Almanac, che ha sede non lontano dal centro storico del capoluogo piemontese, si configura come uno spazio non profit dedicato all’arte contemporanea. Almanac ha iniziato la propria attività nel 2013 a Londra e l’anno successivo ha creato una sede a Torino. Realizza mostre personali anche di artisti internazionali con una particolare attenzione rivolta agli artisti emergenti, focalizzandosi su un programma di progetti educativi e partecipativi. Realizza anche progetti in collaborazione con prestigiose istituzioni artistiche sia italiane che straniere.

L’ Archivio Storico Olivetti nasce nel 1986 su iniziativa del Segretario Generale della Olivetti, Paolo Mancinelli, in collaborazione con la Fondazione Adriano Olivetti. Nel 1998, l’Archivio diviene un soggetto indipendente con la costituzione dell’Associazione per l’Archivio Storico Olivetti. L’Associazione si occupa del recupero, catalogazione, conservazione e fruizione del patrimonio archivistico Olivetti, nonché dell’assistenza e consulenza nei confronti di studiosi e ricercatori. Con sede ad Ivrea, l’archivio e la mostra permanente ricostruiscono la complessa vicenda storica olivettiana e le profonde trasformazioni dell’ambiente industriale e sociale che l’hanno accompagnata. L’Associazione Archivio Storico Olivetti si occupa inoltre di iniziative culturali, di realizzazione di mostre, filmati, conferenze, studi, ricerche e pubblicazioni finalizzate a promuovere e approfondire la conoscenza della storia e dei valori olivettiani.

L’ Associazione culturale Il Forno ha sede all’interno del vecchio forno Bassini. Grazie ad un attento restauro filologico i locali, oggi, ospitano una sala espositiva per mostre, una biblioteca e altri spazi polivalenti. Tra i propri intenti ha quello di intervenire per il miglioramento delle condizioni di vita delle categorie svantaggiate, attraverso attività di promozione artistica e culturale con particolare attenzione alla fotografia contemporanea e al territorio di riferimento. Associazione culturale Il Forno , collabora anche con enti istituzionali e realizza, oltre ad esposizioni, laboratori, attività di studio, ricerca e formazione.

Casa Masaccio - Centro per l'arte contemporanea
Casa Masaccio – Centro per l’arte contemporanea ha sede in quella che fu la casa del grande artista del Rinascimento. Nel corso degli anni si è trasformata da galleria comunale in centro per l’arte contemporanea, grazie a un’intensa attività di valorizzazione, diffusione e promozione della conoscenza delle arti contemporanee. Casa Masaccio espone una collezione di opere d’arte che derivano dalle edizioni del Premio Masaccio, da donazioni ricevute in particolare negli anni Ottanta e Novanta e, più recentemente, dalle residenze d’artista promosse dal centro stesso.

Il Civico Museo Parisi Valle situato in prossimità del Lago Maggiore ha sede in un edificio “a ponte”, una struttura dalle linee moderne progettata da Maurizio Sacripanti. Le sale accolgono un corpus di opere dello scultore Giuseppe Parisi (1915-2009), originario dei luoghi e un nucleo di opere da lui raccolte a partire dal secondo dopoguerra, una collezione in cui spiccano, tra le altre, opere di Giorgio De Chirico e Pablo Picasso.  Inoltre, il museo ospita a rotazione esposizioni di arte moderna e contemporanea.

Clarisse Arte, che si trova nell’edificio seicentesco dell’ex convento di Santa Chiara oggi restaurato, è l’istituzione, all’interno del Polo culturale Le Clarisse (Fondazione Grosseto Cultura) che si occupa di arte contemporanea; nasce nel 2016, dal Centro di Documentazione arti visive del comune di Grosseto. Al primo piano si trova uno spazio espositivo per mostre temporanee e un centro di documentazione. La collezione, che comprende anche opere oggetto di donazioni private, è rappresentativa di artisti italiani del Novecento.

La Collezione Roberto Casamonti è ospitata al Piano Nobile di Palazzo Bartolini Salimbeni, opera architettonica cinquecentesca di Baccio d’Agnolo. La Collezione Roberto Casamonti si qualifica come una delle maggiori raccolte d'arte moderna e contemporanea aperta al pubblico in Italia. La collezione privata è articolata in due grandi nuclei di opere tra dipinti e sculture, nell’uno lavori collocabili tra l’inizio del Novecento e gli anni Sessanta dello stesso secolo, nell’altro opere degli ultimi decenni. All’interno del piano nobile del palazzo sono organizzate con continuità mostre ed eventi multidisciplinari, finalizzati a valorizzare il dialogo tra le arti e ad animare il dibattito culturale sull’arte moderna e contemporanea.

