Accademia di Francia a Roma - Villa Medici
L’Accademia di Francia a Roma nasce nel 1666 per volontà di Luigi XIV con il fine di accogliere i borsisti vincitori del Prix de Rome. Dal 1803 l’Accademia ha sede a Villa Medici, divenendo uno dei centri di produzione culturale più attivi e vitali. L’Accademia di Francia oggi continua a ospitare pensionnaires, ponendosi allo stesso tempo come centro di studio, ricerca e valorizzazione di tutte le forme d’arte. Rientrano tra le attività dall’Accademia importanti mostre volte a promuovere l’arte moderna e contemporanea francese, coinvolgendo anche le opere della propria collezione, per lo più realizzate dai borsisti e dai direttori, e conservata nella villa e nei giardini.

L’Accademia Nazionale di San Luca ha origine in epoca Rinascimentale dall’Università delle Arti e della Pittura e dal 1934 ha sede a Palazzo Carpegna a Roma. L’Accademia Nazionale di San Luca, oltre a numerosi fondi documentali storici, ne conserva altri di architetti del XX secolo, con particolare attenzione ai disegni; inoltre promuove l’attività di giovani artisti e studiosi attraverso il conferimento di premi e borse di studio. L’Accademia è un importante centro italiano per la promozione e la valorizzazione dell’arte contemporanea, soprattutto grazie alle mostre dedicate ad autori nazionali e internazionali.

L’Accademia Tedesca Villa Massimo nasce nel primo Novecento dalla volontà del mecenate Eduard Arnhold di fornire agli artisti tedeschi un luogo in Italia per dedicarsi alla propria attività artistica. Villa Massimo conferisce annualmente una borsa di studio ai 10 artisti più meritevoli provenienti dai Länder federali e si avvale di un ricco calendario di manifestazioni aperte al pubblico, tra cui la Festa dell’Estate di Villa Massimo con il Viale degli Artisti a giugno e, a novembre, l’esposizione finale dei borsisti.

L’Archivio Industriale Bitossi si trova nella sede storica di Montelupo Fiorentino ed è stato istituito dalla Fondazione Vittoriano Bitossi, finalizzata alla valorizzazione e diffusione della cultura ceramica. La Fondazione ha sostenuto la raccolta, l’ordinamento e la catalogazione del fondo ceramiche, che oggi è confluito in una collezione di oltre 7000 oggetti che documentano la produzione della manifattura dalla fine dell’Ottocento a oggi, a cui si aggiunge un corpus di disegni, fotografie e documenti cartacei. In occasione del centenario della manifattura Bitossi Ceramiche, 1921-2021, è stato aperto al pubblico l’Archivio Museo Bitossi, un allestimento museale dell’archivio industriale, volto alla conservazione della documentazione storica dell’impresa e alla realizzazione di un deposito del saper fare ceramico. Inoltre, l’Archivio Industriale Bitossi collabora a iniziative culturali con enti e istituzioni e all’allestimento di mostre dedicate al design e alla storia della ceramica del Novecento.

Almanac, che ha sede non lontano dal centro storico del capoluogo piemontese, si configura come uno spazio non profit dedicato all’arte contemporanea. Almanac ha iniziato la propria attività nel 2013 a Londra e l’anno successivo ha creato una sede a Torino. Realizza mostre personali anche di artisti internazionali con una particolare attenzione rivolta agli artisti emergenti, focalizzandosi su un programma di progetti educativi e partecipativi. Realizza anche progetti in collaborazione con prestigiose istituzioni artistiche sia italiane che straniere.

Archivio Atelier Pharaildis Van den Broeck
Archivio Atelier Pharaildis Van den Broeck ha sede nel centro storico di Milano, in quello che dal 2008 è stato l’atelier della stilista e artista belga Pharaildis Van denBroeck., fashion designer attiva in Italia già dalla fine degli anni Settanta dedicatasi poi esclusivamente alla pittura. Archivio Atelier Pharaildis Van den Broeck raccoglie il materiale prodotto dall’artista, frutto di una ricerca che fonde arte, moda ed arti applicate; ospita mostre e installazioni di artisti contemporanei, selezionati in base all’affinità con i processi di ricerca e che vengono messi in dialogo con il materiale presente in archivio.

L’Associazione Arte Pollino nasce nel 2008 con l’obiettivo di favorire lo sviluppo culturale dell’area del Parco del Pollino. Arte Pollino aderisce al programma Sensi contemporanei promosso dalla Regione Basilicata, dal MiSE, dal MiBAC e dalla Fondazione La Biennale di Venezia. Il programma mira alla promozione dell’arte contemporanea e alla valorizzazione del territorio del Sud Italia attraverso la realizzazione di installazioni di arte contemporanea in dialogo con il paesaggio, da parte di autori tra i più noti del panorama artistico attuale. Arte Pollino agisce come fattore di aggregazione sociale grazie a corsi e workshop, pensati per avvicinare il pubblico, in particolare di bambini e ragazzi, all’art in nature.

Arte Sella nasce nel 1986 con le prime installazioni nel giardino di Villa Strobele, in Val di Sella. Nel 1996 è stato creato il percorso ArteNatura, un itinerario che si snoda nel bosco, al quale si è aggiunta nel 1998 l’area espositiva di Malga Costa. Arte Sella ospita opere di artisti di fama internazionale, realizzate con materiali naturali e lasciate evolvere e modificare nel tempo, quali la Cattedrale Vegetale di Giuliano Mauri e La Trincea della Pace di Michelangelo Pistoletto. Arte Sella è in collaborazione con realtà nazionali e internazionali come Grandi Giardini Italiani e ELAN – European Land Art Network.

Assab One ha la propria sede a Milano, a nord della città, all’interno dell’edificio industriale che ospitava un’azienda di grafica. Il programma delle attività testimonia uno stretto legame con l’ambiente e con il quartiere circostante, che si traduce in una costante ricerca di dialogo con il pubblico. Assab One vuole offrire agli artisti uno spazio multifunzionale aperto alla ricerca e favorevole alla libertà di espressione attraverso la produzione di mostre, eventi culturali e progetti artistici, sostenendo iniziative nelle quali l’arte contemporanea sia uno strumento di indagine sul presente e sull’attualità.

L’ Archivio Storico Olivetti nasce nel 1986 su iniziativa del Segretario Generale della Olivetti, Paolo Mancinelli, in collaborazione con la Fondazione Adriano Olivetti. Nel 1998, l’Archivio diviene un soggetto indipendente con la costituzione dell’Associazione per l’Archivio Storico Olivetti. L’Associazione si occupa del recupero, catalogazione, conservazione e fruizione del patrimonio archivistico Olivetti, nonché dell’assistenza e consulenza nei confronti di studiosi e ricercatori. Con sede ad Ivrea, l’archivio e la mostra permanente ricostruiscono la complessa vicenda storica olivettiana e le profonde trasformazioni dell’ambiente industriale e sociale che l’hanno accompagnata. L’Associazione Archivio Storico Olivetti si occupa inoltre di iniziative culturali, di realizzazione di mostre, filmati, conferenze, studi, ricerche e pubblicazioni finalizzate a promuovere e approfondire la conoscenza della storia e dei valori olivettiani.

L’Associazione Archivio Vincenzo Agnetti, che si trova nel quartiere Pagano di Milano, è stata istituita per volontà della famiglia Agnetti nella sede nello studio dell’artista. Si configura come uno spazio aperto al pubblico su appuntamento dedicato alla conservazione, acquisizione, ricerca e catalogazione delle opere e della documentazione relativa alla vita e alla produzione artistica del pittore e scrittore Vincenzo Agnetti (1926-1981). L’Archivio organizza regolarmente mostre e progetti espositivi che mettono in dialogo il lavoro di Agnetti con artisti contemporanei, proponendo nuove e inedite chiavi di lettura della sua opera. L’archivio promuove anche pubblicazioni, congressi, conferenze e seminari.

L’ Associazione culturale Il Forno ha sede all’interno del vecchio forno Bassini. Grazie ad un attento restauro filologico i locali, oggi, ospitano una sala espositiva per mostre, una biblioteca e altri spazi polivalenti. Tra i propri intenti ha quello di intervenire per il miglioramento delle condizioni di vita delle categorie svantaggiate, attraverso attività di promozione artistica e culturale con particolare attenzione alla fotografia contemporanea e al territorio di riferimento. Associazione culturale Il Forno , collabora anche con enti istituzionali e realizza, oltre ad esposizioni, laboratori, attività di studio, ricerca e formazione.

BASE - Progetti per l’arte rappresenta uno dei più noti esempi italiani di artist-run space, uno spazio per gli artisti pensato da un collettivo di artisti che conta attualmente undici tra i più importanti autori italiani. L’associazione è nata nel 1998 come luogo di scambio e di confronto sull’arte del presente e negli anni ha realizzato oltre sessanta mostre coinvolgendo i nomi più affermati della scena internazionale. BASE affianca all’attività espositiva momenti di confronto e dialogo, coinvolgendo in modo attivo artisti, studiosi e collezionisti volti a indagare, sempre con nuova luce, il mondo dell’arte contemporanea.

La British School at Rome nasce nel 1901 e dal 1912 ha sede nel British Pavillion, opera architettonica realizzata da Edwin Lutyens per l’Esposizione Internazionale di Roma del 1911 a Valle Giulia. La British School at Rome è un centro di ricerca multidisciplinare che opera principalmente nei settori dell’arte, dell’architettura, della storia e della cultura del Mediterraneo. L’Istituto oltre a organizzare periodi di residenza per ricercatori e artisti provenienti dal Regno Unito e dai Paesi del Commonwealth propone un ricco calendario di eventi, incontri, conferenze e mostre, anche di arte contemporanea.

C.A.R.S. – Cusio Artist Residency Space dal 2010 opera nella promozione e divulgazione della cultura artistica contemporanea, nazionale e internazionale, sul territorio del Verbano-Cusio-Ossola. C.A.R.S. si propone principalmente come spazio di residenza per artisti, promuovendo allo stesso tempo eventi espositivi e momenti di confronto, anche con il fine di incrementare la sensibilità locale nei confronti del linguaggio artistico contemporaneo.

CAMeC – Centro Arte Moderna e Contemporanea della Spezia
CAMeC - Centro Arte Moderna e Contemporanea della Spezia, con sede all’interno di un edificio storico risalente alla fine del XIX secolo, nasce nel 2004 per rendere fruibili i fondi artistici provenienti dalle edizioni del Premio del Golfo e dalle donazioni Cozzani e Battolini. Fin dall’apertura, all’esposizione delle raccolte permanenti si affianca la realizzazione di mostre che documentano i diversi ambiti della produzione artistica attuale e del contemporaneo storicizzato. CAMeC, oltre a ospitare dibattiti e giornate di studio, possiede un dipartimento didattico che propone attività di educazione all’arte, rivolte sia alle istituzioni scolastiche, sia al pubblico generico. Organizza inoltre percorsi e laboratori di arte-terapia.

CAMUSAC – Cassino Museo Arte Contemporanea
CAMUSAC – Cassino Museo Arte Contemporanea nasce nel 2013 all’interno dei riqualificati edifici industriali della Longo S.p.A., come luogo dedicato alla raccolta, all’esposizione e allo studio dell’arte contemporanea. Il Museo espone la collezione permanente della Fondazione CAMUSAC, creata dalla famiglia Longo per la valorizzazione delle opere d’arte acquisite negli ultimi venticinque anni e lo sviluppo culturale del territorio. Il CAMUSAC propone periodicamente mostre di artisti del XX e XXI secolo, organizza conferenze e seminari, collaborando con istituzioni culturali pubbliche e private, sia in Italia che all’estero.

CAOS – Centro per le Arti Opificio Siri è uno spazio culturale dedicato alle arti e alla produzione creativa, alla sperimentazione e all’innovazione, situato nei 5.600 mq dell’ex fabbrica chimica SIRI, di proprietà del Comune di Terni. CAOS è una realtà polifunzionale composta non solo da spazi espositivi permanenti come il Museo d’Arte Moderna e Contemporanea Aurelio De Felice, ma anche da una vasta area dedicata a mostre d’arte contemporanea, dal Teatro Sergio Secci, da spazi dedicati a laboratori didattici e da residenze per artisti.

CARTEC – Cava Arte Contemporanea è uno spazio dedicato all’arte contemporanea situato nelle grotte artificiali di epoca medievale che si trovano nei sotterranei della Galleria Comunale d’Arte di Cagliari. CARTEC attraverso la sua attività ha riaperto al pubblico un luogo identitario per la comunità sarda. Le grotte, infatti, furono utilizzate come rifugio antiaereo e riparo per le opere della Collezione Civica di Arte durante la Seconda Guerra Mondiale. Oggi lo spazio, grazie a una programmazione di mostre, consente ad artisti e operatori visivi di realizzare opere legate alla specificità del luogo.
Giardini Pubblici - Largo Giuseppe DessÃ¬

Casa Argentina ha sede in un palazzo storico degli anni Venti nel centro di Roma e inizia la propria attività nel 1965. L’Istituto estero, parte dell’Ufficio Culturale dell’Ambasciata di Argentina a Roma, si dedica alla promozione e alla diffusione della cultura argentina, proponendosi come centro di aggregazione e di condivisione per gli Argentini stabilitisi in Italia. Casa Argentina, oltre a organizzare incontri ed eventi, progetta mostre d’arte contemporanea, aperte al pubblico, dedicate ad artisti di fama internazionale, spesso in collaborazione con altre Ambasciate straniere.

Casa Masaccio - Centro per l'arte contemporanea
Casa Masaccio – Centro per l’arte contemporanea ha sede in quella che fu la casa del grande artista del Rinascimento. Nel corso degli anni si è trasformata da galleria comunale in centro per l’arte contemporanea, grazie a un’intensa attività di valorizzazione, diffusione e promozione della conoscenza delle arti contemporanee. Casa Masaccio espone una collezione di opere d’arte che derivano dalle edizioni del Premio Masaccio, da donazioni ricevute in particolare negli anni Ottanta e Novanta e, più recentemente, dalle residenze d’artista promosse dal centro stesso.

Casa Morra - Archivio d’Arte Contemporanea
Casa Morra - Archivio d’Arte Contemporanea è uno spazio museale attivo dal 2016 all’interno dello storico Palazzo Cassano Ayerbo D’Aragona. Il Museo ospita la Collezione Morra, composta da oltre duemila opere di artisti di fama internazionale. Casa Morra organizza sia mostre dedicate agli artisti della propria collezione che ad esponenti più giovani. Inoltre collabora con altre istituzioni nazionali e internazionali su progetti condivisi. Il Museo ospita anche l’Archivio Living Theatre che conserva documenti di Judith Malina e registrazioni video, costumi e oggetti di scena del periodo 1969-2015.

Casa Sponge, nata nel 2008 con sede nell’abitazione del fondatore Giovanni Gaggia, ha come obiettivo la promozione e la valorizzazione dell’arte contemporanea al di fuori dei circuiti tradizionali. Lo Spazio indipendente si distingue sia per la scelta di operare in provincia sia per un approccio fortemente sinergico tra il ruolo del curatore e il ruolo dell’artista. Casa Sponge organizza mostre dedicate ad artisti italiani e internazionali e nella sua attività decennale è giunta ad accogliere quasi 300 artisti. Lo spazio partecipa con continuità a manifestazioni internazionali dedicate all’arte contemporanea e collabora con realtà italiane ed estere indipendenti.
Frazione Mezzanotte - Strada Provinciale Sterleto, 84

Casa Testori ha sede nell’abitazione dei primi del Novecento, alle porte di Milano, di Giovanni Testori, intellettuale versatile del secolo scorso, scomparso nel 1993. Casa Testori è un centro culturale che si occupa di arte contemporanea: uno spazio espositivo libero vocato alla sperimentazione con particolare attenzione agli artisti emergenti. Opera in collaborazione con realtà associative ed enti locali e rappresenta un punto di riferimento per apprendere dal passato e dall’esperienza di Testori, in modo da incentivare lo sviluppo di capacità e linguaggi nuovi, attraverso una costante ricerca attiva. In questo hub, in cui trova spazio una collezione permanente e una grande biblioteca a testimonianza dei diversi interessi culturali di Testori, si realizza un intenso programma di mostre e progetti che coinvolgono sia le scuole che il territorio.

Castel Sant'Elmo - Museo del Novecento a Napoli
Il Museo del Novecento a Napoli, nato nel 2010, occupa gli ambienti del Carcere Alto di Castel Sant’Elmo. Il Museo si propone di documentare la produzione di artisti napoletani, o comunque attivi a Napoli, tra il 1910 e il 1980, dalle Secessioni alla Transavanguardia. Castel Sant'Elmo e il Polo museale della Campania che lo gestisce, sono realtà attive nell’ambito della valorizzazione della creatività contemporanea anche grazie alla promozione, dal 2011, del concorso Un’opera per il Castello, premio che ha consentito di ampliare la collezione con opere di giovani artisti contemporanei.

Il Castello di Rivara è un complesso monumentale composto da due edifici risalenti al XII secolo e restaurati da Alfredo D’Andrade nella seconda metà dell’Ottocento. Nel 1860, il castello diviene sede della Scuola di Rivara, il principale centro per pittori di paesaggio piemontese del secondo Ottocento. Dal 1985 il Castello di Rivara prosegue questa tradizione artistica mettendo a disposizione di artisti italiani e internazionali spazi espositivi, atelier e residenze. Il Castello di Rivara ha assunto piena valenza museale nel 2008 con l’apertura al pubblico della collezione stabile Progetto Museo d’Arte Italiana 1985-2008.

