16 Civico è uno spazio indipendente situato al piano terra di una palazzina degli anni Cinquanta di Pescara, in prossimità della spiaggia sul mare Adriatico. L’idea fondativa di 16 Civico è la volontà di prendere le distanze dai criteri curatoriali ed espositivi convenzionali. Gli spazi abitativi sono, perciò, affidati direttamente ad artisti locali e non, i quali sono inviati a realizzare opere ad hoc, che verranno esposte in mostre a loro dedicate. 16 Civico si propone come un luogo in continua trasformazione, finalizzato alla divulgazione di linguaggi artistici diversi e sempre all’avanguardia.

Accademia di Francia a Roma - Villa Medici
L’Accademia di Francia a Roma nasce nel 1666 per volontà di Luigi XIV con il fine di accogliere i borsisti vincitori del Prix de Rome. Dal 1803 l’Accademia ha sede a Villa Medici, divenendo uno dei centri di produzione culturale più attivi e vitali. L’Accademia di Francia oggi continua a ospitare pensionnaires, ponendosi allo stesso tempo come centro di studio, ricerca e valorizzazione di tutte le forme d’arte. Rientrano tra le attività dall’Accademia importanti mostre volte a promuovere l’arte moderna e contemporanea francese, coinvolgendo anche le opere della propria collezione, per lo più realizzate dai borsisti e dai direttori, e conservata nella villa e nei giardini.

L’Accademia Tedesca Villa Massimo nasce nel primo Novecento dalla volontà del mecenate Eduard Arnhold di fornire agli artisti tedeschi un luogo in Italia per dedicarsi alla propria attività artistica. Villa Massimo conferisce annualmente una borsa di studio ai 10 artisti più meritevoli provenienti dai Länder federali e si avvale di un ricco calendario di manifestazioni aperte al pubblico, tra cui la Festa dell’Estate di Villa Massimo con il Viale degli Artisti a giugno e, a novembre, l’esposizione finale dei borsisti.

Art Forum Würth Capena nasce nel 2006 in concomitanza con la costruzione della sede Würth a Capena, alle porte di Roma. Come le altre sedi espositive del Gruppo, lo spazio è dedicato alla realizzazione di esposizioni temporanee finalizzate a rendere fruibile al pubblico la ricca collezione di Reinhold Würth, comprendente soprattutto opere del XX e del XXI secolo. Art Forum Würth Capena inoltre organizza laboratori, incontri con gli artisti, concerti, concorsi e workshop per valorizzare le mostre organizzate e arricchire l’offerta culturale del territorio.

Arte Sella nasce nel 1986 con le prime installazioni nel giardino di Villa Strobele, in Val di Sella. Nel 1996 è stato creato il percorso ArteNatura, un itinerario che si snoda nel bosco, al quale si è aggiunta nel 1998 l’area espositiva di Malga Costa. Arte Sella ospita opere di artisti di fama internazionale, realizzate con materiali naturali e lasciate evolvere e modificare nel tempo, quali la Cattedrale Vegetale di Giuliano Mauri e La Trincea della Pace di Michelangelo Pistoletto. Arte Sella è in collaborazione con realtà nazionali e internazionali come Grandi Giardini Italiani e ELAN – European Land Art Network.

L’ Associazione culturale Il Forno ha sede all’interno del vecchio forno Bassini. Grazie ad un attento restauro filologico i locali, oggi, ospitano una sala espositiva per mostre, una biblioteca e altri spazi polivalenti. Tra i propri intenti ha quello di intervenire per il miglioramento delle condizioni di vita delle categorie svantaggiate, attraverso attività di promozione artistica e culturale con particolare attenzione alla fotografia contemporanea e al territorio di riferimento. Associazione culturale Il Forno , collabora anche con enti istituzionali e realizza, oltre ad esposizioni, laboratori, attività di studio, ricerca e formazione.

Auditorium Parco della Musica - Auditorium Arte e Auditorium Expo
Auditorium Parco della Musica, progettato da Renzo Piano e inaugurato nel 2002, si è imposto come luogo di spicco nel panorama della vita culturale romana e nazionale. Il Parco della Musica affianca ai concerti di musica sinfonica e cameristica, oltre che di musica jazz, pop e rock, anche altri settori del mondo della cultura come prime cinematografiche, rappresentazioni teatrali ed esposizioni temporanee. In particolare Auditorium Arte è dedicato a mostre di arte contemporanea e Auditorium Expo a mostre fotografiche. L’arte contemporanea all’Auditorium è presente anche lungo il Foyer grazie a Polifonia, l’installazione luminosa appositamente realizzata da Maurizio Nannucci.

BoCs Art – Residenze Artistiche nasce come polo creativo innovativo che unisce la riqualificazione urbana alla produzione artistica, mettendo a disposizione degli artisti ventisette spazi appositamente realizzati con materiali ecosostenibili, utilizzati come residenze e luoghi di produzione artistica. BoCs Art – Residenze Artistiche accoglie artisti che lavorano con i molteplici linguaggi della contemporaneità. A conclusione del progetto di residenza le opere vengono esposte nel BoCs Art Museum.

BoCs Art Museum nasce nel 2017 all’interno del Complesso Monumentale di San Domenico con l’obiettivo di raccogliere le opere d’arte contemporanea realizzate dagli artisti in BoCs Art – Residenze Artistiche. BoCs Art Museum diventa quindi la sede museale di una collezione, di progetti di residenza che, nel corso degli ultimi tre anni, hanno ospitato oltre trecento artisti. BoCs Art Museum, in questo modo, riesce a offrire al pubblico un’articolata visione sulle tendenze attuali dell’arte contemporanea e a rappresentare un punto di riferimento per l’intero territorio regionale.

La British School at Rome nasce nel 1901 e dal 1912 ha sede nel British Pavillion, opera architettonica realizzata da Edwin Lutyens per l’Esposizione Internazionale di Roma del 1911 a Valle Giulia. La British School at Rome è un centro di ricerca multidisciplinare che opera principalmente nei settori dell’arte, dell’architettura, della storia e della cultura del Mediterraneo. L’Istituto oltre a organizzare periodi di residenza per ricercatori e artisti provenienti dal Regno Unito e dai Paesi del Commonwealth propone un ricco calendario di eventi, incontri, conferenze e mostre, anche di arte contemporanea.

Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna di Venezia
Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna di Venezia conserva la collezione municipale d’arte moderna che prende forma nel 1897, in occasione della seconda edizione della Biennale di Venezia, e si apre al pubblico dal 1902. Ca’ Pesaro dispone oggi di una notevole collezione incrementatasi grazie a prestigiose donazioni, come la collezione Sonnabend, e a un’attenta politica di acquisizioni, legate in particolare alle Biennali veneziane, con un peculiare focus sull'arte contemporanea nazionale ed europea. Il museo, oltre a esporre la collezione permanente, propone al pubblico un ricco programma di mostre ed eventi.

CAM – Casoria Contemporary Art Museum è un centro di ricerca, produzione ed esposizione di arte contemporanea nato nel 2005, con una particolare attenzione alla promozione della conoscenza e comprensione della creatività attuale. CAM dispone di una ricca collezione che spazia dalla pittura alla fotografia all’arte multimediale, comprendente una notevole sezione di arte napoletana, dal secondo dopoguerra a oggi, e una sezione di arte africana contemporanea. CAM organizza mostre che coinvolgono anche le opere della collezione, fruibili a rotazione, e dispone di spazi per esposizioni gestite direttamente dagli artisti.

CAMeC – Centro Arte Moderna e Contemporanea della Spezia
CAMeC - Centro Arte Moderna e Contemporanea della Spezia, con sede all’interno di un edificio storico risalente alla fine del XIX secolo, nasce nel 2004 per rendere fruibili i fondi artistici provenienti dalle edizioni del Premio del Golfo e dalle donazioni Cozzani e Battolini. Fin dall’apertura, all’esposizione delle raccolte permanenti si affianca la realizzazione di mostre che documentano i diversi ambiti della produzione artistica attuale e del contemporaneo storicizzato. CAMeC, oltre a ospitare dibattiti e giornate di studio, possiede un dipartimento didattico che propone attività di educazione all’arte, rivolte sia alle istituzioni scolastiche, sia al pubblico generico. Organizza inoltre percorsi e laboratori di arte-terapia.

CAMERA - Centro italiano per la fotografia
CAMERA - Centro italiano per la fotografia è uno spazio espositivo dedicato alla fotografia italiana e internazionale. La Fondazione è situata negli spazi di un edificio appositamente trasformato e dove a suo tempo era stata aperta la prima scuola pubblica del Regno d'Italia. CAMERA conduce una fitta attività di valorizzazione della fotografia, attraverso mostre e incontri di livello internazionale, e collabora anche con istituzioni pubbliche a iniziative di divulgazione della conoscenza di questa forma di arte e di documentazione.

CAMUSAC – Cassino Museo Arte Contemporanea
CAMUSAC – Cassino Museo Arte Contemporanea nasce nel 2013 all’interno dei riqualificati edifici industriali della Longo S.p.A., come luogo dedicato alla raccolta, all’esposizione e allo studio dell’arte contemporanea. Il Museo espone la collezione permanente della Fondazione CAMUSAC, creata dalla famiglia Longo per la valorizzazione delle opere d’arte acquisite negli ultimi venticinque anni e lo sviluppo culturale del territorio. Il CAMUSAC propone periodicamente mostre di artisti del XX e XXI secolo, organizza conferenze e seminari, collaborando con istituzioni culturali pubbliche e private, sia in Italia che all’estero.

CAOS – Centro per le Arti Opificio Siri è uno spazio culturale dedicato alle arti e alla produzione creativa, alla sperimentazione e all’innovazione, situato nei 5.600 mq dell’ex fabbrica chimica SIRI, di proprietà del Comune di Terni. CAOS è una realtà polifunzionale composta non solo da spazi espositivi permanenti come il Museo d’Arte Moderna e Contemporanea Aurelio De Felice, ma anche da una vasta area dedicata a mostre d’arte contemporanea, dal Teatro Sergio Secci, da spazi dedicati a laboratori didattici e da residenze per artisti.

CARTEC – Cava Arte Contemporanea è uno spazio dedicato all’arte contemporanea situato nelle grotte artificiali di epoca medievale che si trovano nei sotterranei della Galleria Comunale d’Arte di Cagliari. CARTEC attraverso la sua attività ha riaperto al pubblico un luogo identitario per la comunità sarda. Le grotte, infatti, furono utilizzate come rifugio antiaereo e riparo per le opere della Collezione Civica di Arte durante la Seconda Guerra Mondiale. Oggi lo spazio, grazie a una programmazione di mostre, consente ad artisti e operatori visivi di realizzare opere legate alla specificità del luogo.
Giardini Pubblici - Largo Giuseppe DessÃ¬

Casa Masaccio - Centro per l'arte contemporanea
Casa Masaccio – Centro per l’arte contemporanea ha sede in quella che fu la casa del grande artista del Rinascimento. Nel corso degli anni si è trasformata da galleria comunale in centro per l’arte contemporanea, grazie a un’intensa attività di valorizzazione, diffusione e promozione della conoscenza delle arti contemporanee. Casa Masaccio espone una collezione di opere d’arte che derivano dalle edizioni del Premio Masaccio, da donazioni ricevute in particolare negli anni Ottanta e Novanta e, più recentemente, dalle residenze d’artista promosse dal centro stesso.

Castel Sant'Elmo - Museo del Novecento a Napoli
Il Museo del Novecento a Napoli, nato nel 2010, occupa gli ambienti del Carcere Alto di Castel Sant’Elmo. Il Museo si propone di documentare la produzione di artisti napoletani, o comunque attivi a Napoli, tra il 1910 e il 1980, dalle Secessioni alla Transavanguardia. Castel Sant'Elmo e il Polo museale della Campania che lo gestisce, sono realtà attive nell’ambito della valorizzazione della creatività contemporanea anche grazie alla promozione, dal 2011, del concorso Un’opera per il Castello, premio che ha consentito di ampliare la collezione con opere di giovani artisti contemporanei.

Castello di Rivoli. Museo d'arte contemporanea
Il Castello di Rivoli. Museo d’arte contemporanea è stato fondato nel 1984, ha sede all’interno dell’edificio settecentesco progettato da Filippo Juvarra e ospita installazioni site specific in dialogo con le antiche sale. Il Museo si propone come luogo in cui favorire la comprensione della contemporaneità attraverso l’arte e in collegamento con lo sviluppo della società e del territorio. Il Castello di Rivoli ospita una delle più significative collezioni in Italia d’arte contemporanea, in continuo accrescimento, e dedica impegno nella ricerca, nella promozione della creatività e nell’attività didattica.

Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci
Il Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci è attivo dal 1988 e promuove una ricca attività espositiva e di documentazione sull’arte contemporanea. Il Museo si dedica quotidianamente allo sviluppo della propria collezione permanente, con l’obiettivo di mappare le tendenze artistiche internazionali dagli anni Sessanta a oggi. Il Centro Luigi Pecci nel 2016 ha riaperto dopo l’ampliamento dell’architetto olandese Maurice Nio tornando a proporre un ricco calendario di esposizioni temporanee, spettacoli, eventi multimediali e programmi didattici.

