espositiva e di documentazione sull’arte contemporanea. Il Museo si dedica quotidianamente allo sviluppo della propria collezione permanente, con l’obiettivo di mappare le tendenze artistiche internazionali dagli anni Sessanta a oggi. Il Centro Luigi Pecci nel 2016 ha riaperto dopo l’ampliamento dell’architetto olandese Maurice Nio tornando a proporre un ricco calendario di esposizioni temporanee, spettacoli, eventi multimediali e programmi didattici.

Centro per l’Arte Contemporanea Il Conventino
Il Centro per l’Arte Contemporanea Il Conventino ha sede nell’ex Convento dei Servi di Maria, un edificio di grande importanza storica risalente al Cinquecento. Il Museo ospita nelle sale restaurate del Conventino e in parte anche negli spazi esterni, la collezione civica di arte contemporanea, composta per lo più da sculture e installazioni di grandi dimensioni che documentano la ricerca artistica dagli anni Sessanta a oggi. La collezione nasce grazie alle donazioni di artisti che nel corso degli anni hanno partecipato alle mostre, a partire dalla collettiva Borderline del 1988. Il Conventino, oltre alla permanente, nel periodo estivo propone al pubblico esposizioni temporanee e attività culturali di vario tipo.
Convento dei Servi di Maria - Via Conventino

La Certosa di San Lorenzo di Padula, risalente al Trecento, per volontà di Tommaso Sanseverino, conte di Marsico, è il più vasto complesso monastico dell’Italia meridionale. Dal 1998 la Certosa è stata inserita nella lista del Patrimonio Mondiale dell’Umanità dell’Unesco. La Certosa di San Lorenzo accoglie, in alcune delle suggestive celle monacali, la collezione di arte contemporanea, raccolta nel triennio 2002-2004, grazie alle tre edizioni della rassegna internazionale Le Opere e i Giorni, ideata e curata da Achille Bonito Oliva. La triennale ha visto la partecipazione di artisti di fama internazionale e la realizzazione di opere ispirate ai seguenti temi: il Verbo, il Precetto e la Vanitas.

Circolo Scandinavo nasce nel 1860 con l’obiettivo di favorire la diffusione e la conoscenza della cultura dei Paesi Nordici in ambito internazionale. Circolo Scandinavo organizza un programma di residenze artistiche nel campo della letteratura, dell’arte visiva, scenica, cinematografica e della danza per artisti provenienti dalla Danimarca, dalla Svezia, dall’Islanda, dalla Norvegia, dalla Finlandia, dalle Isole Fær Øer, dalla Groenlandia e dalle Isole Aland. L’Associazione, per favorire il dialogo e l’interazione tra le culture nordiche e la cultura italiana, organizza eventi di promozione del lavoro degli artisti ospitati in residenza.

Cittadellarte - Fondazione Pistoletto viene istituita nel 1998 e posta all'interno dei locali di un opificio dismesso, l’ex lanificio Trombetta, un complesso di archeologia industriale della città di Biella. La Fondazione nasce come concreta attuazione del Manifesto Progetto Arte, con il quale Michelangelo Pistoletto propone la figura dell’artista contemporaneo come soggetto che interagisce con i diversi settori del tessuto sociale e ne sollecita possibili trasformazioni. Cittadellarte - Fondazione Pistoletto è strutturata in diversi nuclei, chiamati Uffizi, ognuno dei quali conduce specifiche attività: Arte, Educazione, Ecologia, Economia, Politica, Spiritualità, Produzione, Lavoro, Comunicazione, Architettura, Moda, e Nutrimento.

Civica Galleria d'Arte Contemporanea Filippo Scroppo
La Civica Galleria d'Arte Contemporanea Filippo Scroppo è sede di una notevole collezione di circa quattrocentocinquanta opere di artisti italiani e stranieri dal secondo dopoguerra a oggi. La Civica Galleria viene istituita nel 1975, ma il nucleo originario della collezione risale al 1959, quando Filippo Scroppo seleziona un gruppo di artisti locali per il Primo Autunno Pittorico di Torre Pellice, invitati a donare al Comune le opere realizzate per l'occasione. Il Museo oggi è molto attivo nella produzione di mostre, nell'organizzazione di incontri e di attività didattiche.

Civico Museo d'Arte Moderna e Contemporanea
Il Civico Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Anticoli Corrado ospita disegni, dipinti, sculture e stampe del periodo compreso tra la fine dell’Ottocento e gli anni Settanta del Novecento. Il Museo, che ha sede nel Palazzetto Brancaccio, nasce nel 1935 grazie alla donazione di opere appositamente eseguite da parte di alcuni dei più importanti artisti del primo Novecento italiano. Si tratta di un omaggio allo stesso luogo, sede del Museo, riconosciuto come paese degli artisti fin dall’Ottocento, per via della presenza di intellettuali e pittori che vi soggiornavano durante il Grand Tour.

Il Civico Museo Parisi Valle situato in prossimità del Lago Maggiore ha sede in un edificio “a ponte”, una struttura dalle linee moderne progettata da Maurizio Sacripanti. Le sale accolgono un corpus di opere dello scultore Giuseppe Parisi (1915-2009), originario dei luoghi e un nucleo di opere da lui raccolte a partire dal secondo dopoguerra, una collezione in cui spiccano, tra le altre, opere di Giorgio De Chirico e Pablo Picasso.  Inoltre, il museo ospita a rotazione esposizioni di arte moderna e contemporanea.

Clarisse Arte, che si trova nell’edificio seicentesco dell’ex convento di Santa Chiara oggi restaurato, è l’istituzione, all’interno del Polo culturale Le Clarisse (Fondazione Grosseto Cultura) che si occupa di arte contemporanea; nasce nel 2016, dal Centro di Documentazione arti visive del comune di Grosseto. Al primo piano si trova uno spazio espositivo per mostre temporanee e un centro di documentazione. La collezione, che comprende anche opere oggetto di donazioni private, è rappresentativa di artisti italiani del Novecento.

La Collezione Roberto Casamonti è ospitata al Piano Nobile di Palazzo Bartolini Salimbeni, opera architettonica cinquecentesca di Baccio d’Agnolo. La Collezione Roberto Casamonti si qualifica come una delle maggiori raccolte d'arte moderna e contemporanea aperta al pubblico in Italia. La collezione privata è articolata in due grandi nuclei di opere tra dipinti e sculture, nell’uno lavori collocabili tra l’inizio del Novecento e gli anni Sessanta dello stesso secolo, nell’altro opere degli ultimi decenni. All’interno del piano nobile del palazzo sono organizzate con continuità mostre ed eventi multidisciplinari, finalizzati a valorizzare il dialogo tra le arti e ad animare il dibattito culturale sull’arte moderna e contemporanea.

Complesso Museale Santa Maria della Scala
Il Complesso Monumentale Santa Maria della Scala nasce nel XII secolo come ospedale, assolvendo nel tempo a molteplici funzioni legate all’accoglienza. Dagli anni Novanta il Complesso è stato trasformato in uno spazio espositivo-museale, che ospita collezioni civiche e statali e propone importanti mostre. Santa Maria della Scala dal 2008 ha ampliato la proposta culturale alla promozione dell’arte contemporanea attraverso mostre collettive e personali di artisti di fama internazionale.

Corniolo Art Platform è un network di realtà artistiche nazionali e internazionali che ha lo scopo di promuovere momenti di incontro e di interazione in ottica interdisciplinare. Corniolo Art Platform dà la possibilità di trascorrere periodi di residenza ad associazioni e realtà indipendenti attive nell'ambito dell'arte contemporanea, nella Villa Corniolo, nel Mugello.

CSAC - Centro Studi e Archivio della Comunicazione
CSAC – Centro Studi e Archivio della Comunicazione nasce nel 1968 come Centro di Ricerca dell’Università di Parma e dal 2007 ha sede nell’Abbazia cistercense di Valserena. CSAC è stato istituito per conservare, catalogare e promuovere i materiali originali appartenenti alla cultura visiva e progettuale italiana, con particolare attenzione agli ambiti dell’arte, della fotografia, dei nuovi media e dello spettacolo, dei progetti di architettura, moda e design, con una raccolta che conta circa 12 milioni di pezzi. Il Museo del CSAC, aperto nel 2015, permette al pubblico di avere accesso a rotazione ai materiali conservati nell’archivio e fornisce occasioni di approfondimento e di interpretazione delle collezioni, grazie a percorsi espositivi e a eventi a tema, arricchiti da attività didattiche e visite guidate multisensoriali.
Abbazia di Valserena - Via Viazza di Paradigna, 1

CUBO - Centro Unipol Bologna nasce nel 2013 dal desiderio del Gruppo Unipol di dotarsi di un Museo. CUBO conserva una collezione permanente di arte contemporanea, con opere realizzate da grandi nomi come Mario Schifano, Lucio Fontana, Alberto Burri e Mimmo Paladino. La collezione è frutto di acquisizioni legate alle quattro città in cui si sono svolte le principali vicende che hanno contribuito alla nascita del Gruppo (Bologna, Milano, Firenze e Torino). Il Museo allestisce annualmente una mostra dedicata agli artisti della collezione di Unipol, valorizzandone i diversi linguaggi espressivi. CUBO, inoltre, organizza regolarmente mostre tematiche dedicate ad artisti contemporanei emergenti.

CURRENT è un artist-run space, con sede dal 2016 in uno spazio a Milano, creato appunto da artisti e curatori e aperto alla condivisione di pratiche e ricerche con altre realtà italiane e internazionali del contemporaneo. CURRENT cura e ospita mostre collettive e personali di artisti internazionali, talk e incontri per promuovere e favorire le contaminazioni fra discipline artistiche diverse. Lo Spazio indipendente dedica particolare attenzione alla cultura visiva attuale e ai media digitali e indaga le ricadute culturali e sociali che le nuove scoperte tecnologiche e scientifiche hanno nel mondo contemporaneo.

DAS ha trovato la sua sede in un deposito in disuso da oltre un decennio nel centro storico di Bologna. DAS nasce con lo scopo di raccogliere le diversità del panorama artistico contemporaneo e presenta una spiccata vocazione interdisciplinare. Aperto al pubblico nel 2019, si caratterizza per la capacità di essere polifunzionale. Si configura principalmente come luogo di accoglienza e promozione culturale ma anche come un punto di confronto tra artisti. Multidisciplinarietà e commistione di diversi linguaggi creativi sono alla base delle proposte artistiche della sua attività che si realizza attraverso eventi, attività di formazione, e anche attraverso le trasmissioni della radio DAS, la cui programmazione si rivolge in particolare ai giovani del territorio.

EXMA - Exhibiting and Moving Arts, centro comunale dedicato alla promozione delle arti contemporanee, è situato nell'antica sede del mattatoio di Cagliari. Il centro è sia polo espositivo sia luogo di produzione, con attenzione agli aspetti della ricerca e della didattica. Le mostre hanno il duplice obiettivo di indagare il contesto internazionale e valorizzare le realtà artistiche più significative in Sardegna; la programmazione comprende inoltre eventi performativi e teatrali, festival, concerti.

Farm Cultural Park nasce nel 2014 come progetto di riqualificazione del centro storico della città di Favara, attuata attraverso l’utilizzo di tre linguaggi diversi: arte contemporanea, architettura e public design. Farm Cultural Park si connota non soltanto come spazio espositivo, ma anche come centro di produzione e sperimentazione culturale, con il fine di stimolare il senso comunitario cittadino. L’Associazione, oltre all’attività espositiva, organizza residenze per artisti, gestisce una scuola di architettura per i più piccoli e dal 2016 ha dato inizio a un percorso dedicato alla video-danza.

FM Centro per l’Arte Contemporanea, nato nel 2016, ha sede nell’ottocentesco complesso ex industriale dei Frigoriferi Milanesi ed è impegnato nella conservazione e nella valorizzazione della cultura contemporanea. FM mette a disposizione del pubblico un’area dei suoi ampi spazi espositivi per la fruizione temporanea di collezioni private italiane e internazionali, di archivi d’artista e di opere provenienti da gallerie d’arte. FM organizza, inoltre, residenze per artisti e curatori e al tempo stesso propone un ricco programma di incontri ed eventi.

Fondazione 107 opera per la diffusione dell’arte contemporanea in ogni sua declinazione con l’obiettivo di coinvolgere istituzioni pubbliche e private nonché tutte le realtà territoriali più interessanti. Svolge la sua attività a Torino in un ex capannone industriale risalente agli anni Cinquanta, esempio di archeologia industriale, situato nella periferia nord del capoluogo piemontese. Fondazione 107 ospita eventi e progetti di curatori indipendenti, e, avvalendosi di programmi interdisciplinari e multiculturali, si propone di favorire lo sviluppo e la diffusione delle attività legate all’arte contemporanea contribuendo anche ai processi di riqualificazione delle realtà periferiche.

La Fondazione Antonio Ratti nasce nel 1985 e ha sede nelle stanze di Villa Sucota, edificio storico sul lago di Como situato all'interno del percorso paesaggistico Chilometro della Conoscenza. Attraverso le proprie attività FAR sostiene e promuove ricerche in ambito tessile e nel campo dell'arte contemporanea, coinvolgendo studiosi, artisti affermati, insieme a giovani talenti e attivando relazioni con una pluralità di soggetti, luoghi e pubblici. La Fondazione ospita le collezioni di tessuti antichi raccolte da Antonio Ratti, la biblioteca, che conta ad oggi un patrimonio di oltre 7800 volumi specializzati in tessile, moda, arti visive e arti applicate, e una ricca collezione di riviste. Ogni anno dal 1995 FAR organizza il programma CSAV – Artists’ Research Laboratory che sostiene la sperimentazione di giovani artisti provenienti da tutto il mondo in dialogo con artisti già conosciuti.