Castello di Rivoli. Museo d'arte contemporanea
Il Castello di Rivoli. Museo d’arte contemporanea è stato fondato nel 1984, ha sede all’interno dell’edificio settecentesco progettato da Filippo Juvarra e ospita installazioni site specific in dialogo con le antiche sale. Il Museo si propone come luogo in cui favorire la comprensione della contemporaneità attraverso l’arte e in collegamento con lo sviluppo della società e del territorio. Il Castello di Rivoli ospita una delle più significative collezioni in Italia d’arte contemporanea, in continuo accrescimento, e dedica impegno nella ricerca, nella promozione della creatività e nell’attività didattica.

Centrale Fies ha sede in una centrale idroelettrica del primo Novecento, in parte ancora attiva e importante testimonianza di archeologia industriale. Centrale Fies, il cui progetto si avvia nel 1999, si configura oggi come un centro di ricerca per le pratiche performative contemporanee, vocato alla sperimentazione di attività interdisciplinari in cui l’arte contemporanea rappresenta uno strumento di ricerca, come anche il design, l’architettura e la rilettura del paesaggio, intrecciando tematiche politiche e sociali. È quindi un centro propulsivo nel quale si sperimentano nuove forme e processi di comunicazione artistica e culturale attraverso mostre, eventi, percorsi formativi, spettacoli dal vivo e residenze artistiche con partecipanti anche internazionali.

Il Centro Artistico Alik Cavaliere ha sede nel centro storico del capoluogo lombardo e nel nasce nel 1998 a pochi mesi dalla scomparsa dell’artista da cui prende il nome, per dare continuità al luogo che è stato un suo atelier. Lo spazio espone una collezione permanente e mostre - a rotazione - di opere e di allestimenti dell’artista. Inoltre collabora con numerose istituzioni pubbliche e private promuovendo eventi e iniziative culturali riguardanti principalmente le arti visive a Milano nel secondo Novecento. Ospita anche numerosi eventi e progetti artistici.

Centro di attività espressive di Villa Pacchiani
Il  Centro di attività espressive di Villa Pacchiani, inaugurato nel 1991, con il Centro espositivo si configura come il luogo che l’Amministrazione comunale ha dedicato all’Arte contemporanea. Sostenuto anche da un gruppo di artisti attivi sul territorio, ha sede nella residenza omonima risalente al XVIII secolo. L’attività espositiva si concentra sulla produzione di mostre specifiche e su artisti di generazioni diverse, sia legati al territorio di riferimento che internazionali. Al Centro di attività espressive di Villa Pacchiani inoltre è presente il Gabinetto dei Disegni e delle Stampe con una collezione di opere grafiche di rilievo nazionale.

Il Centro Luigi Di Sarro, centro di documentazione della ricerca artistica contemporanea, nasce nel 1981 per volontà dei familiari dell’artista omonimo. Il Centro si focalizza sulle nuove frontiere della sperimentazione artistica, dedicando particolare attenzione ad artisti di nuova generazione. A questo fine ha avviato il progetto ARP - Art Residency Project che promuove scambi artistici e residenze all’estero. L’Associazione mette a disposizione del pubblico l’archivio di opere e documenti dell’artista Luigi Di Sarro e la collezione di oltre trecento opere tra sculture, disegni e dipinti, donate da artisti che, nel tempo, hanno collaborato con il Centro. Periodicamente organizza inoltre incontri, dibattiti e mostre di indagine sul panorama artistico degli ultimi decenni.

Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci
Il Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci è attivo dal 1988 e promuove una ricca attività espositiva e di documentazione sull’arte contemporanea. Il Museo si dedica quotidianamente allo sviluppo della propria collezione permanente, con l’obiettivo di mappare le tendenze artistiche internazionali dagli anni Sessanta a oggi. Il Centro Luigi Pecci nel 2016 ha riaperto dopo l’ampliamento dell’architetto olandese Maurice Nio tornando a proporre un ricco calendario di esposizioni temporanee, spettacoli, eventi multimediali e programmi didattici.

Il Centro per l'arte contemporanea Trebisonda è stato creato nel 1989 da tre artisti a Perugia, e propone esposizioni, eventi e scambi culturali internazionali, rivolgendosi prevalentemente alle produzioni legate alle arte visive. Lo spazio del Centro Trebisonda vuole creare, attraverso la sua programmazione, una rete che unisca artisti, curatori e operatori culturali promuovendo un’indagine sulle forme interdisciplinari del contemporaneo. Oltre alle mostre, vengono inoltre ospitate rassegne di arti performative e cicli di seminari.

Il Centro Saint Bénin, aperto al pubblico come sede espositiva della Regione Valle d’Aosta nel 1986, ha un’origine molto antica che risale intorno all’anno Mille, epoca della sua fondazione da parte dei Benedettini. Il Centro Saint Bénin, all’interno della cappella del Collegio, propone periodicamente esposizioni dedicate alla fotografia e all’arte moderna e contemporanea e, in generale, ospita mostre monografiche su artisti internazionali.

Circolo Scandinavo nasce nel 1860 con l’obiettivo di favorire la diffusione e la conoscenza della cultura dei Paesi Nordici in ambito internazionale. Circolo Scandinavo organizza un programma di residenze artistiche nel campo della letteratura, dell’arte visiva, scenica, cinematografica e della danza per artisti provenienti dalla Danimarca, dalla Svezia, dall’Islanda, dalla Norvegia, dalla Finlandia, dalle Isole Fær Øer, dalla Groenlandia e dalle Isole Aland. L’Associazione, per favorire il dialogo e l’interazione tra le culture nordiche e la cultura italiana, organizza eventi di promozione del lavoro degli artisti ospitati in residenza.

Cittadellarte - Fondazione Pistoletto viene istituita nel 1998 e posta all'interno dei locali di un opificio dismesso, l’ex lanificio Trombetta, un complesso di archeologia industriale della città di Biella. La Fondazione nasce come concreta attuazione del Manifesto Progetto Arte, con il quale Michelangelo Pistoletto propone la figura dell’artista contemporaneo come soggetto che interagisce con i diversi settori del tessuto sociale e ne sollecita possibili trasformazioni. Cittadellarte - Fondazione Pistoletto è strutturata in diversi nuclei, chiamati Uffizi, ognuno dei quali conduce specifiche attività: Arte, Educazione, Ecologia, Economia, Politica, Spiritualità, Produzione, Lavoro, Comunicazione, Architettura, Moda, e Nutrimento.

Civica Galleria d'Arte Contemporanea Filippo Scroppo
La Civica Galleria d'Arte Contemporanea Filippo Scroppo è sede di una notevole collezione di circa quattrocentocinquanta opere di artisti italiani e stranieri dal secondo dopoguerra a oggi. La Civica Galleria viene istituita nel 1975, ma il nucleo originario della collezione risale al 1959, quando Filippo Scroppo seleziona un gruppo di artisti locali per il Primo Autunno Pittorico di Torre Pellice, invitati a donare al Comune le opere realizzate per l'occasione. Il Museo oggi è molto attivo nella produzione di mostre, nell'organizzazione di incontri e di attività didattiche.

Civico Museo d'Arte Moderna e Contemporanea
Il Civico Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Anticoli Corrado ospita disegni, dipinti, sculture e stampe del periodo compreso tra la fine dell’Ottocento e gli anni Settanta del Novecento. Il Museo, che ha sede nel Palazzetto Brancaccio, nasce nel 1935 grazie alla donazione di opere appositamente eseguite da parte di alcuni dei più importanti artisti del primo Novecento italiano. Si tratta di un omaggio allo stesso luogo, sede del Museo, riconosciuto come paese degli artisti fin dall’Ottocento, per via della presenza di intellettuali e pittori che vi soggiornavano durante il Grand Tour.

Il Civico Museo Parisi Valle situato in prossimità del Lago Maggiore ha sede in un edificio “a ponte”, una struttura dalle linee moderne progettata da Maurizio Sacripanti. Le sale accolgono un corpus di opere dello scultore Giuseppe Parisi (1915-2009), originario dei luoghi e un nucleo di opere da lui raccolte a partire dal secondo dopoguerra, una collezione in cui spiccano, tra le altre, opere di Giorgio De Chirico e Pablo Picasso.  Inoltre, il museo ospita a rotazione esposizioni di arte moderna e contemporanea.

Clarisse Arte, che si trova nell’edificio seicentesco dell’ex convento di Santa Chiara oggi restaurato, è l’istituzione, all’interno del Polo culturale Le Clarisse (Fondazione Grosseto Cultura) che si occupa di arte contemporanea; nasce nel 2016, dal Centro di Documentazione arti visive del comune di Grosseto. Al primo piano si trova uno spazio espositivo per mostre temporanee e un centro di documentazione. La collezione, che comprende anche opere oggetto di donazioni private, è rappresentativa di artisti italiani del Novecento.

La Collezione nasce dalla passione dell’avvocato Giuseppe Iannaccone per le opere d’arte italiana realizzate tra le due guerre e giunge negli anni ad accogliere le più recenti espressioni artistiche internazionali contemporanee. Giuseppe Iannaccone, dopo aver esposto nel suo studio legale alcune opere di giovani artisti, decide di allestirvi periodicamente piccole mostre di arte contemporanea dedicate sia alle opere già presenti nella propria raccolta, sia agli artisti emergenti. La Collezione è stata ampliata negli anni coinvolgendo diversi linguaggi come pittura, scultura, disegno e fotografia.

La Collezione Maramotti ha sede nello stabilimento storico della casa di moda Max Mara, innovativo edificio del 1957 sotto l'aspetto della sostenibilità. Dal 2003 la sede di Max Mara è stata spostata fuori Reggio Emilia e lo stabile storico è stato destinato a spazio espositivo per ospitare la collezione d'arte contemporanea di Achille Maramotti, fondatore della casa di moda. La Collezione Maramotti comprende diverse centinaia di opere raccolte dal 1945 a oggi, per lo più dipinti, ma anche sculture e installazioni, rappresentative delle tendenze artistiche italiane e internazionali della seconda metà del XX secolo.

La Collezione Peruzzi ha sede nella località Piane del fiume Marta, nei pressi di Tarquinia, in una casa museo il cui arredamento è costituito da una raccolta rappresentativa della storia del mobile moderno. Si tratta della collezione che Vittorio Peruzzi ha raccolto a partire dal 1980 e conta, ad oggi, più di duecento opere di arte moderna e contemporanea italiana includendo opere seriali di artisti celebri del Novecento. La collezione, per le sue caratteristiche e per il suo rigore delle scelte, è uno dei punti di riferimento del collezionismo di opere seriali.

Complesso Museale Santa Maria della Scala
Il Complesso Monumentale Santa Maria della Scala nasce nel XII secolo come ospedale, assolvendo nel tempo a molteplici funzioni legate all’accoglienza. Dagli anni Novanta il Complesso è stato trasformato in uno spazio espositivo-museale, che ospita collezioni civiche e statali e propone importanti mostre. Santa Maria della Scala dal 2008 ha ampliato la proposta culturale alla promozione dell’arte contemporanea attraverso mostre collettive e personali di artisti di fama internazionale.

Corniolo Art Platform è un network di realtà artistiche nazionali e internazionali che ha lo scopo di promuovere momenti di incontro e di interazione in ottica interdisciplinare. Corniolo Art Platform dà la possibilità di trascorrere periodi di residenza ad associazioni e realtà indipendenti attive nell'ambito dell'arte contemporanea, nella Villa Corniolo, nel Mugello.

CRAC Puglia - Centro Ricerca Arte Contemporanea
CRAC Puglia – Centro Ricerca Arte Contemporanea ha sede nell’ex Convento dei Padri Olivetani e nasce come Museo del Progetto dall’esperienza trentennale nella didattica della Fondazione Rocco Spani ONLUS con il contributo della Regione Puglia. Crac ha fondato e conserva dal 1992 la Collezione PIANO EFFE - Archivio Storico Nazionale del Progetto d’Artista e dello Studio Preparatorio, promosso da Bruno Munari. L’Archivio costituisce la collezione permanente del Centro ed è alla base delle attività di raccolta e conservazione di disegni, prove fotografiche e prove d’artista, studi preparatori e schizzi di autori nazionali e internazionali. Il CRAC organizza regolarmente, sia all’interno della propria sede, sia in collaborazione con altre istituzioni, mostre dedicate a disegno, fotografia, pittura, incisione e installazioni.
Ex Convento dei Padri Olivetani - Corso Vittorio Emanuele II, 17

Cripta747 nasce a Torino nel 2008 con l'obiettivo di supportare la ricerca sul contemporaneo e di raccontare l'evolvere dello scenario artistico attuale. Offre perciò un programma annuale di mostre, residenze per gli artisti, conferenze e performance, sia all'interno che all'esterno della propria sede. Cripta747 nel corso degli anni ha presentato al pubblico le prime esposizioni di artisti emergenti, monografiche di figure già note e collettive di rilievo, contribuendo attivamente al dibattito sul contemporaneo. Agli artisti in residenza, inoltre, viene offerto uno spazio di lavoro che mira a stimolare il dialogo e lo scambio tra i diversi linguaggi espressivi.

CSAC - Centro Studi e Archivio della Comunicazione
CSAC – Centro Studi e Archivio della Comunicazione nasce nel 1968 come Centro di Ricerca dell’Università di Parma e dal 2007 ha sede nell’Abbazia cistercense di Valserena. CSAC è stato istituito per conservare, catalogare e promuovere i materiali originali appartenenti alla cultura visiva e progettuale italiana, con particolare attenzione agli ambiti dell’arte, della fotografia, dei nuovi media e dello spettacolo, dei progetti di architettura, moda e design, con una raccolta che conta circa 12 milioni di pezzi. Il Museo del CSAC, aperto nel 2015, permette al pubblico di avere accesso a rotazione ai materiali conservati nell’archivio e fornisce occasioni di approfondimento e di interpretazione delle collezioni, grazie a percorsi espositivi e a eventi a tema, arricchiti da attività didattiche e visite guidate multisensoriali.
Abbazia di Valserena - Via Viazza di Paradigna, 1

CUBO - Centro Unipol Bologna nasce nel 2013 dal desiderio del Gruppo Unipol di dotarsi di un Museo. CUBO conserva una collezione permanente di arte contemporanea, con opere realizzate da grandi nomi come Mario Schifano, Lucio Fontana, Alberto Burri e Mimmo Paladino. La collezione è frutto di acquisizioni legate alle quattro città in cui si sono svolte le principali vicende che hanno contribuito alla nascita del Gruppo (Bologna, Milano, Firenze e Torino). Il Museo allestisce annualmente una mostra dedicata agli artisti della collezione di Unipol, valorizzandone i diversi linguaggi espressivi. CUBO, inoltre, organizza regolarmente mostre tematiche dedicate ad artisti contemporanei emergenti.

Dolomiti contemporanee, che si trova tra le Prealpi bellunesi e le Dolomiti friulane, nasce nel 2011, quando le celebri catene montuose erano da poco diventate patrimonio UNESCO. Dolomiti contemporanee è un progetto di rigenerazione del patrimonio con l’intento di riattivare e valorizzare luoghi disabitati o sottoutilizzati, come fabbriche abbandonate e complessi d’archeologia industriale dismessi, attraverso l’arte e la cultura contemporanee. L’area del Vajont e l’ex Villaggio Eni di Corte di Cadore sono due esempi di produzione trasformativa che supera il concetto di classico turismo della montagna realizzando un cantiere che avvia progetti sperimentali e di grande impatto sul territorio.

Dryphoto arte contemporanea è situata nel Macrolotto Zero di Prato e lavora per diventare motore rigeneratore di spazi degradati e costruire comunità. Si tratta di una associazione non profit nata nel 1977, quando un piccolo gruppo di artisti inizia ad interrogarsi sul ruolo e su le attività del linguaggio fotografico. Dal 2021, con il progetto Urban Story, in sinergia con il Giardino Melampo, uno spazio esterno di sua pertinenza, trasformato in un giardino aperto a tutti da un intervento site specific di Andrea Abati, sono stati realizzati nuovi interventi artistici come le installazioni di Valentina Lapolla, di Robert Pettena, e del gruppo ucraino R.E.P. Revolutionary Experimental, sviluppando, in questo modo, una ricerca visiva volta ad interpretare il presente e a immaginare un futuro possibile.

FLIP Project Space, nato a Napoli nel 2011, è un artist-run space, una piattaforma per discussioni e collaborazioni creative legate ai temi della pratica artistica e della cultura contemporanea. Le attività svolte sono molteplici e danno vita a un ricco calendario di mostre, pubblicazioni, workshop, screening e seminari. FLIP sin dall’inizio ha puntato a sviluppare un network internazionale grazie al quale ha prodotto collaborazioni che si inseriscono in un processo di scambi creativi tra artisti, attivando nuove dinamiche e contaminazioni culturali.

FM Centro per l’Arte Contemporanea, nato nel 2016, ha sede nell’ottocentesco complesso ex industriale dei Frigoriferi Milanesi ed è impegnato nella conservazione e nella valorizzazione della cultura contemporanea. FM mette a disposizione del pubblico un’area dei suoi ampi spazi espositivi per la fruizione temporanea di collezioni private italiane e internazionali, di archivi d’artista e di opere provenienti da gallerie d’arte. FM organizza, inoltre, residenze per artisti e curatori e al tempo stesso propone un ricco programma di incontri ed eventi.

Fondazione 107 opera per la diffusione dell’arte contemporanea in ogni sua declinazione con l’obiettivo di coinvolgere istituzioni pubbliche e private nonché tutte le realtà territoriali più interessanti. Svolge la sua attività a Torino in un ex capannone industriale risalente agli anni Cinquanta, esempio di archeologia industriale, situato nella periferia nord del capoluogo piemontese. Fondazione 107 ospita eventi e progetti di curatori indipendenti, e, avvalendosi di programmi interdisciplinari e multiculturali, si propone di favorire lo sviluppo e la diffusione delle attività legate all’arte contemporanea contribuendo anche ai processi di riqualificazione delle realtà periferiche.