La Certosa di San Lorenzo di Padula, risalente al Trecento, per volontà di Tommaso Sanseverino, conte di Marsico, è il più vasto complesso monastico dell’Italia meridionale. Dal 1998 la Certosa è stata inserita nella lista del Patrimonio Mondiale dell’Umanità dell’Unesco. La Certosa di San Lorenzo accoglie, in alcune delle suggestive celle monacali, la collezione di arte contemporanea, raccolta nel triennio 2002-2004, grazie alle tre edizioni della rassegna internazionale Le Opere e i Giorni, ideata e curata da Achille Bonito Oliva. La triennale ha visto la partecipazione di artisti di fama internazionale e la realizzazione di opere ispirate ai seguenti temi: il Verbo, il Precetto e la Vanitas.

Civica Galleria d'Arte Contemporanea Filippo Scroppo
La Civica Galleria d'Arte Contemporanea Filippo Scroppo è sede di una notevole collezione di circa quattrocentocinquanta opere di artisti italiani e stranieri dal secondo dopoguerra a oggi. La Civica Galleria viene istituita nel 1975, ma il nucleo originario della collezione risale al 1959, quando Filippo Scroppo seleziona un gruppo di artisti locali per il Primo Autunno Pittorico di Torre Pellice, invitati a donare al Comune le opere realizzate per l'occasione. Il Museo oggi è molto attivo nella produzione di mostre, nell'organizzazione di incontri e di attività didattiche.

Il Civico Museo Parisi Valle situato in prossimità del Lago Maggiore ha sede in un edificio “a ponte”, una struttura dalle linee moderne progettata da Maurizio Sacripanti. Le sale accolgono un corpus di opere dello scultore Giuseppe Parisi (1915-2009), originario dei luoghi e un nucleo di opere da lui raccolte a partire dal secondo dopoguerra, una collezione in cui spiccano, tra le altre, opere di Giorgio De Chirico e Pablo Picasso.  Inoltre, il museo ospita a rotazione esposizioni di arte moderna e contemporanea.

La Collezione Maramotti ha sede nello stabilimento storico della casa di moda Max Mara, innovativo edificio del 1957 sotto l'aspetto della sostenibilità. Dal 2003 la sede di Max Mara è stata spostata fuori Reggio Emilia e lo stabile storico è stato destinato a spazio espositivo per ospitare la collezione d'arte contemporanea di Achille Maramotti, fondatore della casa di moda. La Collezione Maramotti comprende diverse centinaia di opere raccolte dal 1945 a oggi, per lo più dipinti, ma anche sculture e installazioni, rappresentative delle tendenze artistiche italiane e internazionali della seconda metà del XX secolo.

CRAC Puglia - Centro Ricerca Arte Contemporanea
CRAC Puglia – Centro Ricerca Arte Contemporanea ha sede nell’ex Convento dei Padri Olivetani e nasce come Museo del Progetto dall’esperienza trentennale nella didattica della Fondazione Rocco Spani ETS con il contributo della Regione Puglia. Crac ha fondato e conserva dal 1992 la Collezione PIANO EFFE - Archivio Storico Nazionale del Progetto d’Artista e dello Studio Preparatorio, promosso da Bruno Munari. L’Archivio costituisce la collezione permanente del Centro ed è alla base delle attività di raccolta e conservazione di disegni, prove fotografiche e prove d’artista, studi preparatori e schizzi di autori nazionali e internazionali. Il CRAC organizza regolarmente, sia all’interno della propria sede, sia in collaborazione con altre istituzioni, mostre dedicate a disegno, fotografia, pittura, incisione e installazioni.
Ex Convento dei Padri Olivetani - Corso Vittorio Emanuele II, 17

Cripta747 nasce a Torino nel 2008 con l'obiettivo di supportare la ricerca sul contemporaneo e di raccontare l'evolvere dello scenario artistico attuale. Offre perciò un programma annuale di mostre, residenze per gli artisti, conferenze e performance, sia all'interno che all'esterno della propria sede. Cripta747 nel corso degli anni ha presentato al pubblico le prime esposizioni di artisti emergenti, monografiche di figure già note e collettive di rilievo, contribuendo attivamente al dibattito sul contemporaneo. Agli artisti in residenza, inoltre, viene offerto uno spazio di lavoro che mira a stimolare il dialogo e lo scambio tra i diversi linguaggi espressivi.

CSAC - Centro Studi e Archivio della Comunicazione
CSAC – Centro Studi e Archivio della Comunicazione nasce nel 1968 come Centro di Ricerca dell’Università di Parma e dal 2007 ha sede nell’Abbazia cistercense di Valserena. CSAC è stato istituito per conservare, catalogare e promuovere i materiali originali appartenenti alla cultura visiva e progettuale italiana, con particolare attenzione agli ambiti dell’arte, della fotografia, dei nuovi media e dello spettacolo, dei progetti di architettura, moda e design, con una raccolta che conta circa 12 milioni di pezzi. Il Museo del CSAC, aperto nel 2015, permette al pubblico di avere accesso a rotazione ai materiali conservati nell’archivio e fornisce occasioni di approfondimento e di interpretazione delle collezioni, grazie a percorsi espositivi e a eventi a tema, arricchiti da attività didattiche e visite guidate multisensoriali.
Abbazia di Valserena - Via Viazza di Paradigna, 1

CUBO - Centro Unipol Bologna nasce nel 2013 dal desiderio del Gruppo Unipol di dotarsi di un Museo. CUBO conserva una collezione permanente di arte contemporanea, con opere realizzate da grandi nomi come Mario Schifano, Lucio Fontana, Alberto Burri e Mimmo Paladino. La collezione è frutto di acquisizioni legate alle quattro città in cui si sono svolte le principali vicende che hanno contribuito alla nascita del Gruppo (Bologna, Milano, Firenze e Torino). Il Museo allestisce annualmente una mostra dedicata agli artisti della collezione di Unipol, valorizzandone i diversi linguaggi espressivi. CUBO, inoltre, organizza regolarmente mostre tematiche dedicate ad artisti contemporanei emergenti.

CURRENT è un artist-run space, con sede dal 2016 in uno spazio a Milano, creato appunto da artisti e curatori e aperto alla condivisione di pratiche e ricerche con altre realtà italiane e internazionali del contemporaneo. CURRENT cura e ospita mostre collettive e personali di artisti internazionali, talk e incontri per promuovere e favorire le contaminazioni fra discipline artistiche diverse. Lo Spazio indipendente dedica particolare attenzione alla cultura visiva attuale e ai media digitali e indaga le ricadute culturali e sociali che le nuove scoperte tecnologiche e scientifiche hanno nel mondo contemporaneo.

Dolomiti contemporanee, che si trova tra le Prealpi bellunesi e le Dolomiti friulane, nasce nel 2011, quando le celebri catene montuose erano da poco diventate patrimonio UNESCO. Dolomiti contemporanee è un progetto di rigenerazione del patrimonio con l’intento di riattivare e valorizzare luoghi disabitati o sottoutilizzati, come fabbriche abbandonate e complessi d’archeologia industriale dismessi, attraverso l’arte e la cultura contemporanee. L’area del Vajont e l’ex Villaggio Eni di Corte di Cadore sono due esempi di produzione trasformativa che supera il concetto di classico turismo della montagna realizzando un cantiere che avvia progetti sperimentali e di grande impatto sul territorio.

EXMA - Exhibiting and Moving Arts, centro comunale dedicato alla promozione delle arti contemporanee, è situato nell'antica sede del mattatoio di Cagliari. Il centro è sia polo espositivo sia luogo di produzione, con attenzione agli aspetti della ricerca e della didattica. Le mostre hanno il duplice obiettivo di indagare il contesto internazionale e valorizzare le realtà artistiche più significative in Sardegna; la programmazione comprende inoltre eventi performativi e teatrali, festival, concerti.

Il progetto Flashback nasce a Torino nel 2013 con l’obiettivo di integrare arte e cultura nella vita quotidiana di ciascuno.  Flashback Habitat, creato nel 2022 in un'area di 20.000 mq situata in Corso Lanza 75, è uno spazio indipendente, un ecosistema dedicato a tutte le culture contemporanee e destinato alla ricerca e alla sperimentazione, a partire dal binomio arte-vita e dall’idea che arte e cultura possono rigenerare luoghi e comunità.

FM Centro per l’Arte Contemporanea, nato nel 2016, ha sede nell’ottocentesco complesso ex industriale dei Frigoriferi Milanesi ed è impegnato nella conservazione e nella valorizzazione della cultura contemporanea. FM mette a disposizione del pubblico un’area dei suoi ampi spazi espositivi per la fruizione temporanea di collezioni private italiane e internazionali, di archivi d’artista e di opere provenienti da gallerie d’arte. FM organizza, inoltre, residenze per artisti e curatori e al tempo stesso propone un ricco programma di incontri ed eventi.

Fondazione 107 opera per la diffusione dell’arte contemporanea in ogni sua declinazione con l’obiettivo di coinvolgere istituzioni pubbliche e private nonché tutte le realtà territoriali più interessanti. Svolge la sua attività a Torino in un ex capannone industriale risalente agli anni Cinquanta, esempio di archeologia industriale, situato nella periferia nord del capoluogo piemontese. Fondazione 107 ospita eventi e progetti di curatori indipendenti, e, avvalendosi di programmi interdisciplinari e multiculturali, si propone di favorire lo sviluppo e la diffusione delle attività legate all’arte contemporanea contribuendo anche ai processi di riqualificazione delle realtà periferiche.

La Fondazione Antonio Ratti nasce nel 1985 e ha sede nelle stanze di Villa Sucota, edificio storico sul lago di Como situato all'interno del percorso paesaggistico Chilometro della Conoscenza. Attraverso le proprie attività FAR sostiene e promuove ricerche in ambito tessile e nel campo dell'arte contemporanea, coinvolgendo studiosi, artisti affermati, insieme a giovani talenti e attivando relazioni con una pluralità di soggetti, luoghi e pubblici. La Fondazione ospita le collezioni di tessuti antichi raccolte da Antonio Ratti, la biblioteca, che conta ad oggi un patrimonio di oltre 7800 volumi specializzati in tessile, moda, arti visive e arti applicate, e una ricca collezione di riviste. Ogni anno dal 1995 FAR organizza il programma CSAV – Artists’ Research Laboratory che sostiene la sperimentazione di giovani artisti provenienti da tutto il mondo in dialogo con artisti già conosciuti.

La Fondazione è nata per volontà dell'artista Arnaldo Pomodoro nel 1995, con lo scopo di garantire la corretta conservazione e informazione di tutte le sue opere, nonchè di promuovere ricerche e momenti di confronto intorno ai temi e alle figure dell'arte contemporanea, attraverso mostre, attività didattiche ed eventi. Secondo le intenzioni del fondatore, la Fondazione svolge la funzione di un vero e proprio laboratorio inventivo, quasi sperimentale, rivolto a costruire un coinvolgimento profondo con gli artisti, i critici e il pubblico. Dal 2013 la sede espositiva della Fondazione Arnaldo Pomodoro si trova in via Vigevano, in uno spazio adiacente all'Archivio e allo Studio dell'artista.

Fondazione Centro Studi sull’Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti
La Fondazione Centro Studi sull’Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti nasce nel 1981, a seguito della donazione da parte dei coniugi Ragghianti della propria biblioteca, fototeca e archivio; ha lo scopo di creare un laboratorio permanente di studio e uno strumento di divulgazione dell’arte contemporanea. La Fondazione valorizza una collezione permanente contemporanea composta da sculture, esposte nei chiostri del Complesso Monumentale di San Micheletto, mentre le opere di pittura, architettura, design, videoarte, fotografia e arti decorative sono fruibili regolarmente in occasione delle mostre temporanee. Offre inoltre una ricca proposta di attività didattiche e di conferenze.
Complesso Monumentale San Micheletto - Via San Micheletto, 3

La Fondazione Dino Zoli, nata nel 2007 a Forlì, è un ente privato senza scopo di lucro che rappresenta l’anima culturale del Dino Zoli Group. Promuove eventi, mostre e residenze rafforzando il dialogo tra arte e impresa, con particolare attenzione ai giovani e alle tematiche del tessile e della luce. Nata dalla passione collezionistica di Dino Zoli, conserva una collezione di arte contemporanea e fotografia, con opere di importanti artisti italiani e internazionali, accanto a giovani e mid-career. Le attività sono strettamente connesse ai due core business del Gruppo: Dino Zoli Textile, attiva nella produzione di tessuti d’arredo Made in Italy, e DZ Engineering, specializzata in soluzioni elettriche e illuminotecniche. In sinergia con queste realtà, la Fondazione sviluppa progetti dedicati al tessuto e alla luce.

La Fondazione Ebris - European Biomedical Research Institute of Salerno, con sede nel complesso conventuale di San Nicola, nasce nel 2013 come istituzione scientifica rivolta alla ricerca nell’ambito della nutrizione, del benessere e delle neuroscienze. La Fondazione negli ultimi anni ha intrapreso un percorso volto a mettere in relazione l’impegno scientifico con l’attenzione verso la sperimentazione estetica contemporanea. Dall’incontro tra scienza e arte è nata la rassegna Researching-art che dal 2016 porta all’interno della sede mostre di arte contemporanea, mostre di importanti artisti-ceramisti del territorio, convegni e presentazioni di libri, in collaborazione con la locale Soprintendenza e con le maggiori realtà culturali della città.