La Fondazione Bevilacqua La Masa viene istituita con il lascito nel 1899 di Ca’ Pesaro da parte di Felicita Bevilacqua, vedova del generale Giuseppe La Masa, con il vincolo che fosse impiegata per agevolare i giovani artisti ai quali è spesso interdetto l'ingresso nelle grandi mostre. La Fondazione Bevilacqua La Masa attualmente dispone di diverse sedi espositive: la principale è la Galleria di Piazza San Marco, che si sviluppa su due piani, ed è dedicata in particolare a rassegne di arte contemporanea.
La Galleria di Piazza San Marco - San Marco, 71/c

Fondazione Bevilacqua La Masa - Palazzetto Tito
La Fondazione Bevilacqua La Masa individua la sua sede istituzionale in Palazzetto Tito, già dimora degli artisti veneziani Ettore e Luigi Tito. Le sale di rappresentanza di questa sede sono dedicate a esposizioni, presentazioni di pubblicazioni e altre iniziative legate alla cultura contemporanea. La Fondazione Bevilacqua La Masa ospita in questo spazio anche una biblioteca di arte contemporanea e l’Archivio, in continuo aggiornamento, dove sono conservati i portfolio di molti giovani artisti.

Fondazione Bevilacqua La Masa - SS. Cosma e Damiano
La Fondazione Bevilacqua La Masa dispone di una sede anche nell’Isola della Giudecca, all’interno dell’ex convento rinascimentale di SS. Cosma e Damiano. L’attività della Fondazione, in questo avamposto sulla laguna, si inserisce in un più ampio processo di riscoperta culturale dell’intera Isola della Giudecca. La Fondazione Bevilacqua La Masa mette a disposizione, a favore di giovani artisti, cinque studi nel Chiostro mentre, all’interno della Sala del Camino, vengono periodicamente allestite mostre di autori contemporanei.
Complesso SS Cosma e Damiano, Sala del Camino - Giudecca, 620

La Fondazione Castelpergine è nata nel 2018 inizialmente per la tutela e la valorizzazione del Castello medievale di Pergine. Oltre ad essere un importante sito storico, con il suo complesso fortificato e con il grande parco in area naturalistica protetta, il Castello di Pergine è sede di mostre annuali di scultura site specific: le opere sono realizzate in dialogo con l'architettura storica del castello e la natura circostante. Inoltre si svolgono eventi di teatro e di musica con attenzione a sperimentazioni sul rapporto tra arte e nuove tecnologie.

La Fondazione D’ARC è stata inaugurata nell’ottobre del 2024, nella sua nuova sede, un ampio contesto ex industriale riqualificato nel cuore della zona Tiburtina.  Nasce per volontà dei coniugi Giovanni e Clara Floridi e si compone di una collezione permanente con 152 opere, risultato di anni di ricerche e acquisizioni. La collezione offre al visitatore un percorso espositivo che include opere a partire dal secondo dopoguerra fino ai giorni nostri. Inoltre la Fondazione D'ARC realizza mostre temporanee, eventi culturali, residenze artistiche e laboratori didattici.

La Fondazione Dino Zoli, del Gruppo Dino Zoli Textile, nasce con l’intento di svolgere promozione culturale in Italia e all’estero, rivolgendo particolare attenzione a temi sociali e ambientali. Espressione di questa volontà è stata, tra l’altro, la committenza rivolta all’artista italiana Silvia Camporesi di un progetto fotografico sugli spazi dello stabilimento, che valorizzasse l’estetica dei tessuti e dei luoghi di lavoro. La Fondazione Dino Zoli conserva una ricca collezione di opere d’arte moderna e contemporanea di livello internazionale. È inoltre costantemente impegnata nell’organizzazione di mostre, dibattiti, attività didattiche, eventi serali, sempre con taglio interdisciplinare.

La Fondazione Ebris - European Biomedical Research Institute of Salerno, con sede nel complesso conventuale di San Nicola, nasce nel 2013 come istituzione scientifica rivolta alla ricerca nell’ambito della nutrizione, del benessere e delle neuroscienze. La Fondazione negli ultimi anni ha intrapreso un percorso volto a mettere in relazione l’impegno scientifico con l’attenzione verso la sperimentazione estetica contemporanea. Dall’incontro tra scienza e arte è nata la rassegna Researching-art che dal 2016 porta all’interno della sede mostre di arte contemporanea, mostre di importanti artisti-ceramisti del territorio, convegni e presentazioni di libri, in collaborazione con la locale Soprintendenza e con le maggiori realtà culturali della città.

Fondazione Garuzzo nasce nel 2005 per far conoscere gli artisti italiani nel mondo contribuendo alla diffusione dell’arte contemporanea. Favorisce gli scambi tra i Paesi attraverso progetti quali mostre, residenze e premi. Nell’autunno del 2009 ha aperto al pubblico l’Esposizione e Collezione permanente nei locali della manica ottocentesca della Castiglia di Saluzzo. Ad opere di maestri affermati a livello nazionale e internazionale sono affiancati lavori di giovani artisti emergenti, che offrono ai visitatori una visione continuamente aggiornata delle tendenze artistiche del nostro Paese.

Fondazione La Raia - arte, cultura territorio
Fondazione La Raia nasce con lo scopo di proporre, in Italia e all’estero, una riflessione critica sul paesaggio nella sua triplice accezione: geografica, sociale e culturale. Fondazione La Raia invita artisti internazionali a creare un dialogo con il territorio organizzando attività artistiche, didattiche e scientifiche, con un’attenzione particolare rivolta alle discipline che privilegiano il rapporto tra uomo e natura, con uno sguardo peculiare alla storia ed alle tradizioni del territorio di riferimento.

La Fondazione Lungarotti nasce nel 1987 con l’intento di promuovere lo studio e la conoscenza della civiltà del vino e dell’olio. La Fondazione si occupa di organizzare mostre, conferenze e convegni, e gestisce il MUVIT – Museo del Vino e il MOO – Museo dell’Olio. Il MUVIT espone opere dedicate a questo tema che vanno dall’arte antica al contemporaneo. In questa ultima sezione è presente una raccolta di incisioni tra cui lavori di Pablo Picasso e Renato Guttuso. Il MOO nella sua sezione contemporanea include le creazioni degli artisti che sin dall’apertura del Museo hanno preso parte alla rassegna Olio e Luce promossa dalla Fondazione Lungarotti, ispirata all’antico utilizzo dell’olio come fonte di luce. In questa sezione una raccolta dedicata ad Atena e alle origini mitologiche della pianta, all’interno della quale si trovano opere di Riccardo Biavati e Duilio Cambellotti.

Fondazione Marconi - Arte Moderna e Contemporanea
Fondazione Marconi - Arte Moderna e Contemporanea nasce nel 2004 su iniziativa di Giorgio Marconi con l’obiettivo di dare seguito all’attività dello storico Studio Marconi, che per trent’anni ha valorizzato il lavoro di artisti italiani e internazionali. Fondazione Marconi, nell’intento di promuovere l’arte contemporanea in tutte le sue forme e diffonderne la cultura, organizza mostre, convegni e manifestazioni di incontro con il pubblico.

La Fondazione Mario & Maria Pia Serpone, nata dal mecenatismo della famiglia napoletana Serpone, ha sede in uno spazio all’aperto nella riserva naturale Tevere-Farfa e si configura come un connubio armonico di arte contemporanea e natura. Infatti, nel parco vengono realizzate performance e sono presenti opere e installazioni site specific in perfetta relazione con l’ambiente. Si evidenziano, tra gli altri, gli interventi di Jannis Kounellis, Bruno Munari, Mimmo Paladino e la cappella di Herman Nitsch.

Fondazione Massimo e Sonia Cirulli, costituita nel 2015, ha sede in un edificio progettato da Achille e Pier Giacomo Castiglioni, del 1960, e nasce dall’esperienza del Massimo and Sonia Cirulli Archive avviato a New York negli anni Ottanta. Fondazione Massimo e Sonia Cirulli mira alla valorizzazione della cultura visiva italiana del XX secolo, attraverso le testimonianze della sua vasta collezione: dall’arte figurativa al disegno progettuale e di architettura, dalla grafica alla fotografia. Realizza attività di promozione come conferenze, seminari, mostre, visite guidate e laboratori creativi per studenti.

La Fondazione Memmo – Arte Contemporanea prosegue l’attività della storica Fondazione Memmo, fondata per avvicinare al mondo dell’arte un vasto pubblico attraverso la conoscenza diretta delle opere. La Fondazione dal 2012 presenta un nuovo programma espositivo interamente dedicato all’arte contemporanea. L’obiettivo è quello di contribuire allo sviluppo di un tessuto culturale territoriale in una visione globale, promuovendo l’interazione fra artisti internazionali e la città di Roma.

La Fondazione Merz nasce nel 2005 per iniziativa di Beatrice Merz con lo scopo di favorire la ricerca e l’approfondimento dell’arte, attraverso mostre, eventi e attività educative. La Fondazione ha in concessione l’ex centrale termica Officine Lancia, di proprietà del Comune di Torino, interessante esempio di architettura industriale degli anni Trenta. La Fondazione alterna mostre dedicate a Mario e Marisa Merz a progetti site specific di artisti internazionali e a eventi espositivi dedicati ai giovani artisti emergenti. Molta attenzione è dedicata al dialogo tra le diverse discipline legate alla cultura contemporanea.

Fondazione Orestiadi e Museo delle Trame Mediterranee
Fondazione Orestiadi opera per fornire un'interpretazione della storia culturale del Mediterraneo, analizzando le influenze giunte dal Medio Oriente in Nord Africa e in Europa, attraverso la Sicilia, e che hanno lasciato numerose tracce sia nell'ambito delle arti visive sia nella cultura materiale. Nella sede del Granaio sono esposte le opere della Collezione Corrao, che partendo da Forma 1 rappresentano il linguaggio del contemporaneo fino ad oggi. Il Museo delle Trame del Mediterraneo, istituito nel 1996 dalla Fondazione, espone oggetti di diverse epoche e provenienze e presenta l'evoluzione dei principali motivi decorativi sviluppati nell'arte e nell'artigianato del Mediterraneo.

Palazzo Strozzi, uno dei massimi esempi di architettura privata del Rinascimento, è oggi un centro culturale dinamico situato nel cuore di Firenze. La Fondazione Palazzo Strozzi, nata nel 2006, organizza ogni anno esposizioni temporanee, che spaziano dall’arte antica a quella moderna, fino alle più attuali tendenze dell’arte contemporanea. Oltre ai consueti spazi dedicati al contemporaneo della Strozzina e del cortile, dal 2016 sono stati aggiunti anche quelli del Piano Nobile e della facciata.

La Fondazione Pastificio Cerere nasce nel 2004 con lo scopo di promuovere e diffondere l’arte contemporanea e dal 2005 ha sede nell’ex pastificio Cerere, importante esempio di archeologia industriale romana di inizio Novecento. Il Pastificio Cerere è centro artistico già dagli anni Settanta, quando gli artisti del "Gruppo San Lorenzo" avevano scelto questo luogo quale sede espositiva. La Fondazione Pastificio Cerere promuove progetti formativi e residenze per giovani artisti, insieme a un ricco programma di mostre, conferenze, workshop e studio visit.

La Fondazione Pescheria Centro Arti Visive nasce nel 1996 con sede nei locali dell'ottocentesco mercato del pesce di Pesaro. Le attività si concentrano nella realizzazione di mostre estive di arte contemporanea, nel sostegno ai giovani artisti e nell'incentivazione dei rapporti di promozione delle arti visive contemporanee. Fondazione Pescheria è fortemente impegnata nella divulgazione dell'arte contemporanea, attraverso una ricca programmazione di conferenze e attività didattiche. Notevole è l'impegno nello sviluppo di legami con le imprese del territorio, specializzate nel disegno industriale, nella grafica e nella comunicazione, per promuovere la contaminazione tra il settore produttivo e quello artistico.

La Fondazione Pierluigi e Natalina Remotti, nata nel 2008, ha sede nella chiesa sconsacrata dell’ex convento delle Gianelline a Camogli. La Fondazione Remotti è depositaria dell’importante collezione di arte contemporanea dei due fondatori, le cui prime acquisizioni risalgono alla metà degli anni Settanta. La Fondazione organizza mostre e manifestazioni di carattere nazionale e internazionale oltre a premi, conferenze, eventi musicali e rassegne cinematografiche per promuovere e diffondere la cultura contemporanea.

La Fondazione Puglisi Cosentino, nata nel 2004, ha sede a Palazzo Valle, uno tra i più rappresentativi edifici del barocco siciliano. L’atrio e il cortile del palazzo ospitano opere di Carla Accardi, Giovanni Anselmo e Jannis Kounellis. La Fondazione organizza prevalentemente mostre dedicate ai vari aspetti della cultura visiva contemporanea internazionale.

La Fondazione Querini Stampalia Onlus, con sede nell’omonimo Palazzo a Venezia, nasce nel 1869 per volontà di Giovanni Querini Stampalia, che decide di destinare tutto il suo patrimonio alla creazione di un’istituzione con il compito di promuovere il culto dei buoni studi e delle utili discipline. E' ancora oggi questa la missione della Fondazione che conserva e valorizza il patrimonio della nobile famiglia veneziana, offrendo al pubblico una biblioteca, una casa-museo e aree in cui vengono realizzate mostre temporanee, con particolare attenzione all’arte contemporanea. Artisti di spicco vengono invitati, fin dagli anni Cinquanta, a proporre progetti in dialogo con la storia, i beni artistici e gli spazi della Fondazione.

La Fondazione Rovati, aperta al pubblico nel 2022, ha sede in un edificio storico restaurato da Mario Cucinella, nel quartiere di Porta Venezia, nel cuore di Milano. Luigi Rovati fu un medico, imprenditore farmaceutico e fervido collezionista di opere archeologiche e artistiche. All’interno del museo si celebra il dialogo dell’arte etrusca con l’arte moderna e contemporanea dei grandi maestri del Novecento, inclusi Andy Warhol, Ai Weiwei, Giulio Paolini e Luigi Ontani, questi ultimi chiamati a realizzare opere site-specific.

La Fondazione Sandretto Re Rebaudengo ha aperto nel 2002 una nuova sede espositiva a Torino nell’area ex industriale della Fergat. La nuova sede ospita la Collezione Sandretto Re Rebaudengo, che illustra la complessità della ricerca artistica degli ultimi decenni. Ha, inoltre, come focus la realizzazione di mostre sulle arti visive contemporanee, in particolare pittura, scultura e fotografia, e organizza incontri di approfondimento con esperti. La Fondazione Sandretto ha istituito nel 2006 il Premio StellaRe, assegnato a donne, che con il loro lavoro, hanno segnato la società contemporanea. La Fondazione ha avviato, inoltre, collaborazioni con istituzioni del territorio torinese e di rilevanza nazionale e internazionale, per dare maggiore diffusione alla promozione della cultura contemporanea.