Fondazione Antonio dalle Nogare è un museo d'arte contemporanea con sede a Bolzano . Presenta un ricco programma di attività che comprende mostre su artisti concettuali storici degli anni Sessanta e Settanta, progetti espositivi innovativi di artisti emergenti, performance di danza e di teatro e attività educative e di ricerca grazie anche alla presenza di una ricca biblioteca. Fondazione Antonio dalle Nogare promuove mostre e residenze d'artista in cui la sede stessa, realizzata attraverso una progettazione sostenibile e che diviene il luogo di intreccio tra dimensione museale e della quotidianita', nel contesto del territorio dell'Alto Adige, diviene fonte d'ispirazione per l'attività creativa. Ospita inoltre una selezione di opere d'arte dalla collezione privata di Antonio Dalle Nogare. Il museo è inoltre arricchito da due installazioni site specific degli artisti concettuali Dan Graham e Robert Barry.

La Fondazione Antonio Ratti nasce nel 1985 e ha sede nelle stanze di Villa Sucota, edificio storico sul lago di Como situato all'interno del percorso paesaggistico Chilometro della Conoscenza. Attraverso le proprie attività FAR sostiene e promuove ricerche in ambito tessile e nel campo dell'arte contemporanea, coinvolgendo studiosi, artisti affermati, insieme a giovani talenti e attivando relazioni con una pluralità di soggetti, luoghi e pubblici. La Fondazione ospita le collezioni di tessuti antichi raccolte da Antonio Ratti, la biblioteca, che conta ad oggi un patrimonio di oltre 7800 volumi specializzati in tessile, moda, arti visive e arti applicate, e una ricca collezione di riviste. Ogni anno dal 1995 FAR organizza il programma CSAV – Artists’ Research Laboratory che sostiene la sperimentazione di giovani artisti provenienti da tutto il mondo in dialogo con artisti già conosciuti.

La Fondazione è nata per volontà dell'artista Arnaldo Pomodoro nel 1995, con lo scopo di garantire la corretta conservazione e informazione di tutte le sue opere, nonchè di promuovere ricerche e momenti di confronto intorno ai temi e alle figure dell'arte contemporanea, attraverso mostre, attività didattiche ed eventi. Secondo le intenzioni del fondatore, la Fondazione svolge la funzione di un vero e proprio laboratorio inventivo, quasi sperimentale, rivolto a costruire un coinvolgimento profondo con gli artisti, i critici e il pubblico. Dal 2013 la sede espositiva della Fondazione Arnaldo Pomodoro si trova in via Vigevano, in uno spazio adiacente all'Archivio e allo Studio dell'artista.

La Fondazione Baruchello nasce nel 1998 in seguito alla donazione dell’artista Gianfranco Baruchello di circa cinquecento opere tra pittura, scultura, oggetti e video oltre che di una biblioteca di circa quarantamila volumi, di attrezzature cinematografiche e della sede stessa in parte destinata a spazi per residenze, studi d’artista e laboratori. La Fondazione Baruchello costruisce le sue attività, divise tra la sede di Santa Cornelia e quella del Vascello, basandosi sulla filosofia dell’artista, secondo il quale l’arte contemporanea è un linguaggio che permette di pensare e immaginare nuove forme di coesistenza nel mondo.

Fondazione Bevilacqua La Masa - Palazzetto Tito
La Fondazione Bevilacqua La Masa individua la sua sede istituzionale in Palazzetto Tito, già dimora degli artisti veneziani Ettore e Luigi Tito. Le sale di rappresentanza di questa sede sono dedicate a esposizioni, presentazioni di pubblicazioni e altre iniziative legate alla cultura contemporanea. La Fondazione Bevilacqua La Masa ospita in questo spazio anche una biblioteca di arte contemporanea e l’Archivio, in continuo aggiornamento, dove sono conservati i portfolio di molti giovani artisti.

La Fondazione Biscozzi-Rimbaud, inaugurata nel 2021 dalla coppia di collezionisti Luigi Biscozzi e Dominique Rimbaud, ha sede in uno spazio espositivo su due livelli di un palazzo recuperato e ristrutturato, nel centro della città salentina. Al primo piano è presente la collezione permanente con una selezione di opere di artisti del Novecento, in particolare legati agli anni 1950-1980, tra quali De Pisis, Burri e Schifano. La collezione, che nel tempo è stata incrementata con ulteriori acquisizioni, comprende numerosi pezzi tra cui dipinti, sculture e opere grafiche e spesso realizza esposizioni dedicate alle arti visive contemporanee.

La Fondazione Bonotto nasce con lo scopo di valorizzare la Collezione Luigi Bonotto, che si compone di documentazione cartacea, audio e video di Fluxus e numerose opere relative alle ricerche verbo-visuali internazionali della Poesia Concreta, Visiva e Sonora. Tale collezione è stata interamente digitalizzata al fine di essere resa liberamente fruibile online. La Fondazione Bonotto mira a sviluppare un nuovo legame tra arte, impresa e cultura contemporanea con la promozione dell'attività di artisti, l'organizzazione di mostre, convegni e workshop e promuovendo gli studi sulla storia e la critica d'arte contemporanea.

La Fondazione Brodbeck è stata costituita nel 2007 e ha sede in un complesso postindustriale, situato nello storico quartiere di San Cristoforo a Catania. La Fondazione Brodbeck propone mostre personali e collettive di arte contemporanea, nelle quali sono valorizzati lavori della Collezione Paolo Brodbeck. La Fondazione affianca all’attività espositiva un programma di residenze per artisti, workshop, visite partecipate e laboratori.

La Fondazione Castelpergine è nata nel 2018 inizialmente per la tutela e la valorizzazione del Castello medievale di Pergine. Oltre ad essere un importante sito storico, con il suo complesso fortificato e con il grande parco in area naturalistica protetta, il Castello di Pergine è sede di mostre annuali di scultura site specific: le opere sono realizzate in dialogo con l'architettura storica del castello e la natura circostante. Inoltre si svolgono eventi di teatro e di musica con attenzione a sperimentazioni sul rapporto tra arte e nuove tecnologie.

La Fondazione Ebris - European Biomedical Research Institute of Salerno, con sede nel complesso conventuale di San Nicola, nasce nel 2013 come istituzione scientifica rivolta alla ricerca nell’ambito della nutrizione, del benessere e delle neuroscienze. La Fondazione negli ultimi anni ha intrapreso un percorso volto a mettere in relazione l’impegno scientifico con l’attenzione verso la sperimentazione estetica contemporanea. Dall’incontro tra scienza e arte è nata la rassegna Researching-art che dal 2016 porta all’interno della sede mostre di arte contemporanea, mostre di importanti artisti-ceramisti del territorio, convegni e presentazioni di libri, in collaborazione con la locale Soprintendenza e con le maggiori realtà culturali della città.

Fondazione Garuzzo nasce nel 2005 per far conoscere gli artisti italiani nel mondo contribuendo alla diffusione dell’arte contemporanea. Favorisce gli scambi tra i Paesi attraverso progetti quali mostre, residenze e premi. Nell’autunno del 2009 ha aperto al pubblico l’Esposizione e Collezione permanente nei locali della manica ottocentesca della Castiglia di Saluzzo. Ad opere di maestri affermati a livello nazionale e internazionale sono affiancati lavori di giovani artisti emergenti, che offrono ai visitatori una visione continuamente aggiornata delle tendenze artistiche del nostro Paese.

La Fondazione Giuliani per l'Arte Contemporanea nasce nel 2010 dai collezionisti Giovanni e Valeria Giuliani con l’obiettivo di sostenere e promuovere l’arte contemporanea. Particolare attenzione è data ai giovani artisti che non hanno mai esposto a Roma: ogni anno sono organizzate tre mostre personali, in occasione delle quali la Fondazione commissiona nuove opere. La Fondazione Giuliani, in alcune di queste mostre, cerca di porre in dialogo i lavori degli artisti ospiti con le opere provenienti dalla propria collezione. Separata dalla Fondazione, la collezione costituisce una raccolta di opere, a disposizione degli artisti, essenziale nella progettazione della propria esposizione, che diviene così anche occasione di indagine sulla raccolta stessa.

La Fondazione Lele Luzzati e Casa Luzzati rappresentano due entità centrali per la tutela, promozione e valorizzazione del patrimonio culturale, artistico e biografico di Emanuele Luzzati (Genova, 1921-2007), poliedrico scenografo e costumista, illustratore e scrittore, ceramista e decoratore, autore di teatro e di cinema d’animazione. La Fondazione Lele Luzzati, istituita nel 2017, rappresenta il fulcro organizzativo e strategico per la valorizzazione del lascito artistico di Luzzati; inaugurata nel 2021, Casa Luzzati è uno spazio aperto al pubblico che promuove attività espositive, didattiche e interdisciplinari. Insieme costituiscono un polo di studio, educazione e diletto attorno all’arte e alla vita di Luzzati, organizzando eventi, attività didattiche, progetti espositivi, editoriali e formativi.

La Fondazione Lungarotti nasce nel 1987 con l’intento di promuovere lo studio e la conoscenza della civiltà del vino e dell’olio. La Fondazione si occupa di organizzare mostre, conferenze e convegni, e gestisce il MUVIT – Museo del Vino e il MOO – Museo dell’Olio. Il MUVIT espone opere dedicate a questo tema che vanno dall’arte antica al contemporaneo. In questa ultima sezione è presente una raccolta di incisioni tra cui lavori di Pablo Picasso e Renato Guttuso. Il MOO nella sua sezione contemporanea include le creazioni degli artisti che sin dall’apertura del Museo hanno preso parte alla rassegna Olio e Luce promossa dalla Fondazione Lungarotti, ispirata all’antico utilizzo dell’olio come fonte di luce. In questa sezione una raccolta dedicata ad Atena e alle origini mitologiche della pianta, all’interno della quale si trovano opere di Riccardo Biavati e Duilio Cambellotti.

Fondazione Malvina Menegaz per le Arti e le Culture
La Fondazione Malvina Menegaz per le Arti e le Culture nasce nella cornice del Cinquecentesco Palazzo Clemente dal desiderio di ridare vita al Borgo medievale di Castelbasso, da parte di color che l’hanno fortemente voluta. La Fondazione promuove il dialogo tra le culture e il confronto tra le espressioni attuali delle arti e del sapere del territorio, perseguendo i suoi obiettivi soprattutto attraverso la realizzazione di mostre che coinvolgono i protagonisti dell’arte italiana del Novecento, spesso presenti con i loro lavori all’interno della collezione della Fondazione.

La Fondazione Marcello Morandini è stata creata nel 2016 nel centro di Varese, a Villa Zanotti, restaurata per realizzare uno spazio espositivo aperto in cui potessero essere valorizzate le opere di Marcello Morandini. Inoltre la Fondazione Marcello Morandini si prefigge di conservare e valorizzare le opere d’arte, di design e i progetti di architettura, nonché di promuovere l’Arte Concreta e Costruttivista, lavorando in rete con altri artisti e istituzioni culturali attraverso programmi espositivi, conferenze e pubblicazioni, al fine di rendere la Fondazione un punto di riferimento in Italia e in per le correnti artistiche che rappresenta.

Fondazione Marconi - Arte Moderna e Contemporanea
Fondazione Marconi - Arte Moderna e Contemporanea nasce nel 2004 su iniziativa di Giorgio Marconi con l’obiettivo di dare seguito all’attività dello storico Studio Marconi, che per trent’anni ha valorizzato il lavoro di artisti italiani e internazionali. Fondazione Marconi, nell’intento di promuovere l’arte contemporanea in tutte le sue forme e diffonderne la cultura, organizza mostre, convegni e manifestazioni di incontro con il pubblico.

La Fondazione Mario & Maria Pia Serpone, nata dal mecenatismo della famiglia napoletana Serpone, ha sede in uno spazio all’aperto nella riserva naturale Tevere-Farfa e si configura come un connubio armonico di arte contemporanea e natura. Infatti, nel parco vengono realizzate performance e sono presenti opere e installazioni site specific in perfetta relazione con l’ambiente. Si evidenziano, tra gli altri, gli interventi di Jannis Kounellis, Bruno Munari, Mimmo Paladino e la cappella di Herman Nitsch.

La Fondazione Memmo – Arte Contemporanea prosegue l’attività della storica Fondazione Memmo, fondata per avvicinare al mondo dell’arte un vasto pubblico attraverso la conoscenza diretta delle opere. La Fondazione dal 2012 presenta un nuovo programma espositivo interamente dedicato all’arte contemporanea. L’obiettivo è quello di contribuire allo sviluppo di un tessuto culturale territoriale in una visione globale, promuovendo l’interazione fra artisti internazionali e la città di Roma.

La Fondazione Merz nasce nel 2005 per iniziativa di Beatrice Merz con lo scopo di favorire la ricerca e l’approfondimento dell’arte, attraverso mostre, eventi e attività educative. La Fondazione ha in concessione l’ex centrale termica Officine Lancia, di proprietà del Comune di Torino, interessante esempio di architettura industriale degli anni Trenta. La Fondazione alterna mostre dedicate a Mario e Marisa Merz a progetti site specific di artisti internazionali e a eventi espositivi dedicati ai giovani artisti emergenti. Molta attenzione è dedicata al dialogo tra le diverse discipline legate alla cultura contemporanea.

La Fondazione Michetti raccoglie dal 2006 oltre 260 opere che testimoniano il percorso dell’istituzione dal 1947, anno in cui nasce il Premio Nazionale di pittura F. P. Michetti, a oggi. Il Premio F.P. Michetti, sorto originariamente come riconoscimento dei lavori di pittura, esplora oggi anche le tecniche più attuali: fotografia, video, scultura e installazioni. La Fondazione Michetti propone, oltre a mostre monografiche dedicate a Michetti, convegni, incontri culturali e numerose esposizioni di arte contemporanea.

Fondazione Mimmo Rotella - Casa della memoria
La Fondazione Mimmo Rotella, nata nel 2000, ha sede dal 2005 a Catanzaro all’interno della Casa della Memoria, casa natale dell’artista. La Fondazione Mimmo Rotella si impegna a tutelare, promuovere, valorizzare e registrare le opere di Mimmo Rotella, autore del Manifesto dell’Epistaltismo. Realizza, inoltre, mostre a livello nazionale e internazionale, in collaborazione con altre collezioni pubbliche e private. La Fondazione s’impegna costantemente nella promozione di giovani artisti in particolare del Sud Italia, dando seguito così alle intenzioni dell’artista quando dava vita al progetto della Fondazione.

La Fondazione Morra Greco ha sede a Napoli negli spazi del Palazzo dei Principi Caracciolo di Avellino e si è sviluppata a partire dal nucleo di opere d'arte contemporanea donate alla struttura da Maurizio Morra Greco. La Fondazione si caratterizza per una politica di acquisizioni molto prolifica, arrivando a includere nel proprio patrimonio oltre cento autori contemporanei. La Fondazione è impegnata nella diffusione e nella promozione dell'arte contemporanea, realizzando mostre in sede e fuori sede con artisti emergenti e con artisti nazionali e internazionali affermati. La proposta culturale include workshop, conferenze e programmi residenziali per artisti italiani e stranieri.
Palazzo Caracciolo di Avellino - Largo Proprio di Avellino

Fondazione Museo di arte contemporanea Milena Milani in memoria di Carlo Cardazzo
Fondazione Milena Milani ha sede all’interno del seicentesco Palazzo Gavotti e nasce per volontà dalla stessa artista in memoria del suo compagno, il critico d’arte e gallerista Carlo Cardazzo, per creare, nella sua città natale, un’istituzione in grado di fornire un quadro completo dell’arte del XX secolo. La Collezione Milena Milani ricca di nomi come Alexander Calder, Filippo de Pisis e Lucio Fontana, è interamente fruibile e rappresenta una significativa selezione dei più importanti movimenti dell’arte contemporanea. Il Museo d’Arte di Palazzo Gavotti ospita, inoltre, la Pinacoteca Civica del Comune di Savona.

Il Museo Pino Pascali nasce nel 1998 in seguito a una consistente donazione di opere e cimeli appartenuti all'artista Pino Pascali da parte della famiglia. Trasformato in Fondazione nel 2010, il Museo viene trasferito in seguito nell'ex mattatoio comunale di Polignano a Mare. La Fondazione Museo Pino Pascali è l'unico museo specificamente dedicato all’arte contemporanea in Puglia ed espone, oltre al nucleo fondativo, lavori degli artisti pugliesi tra i più significativi e le opere degli artisti vincitori del Premio Pino Pascali. Organizza inoltre attività didattiche per le scuole.

La Fondazione Omiccioli, che ha sede nella zona dell’Infernetto a Roma, espone opere di Giovanni e Alfonso Omiccioli e di alcuni artisti del secolo scorso, poiché l’intento con cui è nata è quello di celebrare la memoria dei fratelli Omiccioli e preservarne l’opera, anche attraverso la realizzazione di eventi e mostre. Inoltre offre a studiosi, studenti e privati cittadini la possibilità di consultare cataloghi, pubblicazioni, monografie, volumi e archivi fotografici.