Complesso Museale Santa Maria della Scala
Il Complesso Monumentale Santa Maria della Scala nasce nel XII secolo come ospedale, assolvendo nel tempo a molteplici funzioni legate all’accoglienza. Dagli anni Novanta il Complesso è stato trasformato in uno spazio espositivo-museale, che ospita collezioni civiche e statali e propone importanti mostre. Santa Maria della Scala dal 2008 ha ampliato la proposta culturale alla promozione dell’arte contemporanea attraverso mostre collettive e personali di artisti di fama internazionale.

Fondazione 107 opera per la diffusione dell’arte contemporanea in ogni sua declinazione con l’obiettivo di coinvolgere istituzioni pubbliche e private nonché tutte le realtà territoriali più interessanti. Svolge la sua attività a Torino in un ex capannone industriale risalente agli anni Cinquanta, esempio di archeologia industriale, situato nella periferia nord del capoluogo piemontese. Fondazione 107 ospita eventi e progetti di curatori indipendenti, e, avvalendosi di programmi interdisciplinari e multiculturali, si propone di favorire lo sviluppo e la diffusione delle attività legate all’arte contemporanea contribuendo anche ai processi di riqualificazione delle realtà periferiche.

La Fondazione Lungarotti nasce nel 1987 con l’intento di promuovere lo studio e la conoscenza della civiltà del vino e dell’olio. La Fondazione si occupa di organizzare mostre, conferenze e convegni, e gestisce il MUVIT – Museo del Vino e il MOO – Museo dell’Olio. Il MUVIT espone opere dedicate a questo tema che vanno dall’arte antica al contemporaneo. In questa ultima sezione è presente una raccolta di incisioni tra cui lavori di Pablo Picasso e Renato Guttuso. Il MOO nella sua sezione contemporanea include le creazioni degli artisti che sin dall’apertura del Museo hanno preso parte alla rassegna Olio e Luce promossa dalla Fondazione Lungarotti, ispirata all’antico utilizzo dell’olio come fonte di luce. In questa sezione una raccolta dedicata ad Atena e alle origini mitologiche della pianta, all’interno della quale si trovano opere di Riccardo Biavati e Duilio Cambellotti.

Fondazione Museo di arte contemporanea Milena Milani in memoria di Carlo Cardazzo
Fondazione Milena Milani ha sede all’interno del seicentesco Palazzo Gavotti e nasce per volontà dalla stessa artista in memoria del suo compagno, il critico d’arte e gallerista Carlo Cardazzo, per creare, nella sua città natale, un’istituzione in grado di fornire un quadro completo dell’arte del XX secolo. La Collezione Milena Milani ricca di nomi come Alexander Calder, Filippo de Pisis e Lucio Fontana, è interamente fruibile e rappresenta una significativa selezione dei più importanti movimenti dell’arte contemporanea. Il Museo d’Arte di Palazzo Gavotti ospita, inoltre, la Pinacoteca Civica del Comune di Savona.

La Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri è nata per volontà dello stesso artista Alberto Burri nel 1978. La collezione permanente è fruibile dal pubblico dal 1981 a Palazzo Albizzini, dove sono esposte circa 130 opere del maestro, realizzate nel periodo 1948-1989. La Fondazione Palazzo Albizzini ha come obiettivo la gestione, la conservazione e l’esposizione delle opere e la promozione degli studi sull’arte di Burri. Per questo motivo ogni anno organizza convegni e conferenze dedicate all’arte contemporanea e partecipa a mostre nazionali e internazionali con prestiti di opere.

Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri - Ex Seccatoi del Tabacco
La Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri inaugura nel 1990 gli Ex Seccatoi del Tabacco, un complesso industriale riconvertito in nuovo spazio espositivo. Gli Ex Seccatoi ospitano 128 opere di Alberto Burri del periodo 1970-1993, comprendenti cicli pittorici e sculture monumentali, esposte anche nel giardino. La disponibilità di spazi così ampi ha permesso all’artista di donare alla sua città anche opere di notevoli dimensioni.

Palazzo Strozzi, uno dei massimi esempi di architettura privata del Rinascimento, è oggi un centro culturale dinamico situato nel cuore di Firenze. La Fondazione Palazzo Strozzi, nata nel 2006, organizza ogni anno esposizioni temporanee, che spaziano dall’arte antica a quella moderna, fino alle più attuali tendenze dell’arte contemporanea. Oltre ai consueti spazi dedicati al contemporaneo della Strozzina e del cortile, dal 2016 sono stati aggiunti anche quelli del Piano Nobile e della facciata.

La Fondazione Querini Stampalia Onlus, con sede nell’omonimo Palazzo a Venezia, nasce nel 1869 per volontà di Giovanni Querini Stampalia, che decide di destinare tutto il suo patrimonio alla creazione di un’istituzione con il compito di promuovere il culto dei buoni studi e delle utili discipline. E' ancora oggi questa la missione della Fondazione che conserva e valorizza il patrimonio della nobile famiglia veneziana, offrendo al pubblico una biblioteca, una casa-museo e aree in cui vengono realizzate mostre temporanee, con particolare attenzione all’arte contemporanea. Artisti di spicco vengono invitati, fin dagli anni Cinquanta, a proporre progetti in dialogo con la storia, i beni artistici e gli spazi della Fondazione.