La Fondazione Spinola Banna per l’Arte ha sede nella tenuta Banna di Poirino, un insieme di edifici medievali e settecenteschi immersi nella campagna piemontese. La Fondazione è stata istituita da Gianluca Spinola nel 2004 per promuovere l’approfondimento delle pratiche artistiche e del pensiero filosofico che le sostiene, attraverso seminari, laboratori e conferenze aperte al pubblico. La Fondazione Spinola Banna sostiene artisti e musicisti che conducono ricerche e produzioni artistiche realizzate nel corso delle residenze artistiche promosse nei suoi spazi.

Fondazione Stelline nasce nel 1986 su iniziativa della Regione Lombardia e del Comune di Milano nell'area storicamente denominata Orti di Leonardo, per valorizzare l'antico edificio che la ospita e promuovere attività culturali. Fondazione Stelline, con il suo Centro Congressi, è attiva negli ambiti della comunicazione, della moda, della tecnologia e della scienza. La Fondazione inoltre, realizza mostre di arte contemporanea e di fotografia d'autore, supportate da laboratori di didattica museale, pubblicazioni e convegni.

La Fondazione Umberto Mastroianni, con sede nel Castello di Ladislao ad Arpino, ospita la più ricca e rappresentativa collezione dello scultore. La Fondazione conserva inoltre le ceramiche, di produzione della famiglia Mastroianni, le fotosculture e le illustrazioni ironiche prodotte rispettivamente da Domenico e Alberto Mastroianni e un vasto patrimonio documentario centrato sull'opera e sull'attività di Umberto Mastroianni. La Fondazione si occupa anche di valorizzare e promuovere l’arte moderna e contemporanea nel territorio frusinate, sia attraverso la sezione Arti Moderne sia organizzando mostre e attività espositive.
Castello di Ladislao - Piazza Caduti dell'Aria

Il Forte di Bard, inserito nella rete dei castelli della Valle d’Aosta, rappresenta uno dei migliori esempi di fortezza di sbarramento di primo Ottocento. Dismesso nel 1975 dal demanio militare, il Forte è stato acquisito nel 1990 dalla Regione Autonoma Valle d’Aosta che ha curato il restauro e la nuova destinazione degli spazi a servizi innovativi per la cultura e struttura ricettiva di alta qualità. Il Forte ha tre corpi di fabbrica, posti a diversi livelli e gli spazi ospitano, tra l’altro, una sezione dedicata a laboratori sul tema del cambiamento climatico nelle aree glaciali, il Museo delle Alpi e un percorso dedicato alle prigioni della fortezza. L’Opera Mortai e l’attigua polveriera ospitano invece mostre temporanee anche di arte contemporanea spesso dedicate alle arti visive e alla fotografia.

FuturDome, inaugurato nel 2016, è un progetto dedicato all'arte contemporanea, a cura di Isisuf, Istituto Internazionale di Studi sul Futurismo. FuturDome, situato all'interno di una palazzina Liberty, già frequentata in passato da artisti futuristi, ospita oggi residenze artistiche. Nello Spazio sono organizzati eventi culturali e artisti selezionati, italiani e internazionali, vi realizzano loro installazioni site specific. Isisuf ha tra i propri obiettivi lo sviluppo di progetti sperimentali che esplorino i flussi esistenti tra arte contemporanea e architettura, design e nuove tecnologie.

Galleria Comunale d’Arte Contemporanea di Monfalcone
La Galleria Comunale d'arte contemporanea di Monfalcone, con sede in un ex mercato coperto, è stata inaugurata nel 2002 e da allora costituisce uno dei più interessanti spazi espositivi di arte contemporanea del Friuli Venezia Giulia. La collezione permanente, esposta solo in occasione di mostre, comprende il Fondo T. Marangoni, il Fondo Stabile, con opere di artisti italiani eseguite nel 1983 per sostenere i lavoratori dei cantieri di Monfalcone, e una cinquantina di opere su carta di giovani artisti italiani e stranieri. Lo Spazio espositivo organizza con sistematicità mostre collettive d'arte contemporanea dedicate alla produzione artistica dei giovani, rivolgendo una particolare attenzione al lavoro di sperimentazione.

La Galleria d’Arte Contemporanea Osvaldo Licini nasce dalla collezione di arte grafica creata dal pittore Ernesto Ercolani. Il Museo è stato inaugurato nel 1977 nel cinquecentesco Palazzo Malaspina. Negli anni Novanta la Galleria viene trasferita nell’ex Convento di Sant’Agostino e arricchita grazie all’acquisizione di dipinti di artisti contemporanei di fama internazionale, come Lucio Fontana e Hans Hartung, e grazie a un nuovo fondo di opere di Osvaldo Licini. La Galleria d’Arte Contemporanea Osvaldo Licini, oltre a occuparsi della collezione permanente, è anche attiva nella realizzazione di mostre.

Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea
La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea è stata costituita a Roma nel 1883 e nel 1913 è stata trasferita nella sua sede attuale. La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea è il principale museo statale d’arte moderna e contemporanea italiano e custodisce una delle più ampie e importanti collezioni d’arte pubblica del Paese. L’attuale allestimento pone in dialogo le opere dell’Ottocento e del primo Novecento con quelle della contemporaneità, accostandole per assonanze formali, tematiche o concettuali e mettendo in discussione il tradizionale assetto cronologico museale. Il Museo offre, inoltre, un ampio programma di esposizioni ed eventi dedicati a tutte le forme della creatività contemporanea.

Galleria Nazionale di Cosenza - Palazzo Arnone
La Galleria Nazionale di Cosenza - Palazzo Arnone è sede di un’importante collezione di dipinti che ripercorre i momenti più significativi della storia dell’arte italiana, dal Cinquecento al Novecento, con un particolare risalto agli artisti che hanno operato o lasciato i loro lavori nella regione. La Galleria Nazionale di Cosenza, oltre al nucleo originario, conserva anche la collezione della Banca Carime, composta da opere del Seicento e del Settecento del centro-sud Italia e un importante nucleo di opere d’arte contemporanea. Il Museo inoltre organizza mostre dedicate sia ad artisti presenti nelle proprie collezioni sia ad artisti contemporanei.

GALLERIA PROgetto CITTÀ fondata nel 2014, trova la sua sede espositiva nei locali della vecchia stazione ferroviaria. Propone temi di ricerca d’avanguardia, organizza eventi culturali, promuove e valorizza il patrimonio culturale in ogni sua forma, avendo come destinatari privilegiati i più giovani. GALLERIA PROgetto CITTÀ supporta il Museo Epicentro di Gala di Barcellona Pozzo di Gotto in tema di promozione, valorizzazione e organizzazione di eventi culturali nazionali; ha collaborato alla rifondazione dell’identità artistica e culturale della città promuovendo il concetto di “rete” territoriale, relazionata ad altri luoghi del contemporaneo.

GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino
GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino vanta oltre 150 anni di storia a partire dal Museo Civico di Torino, aperto nel 1863 e prima raccolta d’arte italiana moderna pubblica. GAM Torino ottiene una nuova sede nel 1959, contenente una straordinaria collezione, costituita da oltre 45.000 opere che documentano la storia dell'arte in Italia tra Ottocento e Novecento e dalla prima raccolta museale italiana di video d'artista. Nel 2009 il percorso di visita cronologico è stato sostituito da un percorso tematico che permette ai visitatori di scoprire nuove prospettive sull’arte contemporanea.

GAM - Galleria d'Arte Moderna di Roma Capitale
La GAM – Galleria d’Arte Moderna di Roma Capitale è stata fondata nel 1883, quando il Comune di Roma comincia ad acquistare opere d’arte presso l’Esposizione Internazionale di Belle Arti di quell’anno. Inaugurata ufficialmente nel 1925, ha oggi sede in un antico monastero delle Carmelitane del XVI secolo. La GAM si è arricchita nel corso del Novecento di numerose opere d’arte, provenienti spesso da mostre organizzate a Roma, con lo scopo di costituire una collezione civica di arte contemporanea di rilievo nazionale. Il Museo dispone infatti di opere che da inizio Novecento arrivano fino alle correnti della Pop Art e dell’Arte Povera degli anni Sessanta, periodicamente esposte a rotazione nelle sale del museo. Arricchisce l’offerta culturale un ricco calendario di mostre, eventi e attività didattiche.

GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo
GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo ha sede all'interno degli edifici quattrocenteschi che un tempo costituivano il Monastero delle Dimesse e delle Servite. GAMeC, inaugurata nel 1991, è diventata uno dei centri più importanti per l'arte contemporanea in Italia Settentrionale. Gamec propone mostre temporanee personali e collettive di artisti internazionali, progetti inediti di emergenti e un ricco calendario di attività collaterali pensate per diverse tipologie di pubblico, ponendosi come luogo dinamico di confronto, approfondimento e integrazione culturale, in continua evoluzione.

GAMUD - Galleria d'Arte Moderna di Udine - Casa Cavazzini
La GAMUD - Galleria d’Arte Moderna di Udine dal 2012 è aperta al pubblico nel centro storico della città all’interno di Casa Cavazzini, immobile storico nel quale sono stati ritrovati affreschi risalenti alla seconda metà del Trecento. La GAMUD si estende su tre piani: al piano terra gli spazi sono principalmente dedicati a mostre e a eventi, al primo piano è visitabile una collezione di opere d’arte otto-novecentesca, mentre il secondo piano è riservato a collezioni di arte del secondo dopoguerra.

Guilmi Art Project, che si trova in una grande casa, nel centro di un piccolo borgo nella valle del Sinello, è una residenza artistica su invito, a cadenza annuale, che opera dal 2007. Contestualmente Guilmi Art Project, promuove anche laboratori, iniziative didattiche, passeggiate e, nel 2013, inaugura la Nuova Didattica Popolare: lezioni di arte contemporanea e temi d'attualità in piazza. Tutte le attività realizzate in questo laboratorio culturale si pongono il fine di promuovere un dialogo, a vari livelli, con la comunità del territorio di riferimento.

Hic terminus haeret - Il Giardino di Daniel Spoerri nasce nei primi anni Novanta, quando l'artista rumeno naturalizzato svizzero Daniel Spoerri inizia il suo progetto di un parco delle sculture nella Toscana meridionale. Il motto latino Hic terminus haeret, Qui aderiscono i confini, vuole indicare la capacità dell'arte di legare al Giardino i 55 artisti contemporanei che hanno donato una o più opere. Il Giardino di Daniel Spoerri, costituitosi anche come fondazione nel 1997, ospita oggi 112 opere distribuite in un ampio terreno di 16 ettari e dedica la propria attività anche alla formazione nel campo della storia dell'arte.

Il Filatoio di Caraglio è una delle più antiche fabbriche per la seta d’Europa ed è il più insigne monumento di archeologia industriale del Piemonte, riconosciuto come tale dal Consiglio d’Europa nel 1993. Il Filatoio, risalente al 1676-78, dopo la dismissione negli anni Trenta del Novecento cambia diverse destinazioni d’uso e dal 2002, grazie ad ingenti restauri, inizia a essere sede di attività culturali. Il Filatoio di Caraglio oggi costituisce il primo nucleo del Museo del Setificio Piemontese e propone esposizioni di arte contemporanea sul tema della seta e in generale dei tessuti.

Il Giardino dei Lauri è uno spazio dedicato all’arte contemporanea, fondato dai collezionisti Angela e Massimo Lauro, all’interno di un ex edificio industriale immerso nel verde. La Collezione Lauro si forma a partire dal 1990, grazie ad acquisizioni di lavori d’Arte Concettuale, Neo-Geo, Post Human e dei grandi autori della fotografia americana contemporanea. Il Giardino dei Lauri, inoltre, commissiona costantemente nuove opere e ospita progetti artistici, performance ed eventi.
Località  San Litardo, ss Umbro Casentinese Km 79

L’Istituto Centrale per la Grafica nasce nel 1975 dall’unione della Calcografia Nazionale, di origine pontificia, e del Gabinetto Nazionale delle Stampe. L’Istituto Centrale per la Grafica è uno dei più importanti centri internazionali di conservazione, studio e ricerca sui multipli d’arte, per lo più consultabili su appuntamento, e ospita un patrimonio considerevole sia per quantità che per qualità di disegni, stampe, matrici, fotografie, video d’artista e opere multimediali. L’Istituto organizza periodicamente eventi e mostre dedicate alla grafica e alla fotografia contemporanee, anche riguardanti settori delle proprie collezioni.

Kunst Merano Arte nasce nel 1996 e dal 2001 ha sede nell’Edificio Cassa di Risparmio nel centro di Merano. Kunst Merano Arte dedica i suoi tre piani di spazi espositivi all’analisi delle ricerche più attuali sull’arte visiva, l’architettura, la letteratura, la musica, la fotografia e sui nuovi media. Kunst Merano Arte, oltre a dedicarsi a esposizioni di arte contemporanea, vuole anche essere luogo d’incontro e di scambio per promuovere, incentivare e sostenere il dibattito sulla produzione artistica attuale.
Edificio Cassa di Risparmio - Portici 163

La Biennale di Venezia nasce nella sede dei Giardini nel 1895 con la prima Esposizione Internazionale d’Arte giunta, nel 2017 alla sua 57a edizione. Dal 1907 inizia la costruzione dei padiglioni stranieri, che si aggiungono al già esistente Padiglione Centrale. Oggi i padiglioni stranieri sono 29, alcuni di questi progettati da celebri architetti contemporanei. La Biennale di Venezia è da sempre attiva nella promozione delle avanguardie e delle nuove tendenze nell’ambito dell’arte contemporanea e, dal 1980, anche dell’architettura. Esposizione Internazionale d’Arte e Mostra Internazionale d’Architettura si avvicendano ad anni alterni. Nel corso degli anni la pluridisciplinarità della Biennale si è accresciuta aprendosi al Cinema, alla Musica, al Teatro e alla Danza.