Fondazione Orestiadi e Museo delle Trame Mediterranee
Fondazione Orestiadi opera per fornire un'interpretazione della storia culturale del Mediterraneo, analizzando le influenze giunte dal Medio Oriente in Nord Africa e in Europa, attraverso la Sicilia, e che hanno lasciato numerose tracce sia nell'ambito delle arti visive sia nella cultura materiale. Nella sede del Granaio sono esposte le opere della Collezione Corrao, che partendo da Forma 1 rappresentano il linguaggio del contemporaneo fino ad oggi. Il Museo delle Trame del Mediterraneo, istituito nel 1996 dalla Fondazione, espone oggetti di diverse epoche e provenienze e presenta l'evoluzione dei principali motivi decorativi sviluppati nell'arte e nell'artigianato del Mediterraneo.

La Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri è nata per volontà dello stesso artista Alberto Burri nel 1978. La collezione permanente è fruibile dal pubblico dal 1981 a Palazzo Albizzini, dove sono esposte circa 130 opere del maestro, realizzate nel periodo 1948-1989. La Fondazione Palazzo Albizzini ha come obiettivo la gestione, la conservazione e l’esposizione delle opere e la promozione degli studi sull’arte di Burri. Per questo motivo ogni anno organizza convegni e conferenze dedicate all’arte contemporanea e partecipa a mostre nazionali e internazionali con prestiti di opere.

Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri - Ex Seccatoi del Tabacco
La Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri inaugura nel 1990 gli Ex Seccatoi del Tabacco, un complesso industriale riconvertito in nuovo spazio espositivo. Gli Ex Seccatoi ospitano 128 opere di Alberto Burri del periodo 1970-1993, comprendenti cicli pittorici e sculture monumentali, esposte anche nel giardino. La disponibilità di spazi così ampi ha permesso all’artista di donare alla sua città anche opere di notevoli dimensioni.

La Fondazione Pastificio Cerere nasce nel 2004 con lo scopo di promuovere e diffondere l’arte contemporanea e dal 2005 ha sede nell’ex pastificio Cerere, importante esempio di archeologia industriale romana di inizio Novecento. Il Pastificio Cerere è centro artistico già dagli anni Settanta, quando gli artisti del "Gruppo San Lorenzo" avevano scelto questo luogo quale sede espositiva. La Fondazione Pastificio Cerere promuove progetti formativi e residenze per giovani artisti, insieme a un ricco programma di mostre, conferenze, workshop e studio visit.

La Fondazione Pierluigi e Natalina Remotti, nata nel 2008, ha sede nella chiesa sconsacrata dell’ex convento delle Gianelline a Camogli. La Fondazione Remotti è depositaria dell’importante collezione di arte contemporanea dei due fondatori, le cui prime acquisizioni risalgono alla metà degli anni Settanta. La Fondazione organizza mostre e manifestazioni di carattere nazionale e internazionale oltre a premi, conferenze, eventi musicali e rassegne cinematografiche per promuovere e diffondere la cultura contemporanea.

La Fondazione Rovati, aperta al pubblico nel 2022, ha sede in un edificio storico restaurato da Mario Cucinella, nel quartiere di Porta Venezia, nel cuore di Milano. Luigi Rovati fu un medico, imprenditore farmaceutico e fervido collezionista di opere archeologiche e artistiche. All’interno del museo si celebra il dialogo dell’arte etrusca con l’arte moderna e contemporanea dei grandi maestri del Novecento, inclusi Andy Warhol, Ai Weiwei, Giulio Paolini e Luigi Ontani, questi ultimi chiamati a realizzare opere site-specific.

La Fondazione Somaini ha sede a Milano in Corso di Porta Vigentina, in un elegante complesso di case a ringhiera di proprietà del FAI (Fondo Ambiente Italiano). Istituita nel 2019 per volontà dell’artista Francesco Somaini (Como, 1926-2005), quattordici anni dopo la sua scomparsa, la Fondazione è stata riconosciuta dalla Regione Lombardia nel 2023 come Ente del Terzo Settore. Scopi prioritari della Fondazione sono la tutela e la valorizzazione dell’opera del Maestro Somaini, sia attraverso l’organizzazione di manifestazioni culturali relative al mondo artistico nazionale e internazionale, sia attraverso esposizioni e convegni, studi di storia e critica d’arte.
corso di Porta Vigentina 31 (ingresso per i visitatori da via Cassolo di fronte al civico n. 3)

Fondazione Sormani Prota-Giurleo ha sede in un edificio del XVIII secolo, nel piccolo borgo di Sormano, a meno di trenta chilometri da Como. La palazzina, detta “la casa dei quadri”, annovera, oltre ad opere di artisti moderni e contemporanei sia italiani che stranieri, quelle dei fondatori, tra cui Antonio Sormani, artista attivo già a partire dagli anni Sessanta. Fondazione Sormani Prota-Giurleo, creata nel 2019, attraverso un’attività di mostre, incontri con artisti, letture e rassegne, mira ad implementare la conoscenza e la comprensione dell’arte contemporanea, in relazione a culture e linguaggi visivi diversi tenendo presente il territorio di riferimento e le sue risorse.

La Fondazione Spinola Banna per l’Arte ha sede nella tenuta Banna di Poirino, un insieme di edifici medievali e settecenteschi immersi nella campagna piemontese. La Fondazione è stata istituita da Gianluca Spinola nel 2004 per promuovere l’approfondimento delle pratiche artistiche e del pensiero filosofico che le sostiene, attraverso seminari, laboratori e conferenze aperte al pubblico. La Fondazione Spinola Banna sostiene artisti e musicisti che conducono ricerche e produzioni artistiche realizzate nel corso delle residenze artistiche promosse nei suoi spazi.

La Fondazione Studio Carrieri Noesi ha sede a Palazzo Barnaba nel centro storico di Martina Franca. La Fondazione Studio Carrieri Noesi vanta una collezione di opere degli artisti pugliesi tra i più rappresentativi anche della scena internazionale degli anni Settanta e Ottanta, dalla performance alla ricerca fotografica e dell’arte mediale in genere. La Fondazione, oltre all’esposizione permanente della collezione, propone mostre e organizza conferenze.
Palazzo Barnaba - Via Principe Umberto, 49

Fondazione Summa - Casa Museo Franco Summa
La Fondazione Summa, con sede nel cuore del quartiere Porta Nuova a Pescara, è un’istituzione no profit dedicata alla promozione dei valori collettivi attraverso l’arte e alla valorizzazione della qualità degli spazi urbani. Fondata in memoria dell’artista e architetto abruzzese Franco Summa, scomparso nel 2020, la Fondazione pone al centro il suo percorso creativo e la sua visione innovativa. All’interno della casa-studio è possibile immergersi nel mondo dell’artista attraverso una ricca collezione di opere, che comprende schizzi, installazioni, materiali d’archivio e una biblioteca dedicata. Questi elementi raccontano il processo artistico dell’autore e il suo impegno nel trasformare gli ambienti urbani in spazi di relazione, bellezza e condivisione.

La Fondazione Umberto Mastroianni, con sede nel Castello di Ladislao ad Arpino, ospita la più ricca e rappresentativa collezione dello scultore. La Fondazione conserva inoltre le ceramiche, di produzione della famiglia Mastroianni, le fotosculture e le illustrazioni ironiche prodotte rispettivamente da Domenico e Alberto Mastroianni e un vasto patrimonio documentario centrato sull'opera e sull'attività di Umberto Mastroianni. La Fondazione si occupa anche di valorizzare e promuovere l’arte moderna e contemporanea nel territorio frusinate, sia attraverso la sezione Arti Moderne sia organizzando mostre e attività espositive.
Castello di Ladislao - Piazza Caduti dell'Aria

Fondazione VOLUME! nasce con lo scopo di promuovere un costante dialogo con l’arte, mantenendo fertili relazioni con i differenti ambiti del mondo della cultura. La Fondazione invita periodicamente artisti internazionali, ospitandoli per il tempo della realizzazione del proprio progetto e organizzando, nel mentre, incontri con studenti e appassionati. Fondazione VOLUME! intende sviluppare il rapporto diretto tra l’artista e lo spettatore, mantenendo un’organizzazione flessibile e senza date né scadenze precise, per rispettare i tempi della creatività dell’artista.

Fondazione Zimei nasce nel 2014 a Pescara per volontà della Famiglia Zimei con lo scopo di promuovere e valorizzare l'arte contemporanea. Lo spazio espositivo si propone come luogo d'incontro e sperimentazione per giovani artisti e curatori che vi possono trascorrere anche periodi di residenza, facilitando così l'interazione tra operatori diversi e la creazione di nuove collaborazioni. Fondazione Zimei si apre alla città attraverso l'organizzazione di mostre, conferenze e attività di formazione, all'interno di una programmazione pensata per avvicinare un pubblico sempre più ampio all'arte e ai linguaggi del contemporaneo.

Il Forum Austriaco di Cultura Roma nasce nel 1881 come Istituto Austriaco di Studii Storici, andando a costituire la più antica rappresentanza culturale austriaca all’estero. La sede è stata realizzata tra il 1935 e il 1937 su progetto dell’architetto austriaco Karl Holey e oggi ospita, oltre al Forum, l’Istituto Storico Austriaco e la più importante biblioteca austriaca all’estero, comprendente oltre centomila volumi. Il Forum Austriaco di Cultura ha come scopo principale la promozione e la valorizzazione della cultura austriaca, che persegue attraverso la realizzazione di progetti di alto livello artistico, culturale e scientifico, con particolare attenzione alla contemporaneità, grazie anche alla creazione di bandi per residenze artistiche e borse di studio per studenti.

FuturDome, inaugurato nel 2016, è un progetto dedicato all'arte contemporanea, a cura di Isisuf, Istituto Internazionale di Studi sul Futurismo. FuturDome, situato all'interno di una palazzina Liberty, già frequentata in passato da artisti futuristi, ospita oggi residenze artistiche. Nello Spazio sono organizzati eventi culturali e artisti selezionati, italiani e internazionali, vi realizzano loro installazioni site specific. Isisuf ha tra i propri obiettivi lo sviluppo di progetti sperimentali che esplorino i flussi esistenti tra arte contemporanea e architettura, design e nuove tecnologie.

Galleria Civica d’Arte Contemporanea Franco Libertucci
La Galleria Civica d’Arte Contemporanea Franco Libertucci, fondata nel 1997 e rinnovata nel 2007, ha sede nel Palazzo Comunale di Casacalenda e nasce come progetto parallelo e complementare di MAACK - Museo all'aperto di arte contemporanea KALENARTE. La Galleria Civica nel suo percorso espositivo affianca alle opere donate dagli artisti che hanno lavorato per MAACK altre acquisite successivamente.

La Galleria d’Arte Contemporanea Osvaldo Licini nasce dalla collezione di arte grafica creata dal pittore Ernesto Ercolani. Il Museo è stato inaugurato nel 1977 nel cinquecentesco Palazzo Malaspina. Negli anni Novanta la Galleria viene trasferita nell’ex Convento di Sant’Agostino e arricchita grazie all’acquisizione di dipinti di artisti contemporanei di fama internazionale, come Lucio Fontana e Hans Hartung, e grazie a un nuovo fondo di opere di Osvaldo Licini. La Galleria d’Arte Contemporanea Osvaldo Licini, oltre a occuparsi della collezione permanente, è anche attiva nella realizzazione di mostre.

Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea Lucio Barbera
La Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea Lucio Barbera, da alcuni anni dedicata al critico d’arte messinese, è stata inaugurata nel 1998, con sede nell’ex falegnameria della Provincia Regionale di Messina. La Galleria Lucio Barbera espone la propria collezione, composta da opere di diverse correnti artistiche, quali l’Arte Povera e la Pop Art, da alcuni esempi di Astrattismo e da testimonianze di percorsi artistici individuali, selezionati tra i maggiori autori del Novecento italiano e internazionale. Una sezione della raccolta è dedicata agli artisti contemporanei messinesi che hanno fatto conoscere il linguaggio artistico locale in Italia e all’estero.

La GAM - Galleria d’Arte Moderna ha sede a Palazzo Forti a Verona, all’interno dello storico complesso architettonico di Palazzo della Ragione. La GAM intende restituire alla città e al suo pubblico un patrimonio culturale di grande importanza, attraverso una ricca programmazione di mostre che, ciclicamente, espongono una selezione di opere della collezione permanente del Museo, e tramite mostre temporanee dedicate a grandi autori internazionali. La GAM vuole proporsi come luogo di ricerca e di condivisione del pensiero contemporaneo, coinvolgendo altre istituzioni museali e collezioni private.
Palazzo della Ragione - Cortile Mercato Vecchio, 6

Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea
La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea è stata costituita a Roma nel 1883 e nel 1913 è stata trasferita nella sua sede attuale. La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea è il principale museo statale d’arte moderna e contemporanea italiano e custodisce una delle più ampie e importanti collezioni d’arte pubblica del Paese. L’attuale allestimento pone in dialogo le opere dell’Ottocento e del primo Novecento con quelle della contemporaneità, accostandole per assonanze formali, tematiche o concettuali e mettendo in discussione il tradizionale assetto cronologico museale. Il Museo offre, inoltre, un ampio programma di esposizioni ed eventi dedicati a tutte le forme della creatività contemporanea.

GALLERIA PROgetto CITTÀ fondata nel 2014, trova la sua sede espositiva nei locali della vecchia stazione ferroviaria. Propone temi di ricerca d’avanguardia, organizza eventi culturali, promuove e valorizza il patrimonio culturale in ogni sua forma, avendo come destinatari privilegiati i più giovani. GALLERIA PROgetto CITTÀ supporta il Museo Epicentro di Gala di Barcellona Pozzo di Gotto in tema di promozione, valorizzazione e organizzazione di eventi culturali nazionali; ha collaborato alla rifondazione dell’identità artistica e culturale della città promuovendo il concetto di “rete” territoriale, relazionata ad altri luoghi del contemporaneo.

GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino
GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino vanta oltre 150 anni di storia a partire dal Museo Civico di Torino, aperto nel 1863 e prima raccolta d’arte italiana moderna pubblica. GAM Torino ottiene una nuova sede nel 1959, contenente una straordinaria collezione, costituita da oltre 45.000 opere che documentano la storia dell'arte in Italia tra Ottocento e Novecento e dalla prima raccolta museale italiana di video d'artista. Nel 2009 il percorso di visita cronologico è stato sostituito da un percorso tematico che permette ai visitatori di scoprire nuove prospettive sull’arte contemporanea.

GAM - Galleria d'Arte Moderna di Roma Capitale
La GAM – Galleria d’Arte Moderna di Roma Capitale è stata fondata nel 1883, quando il Comune di Roma comincia ad acquistare opere d’arte presso l’Esposizione Internazionale di Belle Arti di quell’anno. Inaugurata ufficialmente nel 1925, ha oggi sede in un antico monastero delle Carmelitane del XVI secolo. La GAM si è arricchita nel corso del Novecento di numerose opere d’arte, provenienti spesso da mostre organizzate a Roma, con lo scopo di costituire una collezione civica di arte contemporanea di rilievo nazionale. Il Museo dispone infatti di opere che da inizio Novecento arrivano fino alle correnti della Pop Art e dell’Arte Povera degli anni Sessanta, periodicamente esposte a rotazione nelle sale del museo. Arricchisce l’offerta culturale un ricco calendario di mostre, eventi e attività didattiche.

GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo
GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo ha sede all'interno degli edifici quattrocenteschi che un tempo costituivano il Monastero delle Dimesse e delle Servite. GAMeC, inaugurata nel 1991, è diventata uno dei centri più importanti per l'arte contemporanea in Italia Settentrionale. Gamec propone mostre temporanee personali e collettive di artisti internazionali, progetti inediti di emergenti e un ricco calendario di attività collaterali pensate per diverse tipologie di pubblico, ponendosi come luogo dinamico di confronto, approfondimento e integrazione culturale, in continua evoluzione.

Gelateria Sogni di Ghiaccio è un artist-run space nato nel 2016 a Bologna su iniziativa di due artisti con l'obiettivo di individuare uno spazio come luogo in cui poter lavorare, sperimentare e confrontarsi con altri giovani creativi. Gelateria Sogni di Ghiaccio ospita artisti e curatori di nuova generazione, per mostre e collaborazioni, in tutte le differenti discipline riguardanti l'arte contemporanea. Lo Spazio espositivo è stato articolato in due sezioni: la prima riservata al lavoro e alla ricerca, la seconda dedicata alle esposizioni e agli incontri sui temi dell'arte.

Giardino Project ha sede nel Salento, al piano terra di un edificio in un complesso di edilizia popolare realizzato negli Anni Ottanta. Lo spazio si articola in un giardino residenziale, un “recinto urbano” nel quale gli artisti realizzano interventi site specific, anche con l’occasione di brevi residenze estive, e dove si svolgono attività culturali tra cui eventi ed incontri. Lo spazio del giardino diventa un microcosmo, un hortus conclusus, in cui si coniugano elementi della natura e creatività contemporanea.

Giuseppefraugallery è un'Associazione culturale fondata dall'omonimo collettivo che ha la sua sede operativa, didattica ed espositiva presso le ex Scuole femminili di Iglesias. Giuseppefraugallery si occupa di ricerca nel campo dell'arte in tutte le sue declinazioni e promuove la formazione attraverso manifestazioni e master class per artisti, curatori, studenti universitari anche al fine di promuovere i contatti e gli scambi con la comunità locale. Produce opere e realizza mostre, elaborando anche progetti d'arte pubblica e residenze artistiche.

Guilmi Art Project, che si trova in una grande casa, nel centro di un piccolo borgo nella valle del Sinello, è una residenza artistica su invito, a cadenza annuale, che opera dal 2007. Contestualmente Guilmi Art Project, promuove anche laboratori, iniziative didattiche, passeggiate e, nel 2013, inaugura la Nuova Didattica Popolare: lezioni di arte contemporanea e temi d'attualità in piazza. Tutte le attività realizzate in questo laboratorio culturale si pongono il fine di promuovere un dialogo, a vari livelli, con la comunità del territorio di riferimento.