La Fondazione Rovati, aperta al pubblico nel 2022, ha sede in un edificio storico restaurato da Mario Cucinella, nel quartiere di Porta Venezia, nel cuore di Milano. Luigi Rovati fu un medico, imprenditore farmaceutico e fervido collezionista di opere archeologiche e artistiche. All’interno del museo si celebra il dialogo dell’arte etrusca con l’arte moderna e contemporanea dei grandi maestri del Novecento, inclusi Andy Warhol, Ai Weiwei, Giulio Paolini e Luigi Ontani, questi ultimi chiamati a realizzare opere site-specific.

Fondazione Summa - Casa Museo Franco Summa
La Fondazione Summa, con sede nel cuore del quartiere Porta Nuova a Pescara, è un’istituzione no profit dedicata alla promozione dei valori collettivi attraverso l’arte e alla valorizzazione della qualità degli spazi urbani. Fondata in memoria dell’artista e architetto abruzzese Franco Summa, scomparso nel 2020, la Fondazione pone al centro il suo percorso creativo e la sua visione innovativa. All’interno della casa-studio è possibile immergersi nel mondo dell’artista attraverso una ricca collezione di opere, che comprende schizzi, installazioni, materiali d’archivio e una biblioteca dedicata. Questi elementi raccontano il processo artistico dell’autore e il suo impegno nel trasformare gli ambienti urbani in spazi di relazione, bellezza e condivisione.

Il Forte di Bard, inserito nella rete dei castelli della Valle d’Aosta, rappresenta uno dei migliori esempi di fortezza di sbarramento di primo Ottocento. Dismesso nel 1975 dal demanio militare, il Forte è stato acquisito nel 1990 dalla Regione Autonoma Valle d’Aosta che ha curato il restauro e la nuova destinazione degli spazi a servizi innovativi per la cultura e struttura ricettiva di alta qualità. Il Forte ha tre corpi di fabbrica, posti a diversi livelli e gli spazi ospitano, tra l’altro, una sezione dedicata a laboratori sul tema del cambiamento climatico nelle aree glaciali, il Museo delle Alpi e un percorso dedicato alle prigioni della fortezza. L’Opera Mortai e l’attigua polveriera ospitano invece mostre temporanee anche di arte contemporanea spesso dedicate alle arti visive e alla fotografia.

La Galleria d’Arte Contemporanea Osvaldo Licini nasce dalla collezione di arte grafica creata dal pittore Ernesto Ercolani. Il Museo è stato inaugurato nel 1977 nel cinquecentesco Palazzo Malaspina. Negli anni Novanta la Galleria viene trasferita nell’ex Convento di Sant’Agostino e arricchita grazie all’acquisizione di dipinti di artisti contemporanei di fama internazionale, come Lucio Fontana e Hans Hartung, e grazie a un nuovo fondo di opere di Osvaldo Licini. La Galleria d’Arte Contemporanea Osvaldo Licini, oltre a occuparsi della collezione permanente, è anche attiva nella realizzazione di mostre.

Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea
La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea è stata costituita a Roma nel 1883 e nel 1913 è stata trasferita nella sua sede attuale. La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea è il principale museo statale d’arte moderna e contemporanea italiano e custodisce una delle più ampie e importanti collezioni d’arte pubblica del Paese. L’attuale allestimento pone in dialogo le opere dell’Ottocento e del primo Novecento con quelle della contemporaneità, accostandole per assonanze formali, tematiche o concettuali e mettendo in discussione il tradizionale assetto cronologico museale. Il Museo offre, inoltre, un ampio programma di esposizioni ed eventi dedicati a tutte le forme della creatività contemporanea.

GAMUD - Galleria d'Arte Moderna di Udine - Casa Cavazzini
La GAMUD - Galleria d’Arte Moderna di Udine dal 2012 è aperta al pubblico nel centro storico della città all’interno di Casa Cavazzini, immobile storico nel quale sono stati ritrovati affreschi risalenti alla seconda metà del Trecento. La GAMUD si estende su tre piani: al piano terra gli spazi sono principalmente dedicati a mostre e a eventi, al primo piano è visitabile una collezione di opere d’arte otto-novecentesca, mentre il secondo piano è riservato a collezioni di arte del secondo dopoguerra.

Il Filatoio di Caraglio è una delle più antiche fabbriche per la seta d’Europa ed è il più insigne monumento di archeologia industriale del Piemonte, riconosciuto come tale dal Consiglio d’Europa nel 1993. Il Filatoio, risalente al 1676-78, dopo la dismissione negli anni Trenta del Novecento cambia diverse destinazioni d’uso e dal 2002, grazie ad ingenti restauri, inizia a essere sede di attività culturali. Il Filatoio di Caraglio oggi costituisce il primo nucleo del Museo del Setificio Piemontese e propone esposizioni di arte contemporanea sul tema della seta e in generale dei tessuti.