La Biennale di Venezia dal 1980, ha ampliato i suoi spazi espositivi aprendo al pubblico l’Arsenale, lo storico cantiere preindustriale dove venivano costruite le flotte della Serenissima, in occasione della prima Mostra Internazionale di Architettura. Dal 1999 gli spazi espositivi si sono ulteriormente allargati, per ospitare nuovi padiglioni nazionali, alle Artiglierie, alle Sale d’Armi e alle Tese delle Vergini, dove si colloca anche il nuovo Padiglione Italia.
Spazi espositivi Arsenale - Castello, 2169/f

La Biennale di Venezia ha la sua sede amministrativa nel quattrocentesco palazzo di Ca’ Giustinian. La Fondazione utilizza questo spazio istituzionale come centro polifunzionale per attività collaterali a quelle proposte nelle proprie sedi espositive. In particolare: la Sala delle Colonne è impiegata per incontri e conferenze; il Portego per mostre storico-retrospettive che espongono materiali conservati nell’Archivio Storico delle Arti Contemporanee della Biennale; il Laboratorio delle Arti per workshop e laboratori educativi. Ca’ Giustinian dispone inoltre di uno spazio pensato per far avvicinare anche i più piccoli all’arte e alla cultura attraverso il gioco e il divertimento.

La Reggia di Caserta - Collezione Terrae Motus
La  Reggia di Caserta – Collezione Terrae Motus rappresenta un importante caso di integrazione tra una sede storica e i linguaggi artistici contemporanei. All’interno della  Grande Galleria della Reggia, costruita a partire dal 1752 per volontà di  Carlo di Borbone , sono collocate a rotazione le opere della collezione Terrae Motus, creata dal gallerista  Lucio Amelio dopo il  terremoto dell’Irpinia e dedicata all'arte degli anni Ottanta. In occasione della ricorrenza dei 40 anni dal disastroso terremoto, alcune opere della collezione Terrae Motus hanno trovato una naturale collocazione all'interno del percorso tradizionale degli Appartamenti Reali. Con questa azione di contaminazione tra antico e nuovo si sperimenta una diversa ambientazione, con la volontà di assicurare un dialogo diretto e stimolante con la straordinaria collezione d'arte contemporanea. La Reggia di Caserta propone al pubblico interessato al contemporaneo anche una ricca programmazione di mostre e un ciclo di incontri, I Maestri di Terrae Motus, sugli artisti rappresentati nella collezione.

Le Vie dell'Arte nel Parco delle Madonie
Le Vie dell'Arte nel Parco delle Madonie è un progetto che coinvolge le strade principali dell'area protetta del Parco delle Madonie. Le Vie dell'Arte ha portato a oggi sette artisti di fama internazionale a realizzare, in punti strategici del Parco, delle installazioni progettate per integrarsi col paesaggio circostante. Le Vie dell'Arte nasce nell'ambito di Sensi Contemporanei, un progetto per la promozione dell'arte contemporanea con un'attenzione particolare ai contesti architettonici e urbanistici nel Sud Italia.

LUMEN – Museum of Mountain Photography ha la sua sede a Plan de Corones sulle Dolomiti, all’interno dell’ex stazione della funivia a 2.275 m. Il museo è fortemente connesso al tema della montagna, oggetto di analisi e divulgazione con approccio interdisciplinare: alpinismo, storia e natura sono alcuni dei filtri attraverso cui la collezione viene presentata ai visitatori, che possono avvicinarsi a queste tematiche. Il percorso espositivo comprende una sezione storica sulla fotografia di montagna, dagli esordi fino al contemporaneo, e a un’esposizione permanente dedicata a Reinhold Messner cui sono affiancate mostre temporanee, realizzate sotto forma di installazioni multimediali. Ogni anno, inoltre, LUMEN – Museum of Mountain Photography invita fotografi italiani e internazionali a rappresentare, con le loro opere, il contesto naturalistico delle Dolomiti.

Lungomare nasce a Bolzano nel 2003 proponendosi come uno spazio di incontro tra design, architettura, urbanistica e arte, anche attraverso una prospettiva politico-sociale. L'attività di Lungomare è concentrata principalmente su progetti di arte e design per lo più realizzati attivando residenze a lungo termine che coniugano interdisciplinarità, vivere quotidiano e attenzione per il contesto territoriale e sociale altoatesino.

M9-Museo del ’900, inaugurato nel 2018 e inserito in un progetto di riqualificazione urbana, ha sede nel centro storico di Mestre. Si configura come un museo multimediale d’avanguardia dedicato alla storia del Novecento che propone al visitatore una fruizione interattiva. I primi due piani raccontano la vita quotidiana degli italiani, indagandone anche gli aspetti antropologici e sociali, mentre il terzo ospita installazioni e mostre temporanee anche di arte contemporanea. Inoltre, M9-Museo del ’900 valorizza i beni culturali propri del secolo scorso come fotografie, quotidiani, riviste, materiali pubblicitari, incisioni radiofoniche, film, documentari, riprese amatoriali e programmi televisivi, attraverso progetti specifici e mirati.

Il MA*GA – Museo Arte Gallarate nasce nel 1966 come Civica Galleria d’Arte Moderna. Nel 2009 passa sotto la gestione della Fondazione Silvio Zanella e ha sede in un fabbricato industriale degli anni Trenta del Novecento collegato a un edificio appositamente progettato. Il MA*GA conserva oltre cinquemila opere realizzate dalla seconda metà del Novecento a oggi. La collezione si è ampliata grazie al Premio Nazionale Arti Visive Città di Gallarate che, fin dalla sua prima edizione nel 1950, si è posto l’obiettivo di contribuire a costituire e incrementare le collezioni di un museo di arti visive. Il MA*GA – Museo Arte Gallarate valorizza le collezioni attraverso esposizioni e grazie alla costante attività del suo Dipartimento Educativo.

Mac,n - Museo d'Arte Contemporanea e del Novecento
Mac,n - Museo d'Arte Contemporanea e del Novecento è stato istituito all'interno di Villa Renatico Martini a Monsummano Terme. Mac,n ospita la Collezione Civica - Il Renatico, un nucleo permanente di opere di pittura, grafica e scultura di artisti di ambito locale. Il Museo d’Arte contemporanea e del Novecento nel corso dell'anno presenta inoltre mostre d’arte contemporanea, corredate da studi, cataloghi e materiali multimediali. Tra le iniziative promosse è attivo dal 1999 il premio internazionale Biennale d’incisione Città di Monsummano Terme rivolto agli allievi delle accademie di belle arti italiane e straniere.
Villa Renatico Martini - Via Gragnano, 349

MACHO - Museo d'Arte Contemporanea Horcynus Orca
Il MACHO - Museo d'Arte Contemporanea Horcynus Orca fa parte dell'omonimo Parco di Messina che si affaccia sullo Stretto. Il Parco, gestito dalla Fondazione Horcynus Orca, ospita spazi creativi e multimediali, oltre a percorsi interattivi e multidisciplinari. Il MACHO ha sede in un fortino ottocentesco all'interno del Parco stesso ed espone una raccolta di dipinti, sculture, installazioni e video-opere, realizzati appositamente per la fondazione e in parte acquisiti per donazione, tutti di artisti provenienti dall’area mediterranea.
Parco Horcynus Orca, Complesso Monumentale di Capo Peloro, via Fortino - Località  Torre Faro

Il MACRO è uno dei principali spazi pubblici dedicati all’arte contemporanea della Capitale. Ha sede nell’ex complesso della Società Birra Peroni, esempio di archeologia industriale nel Quartiere Salario-Nomentano, ampliato negli anni 2000 da una struttura ideata da Odile Decq. Il MACRO conserva la collezione comunale d’arte contemporanea di Roma Capitale, che espone a rotazione e mira a diventare un centro delle arti contemporanee polivalente e multidisciplinare. Attualmene è in corso il progetto MACRO ASILO che propone il museo come un organismo ospitale, aperto allo scambio e all'incrocio di linguaggi e persone, nell'ottica di una maggiore partecipazione dei cittadini.

MACS - Museo d’Arte Contemporanea Sicilia
Il MACS - Museo d’Arte Contemporanea Sicilia ha sede nella settecentesca Badia Piccola del Monastero di San Benedetto, sito Unesco e Patrimonio dell’Umanità. Grazie a questa interessante collocazione, il museo si distingue per un profondo dialogo tra l'architettura storica e l’arte contemporanea. Il MACS offre una visione dell’arte dinamica e coinvolgente, promuovendo sia artisti emergenti che affermati, italiani e internazionali, attraverso mostre e conferenze.

MAD Murate Art District già Le Murate. Progetti Arte Contemporanea nasce dal progetto di riqualificazione del quattrocentesco complesso monumentale delle Murate, prima convento, poi carcere, oggi luogo della contemporaneità e dell’arte. MAD ospita, nello spazio una volta occupato dalle celle detentive, l’installazione site specific Nuclei (vitali) dell'artista Valeria Muledda. Nello Spazio espositivo, oltre a numerose mostre di artisti contemporanei, vengono offerte visite guidate e attività didattiche finalizzate alla conoscenza della storia del complesso.

MADRE - Museo d’arte contemporanea Donnaregina
Il MADRE - Museo d’arte contemporanea Donnaregina, fondato nel 2005, ha sede nell’omonimo palazzo sito nell’area del Monastero di Santa Maria Donnaregina ed è il principale museo di arte contemporanea del sud Italia. Il MADRE ospita una collezione site specific, collocata al primo piano, mentre al secondo piano vi è una collezione permanente, composta da lavori dei più grandi artisti nazionali e internazionali della contemporaneità. Il terzo piano è invece riservato a esposizioni temporanee, eventi e performance. Il MADRE propone un ricco programma di attività finalizzate alla valorizzazione della creatività contemporanea.

MAGI '900 - Museo delle eccellenze artistiche e storiche
MAGI '900 - Museo delle eccellenze artistiche e storiche nasce nel 2000 all'interno di un vecchio silo del grano risalente al 1933. Museo privato, in origine dedicato all'arte italiana del Novecento, dal 2005 ha adottato una prospettiva sempre più internazionale e aggiornata sulle novità culturali emergenti. MAGI '900 espone la sua notevole collezione di opere d'arte del XX e XXI secolo e organizza mostre temporanee ed eventi per coinvolgere artisti, collezionisti, studenti e il vasto pubblico.

Il MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna ha sede dal 2012 all'interno dell'ex forno comunale del pane, nel cuore del distretto culturale della Manifattura delle Arti. Il museo permette di ripercorrere la storia dell'arte italiana dal secondo dopoguerra fino alle pratiche artistiche più innovative e sperimentali di oggi. L’Ex Forno del Pane ospita inoltre la collezione del Museo Morandi, posta in stretta relazione con le raccolte del MAMbo e con le esposizioni temporanee programmate. Notevole attenzione è data alla didattica e all’organizzazione di mostre ed eventi per avvicinare la cittadinanza al contemporaneo. L’attiguo Parco del Cavaticcio accoglie opere di scultura all’aperto delle collezioni del museo e ospita eventi e manifestazioni.

MAR – Museo d’Arte della Città di Ravenna
Il MAR – Museo d'Arte della Città di Ravenna ha sede nel chiostro dell’Abbazia di Santa Maria in Porto, la cosiddetta Loggetta Lombardesca, realizzata sotto la guida di Tullio Lombardo nel XVI secolo. Il Museo espone opere d'arte dal tardo Medioevo al contemporaneo, affiancando allo studio delle tecniche più antiche i temi emergenti dei linguaggi visivi attuali. Il MAR dedica una sezione al Novecento, con particolare attenzione all'Arte Informale, alla Pop Art e all'Arte Analitica. Notevole è inoltre la collezione dei mosaici contemporanei.

Il MARCA – Museo della Arti Catanzaro, nato nel 2008, ospita una raccolta che spazia dall’arte antica a quella contemporanea, il cui nucleo è costituito dalla collezione permanente della Provincia di Catanzaro. Il MARCA, come spazio espositivo, organizza mostre d’arte dedicate a importanti autori della scena contemporanea internazionale. Il Museo, inoltre, è partner del progetto di scultura contemporanea Intersezioni, a partire dal quale è stato realizzato il Parco Internazionale della Scultura, uno dei più significativi progetti di arte pubblica in ambito nazionale.

La Galleria Civica di Trento, annessa al MART nel 2013, propone mostre temporanee di arte contemporanea e conduce attività di valorizzazione del territorio anche attraverso le iniziative dell’ADAC - Archivio degli artisti contemporanei trentini.

Il MART – Casa d’Arte Futurista Depero è l’unico Museo fondato da un Futurista, lo stesso Depero, nel 1957. La casa e ciò che contiene - dipinti, mosaici, disegni, tarsie in panno, grafiche e giocattoli - sono stati donati da Fortunato Depero alla città di Rovereto e sono fruibili dal pubblico insieme a un ricco programma espositivo. Oggi la Casa d’Arte Futurista Depero ripropone in chiave contemporanea la vocazione originaria del luogo per un dialogo tra artisti e comunità locale creando momenti di confronto tra il Futurismo e correnti artistiche più recenti, come la Poesia Visiva e l'Arte Concettuale.

MART – Museo di Arte Contemporanea di Trento e Rovereto
Il MART – Museo di Arte Contemporanea di Trento e Rovereto nato nel 1987 è concepito con l’idea di polo culturale, più che di museo tradizionale. Il MART oltre a conservare ed esporre una ricca collezione di opere dall’Ottocento a oggi, comprendente artisti di fama internazionale, collabora con istituti italiani e stranieri con prestiti e scambi che permettono la realizzazione di mostre di rilievo europeo. Il MART realizza inoltre iniziative e laboratori e ospita artisti e curatori per creare un luogo di confronto tra gli esponenti dell’arte contemporanea.

MAST - Manifattura di Arti, Sperimentazione e Tecnologia
MAST - Manifattura di Arti, Sperimentazione e Tecnologia è un'istituzione culturale della Fondazione omonima del Gruppo Coesia. Si propone come obiettivo lo sviluppo della creatività e dell'imprenditorialità per supportare la crescita economica e sociale, creando un ponte tra l'impresa e la comunità di riferimento. MAST mira a promuovere le forme più alte della creatività contemporanea legata al rapporto tra arte e tecnologia, con la produzione di mostre ed eventi dedicati all'arte, all'innovazione, alla tecnologia e alla manifattura, sia all'interno della sede sia nel resto d'Italia.