La Fondazione Emilio e Annabianca Vedova, istituita per volontà di entrambi i coniugi, ha come scopo la valorizzazione dell'arte e del lavoro del maestro e lo studio della sua figura nella vicenda artistica del XX secolo. La Fondazione realizza iniziative culturali in collaborazione con musei e istituti culturali internazionali, sempre tenendo presente le tematiche pittura-spazio-tempo-storia, che costituiscono le coordinate di fondo dell'arte e dell'impegno di Emilio Vedova. La Fondazione ha due spazi espositivi generalmente visitabili dalla primavera all'autunno inoltrato: il Magazzino del Sale e lo Spazio Vedova, l’atelier in cui l’artista ha lavorato dalla prima metà degli anni Settanta.

Fondazione Emilio e Annabianca Vedova - Magazzino del Sale
La Fondazione Emilio e Annabianca Vedova, oltre allo Spazio Vedova, ha a disposizione un ulteriore spazio espositivo alle Zattere, il Magazzino del Sale. Realizzato su progetto di Renzo Piano, è uno dei nove magazzini parte dell'antico complesso dell'Emporio dei Sali. I due spazi espositivi sono visitabili dalla primavera all'autunno inoltrato. Il Magazzino del Sale oggi è una struttura flessibile che consente un allestimento dinamico, reso possibile dalla presenza di un binario fissato alle capriate della copertura, sul quale si muovono dieci bracci estensibili che prelevano le opere dall’archivio e le trasportano nello spazio espositivo.

Fondazione Garuzzo nasce nel 2005 per far conoscere gli artisti italiani nel mondo contribuendo alla diffusione dell’arte contemporanea. Favorisce gli scambi tra i Paesi attraverso progetti quali mostre, residenze e premi. Nell’autunno del 2009 ha aperto al pubblico l’Esposizione e Collezione permanente nei locali della manica ottocentesca della Castiglia di Saluzzo. Ad opere di maestri affermati a livello nazionale e internazionale sono affiancati lavori di giovani artisti emergenti, che offrono ai visitatori una visione continuamente aggiornata delle tendenze artistiche del nostro Paese.

La Fondazione Lele Luzzati e Casa Luzzati rappresentano due entità centrali per la tutela, promozione e valorizzazione del patrimonio culturale, artistico e biografico di Emanuele Luzzati (Genova, 1921-2007), poliedrico scenografo e costumista, illustratore e scrittore, ceramista e decoratore, autore di teatro e di cinema d’animazione. La Fondazione Lele Luzzati, istituita nel 2017, rappresenta il fulcro organizzativo e strategico per la valorizzazione del lascito artistico di Luzzati; inaugurata nel 2021, Casa Luzzati è uno spazio aperto al pubblico che promuove attività espositive, didattiche e interdisciplinari. Insieme costituiscono un polo di studio, educazione e diletto attorno all’arte e alla vita di Luzzati, organizzando eventi, attività didattiche, progetti espositivi, editoriali e formativi.

Fondazione Marconi - Arte Moderna e Contemporanea
Fondazione Marconi - Arte Moderna e Contemporanea nasce nel 2004 su iniziativa di Giorgio Marconi con l’obiettivo di dare seguito all’attività dello storico Studio Marconi, che per trent’anni ha valorizzato il lavoro di artisti italiani e internazionali. Fondazione Marconi, nell’intento di promuovere l’arte contemporanea in tutte le sue forme e diffonderne la cultura, organizza mostre, convegni e manifestazioni di incontro con il pubblico.

La Fondazione Mario & Maria Pia Serpone, nata dal mecenatismo della famiglia napoletana Serpone, ha sede in uno spazio all’aperto nella riserva naturale Tevere-Farfa e si configura come un connubio armonico di arte contemporanea e natura. Infatti, nel parco vengono realizzate performance e sono presenti opere e installazioni site specific in perfetta relazione con l’ambiente. Si evidenziano, tra gli altri, gli interventi di Jannis Kounellis, Bruno Munari, Mimmo Paladino e la cappella di Herman Nitsch.

La Fondazione Memmo – Arte Contemporanea prosegue l’attività della storica Fondazione Memmo, fondata per avvicinare al mondo dell’arte un vasto pubblico attraverso la conoscenza diretta delle opere. La Fondazione dal 2012 presenta un nuovo programma espositivo interamente dedicato all’arte contemporanea. L’obiettivo è quello di contribuire allo sviluppo di un tessuto culturale territoriale in una visione globale, promuovendo l’interazione fra artisti internazionali e la città di Roma.

La Fondazione Merz nasce nel 2005 per iniziativa di Beatrice Merz con lo scopo di favorire la ricerca e l’approfondimento dell’arte, attraverso mostre, eventi e attività educative. La Fondazione ha in concessione l’ex centrale termica Officine Lancia, di proprietà del Comune di Torino, interessante esempio di architettura industriale degli anni Trenta. La Fondazione alterna mostre dedicate a Mario e Marisa Merz a progetti site specific di artisti internazionali e a eventi espositivi dedicati ai giovani artisti emergenti. Molta attenzione è dedicata al dialogo tra le diverse discipline legate alla cultura contemporanea.

Fondazione Modena Arti Visive è un centro di produzione culturale e di formazione professionale e didattica finalizzato a diffondere l'arte e la cultura visiva contemporanee. Grazie alla molteplicità delle sedi che gestisce e raccogliendo l'eredità delle tre istituzioni confluite in essa - Galleria Civica di Modena, Fondazione Fotografia di Modena, Museo della Figurina - Fondazione Modena Arti Visive si presenta come un distretto culturale che propone e organizza mostre e corsi di alta formazione, laboratori, performance e conferenze.
MATA, Manifattura Tabacchi, che occupa un edificio industriale già dal Seicento tra i più significativi per la lavorazione del tabacco è uno spazio culturale nato su iniziativa del Comune di Modena, oggi divenuto una delle sedi espositive di Fondazione Modena Arti Visive.

Fondazione Modena Arti Visive - Palazzina dei Giardini
Fondazione Modena Arti Visive è un centro di produzione culturale e di formazione professionale e didattica finalizzato a diffondere l'arte e la cultura visiva contemporanee. Grazie alla molteplicità delle sedi che gestisce e raccogliendo l'eredità delle tre istituzioni confluite in essa - Galleria Civica di Modena, Fondazione Fotografia di Modena, Museo della Figurina - Fondazione Modena Arti Visive si presenta come un distretto culturale che propone e organizza mostre e corsi di alta formazione, laboratori, performance e conferenze.
La Fondazione Modena Arti Visive, oltre alla sede di Palazzo santa Margherita, dispone della Palazzina dei Giardini, ex casino di caccia all'interno dei Giardini Ducali di Modena. Già restaurata negli anni Settanta, è stata oggetto di Un successivo e recente intervento di restauro che ha consentito di valorizzare ulteriormente la la qualità degli spazi, rendendo la Palazzina un luogo espositivo per mostre anche di rilievo internazionale.

Fondazione Modena Arti Visive - Palazzo Santa Margherita
Fondazione Modena Arti Visive è un centro di produzione culturale e di formazione professionale e didattica finalizzato a diffondere l'arte e la cultura visiva contemporanee. Grazie alla molteplicità delle sedi che gestisce e raccogliendo l'eredità delle tre istituzioni confluite in essa - Galleria Civica di Modena, Fondazione Fotografia di Modena, Museo della Figurina - Fondazione Modena Arti Visive si presenta come un distretto culturale che propone e organizza mostre e corsi di alta formazione, laboratori, performance e conferenze.
La Fondazione, con sede nel Palazzo Santa Margherita, nel centro storico di Modena, ha una sezione dedicata al contemporaneo e ospita una collezione di fotografia e una collezione di disegno e grafica, la raccolta del Disegno contemporaneo proveniente dalla Collezione Galleria Civica del Comune di Modena.
Si dedica inoltre ad attività espositive temporanee dedicate ad artisti di fama nazionale e internazionale e a mostre tematiche realizzate a partire dalle stesse collezioni. Palazzo Santa Margherita ospita anche la collezione Museo della Figurina, istituita a partire dalla donazione di Giuseppe Panini.

Fondazione Museo di arte contemporanea Milena Milani in memoria di Carlo Cardazzo
Fondazione Milena Milani ha sede all’interno del seicentesco Palazzo Gavotti e nasce per volontà dalla stessa artista in memoria del suo compagno, il critico d’arte e gallerista Carlo Cardazzo, per creare, nella sua città natale, un’istituzione in grado di fornire un quadro completo dell’arte del XX secolo. La Collezione Milena Milani ricca di nomi come Alexander Calder, Filippo de Pisis e Lucio Fontana, è interamente fruibile e rappresenta una significativa selezione dei più importanti movimenti dell’arte contemporanea. Il Museo d’Arte di Palazzo Gavotti ospita, inoltre, la Pinacoteca Civica del Comune di Savona.

Il Museo Pino Pascali nasce nel 1998 in seguito a una consistente donazione di opere e cimeli appartenuti all'artista Pino Pascali da parte della famiglia. Trasformato in Fondazione nel 2010, il Museo viene trasferito in seguito nell'ex mattatoio comunale di Polignano a Mare. La Fondazione Museo Pino Pascali è l'unico museo specificamente dedicato all’arte contemporanea in Puglia ed espone, oltre al nucleo fondativo, lavori degli artisti pugliesi tra i più significativi e le opere degli artisti vincitori del Premio Pino Pascali. Organizza inoltre attività didattiche per le scuole.

Fondazione Orestiadi e Museo delle Trame Mediterranee
Fondazione Orestiadi opera per fornire un'interpretazione della storia culturale del Mediterraneo, analizzando le influenze giunte dal Medio Oriente in Nord Africa e in Europa, attraverso la Sicilia, e che hanno lasciato numerose tracce sia nell'ambito delle arti visive sia nella cultura materiale. Nella sede del Granaio sono esposte le opere della Collezione Corrao, che partendo da Forma 1 rappresentano il linguaggio del contemporaneo fino ad oggi. Il Museo delle Trame del Mediterraneo, istituito nel 1996 dalla Fondazione, espone oggetti di diverse epoche e provenienze e presenta l'evoluzione dei principali motivi decorativi sviluppati nell'arte e nell'artigianato del Mediterraneo.

Palazzo Strozzi, uno dei massimi esempi di architettura privata del Rinascimento, è oggi un centro culturale dinamico situato nel cuore di Firenze. La Fondazione Palazzo Strozzi, nata nel 2006, organizza ogni anno esposizioni temporanee, che spaziano dall’arte antica a quella moderna, fino alle più attuali tendenze dell’arte contemporanea. Oltre ai consueti spazi dedicati al contemporaneo della Strozzina e del cortile, dal 2016 sono stati aggiunti anche quelli del Piano Nobile e della facciata.

La Fondazione Pierluigi e Natalina Remotti, nata nel 2008, ha sede nella chiesa sconsacrata dell’ex convento delle Gianelline a Camogli. La Fondazione Remotti è depositaria dell’importante collezione di arte contemporanea dei due fondatori, le cui prime acquisizioni risalgono alla metà degli anni Settanta. La Fondazione organizza mostre e manifestazioni di carattere nazionale e internazionale oltre a premi, conferenze, eventi musicali e rassegne cinematografiche per promuovere e diffondere la cultura contemporanea.

La Fondazione Querini Stampalia Onlus, con sede nell’omonimo Palazzo a Venezia, nasce nel 1869 per volontà di Giovanni Querini Stampalia, che decide di destinare tutto il suo patrimonio alla creazione di un’istituzione con il compito di promuovere il culto dei buoni studi e delle utili discipline. E' ancora oggi questa la missione della Fondazione che conserva e valorizza il patrimonio della nobile famiglia veneziana, offrendo al pubblico una biblioteca, una casa-museo e aree in cui vengono realizzate mostre temporanee, con particolare attenzione all’arte contemporanea. Artisti di spicco vengono invitati, fin dagli anni Cinquanta, a proporre progetti in dialogo con la storia, i beni artistici e gli spazi della Fondazione.

La Fondazione Rovati, aperta al pubblico nel 2022, ha sede in un edificio storico restaurato da Mario Cucinella, nel quartiere di Porta Venezia, nel cuore di Milano. Luigi Rovati fu un medico, imprenditore farmaceutico e fervido collezionista di opere archeologiche e artistiche. All’interno del museo si celebra il dialogo dell’arte etrusca con l’arte moderna e contemporanea dei grandi maestri del Novecento, inclusi Andy Warhol, Ai Weiwei, Giulio Paolini e Luigi Ontani, questi ultimi chiamati a realizzare opere site-specific.

La Fondazione Sandretto Re Rebaudengo ha aperto nel 2002 una nuova sede espositiva a Torino nell’area ex industriale della Fergat. La nuova sede ospita la Collezione Sandretto Re Rebaudengo, che illustra la complessità della ricerca artistica degli ultimi decenni. Ha, inoltre, come focus la realizzazione di mostre sulle arti visive contemporanee, in particolare pittura, scultura e fotografia, e organizza incontri di approfondimento con esperti. La Fondazione Sandretto ha istituito nel 2006 il Premio StellaRe, assegnato a donne, che con il loro lavoro, hanno segnato la società contemporanea. La Fondazione ha avviato, inoltre, collaborazioni con istituzioni del territorio torinese e di rilevanza nazionale e internazionale, per dare maggiore diffusione alla promozione della cultura contemporanea.