L’Istituto Centrale per la Grafica nasce nel 1975 dall’unione della Calcografia Nazionale, di origine pontificia, e del Gabinetto Nazionale delle Stampe. L’Istituto Centrale per la Grafica è uno dei più importanti centri internazionali di conservazione, studio e ricerca sui multipli d’arte, per lo più consultabili su appuntamento, e ospita un patrimonio considerevole sia per quantità che per qualità di disegni, stampe, matrici, fotografie, video d’artista e opere multimediali. L’Istituto organizza periodicamente eventi e mostre dedicate alla grafica e alla fotografia contemporanee, anche riguardanti settori delle proprie collezioni.

L’Istituto Polacco di Cultura, fondato nel 1992, in seguito a un accordo tra il Ministero degli Affari Esteri e l’Ambasciata della Polonia, ha come obiettivo la diffusione della cultura polacca in Italia, attraverso un dialogo attivo nel campo dell’educazione, della ricerca e della vita sociale. L’Istituto Polacco di Cultura propone ogni anno un ricco programma di mostre, film, conferenze, spettacoli e concerti dei più importanti intellettuali e artisti polacchi contemporanei, mettendo inoltre a disposizione del pubblico la vasta biblioteca, caratterizzata da opere della letteratura polacca di tutte le epoche.

L’Istituto Svizzero di Roma ha sede dal 1947 all’interno di Villa Maraini, grazie alla donazione della Contessa Maraini-Sommaruga alla Confederazione Svizzera, avvenuta con l’obiettivo di essere perpetuamente al servizio della cultura, nel segno della collaborazione tra la Svizzera e l’Italia. L’Istituto Svizzero è un centro di ricerca multidisciplinare che intreccia ricerca scientifica e ricerca artistica. L’Istituto ospita artisti in residenza e offre un ricco programma di mostre, allestite negli spazi interni ed esterni di Villa Maraini, volte a promuovere l’arte contemporanea svizzera, in particolare quella dei giovani talenti.

Kora-contemporary arts center, che ha sede all’interno del Palazzo Baronale de Gualtieriis di Castrignano de’ Greci, è lo spazio espositivo gestito dall’associazione Random che ne cura la programmazione artistica e culturale. Un luogo polifunzionale, nato sulle ceneri dell’esperienza Lastation, al cui interno sono attivi una biblioteca, una libreria, un bar, un’area dedicata ai bambini e spazi per conferenze, eventi, performance e spettacoli dal vivo. Realizza anche residenze artistiche e esposizioni temporanee mettendo in relazione i linguaggi della contemporaneità con il territorio di riferimento.

La Biennale di Venezia nasce nella sede dei Giardini nel 1895 con la prima Esposizione Internazionale d’Arte giunta, nel 2017 alla sua 57a edizione. Dal 1907 inizia la costruzione dei padiglioni stranieri, che si aggiungono al già esistente Padiglione Centrale. Oggi i padiglioni stranieri sono 29, alcuni di questi progettati da celebri architetti contemporanei. La Biennale di Venezia è da sempre attiva nella promozione delle avanguardie e delle nuove tendenze nell’ambito dell’arte contemporanea e, dal 1980, anche dell’architettura. Esposizione Internazionale d’Arte e Mostra Internazionale d’Architettura si avvicendano ad anni alterni. Nel corso degli anni la pluridisciplinarità della Biennale si è accresciuta aprendosi al Cinema, alla Musica, al Teatro e alla Danza.

La Biennale di Venezia dal 1980, ha ampliato i suoi spazi espositivi aprendo al pubblico l’Arsenale, lo storico cantiere preindustriale dove venivano costruite le flotte della Serenissima, in occasione della prima Mostra Internazionale di Architettura. Dal 1999 gli spazi espositivi si sono ulteriormente allargati, per ospitare nuovi padiglioni nazionali, alle Artiglierie, alle Sale d’Armi e alle Tese delle Vergini, dove si colloca anche il nuovo Padiglione Italia.
Spazi espositivi Arsenale - Castello, 2169/f

La Casa degli Artisti è un’associazione culturale nata nel 2011 all'interno della Riserva Naturale della Gola del Furlo, nelle Marche. L’attività si muove su due binari principali: la salvaguardia della biodiversità e la difesa dell’arte sostenibile. La Casa degli Artisti ogni anno invita esponenti del mondo artistico contemporaneo per la realizzazione di opere su un tema specifico di Land Art, integrate nella Passeggiata dell’Arte, perché possano essere ammirate nel contesto paesaggistico del Furlo. All’interno della residenza si tengono corsi sui diversi linguaggi artistici, corsi di teatro, presentazioni di libri e workshop.

La Reggia di Caserta - Collezione Terrae Motus
La  Reggia di Caserta – Collezione Terrae Motus rappresenta un importante caso di integrazione tra una sede storica e i linguaggi artistici contemporanei. All’interno della  Grande Galleria della Reggia, costruita a partire dal 1752 per volontà di  Carlo di Borbone , sono collocate a rotazione le opere della collezione Terrae Motus, creata dal gallerista  Lucio Amelio dopo il  terremoto dell’Irpinia e dedicata all'arte degli anni Ottanta. In occasione della ricorrenza dei 40 anni dal disastroso terremoto, alcune opere della collezione Terrae Motus hanno trovato una naturale collocazione all'interno del percorso tradizionale degli Appartamenti Reali. Con questa azione di contaminazione tra antico e nuovo si sperimenta una diversa ambientazione, con la volontà di assicurare un dialogo diretto e stimolante con la straordinaria collezione d'arte contemporanea. La Reggia di Caserta propone al pubblico interessato al contemporaneo anche una ricca programmazione di mostre e un ciclo di incontri, I Maestri di Terrae Motus, sugli artisti rappresentati nella collezione.

Le Vie dell'Arte nel Parco delle Madonie
Le Vie dell'Arte nel Parco delle Madonie è un progetto che coinvolge le strade principali dell'area protetta del Parco delle Madonie. Le Vie dell'Arte ha portato a oggi sette artisti di fama internazionale a realizzare, in punti strategici del Parco, delle installazioni progettate per integrarsi col paesaggio circostante. Le Vie dell'Arte nasce nell'ambito di Sensi Contemporanei, un progetto per la promozione dell'arte contemporanea con un'attenzione particolare ai contesti architettonici e urbanistici nel Sud Italia.

Localedue è un project space nato nel 2013 e ha la sua sede nel centro di Bologna in un ambiente che si affaccia direttamente su strada attraverso una vetrina che consente la visione diretta delle opere. Lo spazio espositivo promuove l'arte contemporanea rivolgendosi principalmente a giovani artisti e a curatori emergenti, italiani e internazionali, che vengono coinvolti nelle attività tramite bando o su invito diretto da parte degli organizzatori. Le esposizioni sono autoprodotte, e gli autori possono proporre i propri progetti diversificati seguendo codici linguistici ed espressivi tra i più vari. In aggiunta alle mostre, Localedue organizza incontri e giornate di approfondimento sui temi dell'arte contemporanea.

Lottozero ha sede in un grande magazzino ristrutturato dell’area Macrolottozero. All’interno dello spazio si trovano una galleria, uno studio condiviso e un laboratorio per la sperimentazione e la ricerca creativa tessile. Lottozero si configura come un centro di ricerca per l'arte, il design e la cultura tessile, anche all’interno di una rete internazionale e intende favorire lo sviluppo di talenti emergenti attraverso residenze creative e collaborazioni con realtà affermate, valorizzando il distretto tessile del territorio di riferimento.

Lungomare nasce a Bolzano nel 2003 proponendosi come uno spazio di incontro tra design, architettura, urbanistica e arte, anche attraverso una prospettiva politico-sociale. L'attività di Lungomare è concentrata principalmente su progetti di arte e design per lo più realizzati attivando residenze a lungo termine che coniugano interdisciplinarità, vivere quotidiano e attenzione per il contesto territoriale e sociale altoatesino.

Il MA*GA – Museo Arte Gallarate nasce nel 1966 come Civica Galleria d’Arte Moderna. Nel 2009 passa sotto la gestione della Fondazione Silvio Zanella e ha sede in un fabbricato industriale degli anni Trenta del Novecento collegato a un edificio appositamente progettato. Il MA*GA conserva oltre cinquemila opere realizzate dalla seconda metà del Novecento a oggi. La collezione si è ampliata grazie al Premio Nazionale Arti Visive Città di Gallarate che, fin dalla sua prima edizione nel 1950, si è posto l’obiettivo di contribuire a costituire e incrementare le collezioni di un museo di arti visive. Il MA*GA – Museo Arte Gallarate valorizza le collezioni attraverso esposizioni e grazie alla costante attività del suo Dipartimento Educativo.

Mac,n - Museo d'Arte Contemporanea e del Novecento
Mac,n - Museo d'Arte Contemporanea e del Novecento è stato istituito all'interno di Villa Renatico Martini a Monsummano Terme. Mac,n ospita la Collezione Civica - Il Renatico, un nucleo permanente di opere di pittura, grafica e scultura di artisti di ambito locale. Il Museo d’Arte contemporanea e del Novecento nel corso dell'anno presenta inoltre mostre d’arte contemporanea, corredate da studi, cataloghi e materiali multimediali. Tra le iniziative promosse è attivo dal 1999 il premio internazionale Biennale d’incisione Città di Monsummano Terme rivolto agli allievi delle accademie di belle arti italiane e straniere.
Villa Renatico Martini - Via Gragnano, 349

Il MACA – Museo Arte Contemporanea Acri è nato nel 2006 all’interno del seicentesco Palazzo Sanseverino Falcone, in seguito alla donazione da parte dell’artista Silvio Vigliaturo di oltre duecento sue opere. La collezione è arricchita da opere grafiche di vari artisti del Novecento italiano e da opere pittoriche donate alla città di Acri. Il MACA, nelle sue numerose sale, oltre a esporre la collezione permanente, organizza periodicamente mostre, incontri, workshop e attività didattiche dedicate all’arte contemporanea.
Palazzo Sanseverino Falcone - Piazza Facone, 1

MACC - Museo Arte Contemporanea Calasetta
Il MACC - Museo Arte Contemporanea Calasetta nasce nel 2000 a seguito della donazione al Comune della collezione del pittore Ermanno Leinardi, che comprende più di cento opere realizzate tra gli anni Sessanta e Ottanta. Il MACC documenta, a seguito delle successive acquisizioni effettuate, tutte le tendenze dell’arte astratta del Novecento, esponendole a rotazione in mostre tematiche.

MACC - Museo d’Arte Contemporanea - Ospedale delle Donne
Il MACC – Museo d'Arte Contemporanea, con sede nel settecentesco Ospedale delle Donne, è nato nel 1996 in seguito alla donazione delle opere dell'artista calatino Gianni Ballarò da parte della moglie. A questo primo nucleo di opere si aggiunge in seguito la raccolta d'arte contemporanea, acquisita dal Comune di Caltagirone in occasione delle Rassegne Nazionali della Ceramica a partire dal 1980. Il MACC espone oggi opere di artisti del panorama nazionale degli ultimi sessant’anni e un nutrito gruppo di autori del territorio, con una particolare attenzione all’Art Brut.

MACHO - Museo d'Arte Contemporanea Horcynus Orca
Il MACHO - Museo d'Arte Contemporanea Horcynus Orca fa parte dell'omonimo Parco di Messina che si affaccia sullo Stretto. Il Parco, gestito dalla Fondazione Horcynus Orca, ospita spazi creativi e multimediali, oltre a percorsi interattivi e multidisciplinari. Il MACHO ha sede in un fortino ottocentesco all'interno del Parco stesso ed espone una raccolta di dipinti, sculture, installazioni e video-opere, realizzati appositamente per la fondazione e in parte acquisiti per donazione, tutti di artisti provenienti dall’area mediterranea.
Parco Horcynus Orca, Complesso Monumentale di Capo Peloro, via Fortino - Località  Torre Faro

MACIST Museum ha sede nel grande edificio che si trova all’interno della Fabbrica dell’Oro, un esempio caratteristico di archeologia industriale. MACIST Museum nasce da un’idea e dalla sensibilità di alcuni artisti che hanno deciso di sostenere una fondazione che si occupa di malati oncologici e, per questo motivo, si definisce museo etico. Lo scopo è quello di valorizzare e far conoscere l’arte contemporanea mondiale, fuori da rigide categorizzazioni e nelle sue più riuscite espressioni qualitative. Nel museo troviamo, oltre ad esposizioni temporanee, una collezione permanente che raccoglie opere ed installazioni, dagli anni Sessanta ad oggi, di più di cento artisti italiani e stranieri, provenienti da più di venti Paesi. Il Museo si definisce, inoltre, come realtà “democratica”, sia per l’accesso libero che, sia per la mancanza di una tendenza artistica dominante tra le opere della collezione permanente.

MACS - Museo d’Arte Contemporanea Sicilia
Il MACS - Museo d’Arte Contemporanea Sicilia ha sede nella settecentesca Badia Piccola del Monastero di San Benedetto, sito Unesco e Patrimonio dell’Umanità. Grazie a questa interessante collocazione, il museo si distingue per un profondo dialogo tra l'architettura storica e l’arte contemporanea. Il MACS offre una visione dell’arte dinamica e coinvolgente, promuovendo sia artisti emergenti che affermati, italiani e internazionali, attraverso mostre e conferenze.

MACULA Centro Internazionale di Cultura Fotografica
MACULA Centro Internazionale di Cultura Fotografica è gestita dall’Associazione culturale Macula, in collaborazione con il Comune di Pesaro e la Regione Marche. MACULA si occupa di promuovere iniziative che favoriscano la conservazione, lo studio, la valorizzazione e la diffusione sul territorio marchigiano della fotografia storica e contemporanea a carattere sia documentale che artistico. Perciò, oltre a servizi di consulenza nel campo della fotografia, si impegna a organizzare progetti fotografici rivolti al territorio, tra cui corsi e workshop tenuti da esperti.

Made in Cloister nasce nel 2011 in seguito al restauro del chiostro cinquecentesco della chiesa di Santa Caterina a Formiello, nel centro storico di Napoli. Dopo le trasformazioni dapprima in lanificio nel corso dell’Ottocento poi in saponificio, il chiostro versava in stato di abbandono fino alla riqualificazione operata dalla fondazione. Made in Cloister è uno spazio espositivo per l’arte contemporanea, un luogo di sperimentazione per artisti, designer e maestri artigiani napoletani. In questo ambito rientra anche il rilancio delle tradizioni artigianali, rinnovate in chiave contemporanea.

MADRE - Museo d’arte contemporanea Donnaregina
Il MADRE - Museo d’arte contemporanea Donnaregina, fondato nel 2005, ha sede nell’omonimo palazzo sito nell’area del Monastero di Santa Maria Donnaregina ed è il principale museo di arte contemporanea del sud Italia. Il MADRE ospita una collezione site specific, collocata al primo piano, mentre al secondo piano vi è una collezione permanente, composta da lavori dei più grandi artisti nazionali e internazionali della contemporaneità. Il terzo piano è invece riservato a esposizioni temporanee, eventi e performance. Il MADRE propone un ricco programma di attività finalizzate alla valorizzazione della creatività contemporanea.

Il MAG – Museo Alto Garda è situato all’interno della Rocca, antico castello medievale, che affaccia sul lago di Garda. Il MAG invita a una riflessione che spazia dall’archeologia all’arte contemporanea, con particolare attenzione al paesaggio. Le sue collezioni spaziano in ambiti diversi dell’arte e della cultura e sono oggetto di attività espositive e di iniziative didattiche. Il MAG gestisce anche la Galleria Civica Giovanni Segantini, dedicata al pittore divisionista, che ha sede nella cittadina di Arco (TN).

MAGI '900 - Museo delle eccellenze artistiche e storiche
MAGI '900 - Museo delle eccellenze artistiche e storiche nasce nel 2000 all'interno di un vecchio silo del grano risalente al 1933. Museo privato, in origine dedicato all'arte italiana del Novecento, dal 2005 ha adottato una prospettiva sempre più internazionale e aggiornata sulle novità culturali emergenti. MAGI '900 espone la sua notevole collezione di opere d'arte del XX e XXI secolo e organizza mostre temporanee ed eventi per coinvolgere artisti, collezionisti, studenti e il vasto pubblico.

Il MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna ha sede dal 2012 all'interno dell'ex forno comunale del pane, nel cuore del distretto culturale della Manifattura delle Arti. Il museo permette di ripercorrere la storia dell'arte italiana dal secondo dopoguerra fino alle pratiche artistiche più innovative e sperimentali di oggi. L’Ex Forno del Pane ospita inoltre la collezione del Museo Morandi, posta in stretta relazione con le raccolte del MAMbo e con le esposizioni temporanee programmate. Notevole attenzione è data alla didattica e all’organizzazione di mostre ed eventi per avvicinare la cittadinanza al contemporaneo. L’attiguo Parco del Cavaticcio accoglie opere di scultura all’aperto delle collezioni del museo e ospita eventi e manifestazioni.

Il MAON - Museo d'Arte Otto e Novecento ha sede dal 2004 all’interno dell’ottocentesco Palazzo Vitari, nel centro storico di Rende. Il MAON è nato per iniziativa del Centro per l’arte e la cultura A. Capizzano che, dopo aver realizzato numerose esposizioni negli ultimi anni, si è dotato di una propria collezione finalizzata a rappresentare la produzione degli artisti calabresi o che hanno operato nel territorio negli ultimi due secoli. Il museo è dotato inoltre di una significativo archivio documentario.