Il Mattatoio è lo spazio che Roma Capitale ha destinato alla creatività contemporanea e ha sede nei padiglioni dell’ottocentesco omonimo complesso architettonico nel quartiere Testaccio, importante esempio di archeologia industriale. Il Mattatoio dedica gli spazi dei Padiglioni 9A e 9B e la Pelanda a mostre, ad attività creative – soprattutto rivolte ai giovani – a eventi in collaborazione con artisti e studiosi, a festival di cultura contemporanea e alla promozione dell’arte contemporanea.

MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo
Il MAXXI Museo nazionale delle Arti del XXI secolo è il museo nazionale italiano dedicato all’arte e all’architettura contemporanea e trova sede nel fluido edificio progettato dall’architetto anglo-irachena Zaha Hadid. Il MAXXI ha una collezione costituita da opere di artisti italiani e internazionali contemporanei, da un importante nucleo dedicato alla fotografia, e dalla documentazione dell’architettura recente. Il museo, oltre a esporre tematicamente a rotazione la collezione, produce e ospita importanti mostre di arte, architettura, design e fotografia grazie alle quali incrementa il patrimonio delle proprie raccolte. Il MAXXI dedica inoltre parte della programmazione a mostre, workshop, convegni, laboratori, spettacoli, proiezioni, progetti formativi che ne fanno non solo luogo di conservazione ed esposizione del patrimonio, ma anche laboratorio di sperimentazione e innovazione culturale, di studio e di ricerca.

Il Museo Carlo Zauli nasce a Faenza nel 2002, all'interno degli spazi che dal 1949 furono luoghi di lavoro dello scultore faentino. Lo spazio è stato riprogettato in modo da restituire il racconto del suo lavoro e della sua produzione artistica. Il Museo Carlo Zauli è punto di riferimento nella produzione e divulgazione dell'arte contemporanea grazie alle molteplici attività, come le residenze d'artista, i progetti a sostegno del territorio, le mostre e le iniziative dedicate alla formazione.

Il MEF - Museo Ettore Fico ha sede nel complesso industriale dismesso della SICME, situato in una zona che collega il centro di Torino e l'area periferica di Barriera di Milano. Il MEF sta sviluppando una collezione che mira a recepire testimonianze della ricerca artistica contemporanea con un'attenzione privilegiata alle opere di giovani autori. L'incremento della collezione è collegato anche al Premio Ettore e Ines Fico, che a partire dal 2009, è stato annualmente attribuito ad artisti emergenti sulla base dell'innovatività del loro lavoro. L'attività culturale del MEF si svolge con un programma annuale che ruota tra mostre monografiche o collettive su artisti moderni e contemporanei, interventi site specific in dialogo con gli spazi del museo e momenti di incontro con esperti.

MIC – Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza
Il MIC – Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza è stato fondato nel 1908, alla conclusione della grande Esposizione Internazionale dedicata allo scienziato Evangelista Torricelli. Il MIC, danneggiato nel 1944 da un bombardamento, è stato reso nuovamente fruibile in modo da promuovere la conoscenza e la produzione dell’arte ceramica, grazie all’impegno della comunità faentina, a collaborazioni nazionali e internazionali e alla donazione di opere da parte di grandi artisti. Il MIC dal 1932 promuove il Concorso Internazionale della Ceramica d’Arte Contemporanea, costituendo un punto di riferimento mondiale per questo genere espressivo.

Momart Gallery, situata nel centro storico dei Sassi di Matera, all’interno di uno spazio-grotta recentemente restaurato, ha l’obiettivo di riqualificare il luogo storico e creare un collegamento con ambienti diversi allacciando ampie sinergie artistiche. Momart è uno spazio creativo finalizzato allo scambio, alla ricerca, alla sperimentazione e alla diffusione delle arti visive contemporanee. Si occupa quindi di valorizzare e promuovere artisti emergenti italiani e internazionali, di riattivare il contesto di riferimento, creando eventi, laboratori didattici e residenze per artisti.

MuFoCo - Museo Fotografia Contemporanea è attivo dal 2004 all’interno della secentesca Villa Ghirlanda, nel centro storico di Cinisello Balsamo, poco fuori Milano, e organizza le sue mostre anche negli spazi espositivi della Triennale di Milano. MuFoCo è l’unico in Italia dedicato specificamente a questa forma d’arte ed è attivo nei campi della conservazione, della catalogazione e dello studio, con una particolare attenzione ai mutamenti tecnologici e al rapporto con gli altri linguaggi espressivi. Il Museo raccoglie numerosi fondi fotografici riguardanti il paesaggio, il ritratto, la fotografia sociale e la ricerca artistica dal secondo dopoguerra a oggi.

MuSA - Museo Virtuale della Scultura e dell'Architettura
MuSA  si trova nel cuore della Versilia, in un edificio che rappresenta un esempio perfetto di recupero di un’area industriale dismessa. Si configura come uno spazio multimediale dotato di otto grandi schermi e monitor che valorizzano la collezione permanente virtuale. Attraverso suoni e immagini, si può fruire di alcune tra le più significative opere del nostro patrimonio artistico come, ad esempio, quelle di Michelangelo, nonché si può rivivere la storia degli antichi mestieri e delle attività scultoree che hanno reso celebre Pietrasanta nel mondo. MuSA realizza anche, durante tutto l’arco dell’anno, un ricco calendario di eventi come manifestazioni teatrali e musicali, conferenze e videoinstallazione artistiche.

MuSaBa - Parco Museo Laboratorio Santa Barbara
MuSaBa - Parco Museo Laboratorio Santa Barbara nasce nel 1969 per volontà degli artisti Nik Spatari e Hiske Maas, come associazione Museo Santa Barbara, per poi diventare nel 2014 MuSaBa Fondazione Spatari/Maas, mantenendo l’obiettivo originario di realizzare iniziative culturali per la promozione del patrimonio architettonico e ambientale calabrese. MuSaBa, oltre alle opere realizzate dallo stesso Spatari, espone circa quaranta opere di artisti contemporanei internazionali nel contesto naturale del parco e presso i ruderi del monastero certosino, situato all’interno del parco stesso.

MUSEION – Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Bolzano
MUSEION – Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Bolzano, istituito nel 1985, dal 2006 è gestito da una Fondazione. MUSEION si impegna nella promozione e valorizzazione dell’arte contemporanea, con particolare sostegno all’arte altoatesina, nella volontà di rivolgersi a un pubblico differenziato e conserva una collezione di oltre quattromila opere. MUSEION, dal 24 maggio 2018, occupa la nuova sede di Piazza Siena, progettata in un’ottica di flessibilità degli spazi attraverso soluzioni di mobilità delle pareti. Un’architettura funzionale alle problematiche dell’arte contemporanea ed espressiva dello spirito con cui MUSEION intende affrontarle.

Museo Archeologico Luigi Bernabò Brea Lipari – Sezione Arte contemporanea
Il Museo Archeologico Luigi Bernabò Brea di Lipari presenta, a partire dal 2015, una sezione di arte contemporanea nata in occasione della mostra Mare Motus e diventata, in seguito, esposizione permanente. La Sezione di arte contemporanea ha sede nelle ex carceri del castello e ospita opere e installazioni site specific di artisti italiani e internazionali che si sono lasciati ispirare dal peculiare contesto dell’isola e dal legame del sito espositivo con la storia locale. Il Museo annovera, tra le altre, opere di artisti quali Gonzalo Borondo, Fabrizio Plessi e Piero Pizzi Cannella.

Il Museo, con sede nell’Aranciera di Villa Borghese, nasce nel 2006 grazie alla donazione di opere del collezionista Carlo Bilotti, messe insieme attraverso la sua personale frequentazione di molti grandi artisti del Novecento, tra cui Andy Wharol, Larry Rivers e Mimmo Rotella. Oltre ai lavori di questi artisti si aggiunge un nucleo significativo di dipinti realizzati da Giorgio de Chirico tra gli anni Venti e gli anni Settanta, con alcuni dei suoi soggetti più famosi quali gli Interni Metafisici, i Mobili nella Stanza e i Cavalieri. Il Museo espone permanentemente e interamente la sua collezione e riserva parte dei suoi spazi a esposizioni temporanee, dedicate agli artisti più significativi dei nostri giorni.

Il Museo Civico di Palazzo della Penna ha sede dal 2002 all’interno dell’omonima residenza cinquecentesca, costruita sui resti di un anfiteatro romano. Palazzo della Penna espone un ricco patrimonio di opere d'arte, tra cui la Collezione Gerardo Dottori, comprendente una selezione di opere del futurista umbro e la Collezione Joseph Beuys a Perugia, gruppo di sei grandi lavagne realizzate dal vivo dall’artista durante un evento pubblico nel 1980. Il Museo offre al pubblico anche una vasta programmazione di eventi, mostre temporanee e incontri letterari.

Museo Crocetti ha sede in una palazzina di Roma nord, nella quale si trovano oltre al museo propriamente detto, anche l’appartamento di Venanzo Crocetti, oggi diventato casa museo, aperto al pubblico insieme ad alcune sale polifunzionali e ad una biblioteca. Lo scultore abruzzese Venanzo Crocetti, scomparso nel 2003, può essere considerato un maestro della scultura del Novecento; sebbene poco noto ha svolto un ruolo di primo piano a livello internazionale e l’Hermitage ha dedicato a lui una sala espositiva permanente. Museo Crocetti, che conserva più di cento grandi opere tra sculture in bronzo, marmo e gesso, dipinti, opere su carta e documenti che vanno dal 1930 al 1998, ospita anche mostre di arte contemporanea.

Il Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce è situato all’interno di una villa neoclassica che affaccia sul mare, donata al Comune di Genova dalla famiglia Croce nel 1951. Lo Spazio espositivo, aperto nel 1985, ha un ricco programma di mostre e attività che mira, attraverso le più diverse discipline, a fornire un quadro puntuale della realtà artistica contemporanea, anche sostenendo giovani artisti emergenti. Villa Croce si articola su più piani: il piano terra è dedicato all’accoglienza e ai servizi di biblioteca e archivio, il primo alle mostre temporanee. Vi è inoltre ospitata la collezione Maria Cernuschi Ghiringhelli, attualmente non fruibile dal pubblico.

Il Museo dei Bozzetti Pierluigi Gherardi nasce nel 1984 con l’intento di documentare l’attività degli artisti che giungono a Pietrasanta da tutto il mondo, per realizzare le proprie opere nei laboratori del territorio. Il Museo dei Bozzetti, con sede nel cinquecentesco ex convento di Sant’Agostino, espone oltre settecento tra bozzetti, modelli e disegni, realizzati da artisti italiani e stranieri. Questi lavori sono alla base di opere conservate in musei e collezioni di tutto il mondo e permettono di avere una panoramica completa delle correnti artistiche della scultura contemporanea.
Chiostro di Sant'Agostino - Via Sant'Agostino, 1

Museo dei Bozzetti Pierluigi Gherardi - Bozzetti in vetrina
Il Museo dei Bozzetti Pierluigi Gherardi - Bozzetti in vetrina è la sede distaccata del museo, situata all'interno di Palazzo Panichi che affaccia su Piazza Duomo. Bozzetti in Vetrina permette di arricchire e approfondire le attività che fanno parte del processo di creazione e realizzazione di opere in marmo e bronzo, esponendo a rotazione selezioni di bozzetti in linea con i temi della programmazione espositiva cittadina.

Il Museo del Novecento, inaugurato nel 2010, ha sede nel Palazzo dell’Arengario in Piazza Duomo a Milano. Il Museo del Novecento raccoglie circa quattrocento opere d’arte italiana del XX secolo che raccontano cronologicamente il percorso artistico del nostro Paese, dall’inizio del Novecento alle correnti degli anni Sessanta e Settanta, e organizza mostre temporanee sull’arte, la fotografia, la grafica e il design del periodo moderno e contemporaneo. Il Museo del Novecento oltre all’attività espositiva si dedica attivamente alla conservazione, allo studio e alla promozione del patrimonio culturale del Novecento italiano al fine di coinvolgere un pubblico sempre più ampio.

Il Museo dell’Olio della Sabina, inaugurato nel 2001, ha sede nel cinquecentesco Palazzo Perelli di Castelnuovo di Farfa, edificio storico recentemente restaurato. Il Museo celebra l’antica civiltà dell’olio e dell’ulivo attraverso il connubio tra l’arte contemporanea e la secolare tradizione olivicola della zona. La storia di questa produzione trova la sua espressione nell’esposizione di opere di artisti come Maria Lai, Alik Cavaliere e Hidetoshi Nagasawa. Il Museo dell’Olio propone inoltre al pubblico eventi, percorsi educativi e attività didattiche riguardanti l’arte contemporanea.
Palazzo Perelli - Viale Regina Margherita

Museo di Arte Contemporanea di Pietrarubbia
Il Museo di Arte Contemporanea di Pietrarubbia ha sede, in alcuni edifici recuperati in località Castello. Si compone di due livelli: al piano terra si trovano le sale espositive con un nucleo significativo di opere di Arnaldo Pomodoro (sculture, grafica, libri d’arte). Al piano superiore si trovano spazi dedicati alle esposizioni temporanee e ad opere degli allievi dell’ex centro TAM (Trattamento Artistico dei Metalli). Il Museo di Arte Contemporanea di Pietrarubbia, che si rivolge principalmente a un pubblico giovane e agli appassionati del settore, cerca di coinvolgere oltre alla comunità del territorio di riferimento un numero crescente di visitatori, interessati soprattutto alla scultura.

Il Museo Diocesano Carlo Maria Martini di Milano, inaugurato nel 2001, ha sede nei chiostri di Sant’Eustorgio, parte di un antico convento domenicano recuperato dopo i bombardamenti del secondo conflitto mondiale. Il Museo Diocesano raccoglie, tutela e valorizza i tesori artistici della diocesi che includono opere risalenti fino al IV secolo d.C. Il Museo, che nel tempo ha ricevuto numerose donazioni comprendenti opere di arte moderna e contemporanea, come la Collezione Sozzani e la Collezione Magnaghi, svolge attività espositiva sia sull’arte antica che contemporanea, di cui segue gli sviluppi più attuali.