Fondazione Stelline nasce nel 1986 su iniziativa della Regione Lombardia e del Comune di Milano nell'area storicamente denominata Orti di Leonardo, per valorizzare l'antico edificio che la ospita e promuovere attività culturali. Fondazione Stelline, con il suo Centro Congressi, è attiva negli ambiti della comunicazione, della moda, della tecnologia e della scienza. La Fondazione inoltre, realizza mostre di arte contemporanea e di fotografia d'autore, supportate da laboratori di didattica museale, pubblicazioni e convegni.

La Fondazione Studio Carrieri Noesi ha sede a Palazzo Barnaba nel centro storico di Martina Franca. La Fondazione Studio Carrieri Noesi vanta una collezione di opere degli artisti pugliesi tra i più rappresentativi anche della scena internazionale degli anni Settanta e Ottanta, dalla performance alla ricerca fotografica e dell’arte mediale in genere. La Fondazione, oltre all’esposizione permanente della collezione, propone mostre e organizza conferenze.
Palazzo Barnaba - Via Principe Umberto, 49

Il Forte di Bard, inserito nella rete dei castelli della Valle d’Aosta, rappresenta uno dei migliori esempi di fortezza di sbarramento di primo Ottocento. Dismesso nel 1975 dal demanio militare, il Forte è stato acquisito nel 1990 dalla Regione Autonoma Valle d’Aosta che ha curato il restauro e la nuova destinazione degli spazi a servizi innovativi per la cultura e struttura ricettiva di alta qualità. Il Forte ha tre corpi di fabbrica, posti a diversi livelli e gli spazi ospitano, tra l’altro, una sezione dedicata a laboratori sul tema del cambiamento climatico nelle aree glaciali, il Museo delle Alpi e un percorso dedicato alle prigioni della fortezza. L’Opera Mortai e l’attigua polveriera ospitano invece mostre temporanee anche di arte contemporanea spesso dedicate alle arti visive e alla fotografia.

Forte di Belvedere, una villa fortificata risalente alla fine del Cinquecento, è situato sul colle di Boboli. Il Forte riapre al pubblico nel 2013 nella nuova veste di spazio espositivo focalizzato sull’arte contemporanea internazionale, progettando mostre dedicate a grandi artisti come Mario Merz, Giovanni Anselmo, Jannis Kounellis. Forte di Belvedere, durante i periodi di apertura, offre ai visitatori servizi di mediazione con attività e visite guidate pensate per facilitare l’avvicinamento del pubblico alle tematiche e ai linguaggi dell’arte contemporanea.

Galleria Civica d’Arte Contemporanea Franco Libertucci
La Galleria Civica d’Arte Contemporanea Franco Libertucci, fondata nel 1997 e rinnovata nel 2007, ha sede nel Palazzo Comunale di Casacalenda e nasce come progetto parallelo e complementare di MAACK - Museo all'aperto di arte contemporanea KALENARTE. La Galleria Civica nel suo percorso espositivo affianca alle opere donate dagli artisti che hanno lavorato per MAACK altre acquisite successivamente.

Galleria d'Arte moderna e contemporanea Villa Franceschi
La Galleria d'Arte moderna e contemporanea Villa Franceschi nasce nel 2005 all'interno di un villino in stile liberty di inizio Novecento. Il Museo conserva la collezione d'arte civica, composta da opere di arte contemporanea principalmente di artisti attivi sul territorio e la Collezione Arcangeli, di proprietà regionale, che raccoglie opere di artisti del secondo dopoguerra italiano come Alberto Burri, Vincenzo Satta ed Ennio Morlotti, e che dedica una particolare attenzione all'area padana. Villa Franceschi inoltre propone un ricco programma di attività culturali, mostre e cicli di approfondimento sul contemporaneo.

La Galleria d’Arte Contemporanea Osvaldo Licini nasce dalla collezione di arte grafica creata dal pittore Ernesto Ercolani. Il Museo è stato inaugurato nel 1977 nel cinquecentesco Palazzo Malaspina. Negli anni Novanta la Galleria viene trasferita nell’ex Convento di Sant’Agostino e arricchita grazie all’acquisizione di dipinti di artisti contemporanei di fama internazionale, come Lucio Fontana e Hans Hartung, e grazie a un nuovo fondo di opere di Osvaldo Licini. La Galleria d’Arte Contemporanea Osvaldo Licini, oltre a occuparsi della collezione permanente, è anche attiva nella realizzazione di mostre.

La GAM - Galleria d’Arte Moderna ha sede a Palazzo Forti a Verona, all’interno dello storico complesso architettonico di Palazzo della Ragione. La GAM intende restituire alla città e al suo pubblico un patrimonio culturale di grande importanza, attraverso una ricca programmazione di mostre che, ciclicamente, espongono una selezione di opere della collezione permanente del Museo, e tramite mostre temporanee dedicate a grandi autori internazionali. La GAM vuole proporsi come luogo di ricerca e di condivisione del pensiero contemporaneo, coinvolgendo altre istituzioni museali e collezioni private.
Palazzo della Ragione - Cortile Mercato Vecchio, 6

Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea
La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea è stata costituita a Roma nel 1883 e nel 1913 è stata trasferita nella sua sede attuale. La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea è il principale museo statale d’arte moderna e contemporanea italiano e custodisce una delle più ampie e importanti collezioni d’arte pubblica del Paese. L’attuale allestimento pone in dialogo le opere dell’Ottocento e del primo Novecento con quelle della contemporaneità, accostandole per assonanze formali, tematiche o concettuali e mettendo in discussione il tradizionale assetto cronologico museale. Il Museo offre, inoltre, un ampio programma di esposizioni ed eventi dedicati a tutte le forme della creatività contemporanea.

Galleria Nazionale di Cosenza - Palazzo Arnone
La Galleria Nazionale di Cosenza - Palazzo Arnone è sede di un’importante collezione di dipinti che ripercorre i momenti più significativi della storia dell’arte italiana, dal Cinquecento al Novecento, con un particolare risalto agli artisti che hanno operato o lasciato i loro lavori nella regione. La Galleria Nazionale di Cosenza, oltre al nucleo originario, conserva anche la collezione della Banca Carime, composta da opere del Seicento e del Settecento del centro-sud Italia e un importante nucleo di opere d’arte contemporanea. Il Museo inoltre organizza mostre dedicate sia ad artisti presenti nelle proprie collezioni sia ad artisti contemporanei.

GALLERIA PROgetto CITTÀ fondata nel 2014, trova la sua sede espositiva nei locali della vecchia stazione ferroviaria. Propone temi di ricerca d’avanguardia, organizza eventi culturali, promuove e valorizza il patrimonio culturale in ogni sua forma, avendo come destinatari privilegiati i più giovani. GALLERIA PROgetto CITTÀ supporta il Museo Epicentro di Gala di Barcellona Pozzo di Gotto in tema di promozione, valorizzazione e organizzazione di eventi culturali nazionali; ha collaborato alla rifondazione dell’identità artistica e culturale della città promuovendo il concetto di “rete” territoriale, relazionata ad altri luoghi del contemporaneo.

GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino
GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino vanta oltre 150 anni di storia a partire dal Museo Civico di Torino, aperto nel 1863 e prima raccolta d’arte italiana moderna pubblica. GAM Torino ottiene una nuova sede nel 1959, contenente una straordinaria collezione, costituita da oltre 45.000 opere che documentano la storia dell'arte in Italia tra Ottocento e Novecento e dalla prima raccolta museale italiana di video d'artista. Nel 2009 il percorso di visita cronologico è stato sostituito da un percorso tematico che permette ai visitatori di scoprire nuove prospettive sull’arte contemporanea.

GAM - Galleria d'Arte Moderna di Roma Capitale
La GAM – Galleria d’Arte Moderna di Roma Capitale è stata fondata nel 1883, quando il Comune di Roma comincia ad acquistare opere d’arte presso l’Esposizione Internazionale di Belle Arti di quell’anno. Inaugurata ufficialmente nel 1925, ha oggi sede in un antico monastero delle Carmelitane del XVI secolo. La GAM si è arricchita nel corso del Novecento di numerose opere d’arte, provenienti spesso da mostre organizzate a Roma, con lo scopo di costituire una collezione civica di arte contemporanea di rilievo nazionale. Il Museo dispone infatti di opere che da inizio Novecento arrivano fino alle correnti della Pop Art e dell’Arte Povera degli anni Sessanta, periodicamente esposte a rotazione nelle sale del museo. Arricchisce l’offerta culturale un ricco calendario di mostre, eventi e attività didattiche.

GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo
GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo ha sede all'interno degli edifici quattrocenteschi che un tempo costituivano il Monastero delle Dimesse e delle Servite. GAMeC, inaugurata nel 1991, è diventata uno dei centri più importanti per l'arte contemporanea in Italia Settentrionale. Gamec propone mostre temporanee personali e collettive di artisti internazionali, progetti inediti di emergenti e un ricco calendario di attività collaterali pensate per diverse tipologie di pubblico, ponendosi come luogo dinamico di confronto, approfondimento e integrazione culturale, in continua evoluzione.

GAMUD - Galleria d'Arte Moderna di Udine - Casa Cavazzini
La GAMUD - Galleria d’Arte Moderna di Udine dal 2012 è aperta al pubblico nel centro storico della città all’interno di Casa Cavazzini, immobile storico nel quale sono stati ritrovati affreschi risalenti alla seconda metà del Trecento. La GAMUD si estende su tre piani: al piano terra gli spazi sono principalmente dedicati a mostre e a eventi, al primo piano è visitabile una collezione di opere d’arte otto-novecentesca, mentre il secondo piano è riservato a collezioni di arte del secondo dopoguerra.

L’Istituto Centrale per la Grafica nasce nel 1975 dall’unione della Calcografia Nazionale, di origine pontificia, e del Gabinetto Nazionale delle Stampe. L’Istituto Centrale per la Grafica è uno dei più importanti centri internazionali di conservazione, studio e ricerca sui multipli d’arte, per lo più consultabili su appuntamento, e ospita un patrimonio considerevole sia per quantità che per qualità di disegni, stampe, matrici, fotografie, video d’artista e opere multimediali. L’Istituto organizza periodicamente eventi e mostre dedicate alla grafica e alla fotografia contemporanee, anche riguardanti settori delle proprie collezioni.

L’Istituto Svizzero di Roma ha sede dal 1947 all’interno di Villa Maraini, grazie alla donazione della Contessa Maraini-Sommaruga alla Confederazione Svizzera, avvenuta con l’obiettivo di essere perpetuamente al servizio della cultura, nel segno della collaborazione tra la Svizzera e l’Italia. L’Istituto Svizzero è un centro di ricerca multidisciplinare che intreccia ricerca scientifica e ricerca artistica. L’Istituto ospita artisti in residenza e offre un ricco programma di mostre, allestite negli spazi interni ed esterni di Villa Maraini, volte a promuovere l’arte contemporanea svizzera, in particolare quella dei giovani talenti.

Kunst Merano Arte nasce nel 1996 e dal 2001 ha sede nell’Edificio Cassa di Risparmio nel centro di Merano. Kunst Merano Arte dedica i suoi tre piani di spazi espositivi all’analisi delle ricerche più attuali sull’arte visiva, l’architettura, la letteratura, la musica, la fotografia e sui nuovi media. Kunst Merano Arte, oltre a dedicarsi a esposizioni di arte contemporanea, vuole anche essere luogo d’incontro e di scambio per promuovere, incentivare e sostenere il dibattito sulla produzione artistica attuale.
Edificio Cassa di Risparmio - Portici 163

KunstRaum Goethe è lo spazio espositivo nato, nel febbraio 2018, nel foyer dell’Auditorium della sede romana del Goethe Institut, l’istituto di cultura tedesca a Roma. KunstRaum Goethe è uno spazio aperto al dibattito sui temi dell’attualità artistica, affrontati attraverso una riflessione che coinvolge tutte le espressioni del contemporaneo. L’interdisciplinarietà e le contaminazioni tra diverse forme artistiche contraddistinguono le esposizioni e gli eventi ospitati, e contribuiscono al coinvolgimento, oltre che degli artisti, di studenti, ricercatori e visitatori.

La Reggia di Caserta - Collezione Terrae Motus
La  Reggia di Caserta – Collezione Terrae Motus rappresenta un importante caso di integrazione tra una sede storica e i linguaggi artistici contemporanei. All’interno della  Grande Galleria della Reggia, costruita a partire dal 1752 per volontà di  Carlo di Borbone , sono collocate a rotazione le opere della collezione Terrae Motus, creata dal gallerista  Lucio Amelio dopo il  terremoto dell’Irpinia e dedicata all'arte degli anni Ottanta. In occasione della ricorrenza dei 40 anni dal disastroso terremoto, alcune opere della collezione Terrae Motus hanno trovato una naturale collocazione all'interno del percorso tradizionale degli Appartamenti Reali. Con questa azione di contaminazione tra antico e nuovo si sperimenta una diversa ambientazione, con la volontà di assicurare un dialogo diretto e stimolante con la straordinaria collezione d'arte contemporanea. La Reggia di Caserta propone al pubblico interessato al contemporaneo anche una ricca programmazione di mostre e un ciclo di incontri, I Maestri di Terrae Motus, sugli artisti rappresentati nella collezione.