Kunst Merano Arte nasce nel 1996 e dal 2001 ha sede nell’Edificio Cassa di Risparmio nel centro di Merano. Kunst Merano Arte dedica i suoi tre piani di spazi espositivi all’analisi delle ricerche più attuali sull’arte visiva, l’architettura, la letteratura, la musica, la fotografia e sui nuovi media. Kunst Merano Arte, oltre a dedicarsi a esposizioni di arte contemporanea, vuole anche essere luogo d’incontro e di scambio per promuovere, incentivare e sostenere il dibattito sulla produzione artistica attuale.
Edificio Cassa di Risparmio - Portici 163

La Biennale di Venezia nasce nella sede dei Giardini nel 1895 con la prima Esposizione Internazionale d’Arte giunta, nel 2017 alla sua 57a edizione. Dal 1907 inizia la costruzione dei padiglioni stranieri, che si aggiungono al già esistente Padiglione Centrale. Oggi i padiglioni stranieri sono 29, alcuni di questi progettati da celebri architetti contemporanei. La Biennale di Venezia è da sempre attiva nella promozione delle avanguardie e delle nuove tendenze nell’ambito dell’arte contemporanea e, dal 1980, anche dell’architettura. Esposizione Internazionale d’Arte e Mostra Internazionale d’Architettura si avvicendano ad anni alterni. Nel corso degli anni la pluridisciplinarità della Biennale si è accresciuta aprendosi al Cinema, alla Musica, al Teatro e alla Danza.

La Biennale di Venezia dal 1980, ha ampliato i suoi spazi espositivi aprendo al pubblico l’Arsenale, lo storico cantiere preindustriale dove venivano costruite le flotte della Serenissima, in occasione della prima Mostra Internazionale di Architettura. Dal 1999 gli spazi espositivi si sono ulteriormente allargati, per ospitare nuovi padiglioni nazionali, alle Artiglierie, alle Sale d’Armi e alle Tese delle Vergini, dove si colloca anche il nuovo Padiglione Italia.
Spazi espositivi Arsenale - Castello, 2169/f

La Reggia di Caserta - Collezione Terrae Motus
La  Reggia di Caserta – Collezione Terrae Motus rappresenta un importante caso di integrazione tra una sede storica e i linguaggi artistici contemporanei. All’interno della  Grande Galleria della Reggia, costruita a partire dal 1752 per volontà di  Carlo di Borbone , sono collocate a rotazione le opere della collezione Terrae Motus, creata dal gallerista  Lucio Amelio dopo il  terremoto dell’Irpinia e dedicata all'arte degli anni Ottanta. In occasione della ricorrenza dei 40 anni dal disastroso terremoto, alcune opere della collezione Terrae Motus hanno trovato una naturale collocazione all'interno del percorso tradizionale degli Appartamenti Reali. Con questa azione di contaminazione tra antico e nuovo si sperimenta una diversa ambientazione, con la volontà di assicurare un dialogo diretto e stimolante con la straordinaria collezione d'arte contemporanea. La Reggia di Caserta propone al pubblico interessato al contemporaneo anche una ricca programmazione di mostre e un ciclo di incontri, I Maestri di Terrae Motus, sugli artisti rappresentati nella collezione.

LUMEN – Museum of Mountain Photography ha la sua sede a Plan de Corones sulle Dolomiti, all’interno dell’ex stazione della funivia a 2.275 m. Il museo è fortemente connesso al tema della montagna, oggetto di analisi e divulgazione con approccio interdisciplinare: alpinismo, storia e natura sono alcuni dei filtri attraverso cui la collezione viene presentata ai visitatori, che possono avvicinarsi a queste tematiche. Il percorso espositivo comprende una sezione storica sulla fotografia di montagna, dagli esordi fino al contemporaneo, e a un’esposizione permanente dedicata a Reinhold Messner cui sono affiancate mostre temporanee, realizzate sotto forma di installazioni multimediali. Ogni anno, inoltre, LUMEN – Museum of Mountain Photography invita fotografi italiani e internazionali a rappresentare, con le loro opere, il contesto naturalistico delle Dolomiti.

Lungomare nasce a Bolzano nel 2003 proponendosi come uno spazio di incontro tra design, architettura, urbanistica e arte, anche attraverso una prospettiva politico-sociale. L'attività di Lungomare è concentrata principalmente su progetti di arte e design per lo più realizzati attivando residenze a lungo termine che coniugano interdisciplinarità, vivere quotidiano e attenzione per il contesto territoriale e sociale altoatesino.