Il MAPP - Museo d'arte Paolo Pini è un museo d'arte contemporanea situato nell'ex Ospedale Psichiatrico Paolo Pini di Milano che è stato trasformato, da luogo simbolo di incomunicabilità e separazione, in luogo di incontro e di scambio di idee. Alla fine del 1993, infatti, sulla base di un progetto scaturito dalla collaborazione, tra gli altri, del Dipartimento di Salute Mentale dell'Ospedale Niguarda e dell'Accademia di Brera, ha invitato circa quaranta artisti a realizzare un'opera murale con il coinvolgimento di pazienti della struttura ospedaliera, all'epoca ancora funzionante. Il MAPP - Museo d'arte Paolo Pini conta oggi oltre centoquaranta opere e ogni anno si arricchisce di nuovi interventi artistici.

MAR – Museo d’Arte della Città di Ravenna
Il MAR – Museo d'Arte della Città di Ravenna ha sede nel chiostro dell’Abbazia di Santa Maria in Porto, la cosiddetta Loggetta Lombardesca, realizzata sotto la guida di Tullio Lombardo nel XVI secolo. Il Museo espone opere d'arte dal tardo Medioevo al contemporaneo, affiancando allo studio delle tecniche più antiche i temi emergenti dei linguaggi visivi attuali. Il MAR dedica una sezione al Novecento, con particolare attenzione all'Arte Informale, alla Pop Art e all'Arte Analitica. Notevole è inoltre la collezione dei mosaici contemporanei.

Il MARCA – Museo della Arti Catanzaro, nato nel 2008, ospita una raccolta che spazia dall’arte antica a quella contemporanea, il cui nucleo è costituito dalla collezione permanente della Provincia di Catanzaro. Il MARCA, come spazio espositivo, organizza mostre d’arte dedicate a importanti autori della scena contemporanea internazionale. Il Museo, inoltre, è partner del progetto di scultura contemporanea Intersezioni, a partire dal quale è stato realizzato il Parco Internazionale della Scultura, uno dei più significativi progetti di arte pubblica in ambito nazionale.

La Galleria Civica di Trento, annessa al MART nel 2013, propone mostre temporanee di arte contemporanea e conduce attività di valorizzazione del territorio anche attraverso le iniziative dell’ADAC - Archivio degli artisti contemporanei trentini.

MART – Museo di Arte Contemporanea di Trento e Rovereto
Il MART – Museo di Arte Contemporanea di Trento e Rovereto nato nel 1987 è concepito con l’idea di polo culturale, più che di museo tradizionale. Il MART oltre a conservare ed esporre una ricca collezione di opere dall’Ottocento a oggi, comprendente artisti di fama internazionale, collabora con istituti italiani e stranieri con prestiti e scambi che permettono la realizzazione di mostre di rilievo europeo. Il MART realizza inoltre iniziative e laboratori e ospita artisti e curatori per creare un luogo di confronto tra gli esponenti dell’arte contemporanea.

MAW - Men Art Work - Laboratorio d’arte è uno spazio indipendente creato nel 2014 da un gruppo di artisti e di operatori culturali con l’obiettivo di promuovere e divulgare i linguaggi dell’arte contemporanea e di sostenere la produzione creativa. Il nome dello Spazio indipendente rende omaggio al duplice obiettivo di affrontare gli aspetti sia teorici che pratici legati ai linguaggi della contemporaneità. MAW propone una ricca attività espositiva con mostre, rassegne e concorsi, miranti anche a promuovere i talenti del proprio territorio. Lo Spazio indipendente, inoltre, si dedica alla formazione con corsi, seminari e workshop curati da artisti ed esperti d’arte e, infine, ad attività culturali e di ricerca con incontri e collaborazioni con istituzioni scolastiche e accademiche.

MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo
Il MAXXI Museo nazionale delle Arti del XXI secolo è il museo nazionale italiano dedicato all’arte e all’architettura contemporanea e trova sede nel fluido edificio progettato dall’architetto anglo-irachena Zaha Hadid. Il MAXXI ha una collezione costituita da opere di artisti italiani e internazionali contemporanei, da un importante nucleo dedicato alla fotografia, e dalla documentazione dell’architettura recente. Il museo, oltre a esporre tematicamente a rotazione la collezione, produce e ospita importanti mostre di arte, architettura, design e fotografia grazie alle quali incrementa il patrimonio delle proprie raccolte. Il MAXXI dedica inoltre parte della programmazione a mostre, workshop, convegni, laboratori, spettacoli, proiezioni, progetti formativi che ne fanno non solo luogo di conservazione ed esposizione del patrimonio, ma anche laboratorio di sperimentazione e innovazione culturale, di studio e di ricerca.

Il Museo Carlo Zauli nasce a Faenza nel 2002, all'interno degli spazi che dal 1949 furono luoghi di lavoro dello scultore faentino. Lo spazio è stato riprogettato in modo da restituire il racconto del suo lavoro e della sua produzione artistica. Il Museo Carlo Zauli è punto di riferimento nella produzione e divulgazione dell'arte contemporanea grazie alle molteplici attività, come le residenze d'artista, i progetti a sostegno del territorio, le mostre e le iniziative dedicate alla formazione.

MIC – Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza
Il MIC – Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza è stato fondato nel 1908, alla conclusione della grande Esposizione Internazionale dedicata allo scienziato Evangelista Torricelli. Il MIC, danneggiato nel 1944 da un bombardamento, è stato reso nuovamente fruibile in modo da promuovere la conoscenza e la produzione dell’arte ceramica, grazie all’impegno della comunità faentina, a collaborazioni nazionali e internazionali e alla donazione di opere da parte di grandi artisti. Il MIC dal 1932 promuove il Concorso Internazionale della Ceramica d’Arte Contemporanea, costituendo un punto di riferimento mondiale per questo genere espressivo.

Il Molteni Museum nasce nel 2015 a Giussano, all’interno di alcuni spazi dell’azienda. Il museo espone una collezione permanente che comprende 48 elementi tra produzioni iconiche del brand e prototipi originali dei prodotti realizzati. La raccolta è in costante arricchimento, grazie all’inserimento al suo interno di arredi, disegni e progetti presenti negli archivi aziendali. L’archivio ricopre una funzione centrale nelle attività proposte dal museo. Il percorso allestitivo del Molteni Museum consente al visitatore di ampliare la conoscenza del design italiano e l’apporto produttivo e culturale da parte dell’azienda. Al museo sono inoltre collegati QallaM e il Glass Cube, due spazi espositivi dedicati alle installazioni e alle mostre temporanee.

Mudima - Fondazione per l'Arte Contemporanea
Mudima - Fondazione per l'Arte Contemporanea è la prima fondazione italiana costituita specificamente per l’arte contemporanea. Nasce all’inizio del 1989 con lo scopo di realizzare un programma dedicato alle esperienze internazionali nel settore delle arti visive, della musica e della letteratura contemporanea. La Fondazione negli anni ha organizzato varie mostre antologiche di artisti di rilievo internazionale, con cataloghi e pubblicazioni dedicate. Da diverso tempo persegue un progetto culturale volto a incrementare il rapporto tra l’Italia e i Paesi dell’Estremo Oriente. La Fondazione Mudima inoltre organizza meeting e conferenze su temi della contemporaneità.

MuFoCo - Museo Fotografia Contemporanea è attivo dal 2004 all’interno della secentesca Villa Ghirlanda, nel centro storico di Cinisello Balsamo, poco fuori Milano, e organizza le sue mostre anche negli spazi espositivi della Triennale di Milano. MuFoCo è l’unico in Italia dedicato specificamente a questa forma d’arte ed è attivo nei campi della conservazione, della catalogazione e dello studio, con una particolare attenzione ai mutamenti tecnologici e al rapporto con gli altri linguaggi espressivi. Il Museo raccoglie numerosi fondi fotografici riguardanti il paesaggio, il ritratto, la fotografia sociale e la ricerca artistica dal secondo dopoguerra a oggi.

MuSaBa - Parco Museo Laboratorio Santa Barbara
MuSaBa - Parco Museo Laboratorio Santa Barbara nasce nel 1969 per volontà degli artisti Nik Spatari e Hiske Maas, come associazione Museo Santa Barbara, per poi diventare nel 2014 MuSaBa Fondazione Spatari/Maas, mantenendo l’obiettivo originario di realizzare iniziative culturali per la promozione del patrimonio architettonico e ambientale calabrese. MuSaBa, oltre alle opere realizzate dallo stesso Spatari, espone circa quaranta opere di artisti contemporanei internazionali nel contesto naturale del parco e presso i ruderi del monastero certosino, situato all’interno del parco stesso.

MUSEION – Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Bolzano
MUSEION – Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Bolzano, istituito nel 1985, dal 2006 è gestito da una Fondazione. MUSEION si impegna nella promozione e valorizzazione dell’arte contemporanea, con particolare sostegno all’arte altoatesina, nella volontà di rivolgersi a un pubblico differenziato e conserva una collezione di oltre quattromila opere. MUSEION, dal 24 maggio 2018, occupa la nuova sede di Piazza Siena, progettata in un’ottica di flessibilità degli spazi attraverso soluzioni di mobilità delle pareti. Un’architettura funzionale alle problematiche dell’arte contemporanea ed espressiva dello spirito con cui MUSEION intende affrontarle.

Museo Archeologico Luigi Bernabò Brea Lipari – Sezione Arte contemporanea
Il Museo Archeologico Luigi Bernabò Brea di Lipari presenta, a partire dal 2015, una sezione di arte contemporanea nata in occasione della mostra Mare Motus e diventata, in seguito, esposizione permanente. La Sezione di arte contemporanea ha sede nelle ex carceri del castello e ospita opere e installazioni site specific di artisti italiani e internazionali che si sono lasciati ispirare dal peculiare contesto dell’isola e dal legame del sito espositivo con la storia locale. Il Museo annovera, tra le altre, opere di artisti quali Gonzalo Borondo, Fabrizio Plessi e Piero Pizzi Cannella.

Museo Archivio Laboratorio per le arti contemporanee Hermann Nitsch
Il Museo Archivio Laboratorio per le arti contemporanee Hermann Nitsch è un centro di documentazione e ricerca dedicato alle teorie filosofiche, poetiche e visive dell’artista austriaco Hermann Nitsch. Il Museo Nitsch, che ha sede in un ex impianto per la produzione di energia elettrica risalente alla fine dell’Ottocento, nasce da un progetto della Fondazione Morra e lavora sulla conservazione e promozione di diversi aspetti della cultura visiva contemporanea, spaziando dal cinema sperimentale, alla musica contemporanea, alla performance. Il Museo Nitsch ospita una collezione di opere realizzate da Nitsch in collaborazione con Giuseppe Morra e conserva una raccolta di video delle Azioni dell’artista viennese, realizzate a partire dagli anni Settanta.

Il Museo, con sede nell’Aranciera di Villa Borghese, nasce nel 2006 grazie alla donazione di opere del collezionista Carlo Bilotti, messe insieme attraverso la sua personale frequentazione di molti grandi artisti del Novecento, tra cui Andy Wharol, Larry Rivers e Mimmo Rotella. Oltre ai lavori di questi artisti si aggiunge un nucleo significativo di dipinti realizzati da Giorgio de Chirico tra gli anni Venti e gli anni Settanta, con alcuni dei suoi soggetti più famosi quali gli Interni Metafisici, i Mobili nella Stanza e i Cavalieri. Il Museo espone permanentemente e interamente la sua collezione e riserva parte dei suoi spazi a esposizioni temporanee, dedicate agli artisti più significativi dei nostri giorni.

Museo Casa di Goethe ha sede in quella che fu la dimora romana del poeta tedesco Johann Wolfgang Goethe e dell’amico pittore Johann H. W. Tischbein dal 1786 al 1788. Casa di Goethe è l’unico museo tedesco con sede all’estero e conserva lettere, libri e disegni che riguardano il viaggio del poeta in Italia, a cui è dedicata la collezione permanente. Il Museo inoltre organizza esposizioni di arte contemporanea dedicate alla tradizione del viaggio in Italia e agli scambi culturali tra Italia e Germania. L’offerta culturale si compone anche di un ricco calendario di eventi e di un programma di borse di studio per scrittori, studiosi e pubblicisti.

Museo Castromediano - Sezione Arte Contemporanea
Il  Museo Castromediano, che ha avviato la costituzione di una sezione arte contemporanea, ha sede nel centro storico del capoluogo salentino e si presenta come un museo archeologico, con reperti anche preistorici del Salento e con una pinacoteca di arte medioevale e moderna. Inoltre, il museo ha accolto di recente nuovi linguaggi del contemporaneo in una sezione di arte contemporanea in cui sono presenti, tra le altre, opere di Michelangelo Pistoletto, Nico Angiuli e Paolo Gioli. Il museo ospita regolarmente mostre di arte contemporanea di artisti italiani e internazionali ed è particolarmente impegnato in progetti di contaminazione tra diversi linguaggi e generi con un’attenzione speciale al rapporto tra antico e contemporaneo.

Museo Crocetti ha sede in una palazzina di Roma nord, nella quale si trovano oltre al museo propriamente detto, anche l’appartamento di Venanzo Crocetti, oggi diventato casa museo, aperto al pubblico insieme ad alcune sale polifunzionali e ad una biblioteca. Lo scultore abruzzese Venanzo Crocetti, scomparso nel 2003, può essere considerato un maestro della scultura del Novecento; sebbene poco noto ha svolto un ruolo di primo piano a livello internazionale e l’Hermitage ha dedicato a lui una sala espositiva permanente. Museo Crocetti, che conserva più di cento grandi opere tra sculture in bronzo, marmo e gesso, dipinti, opere su carta e documenti che vanno dal 1930 al 1998, ospita anche mostre di arte contemporanea.

Il Museo d’Arte Contemporanea di Lissone, inaugurato nel 2000, ha sede nella riqualificata area della stazione ferroviaria Lissone-Muggiò, risalente ai primi del Novecento. La collezione del Museo trova la sua origine nel nucleo di opere acquisite grazie allo storico Premio Lissone (1946-1967) che, negli anni Cinquanta e Sessanta, ha rappresentato un importante punto di riferimento per le sperimentazioni artistiche internazionali; dal 2002 il premio è stato reintrodotto. Il Museo d’Arte Contemporanea di Lissone ospita dal 2006 il Premio Lissone Design che, in linea con la ricchezza artigianale brianzola coniugata con le più attuali tendenze dell’arte, si alterna al Premio Lissone e sostiene ricerche specifiche sul design inteso anche come visual e graphic design.

Il Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce è situato all’interno di una villa neoclassica che affaccia sul mare, donata al Comune di Genova dalla famiglia Croce nel 1951. Lo Spazio espositivo, aperto nel 1985, ha un ricco programma di mostre e attività che mira, attraverso le più diverse discipline, a fornire un quadro puntuale della realtà artistica contemporanea, anche sostenendo giovani artisti emergenti. Villa Croce si articola su più piani: il piano terra è dedicato all’accoglienza e ai servizi di biblioteca e archivio, il primo alle mostre temporanee. Vi è inoltre ospitata la collezione Maria Cernuschi Ghiringhelli, attualmente non fruibile dal pubblico.

Il Museo dei Bozzetti Pierluigi Gherardi nasce nel 1984 con l’intento di documentare l’attività degli artisti che giungono a Pietrasanta da tutto il mondo, per realizzare le proprie opere nei laboratori del territorio. Il Museo dei Bozzetti, con sede nel cinquecentesco ex convento di Sant’Agostino, espone oltre settecento tra bozzetti, modelli e disegni, realizzati da artisti italiani e stranieri. Questi lavori sono alla base di opere conservate in musei e collezioni di tutto il mondo e permettono di avere una panoramica completa delle correnti artistiche della scultura contemporanea.
Chiostro di Sant'Agostino - Via Sant'Agostino, 1

Il Museo del Novecento, inaugurato nel 2010, ha sede nel Palazzo dell’Arengario in Piazza Duomo a Milano. Il Museo del Novecento raccoglie circa quattrocento opere d’arte italiana del XX secolo che raccontano cronologicamente il percorso artistico del nostro Paese, dall’inizio del Novecento alle correnti degli anni Sessanta e Settanta, e organizza mostre temporanee sull’arte, la fotografia, la grafica e il design del periodo moderno e contemporaneo. Il Museo del Novecento oltre all’attività espositiva si dedica attivamente alla conservazione, allo studio e alla promozione del patrimonio culturale del Novecento italiano al fine di coinvolgere un pubblico sempre più ampio.

Museo del Novecento e del Contemporaneo di Palazzo Fabroni
Museo del Novecento e del Contemporaneo di Palazzo Fabroni è dal 1997 sede della collezione permanente di arte moderna e contemporanea del Comune di Pistoia. Situato all’interno del settecentesco palazzo della nobile famiglia Fabroni, il museo espone opere che delineano un percorso sull’arte agli Anni Venti del Novecento a oggi, con esponenti dell’Arte Povera, dell'Arte Concettuale, della Minimal Art e della Poesia Visiva. Palazzo Fabroni dedica le sale del secondo piano alle esposizioni temporanee. Molti artisti, che negli anni hanno partecipato a mostre personali o tematiche, hanno poi donato opere al Comune, andando così ad arricchire la collezione, costituita anche da acquisizioni e dai fondi civici originari.