M9-Museo del ’900, inaugurato nel 2018 e inserito in un progetto di riqualificazione urbana, ha sede nel centro storico di Mestre. Si configura come un museo multimediale d’avanguardia dedicato alla storia del Novecento che propone al visitatore una fruizione interattiva. I primi due piani raccontano la vita quotidiana degli italiani, indagandone anche gli aspetti antropologici e sociali, mentre il terzo ospita installazioni e mostre temporanee anche di arte contemporanea. Inoltre, M9-Museo del ’900 valorizza i beni culturali propri del secolo scorso come fotografie, quotidiani, riviste, materiali pubblicitari, incisioni radiofoniche, film, documentari, riprese amatoriali e programmi televisivi, attraverso progetti specifici e mirati.

Il MA*GA – Museo Arte Gallarate nasce nel 1966 come Civica Galleria d’Arte Moderna. Nel 2009 passa sotto la gestione della Fondazione Silvio Zanella e ha sede in un fabbricato industriale degli anni Trenta del Novecento collegato a un edificio appositamente progettato. Il MA*GA conserva oltre cinquemila opere realizzate dalla seconda metà del Novecento a oggi. La collezione si è ampliata grazie al Premio Nazionale Arti Visive Città di Gallarate che, fin dalla sua prima edizione nel 1950, si è posto l’obiettivo di contribuire a costituire e incrementare le collezioni di un museo di arti visive. Il MA*GA – Museo Arte Gallarate valorizza le collezioni attraverso esposizioni e grazie alla costante attività del suo Dipartimento Educativo.

MABOS - Museo d'Arte del Bosco della Sila
MABOS (Museo d’arte bosco della Sila) si colloca in una vasta area della Sila catanzarese e si configura come un progetto d’arte ambientale che ospita quaranta opere, realizzate site-specific da artisti nazionali ed internazionali, acquisite attraverso progetti di residenze d’artista. Il Museo comprende anche uno spazio espositivo e realizza laboratori didattici per gli artisti, eventi e residenze d'artista; in un luogo in cui arte e natura si fondono in un connubio perfetto.

Mac,n - Museo d'Arte Contemporanea e del Novecento
Mac,n - Museo d'Arte Contemporanea e del Novecento è stato istituito all'interno di Villa Renatico Martini a Monsummano Terme. Mac,n ospita la Collezione Civica - Il Renatico, un nucleo permanente di opere di pittura, grafica e scultura di artisti di ambito locale. Il Museo d’Arte contemporanea e del Novecento nel corso dell'anno presenta inoltre mostre d’arte contemporanea, corredate da studi, cataloghi e materiali multimediali. Tra le iniziative promosse è attivo dal 1999 il premio internazionale Biennale d’incisione Città di Monsummano Terme rivolto agli allievi delle accademie di belle arti italiane e straniere.
Villa Renatico Martini - Via Gragnano, 349

Il MACA – Museo Arte Contemporanea Acri è nato nel 2006 all’interno del seicentesco Palazzo Sanseverino Falcone, in seguito alla donazione da parte dell’artista Silvio Vigliaturo di oltre duecento sue opere. La collezione è arricchita da opere grafiche di vari artisti del Novecento italiano e da opere pittoriche donate alla città di Acri. Il MACA, nelle sue numerose sale, oltre a esporre la collezione permanente, organizza periodicamente mostre, incontri, workshop e attività didattiche dedicate all’arte contemporanea.
Palazzo Sanseverino Falcone - Piazza Facone, 1

MACC - Museo Arte Contemporanea Calasetta
Il MACC - Museo Arte Contemporanea Calasetta nasce nel 2000 a seguito della donazione al Comune della collezione del pittore Ermanno Leinardi, che comprende più di cento opere realizzate tra gli anni Sessanta e Ottanta. Il MACC documenta, a seguito delle successive acquisizioni effettuate, tutte le tendenze dell’arte astratta del Novecento, esponendole a rotazione in mostre tematiche.

MACC - Museo d’Arte Contemporanea - Ospedale delle Donne
Il MACC – Museo d'Arte Contemporanea, con sede nel settecentesco Ospedale delle Donne, è nato nel 1996 in seguito alla donazione delle opere dell'artista calatino Gianni Ballarò da parte della moglie. A questo primo nucleo di opere si aggiunge in seguito la raccolta d'arte contemporanea, acquisita dal Comune di Caltagirone in occasione delle Rassegne Nazionali della Ceramica a partire dal 1980. Il MACC espone oggi opere di artisti del panorama nazionale degli ultimi sessant’anni e un nutrito gruppo di autori del territorio, con una particolare attenzione all’Art Brut.

Il MACRO è uno dei principali spazi pubblici dedicati all’arte contemporanea della Capitale. Ha sede nell’ex complesso della Società Birra Peroni, esempio di archeologia industriale nel Quartiere Salario-Nomentano, ampliato negli anni 2000 da una struttura ideata da Odile Decq. Il MACRO conserva la collezione comunale d’arte contemporanea di Roma Capitale, che espone a rotazione e mira a diventare un centro delle arti contemporanee polivalente e multidisciplinare. Attualmene è in corso il progetto MACRO ASILO che propone il museo come un organismo ospitale, aperto allo scambio e all'incrocio di linguaggi e persone, nell'ottica di una maggiore partecipazione dei cittadini.

MADRE - Museo d’arte contemporanea Donnaregina
Il MADRE - Museo d’arte contemporanea Donnaregina, fondato nel 2005, ha sede nell’omonimo palazzo sito nell’area del Monastero di Santa Maria Donnaregina ed è il principale museo di arte contemporanea del sud Italia. Il MADRE ospita una collezione site specific, collocata al primo piano, mentre al secondo piano vi è una collezione permanente, composta da lavori dei più grandi artisti nazionali e internazionali della contemporaneità. Il terzo piano è invece riservato a esposizioni temporanee, eventi e performance. Il MADRE propone un ricco programma di attività finalizzate alla valorizzazione della creatività contemporanea.

Il MAG – Museo Alto Garda è situato all’interno della Rocca, antico castello medievale, che affaccia sul lago di Garda. Il MAG invita a una riflessione che spazia dall’archeologia all’arte contemporanea, con particolare attenzione al paesaggio. Le sue collezioni spaziano in ambiti diversi dell’arte e della cultura e sono oggetto di attività espositive e di iniziative didattiche. Il MAG gestisce anche la Galleria Civica Giovanni Segantini, dedicata al pittore divisionista, che ha sede nella cittadina di Arco (TN).

MAGI '900 - Museo delle eccellenze artistiche e storiche
MAGI '900 - Museo delle eccellenze artistiche e storiche nasce nel 2000 all'interno di un vecchio silo del grano risalente al 1933. Museo privato, in origine dedicato all'arte italiana del Novecento, dal 2005 ha adottato una prospettiva sempre più internazionale e aggiornata sulle novità culturali emergenti. MAGI '900 espone la sua notevole collezione di opere d'arte del XX e XXI secolo e organizza mostre temporanee ed eventi per coinvolgere artisti, collezionisti, studenti e il vasto pubblico.

Il MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna ha sede dal 2012 all'interno dell'ex forno comunale del pane, nel cuore del distretto culturale della Manifattura delle Arti. Il museo permette di ripercorrere la storia dell'arte italiana dal secondo dopoguerra fino alle pratiche artistiche più innovative e sperimentali di oggi. L’Ex Forno del Pane ospita inoltre la collezione del Museo Morandi, posta in stretta relazione con le raccolte del MAMbo e con le esposizioni temporanee programmate. Notevole attenzione è data alla didattica e all’organizzazione di mostre ed eventi per avvicinare la cittadinanza al contemporaneo. L’attiguo Parco del Cavaticcio accoglie opere di scultura all’aperto delle collezioni del museo e ospita eventi e manifestazioni.

MAR – Museo d’Arte della Città di Ravenna
Il MAR – Museo d'Arte della Città di Ravenna ha sede nel chiostro dell’Abbazia di Santa Maria in Porto, la cosiddetta Loggetta Lombardesca, realizzata sotto la guida di Tullio Lombardo nel XVI secolo. Il Museo espone opere d'arte dal tardo Medioevo al contemporaneo, affiancando allo studio delle tecniche più antiche i temi emergenti dei linguaggi visivi attuali. Il MAR dedica una sezione al Novecento, con particolare attenzione all'Arte Informale, alla Pop Art e all'Arte Analitica. Notevole è inoltre la collezione dei mosaici contemporanei.

La Galleria Civica di Trento, annessa al MART nel 2013, propone mostre temporanee di arte contemporanea e conduce attività di valorizzazione del territorio anche attraverso le iniziative dell’ADAC - Archivio degli artisti contemporanei trentini.

Il MART – Casa d’Arte Futurista Depero è l’unico Museo fondato da un Futurista, lo stesso Depero, nel 1957. La casa e ciò che contiene - dipinti, mosaici, disegni, tarsie in panno, grafiche e giocattoli - sono stati donati da Fortunato Depero alla città di Rovereto e sono fruibili dal pubblico insieme a un ricco programma espositivo. Oggi la Casa d’Arte Futurista Depero ripropone in chiave contemporanea la vocazione originaria del luogo per un dialogo tra artisti e comunità locale creando momenti di confronto tra il Futurismo e correnti artistiche più recenti, come la Poesia Visiva e l'Arte Concettuale.

MART – Museo di Arte Contemporanea di Trento e Rovereto
Il MART – Museo di Arte Contemporanea di Trento e Rovereto nato nel 1987 è concepito con l’idea di polo culturale, più che di museo tradizionale. Il MART oltre a conservare ed esporre una ricca collezione di opere dall’Ottocento a oggi, comprendente artisti di fama internazionale, collabora con istituti italiani e stranieri con prestiti e scambi che permettono la realizzazione di mostre di rilievo europeo. Il MART realizza inoltre iniziative e laboratori e ospita artisti e curatori per creare un luogo di confronto tra gli esponenti dell’arte contemporanea.

MAST - Manifattura di Arti, Sperimentazione e Tecnologia
MAST - Manifattura di Arti, Sperimentazione e Tecnologia è un'istituzione culturale della Fondazione omonima del Gruppo Coesia. Si propone come obiettivo lo sviluppo della creatività e dell'imprenditorialità per supportare la crescita economica e sociale, creando un ponte tra l'impresa e la comunità di riferimento. MAST mira a promuovere le forme più alte della creatività contemporanea legata al rapporto tra arte e tecnologia, con la produzione di mostre ed eventi dedicati all'arte, all'innovazione, alla tecnologia e alla manifattura, sia all'interno della sede sia nel resto d'Italia.

Il Mattatoio è lo spazio che Roma Capitale ha destinato alla creatività contemporanea e ha sede nei padiglioni dell’ottocentesco omonimo complesso architettonico nel quartiere Testaccio, importante esempio di archeologia industriale. Il Mattatoio dedica gli spazi dei Padiglioni 9A e 9B e la Pelanda a mostre, ad attività creative – soprattutto rivolte ai giovani – a eventi in collaborazione con artisti e studiosi, a festival di cultura contemporanea e alla promozione dell’arte contemporanea.

MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo
Il MAXXI Museo nazionale delle Arti del XXI secolo è il museo nazionale italiano dedicato all’arte e all’architettura contemporanea e trova sede nel fluido edificio progettato dall’architetto anglo-irachena Zaha Hadid. Il MAXXI ha una collezione costituita da opere di artisti italiani e internazionali contemporanei, da un importante nucleo dedicato alla fotografia, e dalla documentazione dell’architettura recente. Il museo, oltre a esporre tematicamente a rotazione la collezione, produce e ospita importanti mostre di arte, architettura, design e fotografia grazie alle quali incrementa il patrimonio delle proprie raccolte. Il MAXXI dedica inoltre parte della programmazione a mostre, workshop, convegni, laboratori, spettacoli, proiezioni, progetti formativi che ne fanno non solo luogo di conservazione ed esposizione del patrimonio, ma anche laboratorio di sperimentazione e innovazione culturale, di studio e di ricerca.

Il MEF - Museo Ettore Fico ha sede nel complesso industriale dismesso della SICME, situato in una zona che collega il centro di Torino e l'area periferica di Barriera di Milano. Il MEF sta sviluppando una collezione che mira a recepire testimonianze della ricerca artistica contemporanea con un'attenzione privilegiata alle opere di giovani autori. L'incremento della collezione è collegato anche al Premio Ettore e Ines Fico, che a partire dal 2009, è stato annualmente attribuito ad artisti emergenti sulla base dell'innovatività del loro lavoro. L'attività culturale del MEF si svolge con un programma annuale che ruota tra mostre monografiche o collettive su artisti moderni e contemporanei, interventi site specific in dialogo con gli spazi del museo e momenti di incontro con esperti.

MIC – Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza
Il MIC – Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza è stato fondato nel 1908, alla conclusione della grande Esposizione Internazionale dedicata allo scienziato Evangelista Torricelli. Il MIC, danneggiato nel 1944 da un bombardamento, è stato reso nuovamente fruibile in modo da promuovere la conoscenza e la produzione dell’arte ceramica, grazie all’impegno della comunità faentina, a collaborazioni nazionali e internazionali e alla donazione di opere da parte di grandi artisti. Il MIC dal 1932 promuove il Concorso Internazionale della Ceramica d’Arte Contemporanea, costituendo un punto di riferimento mondiale per questo genere espressivo.