M9-Museo del ’900, inaugurato nel 2018 e inserito in un progetto di riqualificazione urbana, ha sede nel centro storico di Mestre. Si configura come un museo multimediale d’avanguardia dedicato alla storia del Novecento che propone al visitatore una fruizione interattiva. I primi due piani raccontano la vita quotidiana degli italiani, indagandone anche gli aspetti antropologici e sociali, mentre il terzo ospita installazioni e mostre temporanee anche di arte contemporanea. Inoltre, M9-Museo del ’900 valorizza i beni culturali propri del secolo scorso come fotografie, quotidiani, riviste, materiali pubblicitari, incisioni radiofoniche, film, documentari, riprese amatoriali e programmi televisivi, attraverso progetti specifici e mirati.

MABOS - Museo d'Arte del Bosco della Sila
MABOS (Museo d’arte bosco della Sila) si colloca in una vasta area della Sila catanzarese e si configura come un progetto d’arte ambientale che ospita quaranta opere, realizzate site-specific da artisti nazionali ed internazionali, acquisite attraverso progetti di residenze d’artista. Il Museo comprende anche uno spazio espositivo e realizza laboratori didattici per gli artisti, eventi e residenze d'artista; in un luogo in cui arte e natura si fondono in un connubio perfetto.

MACS - Museo d’Arte Contemporanea Sicilia
Il MACS - Museo d’Arte Contemporanea Sicilia ha sede nella settecentesca Badia Piccola del Monastero di San Benedetto, sito Unesco e Patrimonio dell’Umanità. Grazie a questa interessante collocazione, il museo si distingue per un profondo dialogo tra l'architettura storica e l’arte contemporanea. Il MACS offre una visione dell’arte dinamica e coinvolgente, promuovendo sia artisti emergenti che affermati, italiani e internazionali, attraverso mostre e conferenze.

Il MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna ha sede dal 2012 all'interno dell'ex forno comunale del pane, nel cuore del distretto culturale della Manifattura delle Arti. Il museo permette di ripercorrere la storia dell'arte italiana dal secondo dopoguerra fino alle pratiche artistiche più innovative e sperimentali di oggi. L’Ex Forno del Pane ospita inoltre la collezione del Museo Morandi, posta in stretta relazione con le raccolte del MAMbo e con le esposizioni temporanee programmate. Notevole attenzione è data alla didattica e all’organizzazione di mostre ed eventi per avvicinare la cittadinanza al contemporaneo. L’attiguo Parco del Cavaticcio accoglie opere di scultura all’aperto delle collezioni del museo e ospita eventi e manifestazioni.

Il MAON - Museo d'Arte Otto e Novecento ha sede dal 2004 all’interno dell’ottocentesco Palazzo Vitari, nel centro storico di Rende. Il MAON è nato per iniziativa del Centro per l’arte e la cultura A. Capizzano che, dopo aver realizzato numerose esposizioni negli ultimi anni, si è dotato di una propria collezione finalizzata a rappresentare la produzione degli artisti calabresi o che hanno operato nel territorio negli ultimi due secoli. Il museo è dotato inoltre di una significativo archivio documentario.

Il MART – Casa d’Arte Futurista Depero è l’unico Museo fondato da un Futurista, lo stesso Depero, nel 1957. La casa e ciò che contiene - dipinti, mosaici, disegni, tarsie in panno, grafiche e giocattoli - sono stati donati da Fortunato Depero alla città di Rovereto e sono fruibili dal pubblico insieme a un ricco programma espositivo. Oggi la Casa d’Arte Futurista Depero ripropone in chiave contemporanea la vocazione originaria del luogo per un dialogo tra artisti e comunità locale creando momenti di confronto tra il Futurismo e correnti artistiche più recenti, come la Poesia Visiva e l'Arte Concettuale.

MART – Museo di Arte Contemporanea di Trento e Rovereto
Il MART – Museo di Arte Contemporanea di Trento e Rovereto nato nel 1987 è concepito con l’idea di polo culturale, più che di museo tradizionale. Il MART oltre a conservare ed esporre una ricca collezione di opere dall’Ottocento a oggi, comprendente artisti di fama internazionale, collabora con istituti italiani e stranieri con prestiti e scambi che permettono la realizzazione di mostre di rilievo europeo. Il MART realizza inoltre iniziative e laboratori e ospita artisti e curatori per creare un luogo di confronto tra gli esponenti dell’arte contemporanea.

Il Museo Carlo Zauli nasce a Faenza nel 2002, all'interno degli spazi che dal 1949 furono luoghi di lavoro dello scultore faentino. Lo spazio è stato riprogettato in modo da restituire il racconto del suo lavoro e della sua produzione artistica. Il Museo Carlo Zauli è punto di riferimento nella produzione e divulgazione dell'arte contemporanea grazie alle molteplici attività, come le residenze d'artista, i progetti a sostegno del territorio, le mostre e le iniziative dedicate alla formazione.

MIC – Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza
Il MIC – Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza è stato fondato nel 1908, alla conclusione della grande Esposizione Internazionale dedicata allo scienziato Evangelista Torricelli. Il MIC, danneggiato nel 1944 da un bombardamento, è stato reso nuovamente fruibile in modo da promuovere la conoscenza e la produzione dell’arte ceramica, grazie all’impegno della comunità faentina, a collaborazioni nazionali e internazionali e alla donazione di opere da parte di grandi artisti. Il MIC dal 1932 promuove il Concorso Internazionale della Ceramica d’Arte Contemporanea, costituendo un punto di riferimento mondiale per questo genere espressivo.