Museo e Real Bosco di Capodimonte – Sezione Arte Contemporanea
Il Museo e Real Bosco di Capodimonte ha aperto al pubblico nel 2006 una sezione di arte contemporanea, comprendente opere di artisti non soltanto italiani, che va ad aggiungersi alla sua straordinaria collezione storica. Il primo nucleo di questa sezione risale alla fine degli anni Settanta in seguito a una politica espositiva che ha visto la realizzazione nel Museo delle prime mostre di arte contemporanea. Il Museo di Capodimonte indirizza la sua attività didattica anche ai temi dell’arte contemporanea con laboratori sia per adulti che per bambini.

Museo Epicentro è un piccolo museo nato dal riuso di una casa rurale in contrada Gala, un antico casale poco distante dal centro di Barcellona Pozzo di Gotto. Nato nel 1994, ospita una prestigiosa raccolta internazionale d'arte contemporanea su piastrelle che ha coinvolto complessivamente più di novecento artisti affermati, italiani e stranieri, invitati a realizzare la loro opera sul supporto ceramica. La raccolta documenta la presenza dei principali esponenti storici dei movimenti e tendenze dell'Arte in Italia dal secondo dopoguerra ad oggi.

Il Museo Giacomo Manzù, inaugurato nel 1969, custodisce la raccolta di opere donata dallo scultore allo Stato Italiano nel 1979, formatasi per volontà di sua moglie Inge Schabel. Il Museo raccoglie per lo più le opere della maturità di Manzù: bronzi, incisioni, gioielli, disegni e bozzetti teatrali datati tra il 1950 e il 1970. Il Museo Manzù è ospitato in un edificio ispirato allo stile razionalista nord-europeo, realizzato appositamente dall’architetto Tommaso Porn per accogliere le opere che risultano posizionate sia all'interno dell’edificio sia nel giardino, integrandosi totalmente con l’architettura e il paesaggio.

Il Museo Hendrik Christian Andersen, parte integrante del Polo museale del Lazio dal 2015, conserva le opere dello scultore e pittore Hendrik Christian Andersen che ha lasciato la sua villa e il suo contenuto allo Stato Italiano nel 1940. Il Museo Andersen, oltre a conservare i gessi dello scultore norvegese, dà spazio all’arte contemporanea ampliando la sua collezione con l’acquisizione di importanti nuclei di libri d’artista e opere su carta, esposti a rotazione in mostre tematiche. Il museo dedica inoltre mostre e progetti site specific a numerosi artisti, anche emergenti, indagando in particolare il rapporto tra arte e letteratura.

Il Museo Marino Marini, inaugurato nel 1988, ha sede nella ex-chiesa di San Pancrazio, nel centro storico di Firenze. Nasce dalla duplice volontà dell'amministrazione fiorentina di restaurare l'antica chiesa, destinandola ad attività culturali, e di trovare un'adeguata sede alla ricca collezione dell’artista pistoiese, donata al capoluogo toscano. Il museo, strutturato su quattro livelli, conserva centottantreopere di Marino Marini (sculture, dipinti, disegni, incisioni, ecc. eseguite dal 1916 al 1977 e predisposte secondo un criterio tematico). Si realizzano anche attività espositive, progetti per studenti e laboratori per adulti e bambini. Il Museo Marino Marini si configura quindi come un luogo in cui arte moderna e contemporanea si coniugano perfettamente, in un dialogo costruttivo e ricco di stimoli.

Museo Nazionale della Montagna "Duca degli Abruzzi"
Il Museo Nazionale della Montagna “Duca degli Abruzzi” ha sede lateralmente alla chiesa e al convento del Monte dei Cappuccini. Nasce da un’idea dei primi membri del Club Alpino Italiano, nella seconda metà dell’Ottocento, ed è articolato in tre strutture complementari. Vengono svolte attività a carattere nazionale e internazionale di approfondimento per il pubblico, mostre e progetti espositivi, oltre a percorsi educativi per le scuole, che affrontano temi come la storia della montagna, delle sue attività, del paesaggio con l’obiettivo di mettere in relazione le catene montuose di tutti i continenti. Dal 2018 si interessa anche di sostenibilità e ambiente in modo sempre più multidisciplinare e intersettoriale.

Museo Nazionale di Matera - Sezione Arte Contemporanea
Il Museo Nazionale di Matera ha sede a Matera nel seicentesco Palazzo Lanfranchi. Nasce dall’unione di due istituzioni museali già da tempo esistenti: il Museo Archeologico Nazionale Domenico Ridola e il Museo Nazionale d’Arte Medievale e Moderna della Basilicata di Palazzo Lanfranchi. Il Museo contempla anche una sezione specifica di Arte Contemporanea, con una collezione di dipinti e sculture di artisti locali e di autori internazionali, tra cui si ricordano il grande telero Lucania '61 realizzato da Carlo Levi in occasione del Centenario dell'Unità d'Italia e le opere del pittore materano Luigi Guerricchio. Il secondo piano dell'edificio, un unico grande ambiente, è utilizzato per conferenze, convegni e per il ricco palinsesto espositivo.
Palazzo Lanfranchi - Piazza Giovanni Pascoli, 1

Museo Nazionale di Ravenna | Sezione Arte Contemporanea
Il Museo Nazionale di Ravenna ha sede nell’antico monastero di S. Vitale. Il museo custodisce prestigiose testimonianze provenienti dai monumenti paleocristiani e bizantini, reperti marmorei e la più grande raccolta di arti applicate della Romagna. Nel 2020 è stata inaugurata una nuova sala dedicata all’arte contemporanea che accoglie opere donate al termine di esposizioni temporanee degli ultimi dieci anni o acquisite nel tempo tramite specifici progetti. Le opere donate testimoniano la stretta relazione instaurata con il Museo che ricopre la duplice veste di luogo della memoria ma anche di stimolo alla creatività contemporanea sia per gli artisti coinvolti che per i fruitori stessi.

Il Museo Nivola, inaugurato nel 1995, rappresenta la più grande collezione di opere dell’artista Costantino Nivola, ideatore della tecnica sand-casting, grazie alla quale realizzò numerose collaborazioni con artisti e architetti internazionali. Il Museo Nivola è situato all’interno del ristrutturato Lavatoio di Orani , adibito a questa finalità; a questo edificio sono stati aggiunti un nuovo padiglione nel 2004 e un’ala seminterrata nel 2012. Oltre alle opere di Nivola, il museo ospita mostre incentrate in prevalenza sul rapporto fra l’arte, l’architettura e il paesaggio; all’esterno il parco prosegue i percorsi con numerose sculture e una fontana monumentale disegnata dallo stesso Nivola.

Il Museo Novecento nasce nel 2014 all’interno dell’antico Spedale delle Leopoldine, allo scopo di ospitare le collezioni di arte contemporanea del Comune di Firenze. Il percorso espositivo, arricchito anche da prestiti in comodato e donazioni, concesse da artisti ed enti, illustra l’arte italiana del XX secolo, attraverso dipinti, sculture, progetti sperimentali di architettura, poesia visiva, video, installazioni e documenti. Il Museo organizza inoltre esposizioni, cicli d’incontri ed eventi dedicati all’approfondimento della cultura del Novecento.
Complesso dello Spedale delle Leopoldine - Piazza Santa Maria Novella, 10

Museo Riso – Museo Regionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Palermo
Il Museo Riso – Museo Regionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Palermo ha sede dal 2005 nel settecentesco Palazzo Belmonte Riso, nel centro storico di Palermo. Il Museo Riso accoglie la collezione permanente d’arte contemporanea composta da opere realizzate, dagli anni Cinquanta a oggi, da artisti italiani e internazionali che lavorano o hanno lavorato in Sicilia, chiamati anche per specifici progetti. La collezione è, dunque, caratterizzata dal il legame degli artisti e delle opere con l’isola. I diversi spazi espositivi del Museo, a cui si aggiungono quelli dell'Albergo delle Povere e della Cappella dell'Incoronata, ospitano costantemente mostre temporanee ed eventi nell’ottica della interdisciplinarità dei temi e dei linguaggi.

Museo Tattile Statale Omero - Sezione di arte contemporanea
Il Museo Tattile Statale Omero ha sede dal 2012 nella settecentesca Mole Vanvitelliana dove, oltre all’esposizione della collezione, sono disponibili spazi per laboratori didattici, conferenze ed eventi. Il Museo Omero ha come finalità la promozione della crescita e dell’integrazione culturale dei non vedenti e per questo mette a disposizione oltre duecento copie in gesso e resina di capolavori scultorei, dall’antichità al Futurismo, e modellini architettonici. La sezione di arte contemporanea del museo ospita una notevole collezione di sculture originali di artisti italiani e internazionali, la cui peculiarità è quella di poter essere fruita tattilmente.
Mole Vanvitelliana - Banchina Giovanni da Chio, 28

MUSEUM - Osservatorio dell’Arte Contemporanea in Sicilia
MUSEUM - Osservatorio dell’Arte Contemporanea in Sicilia, inaugurato nel 1997 con sede a Bagheria, ha come scopo principale la tutela e la promozione dell’arte contemporanea di autori siciliani, di cui raccoglie opere di pittura, scultura e videoarte. MUSEUM progetta, con l’associazione culturale che lo gestisce, numerose iniziative in ambito didattico, divulgativo e di ricerca, grazie alla presenza di un archivio storico, una biblioteca e una videoteca specializzata, anche in collaborazione con le Università di Siena e Palermo.

Musia - Living (&) arts - Collezione Jacorossi
Musia – Living (&) arts nasce dal desiderio di Ovidio Jacorossi di dare vita a uno spazio capace di promuovere l’arte contemporanea, mezzo di valorizzazione della creatività, rendendola accessibile al maggior numero possibile di fruitori. Musia prende vita dalla Collezione Jacorossi, comprendente opere che vanno dai movimenti simbolista e divisionista di fine Ottocento fino alla Transavanguardia e ai Nuovi Figurativi. Lo Spazio espositivo dedica le Gallerie 7 e 9 a esposizioni incentrate sulla Collezione Jacorossi e su nuovi artisti del panorama contemporaneo. All’interno dello Spazio Pompeo è stata inserita l’installazione site specific di Studio Azzurro, un lavoro di videoarte, Teatro di Pompeo, Cesare, ultimo atto.

MUSMA - Museo della Scultura Contemporanea Matera
Il MUSMA – Museo della Scultura Contemporanea Matera, collocato nel cinquecentesco Palazzo Pomarici, espone parte della sua collezione anche negli spazi ipogei, inseriti nei Sassi di Matera, sito del patrimonio dell'UNESCO. Il MUSMA, con il suo percorso espositivo, propone una lettura della storia della scultura italiana e internazionale con testimonianze che spaziano dalla fine dell’Ottocento a oggi. Le sculture sono collocate negli ampi spazi sottostanti al Palazzo, oltre che nelle sue aree edificate, in modo tale che si possa godere di una interessante integrazione tra la geometria degli ambienti scavati naturalmente e le opere scultoree.
Palazzo Pomarici - Via San Giacomo - Sasso Caveoso

MUSPAC - Museo sperimentale d'arte contemporanea
MUSPAC - Museo sperimentale d'arte contemporanea viene fondato nel 1993 all’interno dell’ex monastero di S. Maria dei Raccomandati. Lo spazio possiede una collezione permanente che comprende sia opere di artisti internazionali che di artisti italiani anche di origine abruzzese. L'associazione nel corso degli anni ha dato sempre più spazio alla ricerca e alla sperimentazione, sfruttando i vantaggi delle nuove tecnologie. Il MUSPAC, grazie ad aiuti pubblici e privati, ha potuto inaugurare la nuova sede in via Ficara, dopo che il terremoto del 6 aprile 2009 aveva reso completamente inagibile la sede storica e danneggiato molte opere.

Officina Rancilio 1926 nasce nel 2010 a Parabiago, nella stessa area in cui il fondatore dell’azienda, Roberto Rancilio, ha aperto la sua prima officina meccanica. Il museo delle macchine per caffè è nato con l’obiettivo di conservare e valorizzare il patrimonio storico e l’archivio fotografico aziendale. La collezione ospitata comprende sessanta iconiche macchine per caffè prodotte da Rancilio tra il 1927 e il 1980 e venti macchine realizzate in collaborazione con Egro. I prodotti esposti testimoniano l’evoluzione della tecnica e del design industriale italiano e nel corso degli anni. Oltre alla collezione, il museo dispone di un ricco archivio storico di immagini e documenti cartacei che raccontano la storia dell’impresa e l’evoluzione dello stile di prodotti. Officina Rancilio 1926 è’ inoltre sede di mostre e convegni, propone percorsi didattici per le scuole e possiede una biblioteca tematica.

Le OGR - Officine Grandi Riparazioni di Torino sono un centro di produzione culturale sorto nell’area precedentemente destinata alla riparazione e manutenzione dei treni. Lo spazio espositivo è stato inaugurato nel 2017 in seguito a una imponente operazione di riqualificazione e riconversione funzionale degli spazi. Le OGR si propongono di seguire il duplice intento di incentivare l’arte contemporanea nelle sue differenti declinazioni e di promuovere la ricerca scientifica, tecnologica e industriale con l’obiettivo di creare un unico distretto della cultura contemporanea. Il palinsesto delle attività è costituito da un insieme di mostre, spettacoli di arti performative e workshop, ed è arricchito da eventi e manifestazioni organizzate in collaborazione con artisti e curatori internazionali.

Opera Bosco - Museo di Arte nella Natura
Opera Bosco – Museo di Arte nella Natura è un laboratorio all’aperto di arte contemporanea in cui le opere sono interamente realizzate con materiale naturale. Si tratta di interventi che dialogano con il territorio, cercando di assecondare gli equilibri dell’ecosistema in cui agiscono, mantenendone inalterati i valori. Le opere sono fruibili attraverso un percorso che si snoda per il bosco che le ospita e che offre la materia per crearle. Opera Bosco ha realizzato due installazioni di Arte nella Natura nell’ambito del progetto VeneziArchiNature sull’Isola della Certosa, in occasione della Biennale Architettura del 2014 e Terra.Terra sull’Isola di San Secondo per la Biennale Arte del 2015, entrambe iniziative promosse dal MiBACT.