Mo.C.A. Montecatini Contemporary Art nasce nel 2012 come spazio espositivo dedicato all'arte contemporanea, sito nel novecentesco Palazzo Comunale di Montecatini. La collezione del Mo.C.A. Montecatini Contemporary Art comprende oltre 350 opere di artisti, anche internazionali, attivi dai primi del Novecento fino ad oggi, incrementata ogni anno grazie alle offerte e donazioni liberali di artisti e visitatori. E' sede di attività divulgative e didattiche finalizzate a sperimentare e comprendere i molteplici linguaggi visivi.

MuFoCo - Museo Fotografia Contemporanea è attivo dal 2004 all’interno della secentesca Villa Ghirlanda, nel centro storico di Cinisello Balsamo, poco fuori Milano, e organizza le sue mostre anche negli spazi espositivi della Triennale di Milano. MuFoCo è l’unico in Italia dedicato specificamente a questa forma d’arte ed è attivo nei campi della conservazione, della catalogazione e dello studio, con una particolare attenzione ai mutamenti tecnologici e al rapporto con gli altri linguaggi espressivi. Il Museo raccoglie numerosi fondi fotografici riguardanti il paesaggio, il ritratto, la fotografia sociale e la ricerca artistica dal secondo dopoguerra a oggi.

MUSEION – Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Bolzano
MUSEION – Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Bolzano, istituito nel 1985, dal 2006 è gestito da una Fondazione. MUSEION si impegna nella promozione e valorizzazione dell’arte contemporanea, con particolare sostegno all’arte altoatesina, nella volontà di rivolgersi a un pubblico differenziato e conserva una collezione di oltre quattromila opere. MUSEION, dal 24 maggio 2018, occupa la nuova sede di Piazza Siena, progettata in un’ottica di flessibilità degli spazi attraverso soluzioni di mobilità delle pareti. Un’architettura funzionale alle problematiche dell’arte contemporanea ed espressiva dello spirito con cui MUSEION intende affrontarle.

Museo Archivio Laboratorio per le arti contemporanee Hermann Nitsch
Il Museo Archivio Laboratorio per le arti contemporanee Hermann Nitsch è un centro di documentazione e ricerca dedicato alle teorie filosofiche, poetiche e visive dell’artista austriaco Hermann Nitsch. Il Museo Nitsch, che ha sede in un ex impianto per la produzione di energia elettrica risalente alla fine dell’Ottocento, nasce da un progetto della Fondazione Morra e lavora sulla conservazione e promozione di diversi aspetti della cultura visiva contemporanea, spaziando dal cinema sperimentale, alla musica contemporanea, alla performance. Il Museo Nitsch ospita una collezione di opere realizzate da Nitsch in collaborazione con Giuseppe Morra e conserva una raccolta di video delle Azioni dell’artista viennese, realizzate a partire dagli anni Settanta.

Il Museo, con sede nell’Aranciera di Villa Borghese, nasce nel 2006 grazie alla donazione di opere del collezionista Carlo Bilotti, messe insieme attraverso la sua personale frequentazione di molti grandi artisti del Novecento, tra cui Andy Wharol, Larry Rivers e Mimmo Rotella. Oltre ai lavori di questi artisti si aggiunge un nucleo significativo di dipinti realizzati da Giorgio de Chirico tra gli anni Venti e gli anni Settanta, con alcuni dei suoi soggetti più famosi quali gli Interni Metafisici, i Mobili nella Stanza e i Cavalieri. Il Museo espone permanentemente e interamente la sua collezione e riserva parte dei suoi spazi a esposizioni temporanee, dedicate agli artisti più significativi dei nostri giorni.

Museo Castromediano - Sezione Arte Contemporanea
Il  Museo Castromediano, che ha avviato la costituzione di una sezione arte contemporanea, ha sede nel centro storico del capoluogo salentino e si presenta come un museo archeologico, con reperti anche preistorici del Salento e con una pinacoteca di arte medioevale e moderna. Inoltre, il museo ha accolto di recente nuovi linguaggi del contemporaneo in una sezione di arte contemporanea in cui sono presenti, tra le altre, opere di Michelangelo Pistoletto, Nico Angiuli e Paolo Gioli. Il museo ospita regolarmente mostre di arte contemporanea di artisti italiani e internazionali ed è particolarmente impegnato in progetti di contaminazione tra diversi linguaggi e generi con un’attenzione speciale al rapporto tra antico e contemporaneo.

Il Museo d’Arte Contemporanea di Lissone, inaugurato nel 2000, ha sede nella riqualificata area della stazione ferroviaria Lissone-Muggiò, risalente ai primi del Novecento. La collezione del Museo trova la sua origine nel nucleo di opere acquisite grazie allo storico Premio Lissone (1946-1967) che, negli anni Cinquanta e Sessanta, ha rappresentato un importante punto di riferimento per le sperimentazioni artistiche internazionali; dal 2002 il premio è stato reintrodotto. Il Museo d’Arte Contemporanea di Lissone ospita dal 2006 il Premio Lissone Design che, in linea con la ricchezza artigianale brianzola coniugata con le più attuali tendenze dell’arte, si alterna al Premio Lissone e sostiene ricerche specifiche sul design inteso anche come visual e graphic design.

Il Museo dei Bozzetti Pierluigi Gherardi nasce nel 1984 con l’intento di documentare l’attività degli artisti che giungono a Pietrasanta da tutto il mondo, per realizzare le proprie opere nei laboratori del territorio. Il Museo dei Bozzetti, con sede nel cinquecentesco ex convento di Sant’Agostino, espone oltre settecento tra bozzetti, modelli e disegni, realizzati da artisti italiani e stranieri. Questi lavori sono alla base di opere conservate in musei e collezioni di tutto il mondo e permettono di avere una panoramica completa delle correnti artistiche della scultura contemporanea.
Chiostro di Sant'Agostino - Via Sant'Agostino, 1

Museo dei Bozzetti Pierluigi Gherardi - Bozzetti in vetrina
Il Museo dei Bozzetti Pierluigi Gherardi - Bozzetti in vetrina è la sede distaccata del museo, situata all'interno di Palazzo Panichi che affaccia su Piazza Duomo. Bozzetti in Vetrina permette di arricchire e approfondire le attività che fanno parte del processo di creazione e realizzazione di opere in marmo e bronzo, esponendo a rotazione selezioni di bozzetti in linea con i temi della programmazione espositiva cittadina.

Il Museo del Novecento, inaugurato nel 2010, ha sede nel Palazzo dell’Arengario in Piazza Duomo a Milano. Il Museo del Novecento raccoglie circa quattrocento opere d’arte italiana del XX secolo che raccontano cronologicamente il percorso artistico del nostro Paese, dall’inizio del Novecento alle correnti degli anni Sessanta e Settanta, e organizza mostre temporanee sull’arte, la fotografia, la grafica e il design del periodo moderno e contemporaneo. Il Museo del Novecento oltre all’attività espositiva si dedica attivamente alla conservazione, allo studio e alla promozione del patrimonio culturale del Novecento italiano al fine di coinvolgere un pubblico sempre più ampio.

Museo del Novecento e del Contemporaneo di Palazzo Fabroni
Museo del Novecento e del Contemporaneo di Palazzo Fabroni è dal 1997 sede della collezione permanente di arte moderna e contemporanea del Comune di Pistoia. Situato all’interno del settecentesco palazzo della nobile famiglia Fabroni, il museo espone opere che delineano un percorso sull’arte agli Anni Venti del Novecento a oggi, con esponenti dell’Arte Povera, dell'Arte Concettuale, della Minimal Art e della Poesia Visiva. Palazzo Fabroni dedica le sale del secondo piano alle esposizioni temporanee. Molti artisti, che negli anni hanno partecipato a mostre personali o tematiche, hanno poi donato opere al Comune, andando così ad arricchire la collezione, costituita anche da acquisizioni e dai fondi civici originari.

Il Museo dell’Olio della Sabina, inaugurato nel 2001, ha sede nel cinquecentesco Palazzo Perelli di Castelnuovo di Farfa, edificio storico recentemente restaurato. Il Museo celebra l’antica civiltà dell’olio e dell’ulivo attraverso il connubio tra l’arte contemporanea e la secolare tradizione olivicola della zona. La storia di questa produzione trova la sua espressione nell’esposizione di opere di artisti come Maria Lai, Alik Cavaliere e Hidetoshi Nagasawa. Il Museo dell’Olio propone inoltre al pubblico eventi, percorsi educativi e attività didattiche riguardanti l’arte contemporanea.
Palazzo Perelli - Viale Regina Margherita

Il Museo di arte sacra contemporanea, succursale del museo diocesano di Alba, ha sede presso la settecentesca Chiesa dell’Immacolata Concezione di Rodello, oggi sconsacrata, sulle colline delle Langhe. Il museo, nato nel 2003, per volontà di Dedalo Montali, ospita, oltre al lavoro dell’artista per la Cappella Giovanni XXIII, la collezione di più di duecento opere dello stesso Montali, suddivise in percorsi tematici e cronologici. Nel Museo sono presenti anche le opere di artisti contemporanei dell’Accademia Albertina di Torino, che negli anni Sessanta, in risposta all’invito di Papa Paolo VI, realizzarono opere dedicate al tema sacro. Dal 2017 ha istituito una call annuale per artisti italiani e stranieri, afferenti a discipline diverse, per realizzare un workshop residenziale con narrazioni, incontri e laboratori in dialogo con il territorio di riferimento.

Il Museo Diocesano Carlo Maria Martini di Milano, inaugurato nel 2001, ha sede nei chiostri di Sant’Eustorgio, parte di un antico convento domenicano recuperato dopo i bombardamenti del secondo conflitto mondiale. Il Museo Diocesano raccoglie, tutela e valorizza i tesori artistici della diocesi che includono opere risalenti fino al IV secolo d.C. Il Museo, che nel tempo ha ricevuto numerose donazioni comprendenti opere di arte moderna e contemporanea, come la Collezione Sozzani e la Collezione Magnaghi, svolge attività espositiva sia sull’arte antica che contemporanea, di cui segue gli sviluppi più attuali.

Museo e Real Bosco di Capodimonte – Sezione Arte Contemporanea
Il Museo e Real Bosco di Capodimonte ha aperto al pubblico nel 2006 una sezione di arte contemporanea, comprendente opere di artisti non soltanto italiani, che va ad aggiungersi alla sua straordinaria collezione storica. Il primo nucleo di questa sezione risale alla fine degli anni Settanta in seguito a una politica espositiva che ha visto la realizzazione nel Museo delle prime mostre di arte contemporanea. Il Museo di Capodimonte indirizza la sua attività didattica anche ai temi dell’arte contemporanea con laboratori sia per adulti che per bambini.

Il Museo Emblema è stato costituito dall’artista Salvatore Emblema come luogo dedicato all'educazione, allo studio e alla diffusione dell'arte contemporanea a Terzigno, sua città natale. Il Museo Emblema è una casa-museo che espone una ricca selezione di opere dell’autore, esposte a rotazione semestrale, e svolge attività didattica e di promozione dei linguaggi contemporanei.

Il Museo Giacomo Manzù, inaugurato nel 1969, custodisce la raccolta di opere donata dallo scultore allo Stato Italiano nel 1979, formatasi per volontà di sua moglie Inge Schabel. Il Museo raccoglie per lo più le opere della maturità di Manzù: bronzi, incisioni, gioielli, disegni e bozzetti teatrali datati tra il 1950 e il 1970. Il Museo Manzù è ospitato in un edificio ispirato allo stile razionalista nord-europeo, realizzato appositamente dall’architetto Tommaso Porn per accogliere le opere che risultano posizionate sia all'interno dell’edificio sia nel giardino, integrandosi totalmente con l’architettura e il paesaggio.

Il Museo Hendrik Christian Andersen, parte integrante del Polo museale del Lazio dal 2015, conserva le opere dello scultore e pittore Hendrik Christian Andersen che ha lasciato la sua villa e il suo contenuto allo Stato Italiano nel 1940. Il Museo Andersen, oltre a conservare i gessi dello scultore norvegese, dà spazio all’arte contemporanea ampliando la sua collezione con l’acquisizione di importanti nuclei di libri d’artista e opere su carta, esposti a rotazione in mostre tematiche. Il museo dedica inoltre mostre e progetti site specific a numerosi artisti, anche emergenti, indagando in particolare il rapporto tra arte e letteratura.

Il Museo Marino Marini, inaugurato nel 1988, ha sede nella ex-chiesa di San Pancrazio, nel centro storico di Firenze. Nasce dalla duplice volontà dell'amministrazione fiorentina di restaurare l'antica chiesa, destinandola ad attività culturali, e di trovare un'adeguata sede alla ricca collezione dell’artista pistoiese, donata al capoluogo toscano. Il museo, strutturato su quattro livelli, conserva centottantreopere di Marino Marini (sculture, dipinti, disegni, incisioni, ecc. eseguite dal 1916 al 1977 e predisposte secondo un criterio tematico). Si realizzano anche attività espositive, progetti per studenti e laboratori per adulti e bambini. Il Museo Marino Marini si configura quindi come un luogo in cui arte moderna e contemporanea si coniugano perfettamente, in un dialogo costruttivo e ricco di stimoli.