MUSEION – Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Bolzano
MUSEION – Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Bolzano, istituito nel 1985, dal 2006 è gestito da una Fondazione. MUSEION si impegna nella promozione e valorizzazione dell’arte contemporanea, con particolare sostegno all’arte altoatesina, nella volontà di rivolgersi a un pubblico differenziato e conserva una collezione di oltre quattromila opere. MUSEION, dal 24 maggio 2018, occupa la nuova sede di Piazza Siena, progettata in un’ottica di flessibilità degli spazi attraverso soluzioni di mobilità delle pareti. Un’architettura funzionale alle problematiche dell’arte contemporanea ed espressiva dello spirito con cui MUSEION intende affrontarle.

Museo Castromediano - Sezione Arte Contemporanea
Il  Museo Castromediano, che ha avviato la costituzione di una sezione arte contemporanea, ha sede nel centro storico del capoluogo salentino e si presenta come un museo archeologico, con reperti anche preistorici del Salento e con una pinacoteca di arte medioevale e moderna. Inoltre, il museo ha accolto di recente nuovi linguaggi del contemporaneo in una sezione di arte contemporanea in cui sono presenti, tra le altre, opere di Michelangelo Pistoletto, Nico Angiuli e Paolo Gioli. Il museo ospita regolarmente mostre di arte contemporanea di artisti italiani e internazionali ed è particolarmente impegnato in progetti di contaminazione tra diversi linguaggi e generi con un’attenzione speciale al rapporto tra antico e contemporaneo.

Il Museo Civico di Palazzo della Penna ha sede dal 2002 all’interno dell’omonima residenza cinquecentesca, costruita sui resti di un anfiteatro romano. Palazzo della Penna espone un ricco patrimonio di opere d'arte, tra cui la Collezione Gerardo Dottori, comprendente una selezione di opere del futurista umbro e la Collezione Joseph Beuys a Perugia, gruppo di sei grandi lavagne realizzate dal vivo dall’artista durante un evento pubblico nel 1980. Il Museo offre al pubblico anche una vasta programmazione di eventi, mostre temporanee e incontri letterari.

Museo d’Arte Contemporanea Ludovico Corrao – MAC di Gibellina
Il MAC - Museo d’Arte Contemporanea “Ludovico Corrao” di Gibellina, nato nel 1980 su impulso dell’allora sindaco Ludovico Corrao, è un museo di arte contemporanea inserito in una progettualità culturale e urbana unica in Europa, legata alla ricostruzione della città dopo il terremoto del Belice del 1968. In relazione con le opere presenti nello spazio urbano, il museo opera come luogo di riflessione sulla memoria, sulla sperimentazione artistica e sul rapporto tra arte e territorio. Il MAC possiede una ricca collezione permanente che disegna un itinerario espositivo storico-cronologico, suddiviso in otto sezioni, dal primo ’900 fino alle ultime avanguardie. Il MAC promuove e valorizza l’arte contemporanea italiana e internazionale, ponendosi come punto di incontro tra arte, comunità e paesaggio culturale. Il museo e la città di Gibellina Nuova, le cui storie sono strettamente intrecciate, rappresentano un inedito laboratorio antropologico della cultura contemporanea, nel segno del dialogo fra architettura e arti visive.

Il Museo del Novecento, inaugurato nel 2010, ha sede nel Palazzo dell’Arengario in Piazza Duomo a Milano. Il Museo del Novecento raccoglie circa quattrocento opere d’arte italiana del XX secolo che raccontano cronologicamente il percorso artistico del nostro Paese, dall’inizio del Novecento alle correnti degli anni Sessanta e Settanta, e organizza mostre temporanee sull’arte, la fotografia, la grafica e il design del periodo moderno e contemporaneo. Il Museo del Novecento oltre all’attività espositiva si dedica attivamente alla conservazione, allo studio e alla promozione del patrimonio culturale del Novecento italiano al fine di coinvolgere un pubblico sempre più ampio.

Il Museo dell’Olio della Sabina, inaugurato nel 2001, ha sede nel cinquecentesco Palazzo Perelli di Castelnuovo di Farfa, edificio storico recentemente restaurato. Il Museo celebra l’antica civiltà dell’olio e dell’ulivo attraverso il connubio tra l’arte contemporanea e la secolare tradizione olivicola della zona. La storia di questa produzione trova la sua espressione nell’esposizione di opere di artisti come Maria Lai, Alik Cavaliere e Hidetoshi Nagasawa. Il Museo dell’Olio propone inoltre al pubblico eventi, percorsi educativi e attività didattiche riguardanti l’arte contemporanea.
Palazzo Perelli - Viale Regina Margherita

Museo e Real Bosco di Capodimonte – Sezione Arte Contemporanea
Il Museo e Real Bosco di Capodimonte ha aperto al pubblico nel 2006 una sezione di arte contemporanea, comprendente opere di artisti non soltanto italiani, che va ad aggiungersi alla sua straordinaria collezione storica. Il primo nucleo di questa sezione risale alla fine degli anni Settanta in seguito a una politica espositiva che ha visto la realizzazione nel Museo delle prime mostre di arte contemporanea. Il Museo di Capodimonte indirizza la sua attività didattica anche ai temi dell’arte contemporanea con laboratori sia per adulti che per bambini.