Il Museo Diocesano Carlo Maria Martini di Milano, inaugurato nel 2001, ha sede nei chiostri di Sant’Eustorgio, parte di un antico convento domenicano recuperato dopo i bombardamenti del secondo conflitto mondiale. Il Museo Diocesano raccoglie, tutela e valorizza i tesori artistici della diocesi che includono opere risalenti fino al IV secolo d.C. Il Museo, che nel tempo ha ricevuto numerose donazioni comprendenti opere di arte moderna e contemporanea, come la Collezione Sozzani e la Collezione Magnaghi, svolge attività espositiva sia sull’arte antica che contemporanea, di cui segue gli sviluppi più attuali.

Museo e Real Bosco di Capodimonte – Sezione Arte Contemporanea
Il Museo e Real Bosco di Capodimonte ha aperto al pubblico nel 2006 una sezione di arte contemporanea, comprendente opere di artisti non soltanto italiani, che va ad aggiungersi alla sua straordinaria collezione storica. Il primo nucleo di questa sezione risale alla fine degli anni Settanta in seguito a una politica espositiva che ha visto la realizzazione nel Museo delle prime mostre di arte contemporanea. Il Museo di Capodimonte indirizza la sua attività didattica anche ai temi dell’arte contemporanea con laboratori sia per adulti che per bambini.

Il Museo Emblema è stato costituito dall’artista Salvatore Emblema come luogo dedicato all'educazione, allo studio e alla diffusione dell'arte contemporanea a Terzigno, sua città natale. Il Museo Emblema è una casa-museo che espone una ricca selezione di opere dell’autore, esposte a rotazione semestrale, e svolge attività didattica e di promozione dei linguaggi contemporanei.

Museo Epicentro è un piccolo museo nato dal riuso di una casa rurale in contrada Gala, un antico casale poco distante dal centro di Barcellona Pozzo di Gotto. Nato nel 1994, ospita una prestigiosa raccolta internazionale d'arte contemporanea su piastrelle che ha coinvolto complessivamente più di novecento artisti affermati, italiani e stranieri, invitati a realizzare la loro opera sul supporto ceramica. La raccolta documenta la presenza dei principali esponenti storici dei movimenti e tendenze dell'Arte in Italia dal secondo dopoguerra ad oggi.

Il Museo Giacomo Manzù, inaugurato nel 1969, custodisce la raccolta di opere donata dallo scultore allo Stato Italiano nel 1979, formatasi per volontà di sua moglie Inge Schabel. Il Museo raccoglie per lo più le opere della maturità di Manzù: bronzi, incisioni, gioielli, disegni e bozzetti teatrali datati tra il 1950 e il 1970. Il Museo Manzù è ospitato in un edificio ispirato allo stile razionalista nord-europeo, realizzato appositamente dall’architetto Tommaso Porn per accogliere le opere che risultano posizionate sia all'interno dell’edificio sia nel giardino, integrandosi totalmente con l’architettura e il paesaggio.

Il Museo Hendrik Christian Andersen, parte integrante del Polo museale del Lazio dal 2015, conserva le opere dello scultore e pittore Hendrik Christian Andersen che ha lasciato la sua villa e il suo contenuto allo Stato Italiano nel 1940. Il Museo Andersen, oltre a conservare i gessi dello scultore norvegese, dà spazio all’arte contemporanea ampliando la sua collezione con l’acquisizione di importanti nuclei di libri d’artista e opere su carta, esposti a rotazione in mostre tematiche. Il museo dedica inoltre mostre e progetti site specific a numerosi artisti, anche emergenti, indagando in particolare il rapporto tra arte e letteratura.

Stazione dell'Arte - Museo Arte Contemporanea Ulassai nasce dalla volontà di Maria Lai di donare al suo paese natale un'ampia selezione delle sue opere. La collezione occupa i tre caseggiati dell'ex stazione ferroviaria appena fuori dal centro urbano di Ulassai. La Stazione dell'Arte, oltre a esporre la collezione permanente composta da terrecotte, telai, ceramiche, tele e libri cuciti, si dedica all'organizzazione di laboratori ed eventi artistici, di musica e di teatro.

Il Museo Marino Marini, inaugurato nel 1988, ha sede nella ex-chiesa di San Pancrazio, nel centro storico di Firenze. Nasce dalla duplice volontà dell'amministrazione fiorentina di restaurare l'antica chiesa, destinandola ad attività culturali, e di trovare un'adeguata sede alla ricca collezione dell’artista pistoiese, donata al capoluogo toscano. Il museo, strutturato su quattro livelli, conserva centottantreopere di Marino Marini (sculture, dipinti, disegni, incisioni, ecc. eseguite dal 1916 al 1977 e predisposte secondo un criterio tematico). Si realizzano anche attività espositive, progetti per studenti e laboratori per adulti e bambini. Il Museo Marino Marini si configura quindi come un luogo in cui arte moderna e contemporanea si coniugano perfettamente, in un dialogo costruttivo e ricco di stimoli.

Museo Nazionale della Montagna "Duca degli Abruzzi"
Il Museo Nazionale della Montagna “Duca degli Abruzzi” ha sede lateralmente alla chiesa e al convento del Monte dei Cappuccini. Nasce da un’idea dei primi membri del Club Alpino Italiano, nella seconda metà dell’Ottocento, ed è articolato in tre strutture complementari. Vengono svolte attività a carattere nazionale e internazionale di approfondimento per il pubblico, mostre e progetti espositivi, oltre a percorsi educativi per le scuole, che affrontano temi come la storia della montagna, delle sue attività, del paesaggio con l’obiettivo di mettere in relazione le catene montuose di tutti i continenti. Dal 2018 si interessa anche di sostenibilità e ambiente in modo sempre più multidisciplinare e intersettoriale.

Museo Nazionale di Matera - Sezione Arte Contemporanea
Il Museo Nazionale di Matera ha sede a Matera nel seicentesco Palazzo Lanfranchi. Nasce dall’unione di due istituzioni museali già da tempo esistenti: il Museo Archeologico Nazionale Domenico Ridola e il Museo Nazionale d’Arte Medievale e Moderna della Basilicata di Palazzo Lanfranchi. Il Museo contempla anche una sezione specifica di Arte Contemporanea, con una collezione di dipinti e sculture di artisti locali e di autori internazionali, tra cui si ricordano il grande telero Lucania '61 realizzato da Carlo Levi in occasione del Centenario dell'Unità d'Italia e le opere del pittore materano Luigi Guerricchio. Il secondo piano dell'edificio, un unico grande ambiente, è utilizzato per conferenze, convegni e per il ricco palinsesto espositivo.
Palazzo Lanfranchi - Piazza Giovanni Pascoli, 1

Il Museo Nivola, inaugurato nel 1995, rappresenta la più grande collezione di opere dell’artista Costantino Nivola, ideatore della tecnica sand-casting, grazie alla quale realizzò numerose collaborazioni con artisti e architetti internazionali. Il Museo Nivola è situato all’interno del ristrutturato Lavatoio di Orani , adibito a questa finalità; a questo edificio sono stati aggiunti un nuovo padiglione nel 2004 e un’ala seminterrata nel 2012. Oltre alle opere di Nivola, il museo ospita mostre incentrate in prevalenza sul rapporto fra l’arte, l’architettura e il paesaggio; all’esterno il parco prosegue i percorsi con numerose sculture e una fontana monumentale disegnata dallo stesso Nivola.

Il Museo Novecento nasce nel 2014 all’interno dell’antico Spedale delle Leopoldine, allo scopo di ospitare le collezioni di arte contemporanea del Comune di Firenze. Il percorso espositivo, arricchito anche da prestiti in comodato e donazioni, concesse da artisti ed enti, illustra l’arte italiana del XX secolo, attraverso dipinti, sculture, progetti sperimentali di architettura, poesia visiva, video, installazioni e documenti. Il Museo organizza inoltre esposizioni, cicli d’incontri ed eventi dedicati all’approfondimento della cultura del Novecento.
Complesso dello Spedale delle Leopoldine - Piazza Santa Maria Novella, 10

Museo Revoltella - Galleria d’Arte Moderna
Il Museo Revoltella – Galleria d’Arte Moderna è nato nel 1872 per volontà del barone Pasquale Revoltella, che ha donato a Trieste il suo palazzo ottocentesco insieme a tutte le opere d’arte, i libri e gli arredi. Il Museo negli anni ha potuto ampliare la collezione d’arte, dando vita a una vera e propria pinacoteca, che oggi comprende opere dal secondo Ottocento a quelle degli artisti italiani e friulani del secondo Novecento. Grazie a queste acquisizioni il Museo ha ampliato i propri spazi su due palazzi attigui, Palazzo Basevi, sede degli uffici, e Palazzo Brunner, che ospita la maggior parte delle collezioni, lasciando a Palazzo Revoltella la funzione di casa museo. Museo Revoltella inoltre organizza periodicamente mostre e attività didattiche per bambini e adulti.

Museo Riso – Museo Regionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Palermo
Il Museo Riso – Museo Regionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Palermo ha sede dal 2005 nel settecentesco Palazzo Belmonte Riso, nel centro storico di Palermo. Il Museo Riso accoglie la collezione permanente d’arte contemporanea composta da opere realizzate, dagli anni Cinquanta a oggi, da artisti italiani e internazionali che lavorano o hanno lavorato in Sicilia, chiamati anche per specifici progetti. La collezione è, dunque, caratterizzata dal il legame degli artisti e delle opere con l’isola. I diversi spazi espositivi del Museo, a cui si aggiungono quelli dell'Albergo delle Povere e della Cappella dell'Incoronata, ospitano costantemente mostre temporanee ed eventi nell’ottica della interdisciplinarità dei temi e dei linguaggi.

Il Museo Salvatore Ferragamo si trova nel centro storico di Firenze, nello storico Palazzo Spini Feroni, sede dell’azienda dal 1938. Inaugurato nel 1995, il museo è nato su iniziativa della famiglia, per valorizzare le qualità artistiche di Salvatore Ferragamo e il ruolo che ha ricoperto nella storia della calzatura e della moda internazionale. L’attuale spazio espositivo è dedicato ogni anno ad un diverso tema di ricerca, coniugando l’esperienza di Salvatore Ferragamo e la storia della sua vita e delle sue creazioni con altri ambiti come l’arte, l’architettura, il design, la storia economica e sociale e la filosofia. A conferma del valore culturale dell’istituzione e delle numerose attività culturali intraprese negli anni, nel 1999 il Museo Salvatore Ferragamo ha ricevuto il Premio Guggenheim Impresa e Cultura.

Museo Tattile Statale Omero - Sezione di arte contemporanea
Il Museo Tattile Statale Omero ha sede dal 2012 nella settecentesca Mole Vanvitelliana dove, oltre all’esposizione della collezione, sono disponibili spazi per laboratori didattici, conferenze ed eventi. Il Museo Omero ha come finalità la promozione della crescita e dell’integrazione culturale dei non vedenti e per questo mette a disposizione oltre duecento copie in gesso e resina di capolavori scultorei, dall’antichità al Futurismo, e modellini architettonici. La sezione di arte contemporanea del museo ospita una notevole collezione di sculture originali di artisti italiani e internazionali, la cui peculiarità è quella di poter essere fruita tattilmente.
Mole Vanvitelliana - Banchina Giovanni da Chio, 28

MUSEUM - Osservatorio dell’Arte Contemporanea in Sicilia
MUSEUM - Osservatorio dell’Arte Contemporanea in Sicilia, inaugurato nel 1997 con sede a Bagheria, ha come scopo principale la tutela e la promozione dell’arte contemporanea di autori siciliani, di cui raccoglie opere di pittura, scultura e videoarte. MUSEUM progetta, con l’associazione culturale che lo gestisce, numerose iniziative in ambito didattico, divulgativo e di ricerca, grazie alla presenza di un archivio storico, una biblioteca e una videoteca specializzata, anche in collaborazione con le Università di Siena e Palermo.

MUSMA - Museo della Scultura Contemporanea Matera
Il MUSMA – Museo della Scultura Contemporanea Matera, collocato nel cinquecentesco Palazzo Pomarici, espone parte della sua collezione anche negli spazi ipogei, inseriti nei Sassi di Matera, sito del patrimonio dell'UNESCO. Il MUSMA, con il suo percorso espositivo, propone una lettura della storia della scultura italiana e internazionale con testimonianze che spaziano dalla fine dell’Ottocento a oggi. Le sculture sono collocate negli ampi spazi sottostanti al Palazzo, oltre che nelle sue aree edificate, in modo tale che si possa godere di una interessante integrazione tra la geometria degli ambienti scavati naturalmente e le opere scultoree.
Palazzo Pomarici - Via San Giacomo - Sasso Caveoso

MUSPAC - Museo sperimentale d'arte contemporanea
MUSPAC - Museo sperimentale d'arte contemporanea viene fondato nel 1993 all’interno dell’ex monastero di S. Maria dei Raccomandati. Lo spazio possiede una collezione permanente che comprende sia opere di artisti internazionali che di artisti italiani anche di origine abruzzese. L'associazione nel corso degli anni ha dato sempre più spazio alla ricerca e alla sperimentazione, sfruttando i vantaggi delle nuove tecnologie. Il MUSPAC, grazie ad aiuti pubblici e privati, ha potuto inaugurare la nuova sede in via Ficara, dopo che il terremoto del 6 aprile 2009 aveva reso completamente inagibile la sede storica e danneggiato molte opere.

Nomas Foundation nasce nel 2008 con l'obiettivo di sostenere e promuovere la ricerca artistica contemporanea con approccio multidisciplinare. Gli interessi principali della Fondazione riguardano i processi culturali, politici e sociali della realtà attuale che vengono indagati sia attraverso la promozione di mostre su protagonisti dell’arte attuale italiana e internazionale, sia con la promozione di progetti editoriali. Nomas Foundation propone residenze per artisti, critici e curatori e mette a disposizione del visitatore anche una collezione di arte che esplora le correnti artistiche dalla Pop Art italiana alle più recenti ricerche nazionali e internazionali.

Officina Rancilio 1926 nasce nel 2010 a Parabiago, nella stessa area in cui il fondatore dell’azienda, Roberto Rancilio, ha aperto la sua prima officina meccanica. Il museo delle macchine per caffè è nato con l’obiettivo di conservare e valorizzare il patrimonio storico e l’archivio fotografico aziendale. La collezione ospitata comprende sessanta iconiche macchine per caffè prodotte da Rancilio tra il 1927 e il 1980 e venti macchine realizzate in collaborazione con Egro. I prodotti esposti testimoniano l’evoluzione della tecnica e del design industriale italiano e nel corso degli anni. Oltre alla collezione, il museo dispone di un ricco archivio storico di immagini e documenti cartacei che raccontano la storia dell’impresa e l’evoluzione dello stile di prodotti. Officina Rancilio 1926 è’ inoltre sede di mostre e convegni, propone percorsi didattici per le scuole e possiede una biblioteca tematica.

Opera Bosco - Museo di Arte nella Natura
Opera Bosco – Museo di Arte nella Natura è un laboratorio all’aperto di arte contemporanea in cui le opere sono interamente realizzate con materiale naturale. Si tratta di interventi che dialogano con il territorio, cercando di assecondare gli equilibri dell’ecosistema in cui agiscono, mantenendone inalterati i valori. Le opere sono fruibili attraverso un percorso che si snoda per il bosco che le ospita e che offre la materia per crearle. Opera Bosco ha realizzato due installazioni di Arte nella Natura nell’ambito del progetto VeneziArchiNature sull’Isola della Certosa, in occasione della Biennale Architettura del 2014 e Terra.Terra sull’Isola di San Secondo per la Biennale Arte del 2015, entrambe iniziative promosse dal MiBACT.

Il PAC – Padiglione d’Arte Contemporanea, progettato da Ignazio Gardella e inaugurato nel 1979, è tra i primi esempi in Italia di spazio espositivo pensato appositamente per l’arte contemporanea, al fine di promuovere realtà artistiche nazionali e internazionali. Il PAC ospita inoltre mostre di artisti affermati del panorama artistico internazionale e anche di meno noti. Promuove inoltre la conoscenza dell’arte contemporanea con attività didattiche, eventi e conferenze dedicate alle tematiche trattate nelle esposizioni. Lo Spazio espositivo è socio fondatore di AMACI – Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani e dialoga costantemente con le principali realtà pubbliche e private che operano nel settore del contemporaneo in Italia e all’estero.

Palazzo Collicola Arti Visive è un edificio settecentesco adibito dal 2000 a centro per le arti contemporanee, con particolare attenzione al secondo Novecento italiano e internazionale. Palazzo Collicola si struttura in quattro sezioni: la Collezione Carandente, composta da opere di artisti di rilievo internazionale; la sezione di opere acquisite dal Comune attraverso il Premio Spoleto e il Festival dei Due Mondi; il progetto Nuove acquisizioni del 1989; le donazioni di artisti e collezionisti. Attraverso il progetto Collicola on the wall sono state inoltre commissionate opere site specific da integrare nell’allestimento. La Collezione Carandente comprende le opere realizzate per la mostra Sculture nella Città. Spoleto 1962 ancora oggi inserite nel contesto urbano.

Palazzo Lucarini - Centro per l’Arte Contemporanea
Palazzo Lucarini – Centro per l’Arte Contemporanea è nato nel 2007 con sede nell’omonimo palazzo risalente al XV secolo. Ha come scopo principale la produzione, la promozione e la diffusione della cultura contemporanea in tutte le sue forme. L'Associazione Palazzo Lucarini contemporary organizza in questa sede esposizioni temporanee, sia di artisti affermati che emergenti, oltre a convegni, attività didattiche e workshop, agendo tanto come osservatorio quanto come promotore del contemporaneo.