Museo Nazionale di Matera - Sezione Arte Contemporanea
Il Museo Nazionale di Matera ha sede a Matera nel seicentesco Palazzo Lanfranchi. Nasce dall’unione di due istituzioni museali già da tempo esistenti: il Museo Archeologico Nazionale Domenico Ridola e il Museo Nazionale d’Arte Medievale e Moderna della Basilicata di Palazzo Lanfranchi. Il Museo contempla anche una sezione specifica di Arte Contemporanea, con una collezione di dipinti e sculture di artisti locali e di autori internazionali, tra cui si ricordano il grande telero Lucania '61 realizzato da Carlo Levi in occasione del Centenario dell'Unità d'Italia e le opere del pittore materano Luigi Guerricchio. Il secondo piano dell'edificio, un unico grande ambiente, è utilizzato per conferenze, convegni e per il ricco palinsesto espositivo.
Palazzo Lanfranchi - Piazza Giovanni Pascoli, 1

Il Museo Nivola, inaugurato nel 1995, rappresenta la più grande collezione di opere dell’artista Costantino Nivola, ideatore della tecnica sand-casting, grazie alla quale realizzò numerose collaborazioni con artisti e architetti internazionali. Il Museo Nivola è situato all’interno del ristrutturato Lavatoio di Orani , adibito a questa finalità; a questo edificio sono stati aggiunti un nuovo padiglione nel 2004 e un’ala seminterrata nel 2012. Oltre alle opere di Nivola, il museo ospita mostre incentrate in prevalenza sul rapporto fra l’arte, l’architettura e il paesaggio; all’esterno il parco prosegue i percorsi con numerose sculture e una fontana monumentale disegnata dallo stesso Nivola.

Il Museo Novecento nasce nel 2014 all’interno dell’antico Spedale delle Leopoldine, allo scopo di ospitare le collezioni di arte contemporanea del Comune di Firenze. Il percorso espositivo, arricchito anche da prestiti in comodato e donazioni, concesse da artisti ed enti, illustra l’arte italiana del XX secolo, attraverso dipinti, sculture, progetti sperimentali di architettura, poesia visiva, video, installazioni e documenti. Il Museo organizza inoltre esposizioni, cicli d’incontri ed eventi dedicati all’approfondimento della cultura del Novecento.
Complesso dello Spedale delle Leopoldine - Piazza Santa Maria Novella, 10

Il Museo per la Memoria di Ustica è stato inaugurato il 27 giugno 2007, in occasione del ventisettesimo anniversario della tragedia che ha colpito il volo Itavia 870 Bologna-Palermo. Il Museo fa parte dell’Istituzione Bologna Musei con il MAMbo e Villa delle Rose. Il Museo per la Memoria di Ustica conserva il relitto dell’aereo passeggeri, circondato da un’installazione permanente dell’artista contemporaneo Christian Boltanski, composta da 81 luci e 81 specchi in memoria delle vittime. Nove grandi casse contengono oggetti personali rinvenuti e altoparlanti emettono frasi sussurrate a ricordare l’ineluttabilità della tragedia.

Il Museo Salvatore Ferragamo si trova nel centro storico di Firenze, nello storico Palazzo Spini Feroni, sede dell’azienda dal 1938. Inaugurato nel 1995, il museo è nato su iniziativa della famiglia, per valorizzare le qualità artistiche di Salvatore Ferragamo e il ruolo che ha ricoperto nella storia della calzatura e della moda internazionale. L’attuale spazio espositivo è dedicato ogni anno ad un diverso tema di ricerca, coniugando l’esperienza di Salvatore Ferragamo e la storia della sua vita e delle sue creazioni con altri ambiti come l’arte, l’architettura, il design, la storia economica e sociale e la filosofia. A conferma del valore culturale dell’istituzione e delle numerose attività culturali intraprese negli anni, nel 1999 il Museo Salvatore Ferragamo ha ricevuto il Premio Guggenheim Impresa e Cultura.

Museo Tattile Statale Omero - Sezione di arte contemporanea
Il Museo Tattile Statale Omero ha sede dal 2012 nella settecentesca Mole Vanvitelliana dove, oltre all’esposizione della collezione, sono disponibili spazi per laboratori didattici, conferenze ed eventi. Il Museo Omero ha come finalità la promozione della crescita e dell’integrazione culturale dei non vedenti e per questo mette a disposizione oltre duecento copie in gesso e resina di capolavori scultorei, dall’antichità al Futurismo, e modellini architettonici. La sezione di arte contemporanea del museo ospita una notevole collezione di sculture originali di artisti italiani e internazionali, la cui peculiarità è quella di poter essere fruita tattilmente.
Mole Vanvitelliana - Banchina Giovanni da Chio, 28

Musia - Living (&) arts - Collezione Jacorossi
Musia – Living (&) arts nasce dal desiderio di Ovidio Jacorossi di dare vita a uno spazio capace di promuovere l’arte contemporanea, mezzo di valorizzazione della creatività, rendendola accessibile al maggior numero possibile di fruitori. Musia prende vita dalla Collezione Jacorossi, comprendente opere che vanno dai movimenti simbolista e divisionista di fine Ottocento fino alla Transavanguardia e ai Nuovi Figurativi. Lo Spazio espositivo dedica le Gallerie 7 e 9 a esposizioni incentrate sulla Collezione Jacorossi e su nuovi artisti del panorama contemporaneo. All’interno dello Spazio Pompeo è stata inserita l’installazione site specific di Studio Azzurro, un lavoro di videoarte, Teatro di Pompeo, Cesare, ultimo atto.

Nomas Foundation nasce nel 2008 con l'obiettivo di sostenere e promuovere la ricerca artistica contemporanea con approccio multidisciplinare. Gli interessi principali della Fondazione riguardano i processi culturali, politici e sociali della realtà attuale che vengono indagati sia attraverso la promozione di mostre su protagonisti dell’arte attuale italiana e internazionale, sia con la promozione di progetti editoriali. Nomas Foundation propone residenze per artisti, critici e curatori e mette a disposizione del visitatore anche una collezione di arte che esplora le correnti artistiche dalla Pop Art italiana alle più recenti ricerche nazionali e internazionali.

Officina Rancilio 1926 nasce nel 2010 a Parabiago, nella stessa area in cui il fondatore dell’azienda, Roberto Rancilio, ha aperto la sua prima officina meccanica. Il museo delle macchine per caffè è nato con l’obiettivo di conservare e valorizzare il patrimonio storico e l’archivio fotografico aziendale. La collezione ospitata comprende sessanta iconiche macchine per caffè prodotte da Rancilio tra il 1927 e il 1980 e venti macchine realizzate in collaborazione con Egro. I prodotti esposti testimoniano l’evoluzione della tecnica e del design industriale italiano e nel corso degli anni. Oltre alla collezione, il museo dispone di un ricco archivio storico di immagini e documenti cartacei che raccontano la storia dell’impresa e l’evoluzione dello stile di prodotti. Officina Rancilio 1926 è’ inoltre sede di mostre e convegni, propone percorsi didattici per le scuole e possiede una biblioteca tematica.

Le OGR - Officine Grandi Riparazioni di Torino sono un centro di produzione culturale sorto nell’area precedentemente destinata alla riparazione e manutenzione dei treni. Lo spazio espositivo è stato inaugurato nel 2017 in seguito a una imponente operazione di riqualificazione e riconversione funzionale degli spazi. Le OGR si propongono di seguire il duplice intento di incentivare l’arte contemporanea nelle sue differenti declinazioni e di promuovere la ricerca scientifica, tecnologica e industriale con l’obiettivo di creare un unico distretto della cultura contemporanea. Il palinsesto delle attività è costituito da un insieme di mostre, spettacoli di arti performative e workshop, ed è arricchito da eventi e manifestazioni organizzate in collaborazione con artisti e curatori internazionali.

Il PAC – Padiglione d’Arte Contemporanea, progettato da Ignazio Gardella e inaugurato nel 1979, è tra i primi esempi in Italia di spazio espositivo pensato appositamente per l’arte contemporanea, al fine di promuovere realtà artistiche nazionali e internazionali. Il PAC ospita inoltre mostre di artisti affermati del panorama artistico internazionale e anche di meno noti. Promuove inoltre la conoscenza dell’arte contemporanea con attività didattiche, eventi e conferenze dedicate alle tematiche trattate nelle esposizioni. Lo Spazio espositivo è socio fondatore di AMACI – Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani e dialoga costantemente con le principali realtà pubbliche e private che operano nel settore del contemporaneo in Italia e all’estero.

Palazzo Collicola Arti Visive è un edificio settecentesco adibito dal 2000 a centro per le arti contemporanee, con particolare attenzione al secondo Novecento italiano e internazionale. Palazzo Collicola si struttura in quattro sezioni: la Collezione Carandente, composta da opere di artisti di rilievo internazionale; la sezione di opere acquisite dal Comune attraverso il Premio Spoleto e il Festival dei Due Mondi; il progetto Nuove acquisizioni del 1989; le donazioni di artisti e collezionisti. Attraverso il progetto Collicola on the wall sono state inoltre commissionate opere site specific da integrare nell’allestimento. La Collezione Carandente comprende le opere realizzate per la mostra Sculture nella Città. Spoleto 1962 ancora oggi inserite nel contesto urbano.

Il Palazzo delle Esposizioni è stato uno dei primi edifici pubblici costruiti a Roma, diventata nuova capitale italiana. Inaugurato nel 1883, ancora oggi dedica la sua attività a esposizioni di varia natura, focalizzando l’attenzione sulla cultura visiva e scientifica dell’ultimo secolo, con particolare attenzione alla fotografia. Palazzo delle Esposizioni negli ultimi anni ospita rassegne che indagano, tra gli altri, aspetti e protagonisti dell’arte degli anni Sessanta e Settanta, mantenendo saldo l’impegno, avuto sin dalla sua fondazione, di raccontare le ultime tendenze dell’arte contemporanea: nelle sale del Palazzo delle Esposizioni, infatti, ha sede ogni quattro anni la Quadriennale di Roma.

Palazzo Ducale - Progetto Monochromatic Light
Palazzo Ducale – Progetto Monochromatic Light nasce nel 2001 con l'intento di valorizzare il seicentesco Palazzo Estense attraverso un’esperienza di fusione tra l’antico e il contemporaneo. All’interno degli Appartamenti Ducali sono ospitate stabilmente le installazioni e i dipinti, appositamente creati per le stanze da esponenti della Minimal Art europei e americani. Palazzo Ducale, facente parte del Polo museale delle Gallerie Estensi del MiBAC, espone opere monocrome inserite nelle preesistenti cornici in stucco che contenevano i dipinti delle collezioni ducali andati perduti. Si viene così a creare un nuovo tipo di interazione tra arte e architettura storica, un nuovo dialogo tra luce, colore e forme plastiche degli stucchi.

Palazzo Mazzetti è un edificio barocco che ospita l’omonima collezione artistica ed è situato nel centro storico di Asti. Il museo accoglie una ricca collezione che si è arricchita nel corso del tempo grazie a donazioni di privati e all’acquisizione di opere in occasione delle diverse manifestazioni ospitate. Oltre all’esposizione permanente e alle mostre temporanee dedicate al contemporaneo, Palazzo Mazzetti offre ai propri visitatori percorsi di approfondimento sviluppati con l’ausilio di touch screen e proiezioni multimediali, insieme a numerose attività di didattica rivolte alle scuole e aperte al pubblico.

Palazzo Merulana è sede della Fondazione Elena e Claudio Cerasi, istituita nel 2014 all’interno del palazzo dell’ex Ufficio di Igiene, recuperato dopo un lungo periodo di abbandono. Oltre a numerose attività e a un ricco programma di iniziative culturali, Palazzo Merulana espone una ricca collezione di arte del Novecento con approfondimenti sul contemporaneo.

Il PAN - Palazzo delle Arti di Napoli con sede nel settecentesco Palazzo Roccella organizza numerose attività di valorizzazione dei linguaggi dell’arte contemporanea. Il PAN gestisce i suoi ampi spazi espositivi con progetti che vedono anche la collaborazione di associazioni esterne e che coinvolgono gli artisti stessi. Il PAN, con l’obiettivo di dare un contributo al coinvolgimento della comunità cittadina e favorirne la crescita culturale, organizza mostre, conferenze, incontri, rassegne cinematografiche e presentazioni di libri.

Parco di Pinocchio - Fondazione Nazionale Carlo Collodi
Parco di Pinocchio - Fondazione Nazionale Carlo Collodi, dedicato al famoso libro di Carlo Collodi, nasce nel 1956. La Fondazione Nazionale Carlo Collodi, tramite il personaggio di Pinocchio, promuove la cultura per i bambini in Italia e nel mondo, rendendo Collodi una vera città dei ragazzi. Il Parco di Pinocchio realizza mostre, spettacoli, conferenze e concorsi e altre attività culturali. Vanta un percorso ricco di sculture all’aperto tra cui il Monumento a Pinocchio di Emilio Greco e quelle in bronzo di Pietro Consagra, realizzate in seguito al concorso per l’ampliamento del Parco del 1963 e ispirate alle Avventure di Pinocchio.

Parco di Villa Glori nasce nel 1924 come Parco della Rimembranza dedicato inizialmente ai caduti della Prima Guerra Mondiale e alle vittime dei vari eventi bellici. Nel 1997, con il progetto Varcare la Soglia promosso dal Comune di Roma, sono state installate nel parco delle sculture realizzate da autori di fama internazionale come Maria Dompè e Jannis Kounellis. Il progetto Varcare la Soglia nasce per sperimentare l’integrazione tra arte e natura all’interno di uno spazio pubblico dedicato alla ricreazione e allo svago. Parco di Villa Glori si arricchisce nel 2000 di due nuove installazioni, la Porta del Sole di Giuseppe Uncini e l’Uomo-Erba di Paolo Canevari.