Il Museo Hendrik Christian Andersen, parte integrante del Polo museale del Lazio dal 2015, conserva le opere dello scultore e pittore Hendrik Christian Andersen che ha lasciato la sua villa e il suo contenuto allo Stato Italiano nel 1940. Il Museo Andersen, oltre a conservare i gessi dello scultore norvegese, dà spazio all’arte contemporanea ampliando la sua collezione con l’acquisizione di importanti nuclei di libri d’artista e opere su carta, esposti a rotazione in mostre tematiche. Il museo dedica inoltre mostre e progetti site specific a numerosi artisti, anche emergenti, indagando in particolare il rapporto tra arte e letteratura.

Il Museo Novecento nasce nel 2014 all’interno dell’antico Spedale delle Leopoldine, allo scopo di ospitare le collezioni di arte contemporanea del Comune di Firenze. Il percorso espositivo, arricchito anche da prestiti in comodato e donazioni, concesse da artisti ed enti, illustra l’arte italiana del XX secolo, attraverso dipinti, sculture, progetti sperimentali di architettura, poesia visiva, video, installazioni e documenti. Il Museo organizza inoltre esposizioni, cicli d’incontri ed eventi dedicati all’approfondimento della cultura del Novecento.
Complesso dello Spedale delle Leopoldine - Piazza Santa Maria Novella, 10

MUSEUM - Osservatorio dell’Arte Contemporanea in Sicilia
MUSEUM - Osservatorio dell’Arte Contemporanea in Sicilia, inaugurato nel 1997 con sede a Bagheria, ha come scopo principale la tutela e la promozione dell’arte contemporanea di autori siciliani, di cui raccoglie opere di pittura, scultura e videoarte. MUSEUM progetta, con l’associazione culturale che lo gestisce, numerose iniziative in ambito didattico, divulgativo e di ricerca, grazie alla presenza di un archivio storico, una biblioteca e una videoteca specializzata, anche in collaborazione con le Università di Siena e Palermo.

Nomas Foundation nasce nel 2008 con l'obiettivo di sostenere e promuovere la ricerca artistica contemporanea con approccio multidisciplinare. Gli interessi principali della Fondazione riguardano i processi culturali, politici e sociali della realtà attuale che vengono indagati sia attraverso la promozione di mostre su protagonisti dell’arte attuale italiana e internazionale, sia con la promozione di progetti editoriali. Nomas Foundation propone residenze per artisti, critici e curatori e mette a disposizione del visitatore anche una collezione di arte che esplora le correnti artistiche dalla Pop Art italiana alle più recenti ricerche nazionali e internazionali.

Palazzo Collicola Arti Visive è un edificio settecentesco adibito dal 2000 a centro per le arti contemporanee, con particolare attenzione al secondo Novecento italiano e internazionale. Palazzo Collicola si struttura in quattro sezioni: la Collezione Carandente, composta da opere di artisti di rilievo internazionale; la sezione di opere acquisite dal Comune attraverso il Premio Spoleto e il Festival dei Due Mondi; il progetto Nuove acquisizioni del 1989; le donazioni di artisti e collezionisti. Attraverso il progetto Collicola on the wall sono state inoltre commissionate opere site specific da integrare nell’allestimento. La Collezione Carandente comprende le opere realizzate per la mostra Sculture nella Città. Spoleto 1962 ancora oggi inserite nel contesto urbano.

Il Palazzo delle Esposizioni è stato uno dei primi edifici pubblici costruiti a Roma, diventata nuova capitale italiana. Inaugurato nel 1883, ancora oggi dedica la sua attività a esposizioni di varia natura, focalizzando l’attenzione sulla cultura visiva e scientifica dell’ultimo secolo, con particolare attenzione alla fotografia. Palazzo delle Esposizioni negli ultimi anni ospita rassegne che indagano, tra gli altri, aspetti e protagonisti dell’arte degli anni Sessanta e Settanta, mantenendo saldo l’impegno, avuto sin dalla sua fondazione, di raccontare le ultime tendenze dell’arte contemporanea: nelle sale del Palazzo delle Esposizioni, infatti, ha sede ogni quattro anni la Quadriennale di Roma.