Ordet è uno spazio espositivo e di produzione artistica e culturale con sede a Milano , che si propone di promuovere nuovi modelli di ricerca sulla creatività contemporanea. Artisti, curatori e specialisti in diverse discipline sono al centro di un'attività che comprende mostre, rassegne, eventi, talk e incontri. L'obiettivo è offrire un approccio multidisciplinare in grado di favorire prospettive originali e stimolare nuove visioni sull'arte contemporanea. Ordet è uno spazio sperimentale che beneficia dell'intensa cooperazione tra con istituzioni e musei anche a livello internazionale.

Il PAC – Padiglione d’Arte Contemporanea, progettato da Ignazio Gardella e inaugurato nel 1979, è tra i primi esempi in Italia di spazio espositivo pensato appositamente per l’arte contemporanea, al fine di promuovere realtà artistiche nazionali e internazionali. Il PAC ospita inoltre mostre di artisti affermati del panorama artistico internazionale e anche di meno noti. Promuove inoltre la conoscenza dell’arte contemporanea con attività didattiche, eventi e conferenze dedicate alle tematiche trattate nelle esposizioni. Lo Spazio espositivo è socio fondatore di AMACI – Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani e dialoga costantemente con le principali realtà pubbliche e private che operano nel settore del contemporaneo in Italia e all’estero.

Palazzo Collicola Arti Visive è un edificio settecentesco adibito dal 2000 a centro per le arti contemporanee, con particolare attenzione al secondo Novecento italiano e internazionale. Palazzo Collicola si struttura in quattro sezioni: la Collezione Carandente, composta da opere di artisti di rilievo internazionale; la sezione di opere acquisite dal Comune attraverso il Premio Spoleto e il Festival dei Due Mondi; il progetto Nuove acquisizioni del 1989; le donazioni di artisti e collezionisti. Attraverso il progetto Collicola on the wall sono state inoltre commissionate opere site specific da integrare nell’allestimento. La Collezione Carandente comprende le opere realizzate per la mostra Sculture nella Città. Spoleto 1962 ancora oggi inserite nel contesto urbano.

Il Palazzo delle Esposizioni è stato uno dei primi edifici pubblici costruiti a Roma, diventata nuova capitale italiana. Inaugurato nel 1883, ancora oggi dedica la sua attività a esposizioni di varia natura, focalizzando l’attenzione sulla cultura visiva e scientifica dell’ultimo secolo, con particolare attenzione alla fotografia. Palazzo delle Esposizioni negli ultimi anni ospita rassegne che indagano, tra gli altri, aspetti e protagonisti dell’arte degli anni Sessanta e Settanta, mantenendo saldo l’impegno, avuto sin dalla sua fondazione, di raccontare le ultime tendenze dell’arte contemporanea: nelle sale del Palazzo delle Esposizioni, infatti, ha sede ogni quattro anni la Quadriennale di Roma.

Palazzo delle Paure - Galleria d’arte moderna e contemporanea
Palazzo delle Paure - Galleria d'arte moderna e contemporanea ha sede nel centro storico di Lecco, nel palazzo della Dogana riqualificato e riaperto nel 2012 come sede museale con l’inaugurazione della Galleria d’arte contemporanea e l’apertura di spazi espositivi per mostre temporanee. Il museo, ripensato ed ampliato nel 2023, ospita una collezione permanente costituita da opere di artisti contemporanei sia del territorio di riferimento che di ambito nazionale. Dal 2015 è presente anche una sezione dedicata alla fotografia contemporanea.

Palazzo Ducale - Progetto Monochromatic Light
Palazzo Ducale – Progetto Monochromatic Light nasce nel 2001 con l'intento di valorizzare il seicentesco Palazzo Estense attraverso un’esperienza di fusione tra l’antico e il contemporaneo. All’interno degli Appartamenti Ducali sono ospitate stabilmente le installazioni e i dipinti, appositamente creati per le stanze da esponenti della Minimal Art europei e americani. Palazzo Ducale, facente parte del Polo museale delle Gallerie Estensi del MiBAC, espone opere monocrome inserite nelle preesistenti cornici in stucco che contenevano i dipinti delle collezioni ducali andati perduti. Si viene così a creare un nuovo tipo di interazione tra arte e architettura storica, un nuovo dialogo tra luce, colore e forme plastiche degli stucchi.

Palazzo Lucarini - Centro per l’Arte Contemporanea
Palazzo Lucarini – Centro per l’Arte Contemporanea è nato nel 2007 con sede nell’omonimo palazzo risalente al XV secolo. Ha come scopo principale la produzione, la promozione e la diffusione della cultura contemporanea in tutte le sue forme. L'Associazione Palazzo Lucarini contemporary organizza in questa sede esposizioni temporanee, sia di artisti affermati che emergenti, oltre a convegni, attività didattiche e workshop, agendo tanto come osservatorio quanto come promotore del contemporaneo.

Palazzo Mazzetti è un edificio barocco che ospita l’omonima collezione artistica ed è situato nel centro storico di Asti. Il museo accoglie una ricca collezione che si è arricchita nel corso del tempo grazie a donazioni di privati e all’acquisizione di opere in occasione delle diverse manifestazioni ospitate. Oltre all’esposizione permanente e alle mostre temporanee dedicate al contemporaneo, Palazzo Mazzetti offre ai propri visitatori percorsi di approfondimento sviluppati con l’ausilio di touch screen e proiezioni multimediali, insieme a numerose attività di didattica rivolte alle scuole e aperte al pubblico.

Palazzo Merulana è sede della Fondazione Elena e Claudio Cerasi, istituita nel 2014 all’interno del palazzo dell’ex Ufficio di Igiene, recuperato dopo un lungo periodo di abbandono. Oltre a numerose attività e a un ricco programma di iniziative culturali, Palazzo Merulana espone una ricca collezione di arte del Novecento con approfondimenti sul contemporaneo.

Palazzo Monti è una Residenza per artisti nata nel 2017 all’interno dell’omonimo palazzo, risalente al XIII secolo, nel centro di Brescia. Convertiti in atelier, gli spazi del Palazzo sono la sede in cui artisti e creativi sperimentano diverse pratiche e tecniche artistiche. L’attività dell’Associazione prevede, infatti, di offrire ad artisti di ogni nazionalità la possibilità di essere ospitati nel Palazzo e di esporre, successivamente alla residenza, le proprie opere: ad oggi sono stati accolti 250 artisti provenienti da 50 paesi.

Il PAN - Palazzo delle Arti di Napoli con sede nel settecentesco Palazzo Roccella organizza numerose attività di valorizzazione dei linguaggi dell’arte contemporanea. Il PAN gestisce i suoi ampi spazi espositivi con progetti che vedono anche la collaborazione di associazioni esterne e che coinvolgono gli artisti stessi. Il PAN, con l’obiettivo di dare un contributo al coinvolgimento della comunità cittadina e favorirne la crescita culturale, organizza mostre, conferenze, incontri, rassegne cinematografiche e presentazioni di libri.

Il Parco del Sojo Arte e Natura si trova nelle vicinanze dello sperone detto Del Sojo, nell’Altopiano dei Sette Comuni a Vicenza. Il Parco del Sojo raccoglie circa ottanta opere d’arte contemporanea realizzate da artisti italiani e stranieri, molte delle quali create direttamente in loco e con materiali naturali. Il Parco del Sojo Arte e Natura si articola all’interno di un percorso di circa tre chilometri tra bosco, sentieri e mulattiere. Le opere realizzate sono un esempio di perfetta integrazione tra arte e paesaggio.

Parco Poggio Valicaia ha sede sulle colline a sud-ovest di Firenze, in una grande tenuta agricola privata, donata al comune di Scandicci e trasformata in parco pubblico. Nato come un luogo di escursioni, dal 2003 è diventato parco-museo, grazie ad installazioni ambientali di artisti contemporanei. Il progetto ha lo scopo di utilizzare forme di arte e di architettura del paesaggio per valorizzarne il patrimonio, attribuendogli una dimensione culturale contemporanea. L’ampio parco ospita inoltre diverse specie animali e offre possibilità di svolgere numerose attività tra cui il glamping su tende sospese, percorsi tematici e attività per bambini.

Il Parco delle sculture del Chianti, aperto nel 2004, ha sede nel cuore del senese. Si presenta come un museo all’aperto di arte contemporanea. Si sviluppa in un contesto di ben sette ettari di bosco, dove sono ospitate anche opere in site specific, talvolta interattive. Realizzate da artisti dei cinque continenti e prodotte in una grande varietà di forme e materiali, i lavori esposti sono caratterizzati da una totale armonia e un perfetto equilibrio tra arte e natura.

Il PAV – Parco Arte Vivente è un centro sperimentale d’arte contemporanea ideato dall’artista Piero Gilardi e diretto da Enrico Bonanate. Il PAV, occupa l’area ex industriale Framtek di circa 23.00 mq in cui sono inserite anche interventi di arte relazionale e partecipata di autori come Dominique Gonzalez-Foerster e Gilles Clément; con le stesse finalità spazia nella biotecnologia e si pone anche come sede di riflessioni bioetiche. Il PAV ha tra le sue attività, workshop e seminari condotti dagli artisti e un ricco programma educativo e formativo.

La Peggy Guggenheim Collection ha sede a Palazzo Venier dei Leoni, edificio storico che affaccia sul Canal Grande di Venezia. Peggy Guggenheim acquista il palazzo nel 1948 e tra il 1951 e il 1979, anno della sua morte, lo apre al pubblico per rendere accessibile la propria collezione d’arte del XX secolo. Peggy Guggenheim decide di donare infine la sua collezione, insieme al palazzo, alla Fondazione R. Solomon Guggenheim di New York, che attualmente la gestisce e la apre al pubblico. La Peggy Guggenheim Collection si è nel tempo arricchita ulteriormente grazie all’ingresso di nuove collezioni private e a prestiti a lungo termine.

Pelagica è un progetto curatoriale che nasce nel 2014 con l'intento di promuovere iniziative dedicate all'arte contemporanea nell'area del Mediterraneo. Pelagica si è impegnata negli ultimi tre anni nel sostegno e nella promozione di artisti provenienti da tutta l’area mediterranea, organizzando mostre, collaborazioni con altre istituzioni culturali e produzioni editoriali. L'associazione ha inoltre inaugurato nell’ottobre 2017 una specifica galleria legata al progetto e dedicata perciò alle proprie finalità, dove prosegue tutte le iniziative che la caratterizzano.

Performatorio, nato dal recupero di un piccolo lavatoio del primo Novecento, è una realtà indipendente che si rapporta principalmente con i residenti e il territorio di riferimento. L’Associazione realizza soprattutto attività legate alle arti perfomative contemporanee che indagano la connessione tra corpo e linguaggio. Inoltre Performatorio si presenta come un luogo di incontro tra artisti, operatori culturali e pubblico. Nello spazio vengono anche realizzati eventi live, laboratori e incontri tematici, con un’attenzione particolare rivolta all’accessibilità.

Pinacoteca Comunale d'Arte Contemporanea Antonio Sapone di Gaeta
La Pinacoteca Comunale d'Arte Contemporanea Antonio Sapone di Gaeta nasce nel 2004 a opera dell’Associazione Culturale Novecento, con la collaborazione del Comune di Gaeta. Due anni dopo l’istituzione la Pinacoteca viene allestita all’interno del cinquecentesco Palazzo San Giacomo. Il Museo ospita una ricca collezione comprendente opere di autori del Novecento e anche di artisti di fama internazionale, quali Hans Hartung, Ladislas Kijno e Alberto Magnelli. La Pinacoteca organizza numerose mostre di arte contemporanea e dal 2004 gestisce il premio Una Vita per l’Arte, attribuito annualmente a un personaggio che si sia distinto per il proprio contributo nel campo della produzione, della ricerca o della divulgazione artistica.

Palazzo Grassi è la prima sede a Venezia della Pinault Collection, inaugurata nel 2006 dopo il restauro di Tadao Ando. Obiettivo di questa sede è la condivisione con il pubblico della propria collezione, che raccoglie più di tremila opere del XX e XXI secolo. Pinault Collection - Palazzo Grassi propone mostre collettive e monografiche che approfondiscono la relazione della Collezione con gli artisti, sviluppata anche attraverso la realizzazione di opere specifiche per i propri spazi. Pinault Collection oltre a esporre a Venezia, offre un programma espositivo fuori sede, tra cui iniziative a sostegno degli artisti e attività di promozione della storia dell’arte.
Palazzo Grassi - Campo San Samuele, 3231

Punta della Dogana è la seconda sede espositiva della Pinault Collection, inaugurata nel 2009. Recuperando questi spazi commerciali della Serenissima, risalenti al Seicento, è stato aperto al pubblico un nuovo luogo dedicato all’arte contemporanea. Pinault Collection - Punta della Dogana, collegata strettamente alle attività di Palazzo Grassi, ospita un ricco programma di esposizioni che coinvolge attivamente gli artisti, invitati a creare opere in situ o a realizzare progetti specifici.

Pinault Collection - Teatrino di Palazzo Grassi
Il Teatrino di Palazzo Grassi, aperto al pubblico nel 2013, rappresenta il terzo luogo in cui si sviluppa la ricca programmazione artistica e culturale veneziana della Pinault Collection. Il Pinault Collection - Teatrino di Palazzo Grassi è dotato di un auditorium da 225 posti, in cui propone un programma annuale di eventi culturali, come conferenze, concerti e proiezioni. Obiettivo principale delle attività offerte è la creazione di un dialogo con il pubblico su temi della cultura contemporanea anche in collaborazione con Istituzioni e Università italiane e internazionali.
Teatrino di Palazzo Grassi - Campo San Samuele, 3260

Pirelli HangarBicocca è una fondazione non profit nata a Milano nel 2004 grazie alla riconversione di uno stabilimento industriale di inizio Novecento in un’istituzione dedicata alla produzione e promozione dell’arte contemporanea. Pirelli HangarBicocca con i suoi 15.000 mq è tra gli spazi espositivi più grandi d’Europa e ogni anno presenta importanti mostre personali di artisti italiani e internazionali, insieme alle installazioni permanenti I Sette Palazzi Celesti 2004-2015 di Anselm Kiefer e La Sequenza di Fausto Melotti (1981).