Parco Poggio Valicaia ha sede sulle colline a sud-ovest di Firenze, in una grande tenuta agricola privata, donata al comune di Scandicci e trasformata in parco pubblico. Nato come un luogo di escursioni, dal 2003 è diventato parco-museo, grazie ad installazioni ambientali di artisti contemporanei. Il progetto ha lo scopo di utilizzare forme di arte e di architettura del paesaggio per valorizzarne il patrimonio, attribuendogli una dimensione culturale contemporanea. L’ampio parco ospita inoltre diverse specie animali e offre possibilità di svolgere numerose attività tra cui il glamping su tende sospese, percorsi tematici e attività per bambini.

Il PAV – Parco Arte Vivente è un centro sperimentale d’arte contemporanea ideato dall’artista Piero Gilardi e diretto da Enrico Bonanate. Il PAV, occupa l’area ex industriale Framtek di circa 23.00 mq in cui sono inserite anche interventi di arte relazionale e partecipata di autori come Dominique Gonzalez-Foerster e Gilles Clément; con le stesse finalità spazia nella biotecnologia e si pone anche come sede di riflessioni bioetiche. Il PAV ha tra le sue attività, workshop e seminari condotti dagli artisti e un ricco programma educativo e formativo.

La Peggy Guggenheim Collection ha sede a Palazzo Venier dei Leoni, edificio storico che affaccia sul Canal Grande di Venezia. Peggy Guggenheim acquista il palazzo nel 1948 e tra il 1951 e il 1979, anno della sua morte, lo apre al pubblico per rendere accessibile la propria collezione d’arte del XX secolo. Peggy Guggenheim decide di donare infine la sua collezione, insieme al palazzo, alla Fondazione R. Solomon Guggenheim di New York, che attualmente la gestisce e la apre al pubblico. La Peggy Guggenheim Collection si è nel tempo arricchita ulteriormente grazie all’ingresso di nuove collezioni private e a prestiti a lungo termine.

La Pinacoteca Agnelli ha sede sul tetto dello storico complesso del Lingotto, ex fabbrica FIAT. È ospitata nello “Scrigno”, una struttura sospesa progettata da Renzo Piano, che domina l’antica pista di collaudo. Il museo nasce per esporre la collezione privata di Giovanni e Marella Agnelli. La raccolta, che comprende capolavori tra Settecento e Novecento, mostra una forte vocazione verso l’arte contemporanea, promuovendo dialoghi tra opere storiche e pratiche artistiche attuali. Dal 2022 la Pinacoteca è diventata inoltre uno spazio dedicato alla produzione di mostre temporanee e di progetti site-specific commissionati ad artisti italiani e internazionali. Un ruolo centrale è svolto dalla Pista 500, iconico circuito dedicato anche a installazioni di arte contemporanea.

Pinacoteca civica Bruno Molajoli - Casa di Ester
La Pinacoteca civica Bruno Molajoli – Casa di Ester  ha sede nel centro storico di Fabriano. La Casa di Ester è una delle sezioni della Pinacoteca creata da Ester Merloni appartenente alla famosa famiglia di imprenditori fabrianesi nonché appassionata collezionista d’arte. Si tratta di una collezione conservata al piano terra della pinacoteca che annovera importanti artisti italiani del Novecento. Un nucleo di opere composto da trenta pezzi firmati da grandi protagonisti dell’arte contemporanea italiana tra gli altri Manzù, Burri, Pomodoro e Castellani.

Pinacoteca Comunale d'Arte Contemporanea Antonio Sapone di Gaeta
La Pinacoteca Comunale d'Arte Contemporanea Antonio Sapone di Gaeta nasce nel 2004 a opera dell’Associazione Culturale Novecento, con la collaborazione del Comune di Gaeta. Due anni dopo l’istituzione la Pinacoteca viene allestita all’interno del cinquecentesco Palazzo San Giacomo. Il Museo ospita una ricca collezione comprendente opere di autori del Novecento e anche di artisti di fama internazionale, quali Hans Hartung, Ladislas Kijno e Alberto Magnelli. La Pinacoteca organizza numerose mostre di arte contemporanea e dal 2004 gestisce il premio Una Vita per l’Arte, attribuito annualmente a un personaggio che si sia distinto per il proprio contributo nel campo della produzione, della ricerca o della divulgazione artistica.

Palazzo Grassi è la prima sede a Venezia della Pinault Collection, inaugurata nel 2006 dopo il restauro di Tadao Ando. Obiettivo di questa sede è la condivisione con il pubblico della propria collezione, che raccoglie più di tremila opere del XX e XXI secolo. Pinault Collection - Palazzo Grassi propone mostre collettive e monografiche che approfondiscono la relazione della Collezione con gli artisti, sviluppata anche attraverso la realizzazione di opere specifiche per i propri spazi. Pinault Collection oltre a esporre a Venezia, offre un programma espositivo fuori sede, tra cui iniziative a sostegno degli artisti e attività di promozione della storia dell’arte.
Palazzo Grassi - Campo San Samuele, 3231

Punta della Dogana è la seconda sede espositiva della Pinault Collection, inaugurata nel 2009. Recuperando questi spazi commerciali della Serenissima, risalenti al Seicento, è stato aperto al pubblico un nuovo luogo dedicato all’arte contemporanea. Pinault Collection - Punta della Dogana, collegata strettamente alle attività di Palazzo Grassi, ospita un ricco programma di esposizioni che coinvolge attivamente gli artisti, invitati a creare opere in situ o a realizzare progetti specifici.

Pinault Collection - Teatrino di Palazzo Grassi
Il Teatrino di Palazzo Grassi, aperto al pubblico nel 2013, rappresenta il terzo luogo in cui si sviluppa la ricca programmazione artistica e culturale veneziana della Pinault Collection. Il Pinault Collection - Teatrino di Palazzo Grassi è dotato di un auditorium da 225 posti, in cui propone un programma annuale di eventi culturali, come conferenze, concerti e proiezioni. Obiettivo principale delle attività offerte è la creazione di un dialogo con il pubblico su temi della cultura contemporanea anche in collaborazione con Istituzioni e Università italiane e internazionali.
Teatrino di Palazzo Grassi - Campo San Samuele, 3260

Pirelli HangarBicocca è una fondazione non profit nata a Milano nel 2004 grazie alla riconversione di uno stabilimento industriale di inizio Novecento in un’istituzione dedicata alla produzione e promozione dell’arte contemporanea. Pirelli HangarBicocca con i suoi 15.000 mq è tra gli spazi espositivi più grandi d’Europa e ogni anno presenta importanti mostre personali di artisti italiani e internazionali, insieme alle installazioni permanenti I Sette Palazzi Celesti 2004-2015 di Anselm Kiefer e La Sequenza di Fausto Melotti (1981).

Il PLART - Plastiche e Arte, situato in un antico palazzo nobiliare del centro di Napoli, documenta attraverso una grande varietà di materiali la storia della plastica fino alle sue versioni e forme più recenti. Si tratta di una collezione permanente di oltre 1500 pezzi, nata a partire dagli anni Trenta, grazie al lavoro di ricerca di Maria Pia Incutti. Il PLART, che espone oggetti di design anonimo accanto a opere di noti designer e artisti contemporanei, contempla al suo interno una sezione per la ricerca, un’area eventi e uno spazio dedicato alla formazione, con attenzione specifica sul restauro delle materie plastiche.

Progetto Paterno si trova nel territorio delle Serre Cosentine. Nasce nel 2014 ed è un museo all’aperto che ospita opere ambientali, land art, bioarchitetture, bioinstallazioni e installazioni permanenti e temporanee. Il museo realizza anche eventi culturali, residenze artistiche e attività per bambini rivolgendo la propria attenzione sia al territorio di riferimento che ad ogni tipologia di pubblico.

La Real Academia de España en Roma, istituita nel 1873 con lo scopo di formare gli artisti spagnoli dell’epoca, persegue ancora oggi i medesimi obiettivi per il miglioramento degli scambi culturali tra Spagna e Italia. La Real Academia offre annualmente una borsa di studio a studenti spagnoli, dell’America Latina e dell’Unione Europea, affinché sviluppino competenze in diversi ambiti creativi: alla pittura, alla scultura, all’incisione e all’architettura si sono recentemente aggiunte nuove discipline come fotografia, videoarte, gastronomia, arti visive e nuove tecnologie, design della moda, grafica, fumetto e mediazione artistica. L’Istituto estero organizza anche concerti, esposizioni e conferenze dedicate all’arte, all’architettura, al cinema e alla danza.

Rossini Art Site è un parco di dieci ettari situato nella Valle del Lambro, all'interno del quale il suo fondatore, Alberto Rossini, ha scelto di collocare la sua collezione di sculture del secondo Novecento. Rossini Art Site, con il sostegno della Fondazione Pietro Rossini, continua ad acquisire opere attraverso una significativa collaborazione con artisti internazionali e a svolgere un’articolata attività anche didattica.

Spazio LOC - Laboratorio Orlando Contemporaneo
Spazio LOC - Laboratorio Orlando Contemporaneo ha sede nello stabile della pinacoteca comunale, intitolata all’artista veneto Tono Zancanaro, che ospita la collezione ufficiale permanente. Spazio LOC, promosso dai comuni di Capo d’Orlando, Ficarra e Santo Stefano di Camastra, è un luogo di incontro e scambio urbano dedicato alla ricerca e alla promozione di pratiche artistiche contemporanee attraverso mostre, installazioni, presentazione di libri, proiezioni, workshop di differenti discipline, progetti, laboratori e residenze per artisti.

Spazio Murat è inserito all'interno dell'ex mercato di generi alimentari, costruito nel 1918, demolito alla metà del Novecento e ricostruito negli anni Novanta, ed è oggi un centro attivo nella valorizzazione della cultura contemporanea e, insieme al Teatro Margherita e all’Ex Mercato del Pesce, costituirà nell’immediato futuro il Polo delle Arti Contemporanee di Bari. Lo Spazio dispone di un’ampia sala in cui sono organizzate esposizioni d’arte contemporanea e di design dedicate ad artisti affermati ed emergenti. Inoltre, tra le attività si segnalano workshop, conferenze e laboratori didattici per i bambini.

SpazioK.Kinkaleri ha sede nel centro storico di Prato, in uno degli spazi della trasformazione post-industriale della città. Si configura come un luogo operativo e progettuale fondato da un collettivo di tre artisti che lavora nel campo delle arti visive e performative. SpazioK.Kinkaleri ospita, oltre alle produzioni performative, coreografiche, artistiche e ai progetti di curatela del collettivo, un articolato programma di residenze creative, laboratori e incontri. Le residenze, concepite come una possibilità per ripensare il fare artistico, sono uno spazio della creatività che risponde alle esigenze degli artisti, soprattutto giovani, di trovare un luogo della produzione artistica a vocazione multidisciplinare, in dialogo con le realtà locali e internazionali.

Stazione dell'Arte - Museo Arte Contemporanea Ulassai
Stazione dell'Arte - Museo Arte Contemporanea Ulassai nasce dalla volontà di Maria Lai di donare al suo paese natale un’ampia selezione delle sue opere. La collezione occupa i tre caseggiati dell’ex stazione ferroviaria appena fuori dal centro urbano di Ulassai. La Stazione dell'Arte, oltre a esporre la collezione permanente composta da terrecotte, telai, ceramiche, tele e libri cuciti, si dedica all’organizzazione di laboratori ed eventi artistici, di musica e di teatro.

Dal 1923, Triennale Milano è un’importante istituzione a livello internazionale, capace di restituire la complessità del contemporaneo attraverso una pluralità di linguaggi: design, architettura, arti visive e performative. Organizza mostre, incontri, conferenze e spettacoli. Al suo interno si trovano un teatro, con una programmazione innovativa e multidisciplinare, e il Museo del Design Italiano, che riunisce alcuni dei pezzi più iconici e rappresentativi del design italiano, parte dei 1.600 oggetti della collezione permanente dell’istituzione. Nei suoi spazi, dal 2016, presenta anche progetti curati dal Museo della Fotografia Contemporanea. Inoltre, ogni tre anni, Triennale organizza l'Esposizione Internazionale, uno degli eventi più rilevanti dedicati al design e all'architettura.
Palazzo della Triennale - Viale Alemagna, 6

La Collezione Panza ha origine negli anni Cinquanta, quando il conte Giuseppe Panza inizia a raccogliere opere d’arte americana del XX secolo, ispirate ai temi della luce e del colore. Tra queste sono da ricordare le opere site specific della galleria di arte ambientale, che convivono in armonia con gli ambienti storici della Villa e le raccolte di arte africana e precolombiana. Villa Panza, donata al FAI nel 1996 da Giuseppe e Giovanna Panza di Biumo, è una villa settecentesca situata sul colle di Biumo a Varese, dove si conserva la Collezione ed è sede di mostre e attività didattiche.

Villa Pignatelli - Casa della Fotografia
Villa Pignatelli - Casa della Fotografia ha sede, insieme al Museo delle Carrozze e all’Appartamento Storico, nell’ottocentesca Villa Pignatelli. La Casa della Fotografia si qualifica come sede museale capace di organizzare periodicamente mostre internazionali, manifestazioni e incontri che favoriscano il dibattito sui temi della fotografia anche contemporanea, promuovendo patrimoni storici non sempre noti e le tendenze della fotografia attuali.