Palazzo Mazzetti è un edificio barocco che ospita l’omonima collezione artistica ed è situato nel centro storico di Asti. Il museo accoglie una ricca collezione che si è arricchita nel corso del tempo grazie a donazioni di privati e all’acquisizione di opere in occasione delle diverse manifestazioni ospitate. Oltre all’esposizione permanente e alle mostre temporanee dedicate al contemporaneo, Palazzo Mazzetti offre ai propri visitatori percorsi di approfondimento sviluppati con l’ausilio di touch screen e proiezioni multimediali, insieme a numerose attività di didattica rivolte alle scuole e aperte al pubblico.

Palazzo Monti è una Residenza per artisti nata nel 2017 all’interno dell’omonimo palazzo, risalente al XIII secolo, nel centro di Brescia. Convertiti in atelier, gli spazi del Palazzo sono la sede in cui artisti e creativi sperimentano diverse pratiche e tecniche artistiche. L’attività dell’Associazione prevede, infatti, di offrire ad artisti di ogni nazionalità la possibilità di essere ospitati nel Palazzo e di esporre, successivamente alla residenza, le proprie opere: ad oggi sono stati accolti 250 artisti provenienti da 50 paesi.

Il PAN - Palazzo delle Arti di Napoli con sede nel settecentesco Palazzo Roccella organizza numerose attività di valorizzazione dei linguaggi dell’arte contemporanea. Il PAN gestisce i suoi ampi spazi espositivi con progetti che vedono anche la collaborazione di associazioni esterne e che coinvolgono gli artisti stessi. Il PAN, con l’obiettivo di dare un contributo al coinvolgimento della comunità cittadina e favorirne la crescita culturale, organizza mostre, conferenze, incontri, rassegne cinematografiche e presentazioni di libri.

Il Parco Beverly Pepper, inaugurato nel 2019, ha sede sulle colline umbre dove la scultrice statunitense Beverly Pepper ha vissuto parte della sua vita, fino all’età di 97 anni. Si tratta del primo parco monotematico di scultura contemporanea in Umbria e il primo dell’artista nel mondo, nel quale le sedici sculture monumentali sono inserite in un contesto naturalistico-urbano, che si snoda tra le mura medioevali della città ripercorrendo i capitoli di cui è costituita la sua carriera artistica, dal 1963 fino ai suoi ultimi anni.

Parco di Pinocchio - Fondazione Nazionale Carlo Collodi
Parco di Pinocchio - Fondazione Nazionale Carlo Collodi, dedicato al famoso libro di Carlo Collodi, nasce nel 1956. La Fondazione Nazionale Carlo Collodi, tramite il personaggio di Pinocchio, promuove la cultura per i bambini in Italia e nel mondo, rendendo Collodi una vera città dei ragazzi. Il Parco di Pinocchio realizza mostre, spettacoli, conferenze e concorsi e altre attività culturali. Vanta un percorso ricco di sculture all’aperto tra cui il Monumento a Pinocchio di Emilio Greco e quelle in bronzo di Pietro Consagra, realizzate in seguito al concorso per l’ampliamento del Parco del 1963 e ispirate alle Avventure di Pinocchio.

Parco Poggio Valicaia ha sede sulle colline a sud-ovest di Firenze, in una grande tenuta agricola privata, donata al comune di Scandicci e trasformata in parco pubblico. Nato come un luogo di escursioni, dal 2003 è diventato parco-museo, grazie ad installazioni ambientali di artisti contemporanei. Il progetto ha lo scopo di utilizzare forme di arte e di architettura del paesaggio per valorizzarne il patrimonio, attribuendogli una dimensione culturale contemporanea. L’ampio parco ospita inoltre diverse specie animali e offre possibilità di svolgere numerose attività tra cui il glamping su tende sospese, percorsi tematici e attività per bambini.

La Peggy Guggenheim Collection ha sede a Palazzo Venier dei Leoni, edificio storico che affaccia sul Canal Grande di Venezia. Peggy Guggenheim acquista il palazzo nel 1948 e tra il 1951 e il 1979, anno della sua morte, lo apre al pubblico per rendere accessibile la propria collezione d’arte del XX secolo. Peggy Guggenheim decide di donare infine la sua collezione, insieme al palazzo, alla Fondazione R. Solomon Guggenheim di New York, che attualmente la gestisce e la apre al pubblico. La Peggy Guggenheim Collection si è nel tempo arricchita ulteriormente grazie all’ingresso di nuove collezioni private e a prestiti a lungo termine.

Pinacoteca Comunale d'Arte Contemporanea Antonio Sapone di Gaeta
La Pinacoteca Comunale d'Arte Contemporanea Antonio Sapone di Gaeta nasce nel 2004 a opera dell’Associazione Culturale Novecento, con la collaborazione del Comune di Gaeta. Due anni dopo l’istituzione la Pinacoteca viene allestita all’interno del cinquecentesco Palazzo San Giacomo. Il Museo ospita una ricca collezione comprendente opere di autori del Novecento e anche di artisti di fama internazionale, quali Hans Hartung, Ladislas Kijno e Alberto Magnelli. La Pinacoteca organizza numerose mostre di arte contemporanea e dal 2004 gestisce il premio Una Vita per l’Arte, attribuito annualmente a un personaggio che si sia distinto per il proprio contributo nel campo della produzione, della ricerca o della divulgazione artistica.

Il PLART - Plastiche e Arte, situato in un antico palazzo nobiliare del centro di Napoli, documenta attraverso una grande varietà di materiali la storia della plastica fino alle sue versioni e forme più recenti. Si tratta di una collezione permanente di oltre 1500 pezzi, nata a partire dagli anni Trenta, grazie al lavoro di ricerca di Maria Pia Incutti. Il PLART, che espone oggetti di design anonimo accanto a opere di noti designer e artisti contemporanei, contempla al suo interno una sezione per la ricerca, un’area eventi e uno spazio dedicato alla formazione, con attenzione specifica sul restauro delle materie plastiche.

Poltrona Frau Museum è uno spazio espositivo progettato da Michele De Lucchi e ospitato in una porzione dell’edificio industriale di Poltrona Frau a Tolentino, dove l’azienda, fondata a Torino nel 1912, si è trasferita all’inizio degli anni Sessanta. Inaugurato nel 2012, lo spazio espositivo di 1400 mq custodisce una collezione di materiali e documenti originali, testimonianze della storia e dell’evoluzione dell’azienda. Il Poltrona Frau Museum offre laboratori creativi per famiglie per sensibilizzare i visitatori al valore dell’artigianalità e dell’utilizzo di materie prime di pregio.

Raccolta Lercaro è una collezione creata nel 1971, in seguito a una donazione fatta da alcuni artisti bolognesi al Cardinale di Bologna Giacomo Lercaro, e si è arricchita nel corso degli anni con una serie di successive acquisizioni. Dal 2003, la Raccolta ha sede in un edificio storico nel centro di Bologna, e si caratterizza per un allestimento pensato come espressione di un dialogo propositivo tra arte antica e contemporanea. La Collezione espone opere di artisti che hanno operato nel XX secolo, con particolare attenzione al secondo dopoguerra. Il percorso espositivo vuole mettere in relazione differenti declinazioni dei linguaggi del contemporaneo.

La Real Academia de España en Roma, istituita nel 1873 con lo scopo di formare gli artisti spagnoli dell’epoca, persegue ancora oggi i medesimi obiettivi per il miglioramento degli scambi culturali tra Spagna e Italia. La Real Academia offre annualmente una borsa di studio a studenti spagnoli, dell’America Latina e dell’Unione Europea, affinché sviluppino competenze in diversi ambiti creativi: alla pittura, alla scultura, all’incisione e all’architettura si sono recentemente aggiunte nuove discipline come fotografia, videoarte, gastronomia, arti visive e nuove tecnologie, design della moda, grafica, fumetto e mediazione artistica. L’Istituto estero organizza anche concerti, esposizioni e conferenze dedicate all’arte, all’architettura, al cinema e alla danza.

Residency 80121 è un progetto di residenza per artisti che svolge la propria attività tra Napoli e Sorrento, e ha la sede del proprio spazio espositivo all’interno di una libreria indipendente nel quartiere Chiaia, da cui deriva la sigla 80121 del proprio nome. La programmazione di Residency 80121 si articola in esposizioni, conferenze, interventi site specific e workshop che vogliono incoraggiare la sperimentazione e il confronto sui temi dell’arte contemporanea, con grande attenzione rivolta all’identità del territorio. L’Associazione promuove il coinvolgimento e le interazioni tra artisti del territorio e internazionali, con un programma di attività attento all’interdisciplinarietà.

Sculture in campo. Parco internazionale di Scultura Contemporanea
Sculture in campo. Parco internazionale di scultura contemporanea trova spazio in cinque sedi diffuse nel comune di Bassano in Teverina, nel viterbese. Nasce nel 2017, per volontà di Lucilla Catania, e viene ampliato, quattro anni dopo, ad una mostra omaggio alla carriera di Cloti Ricciardi, che ha realizzato sculture in marmo e pietra, che ne costituiscono il nucleo fondativo, concepite in origine per essere esposte al chiuso. Negli anni, sono stati coinvolti altri artisti, con lo scopo di restituire centralità alla scultura. L’intento è quello di creare un modello integrato tra arte e natura, destinato ad un pubblico non solo locale ma internazionale. Le opere, anche di artisti emergenti, sono messe in rapporto al contesto, immerse tra natura e archeologia e ispirate ai legami creativi tra l’uomo e l’ecosistema.

Spazio Genesi, inaugurato nel 2024, ha sede nella zona nord del capoluogo abruzzese. Si configura come un progetto collettivo promosso e gestito dagli studenti dell’Accademia di Belle Arti dell’Aquila e realizza esposizioni di arte contemporanea ed eventi di vario genere. L’iniziativa mira a proporsi non solo come un’occasione formativa e performativa per gli studenti ma anche come uno spazio aperto alla comunità del territorio di riferimenti con lo scopo di favorirne la crescita cultuale, attraverso proposte in dialogo con le esperienze più significative presenti nel contesto di riferimento.

Spazio LOC - Laboratorio Orlando Contemporaneo
Spazio LOC - Laboratorio Orlando Contemporaneo ha sede nello stabile della pinacoteca comunale, intitolata all’artista veneto Tono Zancanaro, che ospita la collezione ufficiale permanente. Spazio LOC, promosso dai comuni di Capo d’Orlando, Ficarra e Santo Stefano di Camastra, è un luogo di incontro e scambio urbano dedicato alla ricerca e alla promozione di pratiche artistiche contemporanee attraverso mostre, installazioni, presentazione di libri, proiezioni, workshop di differenti discipline, progetti, laboratori e residenze per artisti.

SpazioK.Kinkaleri ha sede nel centro storico di Prato, in uno degli spazi della trasformazione post-industriale della città. Si configura come un luogo operativo e progettuale fondato da un collettivo di tre artisti che lavora nel campo delle arti visive e performative. SpazioK.Kinkaleri ospita, oltre alle produzioni performative, coreografiche, artistiche e ai progetti di curatela del collettivo, un articolato programma di residenze creative, laboratori e incontri. Le residenze, concepite come una possibilità per ripensare il fare artistico, sono uno spazio della creatività che risponde alle esigenze degli artisti, soprattutto giovani, di trovare un luogo della produzione artistica a vocazione multidisciplinare, in dialogo con le realtà locali e internazionali.

Stazione dell'Arte - Museo Arte Contemporanea Ulassai
Stazione dell'Arte - Museo Arte Contemporanea Ulassai nasce dalla volontà di Maria Lai di donare al suo paese natale un’ampia selezione delle sue opere. La collezione occupa i tre caseggiati dell’ex stazione ferroviaria appena fuori dal centro urbano di Ulassai. La Stazione dell'Arte, oltre a esporre la collezione permanente composta da terrecotte, telai, ceramiche, tele e libri cuciti, si dedica all’organizzazione di laboratori ed eventi artistici, di musica e di teatro.

Studio Corte 17 nasce nel 2005 e ha sede in un edificio industriale di inizio Novecento, l’ex Lanificio Bini. Luogo di incontro per artisti, curatori, fotografi e architetti, si propone di stimolare nuove forme di condivisione connesse all’arte contemporanea e all’archeologia industriale. Studio Corte 17 dal 2015 promuove TAI – Tuscan Art Industry, un laboratorio sul contemporaneo che coinvolge artisti e curatori su progetti di recupero e di rigenerazione culturale di spazi del territorio dismessi e abbandonati.

TEMPO REALE. Centro di ricerca produzione e didattica musicale
TEMPO REALE. Centro di ricerca produzione e didattica musicale, fondato nel 1987 da Luciano Berio, ha sede presso Villa Strozzi e si configura come uno spazio ibrido divenuto ad oggi uno dei principali punti di riferimento per la ricerca, la produzione e la formazione nel campo del suono e delle tecnologie musicali contemporanee. Le attività del centro sono volte alla promozione sia di compositori e artisti affermati sia di giovani musicisti emergenti, all'ideazione di eventi musicali, allo studio sul paesaggio sonoro, alle esperienze di interazione tra suono e spazio e alla sinergia tra creatività e competenza scientifica. Realizza anche performance, installazioni e mostre.

Toast Project Space ha sede nell’ex portineria del grande spazio polifunzionale della Manifattura Tabacchi. Nasce nel 2019 da esperienze di residenze artistiche in Manifattura e si configura ad oggi come uno spazio espositivo indipendente che opera con l’intento di supportare la ricerca artistica contemporanea, anche attraverso la produzione di progetti site specific, con l’attenzione rivolta soprattutto ad artisti emergenti. Realizza inoltre attività editoriali, mostre e residenze d’artista.

Dal 1923, Triennale Milano è un’importante istituzione a livello internazionale, capace di restituire la complessità del contemporaneo attraverso una pluralità di linguaggi: design, architettura, arti visive e performative. Organizza mostre, incontri, conferenze e spettacoli. Al suo interno si trovano un teatro, con una programmazione innovativa e multidisciplinare, e il Museo del Design Italiano, che riunisce alcuni dei pezzi più iconici e rappresentativi del design italiano, parte dei 1.600 oggetti della collezione permanente dell’istituzione. Nei suoi spazi, dal 2016, presenta anche progetti curati dal Museo della Fotografia Contemporanea. Inoltre, ogni tre anni, Triennale organizza l'Esposizione Internazionale, uno degli eventi più rilevanti dedicati al design e all'architettura.
Palazzo della Triennale - Viale Alemagna, 6

Trieste Contemporanea è un hub fondato nel 1995, coordinato da uno specifico Comitato, a Trieste per la diffusione della conoscenza e il sostegno dell’arte contemporanea con particolare riferimento all'Europa centro orientale. Grazie a collaborazioni e scambi a livello europeo, organizza mostre, incontri, convegni, e workshop prevalentemente sull'arte visiva dell’Europa centro orientale. Inoltre promuove premi e concorsi per giovani artisti europei. Trieste Contemporanea è inoltre sede convenzionata di tirocini universitari, e possiede una biblioteca di arte contemporanea dedicata al proprio ambito di interesse e a supporto della propria attività.

Unobis è uno spazio autogestito da giovani artisti, nato nel 2020, che ha sede in un locale industriale nel quartiere Arcella di Padova. Il fine di questo spazio indipendente è quello di creare un’organizzazione articolata in grado di instaurare scambi e dialoghi legati all’arte contemporanea e al suo ruolo all’interno della comunità. Unobis realizza mostre, installazioni site specific e eventi culturali senza trascurare la ricerca, la sperimentazione e gli artisti emergenti.

ViadellaFucina16 Condominio-Museo si trova in un edificio ottocentesco, nel quartiere torinese di Porta Palazzo. Si configura come il primo esperimento internazionale di condominio-museo. Nato nel 2016 e realizzato da Kainchenen-Haus, ViadellaFucina16 Condominio-Museo è una residenza per artisti nella quale si realizzano interventi e opere in spazi comuni, con lo scopo di coinvolgere la comunità e il quartiere in cui operano. Oggi il condominio-museo è un “laboratorio” di produzione culturale, un luogo simbolico in cui la comunità si esprime e si rappresenta attraverso l’attività di artisti sia già affermati che emergenti.

Viafarini nasce nel 1991 all’interno della storica sede di via Farini 35 con lo scopo di favorire la crescita professionale di giovani artisti e di diffondere la conoscenza dell’arte contemporanea attraverso esposizioni, attività didattiche e servizi di documentazione. Viafarini nel 2008 sposta la sua sede principale all’interno dello spazio ex industriale di Fabbrica del Vapore. In questo luogo è stato istituito il DOCVA - Documentation Center for Visual Arts che offre la possibilità di accedere a uno dei primi e più ricchi archivi sulla ricerca artistica contemporanea in Italia.
DOCVA - Fabbrica del Vapore - Via Procaccini, 4

Villa Romana nasce nel 1905 a seguito dell’acquisto dell’edificio neoclassico da parte di Max Klinger che dà vita, insieme ad altri amici artisti, a un luogo indipendente dalle Accademie e dalle istituzioni e a un’associazione dedicata all’arte in tutte le sue forme. Villa Romana promuove sin dalla sua fondazione il Premio Villa Romana, che permette ad artisti tedeschi di soggiornare e lavorare nella campagna fiorentina. L’Istituto infatti, nel corso della sua storia, ha ospitato generazioni di artisti promuovendone l’attività, da Max Beckmann a Georg Baselitz. Villa Romana, grazie al generoso sostegno di mecenati, vanta anche un padiglione situato nel giardino che ospita eventi di varia natura quali esposizioni, concerti, convegni e rassegne cinematografiche che mirano a promuovere l'arte e la cultura tedesca all'estero. Inoltre ospita al suo interno Radio Papesse, webradio e archivio audio dedicato all’arte contemporanea e alla produzione sonora sperimentale.