Il PLART - Plastiche e Arte, situato in un antico palazzo nobiliare del centro di Napoli, documenta attraverso una grande varietà di materiali la storia della plastica fino alle sue versioni e forme più recenti. Si tratta di una collezione permanente di oltre 1500 pezzi, nata a partire dagli anni Trenta, grazie al lavoro di ricerca di Maria Pia Incutti. Il PLART, che espone oggetti di design anonimo accanto a opere di noti designer e artisti contemporanei, contempla al suo interno una sezione per la ricerca, un’area eventi e uno spazio dedicato alla formazione, con attenzione specifica sul restauro delle materie plastiche.

Poltrona Frau Museum è uno spazio espositivo progettato da Michele De Lucchi e ospitato in una porzione dell’edificio industriale di Poltrona Frau a Tolentino, dove l’azienda, fondata a Torino nel 1912, si è trasferita all’inizio degli anni Sessanta. Inaugurato nel 2012, lo spazio espositivo di 1400 mq custodisce una collezione di materiali e documenti originali, testimonianze della storia e dell’evoluzione dell’azienda. Il Poltrona Frau Museum offre laboratori creativi per famiglie per sensibilizzare i visitatori al valore dell’artigianalità e dell’utilizzo di materie prime di pregio.

Raccolta Lercaro è una collezione creata nel 1971, in seguito a una donazione fatta da alcuni artisti bolognesi al Cardinale di Bologna Giacomo Lercaro, e si è arricchita nel corso degli anni con una serie di successive acquisizioni. Dal 2003, la Raccolta ha sede in un edificio storico nel centro di Bologna, e si caratterizza per un allestimento pensato come espressione di un dialogo propositivo tra arte antica e contemporanea. La Collezione espone opere di artisti che hanno operato nel XX secolo, con particolare attenzione al secondo dopoguerra. Il percorso espositivo vuole mettere in relazione differenti declinazioni dei linguaggi del contemporaneo.

La Real Academia de España en Roma, istituita nel 1873 con lo scopo di formare gli artisti spagnoli dell’epoca, persegue ancora oggi i medesimi obiettivi per il miglioramento degli scambi culturali tra Spagna e Italia. La Real Academia offre annualmente una borsa di studio a studenti spagnoli, dell’America Latina e dell’Unione Europea, affinché sviluppino competenze in diversi ambiti creativi: alla pittura, alla scultura, all’incisione e all’architettura si sono recentemente aggiunte nuove discipline come fotografia, videoarte, gastronomia, arti visive e nuove tecnologie, design della moda, grafica, fumetto e mediazione artistica. L’Istituto estero organizza anche concerti, esposizioni e conferenze dedicate all’arte, all’architettura, al cinema e alla danza.

Rocca di Umbertide - Centro per l'Arte Contemporanea
La Rocca di Umbertide – Centro per l’Arte Contemporanea ha sede nella trecentesca fortezza medievale, restaurata negli anni Ottanta e da allora destinata ad attività culturali. Oggi la Rocca ospita una collezione permanente di arte contemporanea, il cui nucleo originario è stato donato dal pittore e gallerista Giovanni Ciangottini. La Rocca di Umbertide, oltre a realizzare esposizioni temporanee incentrate su grandi nomi nazionali e internazionali, dedica la sua programmazione anche alla riscoperta della storia artistico-culturale cittadina, con mostre sull’arte ceramica e su artisti che, nel tempo, hanno lavorato a Umbertide.

Rossini Art Site è un parco di dieci ettari situato nella Valle del Lambro, all'interno del quale il suo fondatore, Alberto Rossini, ha scelto di collocare la sua collezione di sculture del secondo Novecento. Rossini Art Site, con il sostegno della Fondazione Pietro Rossini, continua ad acquisire opere attraverso una significativa collaborazione con artisti internazionali e a svolgere un’articolata attività anche didattica.

Sala 1 è uno spazio alla ricerca sperimentale inerente l'arte contemporanea, l'architettura, la performance e la musica, fondato nel 1970 dallo scultore Tito Amodei. Ha sede in un suggestivo spazio espositivo all'interno del Complesso del Santuario Pontificio della Scala Santa a San Giovanni a Roma . Fin dall'inizio della sua attività, ha dimostrato interesse per artisti allora emergenti poi divenuti noti come Rodney Graham, El Anatsui, Steve McQueen, William Kentridge, Tatsumi Orimoto, Tadashi Kawamata. Sala 1 si occupa in particolar modo della creazione di progetti artistici e di mostre, con il coinvolgimento di giovani storici dell'arte e di curatori ospiti, al fine di promuovere la diffusione delle tendenze più innovative del panorama artistico internazionale.

SmART è una fondazione dedicata all'arte istituita a dicembre 2018 a Roma, con l'intento di avvicinare il pubblico al mondo della creatività contemporanea. Rinnova e potenzia tale obiettivo attraverso la promozione di attività espositive, didattiche e culturali mirate a diffondere il linguaggio contemporaneo, proponendosi come crocevia fra artisti e pubblico, luogo dove presentare e introdurre il loro lavoro, creando occasioni di conoscenza e approfondimento della ricerca artistica. Le attività della Fondazione SmART sono rivolte alla ricerca e alla sperimentazione di linguaggi contemporanei nell'ambito artistico e culturale, oltre che al confronto e al dialogo con i diversi attori della scena contemporanea.

Spazio Cabinet è nato a Milano nel 2010 e dal 2012 ha sede in uno storico palazzo nella zona di Porta Venezia. Spazio Cabinet ha trovato la sua cifra distintiva nell’organizzazione dei cosiddetti double-shows, progettati per dar vita a momenti di confronto tra due forme d’arte: pittura e installazione. Le mostre sono infatti realizzate invitando ogni volta due artisti di fama internazionale che si confrontano su un tema comune, proposto dalla curatrice e fondatrice dello spazio indipendente Maria Chiara Valacchi.

Spazio Ferramenta è uno spazio indipendente ipogeo di Torino, dedicato alla sperimentazione e alla contaminazione tra i diversi linguaggi artistici contemporanei, grazie alla direzione artistica di Raffaella Bassi, Francesca Arri e Verdiana Oberto. Spazio Ferramenta, attraverso il progetto Studio Visit, affida la propria sede per due settimane a un artista emergente, invitandolo a realizzare un proprio progetto espositivo site specific o performance artistica. Le mostre diventano momenti di incontro e scambio anche con il pubblico, invitato a riflettere sulle opere e a confrontarsi con gli stessi artisti.

Spazio Genesi, inaugurato nel 2024, ha sede nella zona nord del capoluogo abruzzese. Si configura come un progetto collettivo promosso e gestito dagli studenti dell’Accademia di Belle Arti dell’Aquila e realizza esposizioni di arte contemporanea ed eventi di vario genere. L’iniziativa mira a proporsi non solo come un’occasione formativa e performativa per gli studenti ma anche come uno spazio aperto alla comunità del territorio di riferimenti con lo scopo di favorirne la crescita cultuale, attraverso proposte in dialogo con le esperienze più significative presenti nel contesto di riferimento.

Spazio LOC - Laboratorio Orlando Contemporaneo
Spazio LOC - Laboratorio Orlando Contemporaneo ha sede nello stabile della pinacoteca comunale, intitolata all’artista veneto Tono Zancanaro, che ospita la collezione ufficiale permanente. Spazio LOC, promosso dai comuni di Capo d’Orlando, Ficarra e Santo Stefano di Camastra, è un luogo di incontro e scambio urbano dedicato alla ricerca e alla promozione di pratiche artistiche contemporanee attraverso mostre, installazioni, presentazione di libri, proiezioni, workshop di differenti discipline, progetti, laboratori e residenze per artisti.

Spazio Murat è inserito all'interno dell'ex mercato di generi alimentari, costruito nel 1918, demolito alla metà del Novecento e ricostruito negli anni Novanta, ed è oggi un centro attivo nella valorizzazione della cultura contemporanea e, insieme al Teatro Margherita e all’Ex Mercato del Pesce, costituirà nell’immediato futuro il Polo delle Arti Contemporanee di Bari. Lo Spazio dispone di un’ampia sala in cui sono organizzate esposizioni d’arte contemporanea e di design dedicate ad artisti affermati ed emergenti. Inoltre, tra le attività si segnalano workshop, conferenze e laboratori didattici per i bambini.

SpazioK.Kinkaleri ha sede nel centro storico di Prato, in uno degli spazi della trasformazione post-industriale della città. Si configura come un luogo operativo e progettuale fondato da un collettivo di tre artisti che lavora nel campo delle arti visive e performative. SpazioK.Kinkaleri ospita, oltre alle produzioni performative, coreografiche, artistiche e ai progetti di curatela del collettivo, un articolato programma di residenze creative, laboratori e incontri. Le residenze, concepite come una possibilità per ripensare il fare artistico, sono uno spazio della creatività che risponde alle esigenze degli artisti, soprattutto giovani, di trovare un luogo della produzione artistica a vocazione multidisciplinare, in dialogo con le realtà locali e internazionali.

Spaziolalepre, nato nel 2021, ha sede in un garage, l’ex studio dell’artista Matteo Capriotti. Questo spazio indipendente e di ricerca intende colmare il vuoto in materia di arte contemporanea nel territorio di riferimento, permeato da processi artistici rivolti soprattutto alla tradizione e al passato. Spaziolalepre, con la propria attività, mira ad abbattere le barriere istituzionali, ricercando connessioni con altri contesti e valorizzando giovani talenti emergenti, anche attraverso la realizzazione di mostre di arte contemporanea.

Studio Corte 17 nasce nel 2005 e ha sede in un edificio industriale di inizio Novecento, l’ex Lanificio Bini. Luogo di incontro per artisti, curatori, fotografi e architetti, si propone di stimolare nuove forme di condivisione connesse all’arte contemporanea e all’archeologia industriale. Studio Corte 17 dal 2015 promuove TAI – Tuscan Art Industry, un laboratorio sul contemporaneo che coinvolge artisti e curatori su progetti di recupero e di rigenerazione culturale di spazi del territorio dismessi e abbandonati.

Il TAM - Tower Art Museum è un museo d'arte contemporanea privato, aperto al pubblico dal dicembre 2022. È diviso in due sedi: ingresso di biglietteria, bookshop e percorso espositivo è da via Ridola 13, mentre gli spazi espositivi sono accessibili da via Gradelle Pennino 9. La parte espositiva ha sede negli spazi di Torre del Capone, un edificio medievale nel Sasso Caveoso, ultima testimonianza del sistema difensivo cittadino.  TAM è un centro di produzione contemporanea e realizza mostre temporanee coinvolgendo artisti, performer, designer e musicisti nazionali e internazionali. La collezione è costituita nel tempo dalle opere acquisite a seguito delle mostre. Il TAM ospita anche eventi, conferenze, residenze, incontri e dibattiti su esperienze artistiche e culturali.

Dal 1923, Triennale Milano è un’importante istituzione a livello internazionale, capace di restituire la complessità del contemporaneo attraverso una pluralità di linguaggi: design, architettura, arti visive e performative. Organizza mostre, incontri, conferenze e spettacoli. Al suo interno si trovano un teatro, con una programmazione innovativa e multidisciplinare, e il Museo del Design Italiano, che riunisce alcuni dei pezzi più iconici e rappresentativi del design italiano, parte dei 1.600 oggetti della collezione permanente dell’istituzione. Nei suoi spazi, dal 2016, presenta anche progetti curati dal Museo della Fotografia Contemporanea. Inoltre, ogni tre anni, Triennale organizza l'Esposizione Internazionale, uno degli eventi più rilevanti dedicati al design e all'architettura.
Palazzo della Triennale - Viale Alemagna, 6

ViadellaFucina16 Condominio-Museo si trova in un edificio ottocentesco, nel quartiere torinese di Porta Palazzo. Si configura come il primo esperimento internazionale di condominio-museo. Nato nel 2016 e realizzato da Kainchenen-Haus, ViadellaFucina16 Condominio-Museo è una residenza per artisti nella quale si realizzano interventi e opere in spazi comuni, con lo scopo di coinvolgere la comunità e il quartiere in cui operano. Oggi il condominio-museo è un “laboratorio” di produzione culturale, un luogo simbolico in cui la comunità si esprime e si rappresenta attraverso l’attività di artisti sia già affermati che emergenti.

La Collezione Panza ha origine negli anni Cinquanta, quando il conte Giuseppe Panza inizia a raccogliere opere d’arte americana del XX secolo, ispirate ai temi della luce e del colore. Tra queste sono da ricordare le opere site specific della galleria di arte ambientale, che convivono in armonia con gli ambienti storici della Villa e le raccolte di arte africana e precolombiana. Villa Panza, donata al FAI nel 1996 da Giuseppe e Giovanna Panza di Biumo, è una villa settecentesca situata sul colle di Biumo a Varese, dove si conserva la Collezione ed è sede di mostre e attività didattiche.

Villa Pignatelli - Casa della Fotografia
Villa Pignatelli - Casa della Fotografia ha sede, insieme al Museo delle Carrozze e all’Appartamento Storico, nell’ottocentesca Villa Pignatelli. La Casa della Fotografia si qualifica come sede museale capace di organizzare periodicamente mostre internazionali, manifestazioni e incontri che favoriscano il dibattito sui temi della fotografia anche contemporanea, promuovendo patrimoni storici non sempre noti e le tendenze della fotografia attuali.

Villa Romana nasce nel 1905 a seguito dell’acquisto dell’edificio neoclassico da parte di Max Klinger che dà vita, insieme ad altri amici artisti, a un luogo indipendente dalle Accademie e dalle istituzioni e a un’associazione dedicata all’arte in tutte le sue forme. Villa Romana promuove sin dalla sua fondazione il Premio Villa Romana, che permette ad artisti tedeschi di soggiornare e lavorare nella campagna fiorentina. L’Istituto infatti, nel corso della sua storia, ha ospitato generazioni di artisti promuovendone l’attività, da Max Beckmann a Georg Baselitz. Villa Romana, grazie al generoso sostegno di mecenati, vanta anche un padiglione situato nel giardino che ospita eventi di varia natura quali esposizioni, concerti, convegni e rassegne cinematografiche che mirano a promuovere l'arte e la cultura tedesca all'estero. Inoltre ospita al suo interno Radio Papesse, webradio e archivio audio dedicato all’arte contemporanea e alla produzione sonora sperimentale.