Palazzo Ducale - Progetto Monochromatic Light
Palazzo Ducale – Progetto Monochromatic Light nasce nel 2001 con l'intento di valorizzare il seicentesco Palazzo Estense attraverso un’esperienza di fusione tra l’antico e il contemporaneo. All’interno degli Appartamenti Ducali sono ospitate stabilmente le installazioni e i dipinti, appositamente creati per le stanze da esponenti della Minimal Art europei e americani. Palazzo Ducale, facente parte del Polo museale delle Gallerie Estensi del MiBAC, espone opere monocrome inserite nelle preesistenti cornici in stucco che contenevano i dipinti delle collezioni ducali andati perduti. Si viene così a creare un nuovo tipo di interazione tra arte e architettura storica, un nuovo dialogo tra luce, colore e forme plastiche degli stucchi.

Palazzo Mazzetti è un edificio barocco che ospita l’omonima collezione artistica ed è situato nel centro storico di Asti. Il museo accoglie una ricca collezione che si è arricchita nel corso del tempo grazie a donazioni di privati e all’acquisizione di opere in occasione delle diverse manifestazioni ospitate. Oltre all’esposizione permanente e alle mostre temporanee dedicate al contemporaneo, Palazzo Mazzetti offre ai propri visitatori percorsi di approfondimento sviluppati con l’ausilio di touch screen e proiezioni multimediali, insieme a numerose attività di didattica rivolte alle scuole e aperte al pubblico.

Palazzo Merulana è sede della Fondazione Elena e Claudio Cerasi, istituita nel 2014 all’interno del palazzo dell’ex Ufficio di Igiene, recuperato dopo un lungo periodo di abbandono. Oltre a numerose attività e a un ricco programma di iniziative culturali, Palazzo Merulana espone una ricca collezione di arte del Novecento con approfondimenti sul contemporaneo.

Parco di Pinocchio - Fondazione Nazionale Carlo Collodi
Parco di Pinocchio - Fondazione Nazionale Carlo Collodi, dedicato al famoso libro di Carlo Collodi, nasce nel 1956. La Fondazione Nazionale Carlo Collodi, tramite il personaggio di Pinocchio, promuove la cultura per i bambini in Italia e nel mondo, rendendo Collodi una vera città dei ragazzi. Il Parco di Pinocchio realizza mostre, spettacoli, conferenze e concorsi e altre attività culturali. Vanta un percorso ricco di sculture all’aperto tra cui il Monumento a Pinocchio di Emilio Greco e quelle in bronzo di Pietro Consagra, realizzate in seguito al concorso per l’ampliamento del Parco del 1963 e ispirate alle Avventure di Pinocchio.

Il Parco delle sculture del Chianti, aperto nel 2004, ha sede nel cuore del senese. Si presenta come un museo all’aperto di arte contemporanea. Si sviluppa in un contesto di ben sette ettari di bosco, dove sono ospitate anche opere in site specific, talvolta interattive. Realizzate da artisti dei cinque continenti e prodotte in una grande varietà di forme e materiali, i lavori esposti sono caratterizzati da una totale armonia e un perfetto equilibrio tra arte e natura.

La Peggy Guggenheim Collection ha sede a Palazzo Venier dei Leoni, edificio storico che affaccia sul Canal Grande di Venezia. Peggy Guggenheim acquista il palazzo nel 1948 e tra il 1951 e il 1979, anno della sua morte, lo apre al pubblico per rendere accessibile la propria collezione d’arte del XX secolo. Peggy Guggenheim decide di donare infine la sua collezione, insieme al palazzo, alla Fondazione R. Solomon Guggenheim di New York, che attualmente la gestisce e la apre al pubblico. La Peggy Guggenheim Collection si è nel tempo arricchita ulteriormente grazie all’ingresso di nuove collezioni private e a prestiti a lungo termine.

Poltrona Frau Museum è uno spazio espositivo progettato da Michele De Lucchi e ospitato in una porzione dell’edificio industriale di Poltrona Frau a Tolentino, dove l’azienda, fondata a Torino nel 1912, si è trasferita all’inizio degli anni Sessanta. Inaugurato nel 2012, lo spazio espositivo di 1400 mq custodisce una collezione di materiali e documenti originali, testimonianze della storia e dell’evoluzione dell’azienda. Il Poltrona Frau Museum offre laboratori creativi per famiglie per sensibilizzare i visitatori al valore dell’artigianalità e dell’utilizzo di materie prime di pregio.

Prato d'Arte Marzona è un parco d’arte contemporanea ideato dal collezionista Egidio Marzona nei terreni di sua proprietà nella frazione di Villa di Verzegnis. Prato d'Arte Marzona raccoglie opere di Land Art, Arte Povera e Minimalismo realizzate da artisti internazionali per sviluppare un dialogo tra il costruito e la natura. Le opere sono dislocate in un percorso che stimola a riflettere e indagare l’ambiente in cui sono inserite e sono caratterizzate dall’utilizzo di materiali locali. Prato d'Arte Marzona fa parte del Sistema Museale della Carnia.