Accademia di Francia a Roma - Villa Medici
L’Accademia di Francia a Roma nasce nel 1666 per volontà di Luigi XIV con il fine di accogliere i borsisti vincitori del Prix de Rome. Dal 1803 l’Accademia ha sede a Villa Medici, divenendo uno dei centri di produzione culturale più attivi e vitali. L’Accademia di Francia oggi continua a ospitare pensionnaires, ponendosi allo stesso tempo come centro di studio, ricerca e valorizzazione di tutte le forme d’arte. Rientrano tra le attività dall’Accademia importanti mostre volte a promuovere l’arte moderna e contemporanea francese, coinvolgendo anche le opere della propria collezione, per lo più realizzate dai borsisti e dai direttori, e conservata nella villa e nei giardini.

Art Forum Würth Capena nasce nel 2006 in concomitanza con la costruzione della sede Würth a Capena, alle porte di Roma. Come le altre sedi espositive del Gruppo, lo spazio è dedicato alla realizzazione di esposizioni temporanee finalizzate a rendere fruibile al pubblico la ricca collezione di Reinhold Würth, comprendente soprattutto opere del XX e del XXI secolo. Art Forum Würth Capena inoltre organizza laboratori, incontri con gli artisti, concerti, concorsi e workshop per valorizzare le mostre organizzate e arricchire l’offerta culturale del territorio.

L’Associazione Arte Pollino nasce nel 2008 con l’obiettivo di favorire lo sviluppo culturale dell’area del Parco del Pollino. Arte Pollino aderisce al programma Sensi contemporanei promosso dalla Regione Basilicata, dal MiSE, dal MiBAC e dalla Fondazione La Biennale di Venezia. Il programma mira alla promozione dell’arte contemporanea e alla valorizzazione del territorio del Sud Italia attraverso la realizzazione di installazioni di arte contemporanea in dialogo con il paesaggio, da parte di autori tra i più noti del panorama artistico attuale. Arte Pollino agisce come fattore di aggregazione sociale grazie a corsi e workshop, pensati per avvicinare il pubblico, in particolare di bambini e ragazzi, all’art in nature.

Arte Sella nasce nel 1986 con le prime installazioni nel giardino di Villa Strobele, in Val di Sella. Nel 1996 è stato creato il percorso ArteNatura, un itinerario che si snoda nel bosco, al quale si è aggiunta nel 1998 l’area espositiva di Malga Costa. Arte Sella ospita opere di artisti di fama internazionale, realizzate con materiali naturali e lasciate evolvere e modificare nel tempo, quali la Cattedrale Vegetale di Giuliano Mauri e La Trincea della Pace di Michelangelo Pistoletto. Arte Sella è in collaborazione con realtà nazionali e internazionali come Grandi Giardini Italiani e ELAN – European Land Art Network.

Auditorium Parco della Musica - Auditorium Arte e Auditorium Expo
Auditorium Parco della Musica, progettato da Renzo Piano e inaugurato nel 2002, si è imposto come luogo di spicco nel panorama della vita culturale romana e nazionale. Il Parco della Musica affianca ai concerti di musica sinfonica e cameristica, oltre che di musica jazz, pop e rock, anche altri settori del mondo della cultura come prime cinematografiche, rappresentazioni teatrali ed esposizioni temporanee. In particolare Auditorium Arte è dedicato a mostre di arte contemporanea e Auditorium Expo a mostre fotografiche. L’arte contemporanea all’Auditorium è presente anche lungo il Foyer grazie a Polifonia, l’installazione luminosa appositamente realizzata da Maurizio Nannucci.

Bocconi Art Gallery nasce nel 2009 con l’obiettivo di aprire il Campus Bocconi ad appassionati e curiosi di arte contemporanea, compresi non soltanto tra i suoi studenti. Bocconi Art Gallery è un progetto espositivo diffuso all’interno del Campus, che si rinnova ogni 12-18 mesi ed è oggi alla sua settima edizione. BAG ospita opere di artisti nazionali e internazionali, accogliendo il pubblico con serate inaugurali che coniugano arte e musica. Offre inoltre visite guidate e incontri su temi di arte contemporanea.

BoCs Art – Residenze Artistiche nasce come polo creativo innovativo che unisce la riqualificazione urbana alla produzione artistica, mettendo a disposizione degli artisti ventisette spazi appositamente realizzati con materiali ecosostenibili, utilizzati come residenze e luoghi di produzione artistica. BoCs Art – Residenze Artistiche accoglie artisti che lavorano con i molteplici linguaggi della contemporaneità. A conclusione del progetto di residenza le opere vengono esposte nel BoCs Art Museum.

BoCs Art Museum nasce nel 2017 all’interno del Complesso Monumentale di San Domenico con l’obiettivo di raccogliere le opere d’arte contemporanea realizzate dagli artisti in BoCs Art – Residenze Artistiche. BoCs Art Museum diventa quindi la sede museale di una collezione, di progetti di residenza che, nel corso degli ultimi tre anni, hanno ospitato oltre trecento artisti. BoCs Art Museum, in questo modo, riesce a offrire al pubblico un’articolata visione sulle tendenze attuali dell’arte contemporanea e a rappresentare un punto di riferimento per l’intero territorio regionale.

Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna di Venezia
Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna di Venezia conserva la collezione municipale d’arte moderna che prende forma nel 1897, in occasione della seconda edizione della Biennale di Venezia, e si apre al pubblico dal 1902. Ca’ Pesaro dispone oggi di una notevole collezione incrementatasi grazie a prestigiose donazioni, come la collezione Sonnabend, e a un’attenta politica di acquisizioni, legate in particolare alle Biennali veneziane, con un peculiare focus sull'arte contemporanea nazionale ed europea. Il museo, oltre a esporre la collezione permanente, propone al pubblico un ricco programma di mostre ed eventi.

CAOS – Centro per le Arti Opificio Siri è uno spazio culturale dedicato alle arti e alla produzione creativa, alla sperimentazione e all’innovazione, situato nei 5.600 mq dell’ex fabbrica chimica SIRI, di proprietà del Comune di Terni. CAOS è una realtà polifunzionale composta non solo da spazi espositivi permanenti come il Museo d’Arte Moderna e Contemporanea Aurelio De Felice, ma anche da una vasta area dedicata a mostre d’arte contemporanea, dal Teatro Sergio Secci, da spazi dedicati a laboratori didattici e da residenze per artisti.

Casa Sponge, nata nel 2008 con sede nell’abitazione del fondatore Giovanni Gaggia, ha come obiettivo la promozione e la valorizzazione dell’arte contemporanea al di fuori dei circuiti tradizionali. Lo Spazio indipendente si distingue sia per la scelta di operare in provincia sia per un approccio fortemente sinergico tra il ruolo del curatore e il ruolo dell’artista. Casa Sponge organizza mostre dedicate ad artisti italiani e internazionali e nella sua attività decennale è giunta ad accogliere quasi 300 artisti. Lo spazio partecipa con continuità a manifestazioni internazionali dedicate all’arte contemporanea e collabora con realtà italiane ed estere indipendenti.
Frazione Mezzanotte - Strada Provinciale Sterleto, 84

Il Castello di Rivara è un complesso monumentale composto da due edifici risalenti al XII secolo e restaurati da Alfredo D’Andrade nella seconda metà dell’Ottocento. Nel 1860, il castello diviene sede della Scuola di Rivara, il principale centro per pittori di paesaggio piemontese del secondo Ottocento. Dal 1985 il Castello di Rivara prosegue questa tradizione artistica mettendo a disposizione di artisti italiani e internazionali spazi espositivi, atelier e residenze. Il Castello di Rivara ha assunto piena valenza museale nel 2008 con l’apertura al pubblico della collezione stabile Progetto Museo d’Arte Italiana 1985-2008.

Castello di Rivoli. Museo d'arte contemporanea
Il Castello di Rivoli. Museo d’arte contemporanea è stato fondato nel 1984, ha sede all’interno dell’edificio settecentesco progettato da Filippo Juvarra e ospita installazioni site specific in dialogo con le antiche sale. Il Museo si propone come luogo in cui favorire la comprensione della contemporaneità attraverso l’arte e in collegamento con lo sviluppo della società e del territorio. Il Castello di Rivoli ospita una delle più significative collezioni in Italia d’arte contemporanea, in continuo accrescimento, e dedica impegno nella ricerca, nella promozione della creatività e nell’attività didattica.

Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci
Il Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci è attivo dal 1988 e promuove una ricca attività espositiva e di documentazione sull’arte contemporanea. Il Museo si dedica quotidianamente allo sviluppo della propria collezione permanente, con l’obiettivo di mappare le tendenze artistiche internazionali dagli anni Sessanta a oggi. Il Centro Luigi Pecci nel 2016 ha riaperto dopo l’ampliamento dell’architetto olandese Maurice Nio tornando a proporre un ricco calendario di esposizioni temporanee, spettacoli, eventi multimediali e programmi didattici.

Cittadellarte - Fondazione Pistoletto viene istituita nel 1998 e posta all'interno dei locali di un opificio dismesso, l’ex lanificio Trombetta, un complesso di archeologia industriale della città di Biella. La Fondazione nasce come concreta attuazione del Manifesto Progetto Arte, con il quale Michelangelo Pistoletto propone la figura dell’artista contemporaneo come soggetto che interagisce con i diversi settori del tessuto sociale e ne sollecita possibili trasformazioni. Cittadellarte - Fondazione Pistoletto è strutturata in diversi nuclei, chiamati Uffizi, ognuno dei quali conduce specifiche attività: Arte, Educazione, Ecologia, Economia, Politica, Spiritualità, Produzione, Lavoro, Comunicazione, Architettura, Moda, e Nutrimento.

Complesso Museale Santa Maria della Scala
Il Complesso Monumentale Santa Maria della Scala nasce nel XII secolo come ospedale, assolvendo nel tempo a molteplici funzioni legate all’accoglienza. Dagli anni Novanta il Complesso è stato trasformato in uno spazio espositivo-museale, che ospita collezioni civiche e statali e propone importanti mostre. Santa Maria della Scala dal 2008 ha ampliato la proposta culturale alla promozione dell’arte contemporanea attraverso mostre collettive e personali di artisti di fama internazionale.

CSAC - Centro Studi e Archivio della Comunicazione
CSAC – Centro Studi e Archivio della Comunicazione nasce nel 1968 come Centro di Ricerca dell’Università di Parma e dal 2007 ha sede nell’Abbazia cistercense di Valserena. CSAC è stato istituito per conservare, catalogare e promuovere i materiali originali appartenenti alla cultura visiva e progettuale italiana, con particolare attenzione agli ambiti dell’arte, della fotografia, dei nuovi media e dello spettacolo, dei progetti di architettura, moda e design, con una raccolta che conta circa 12 milioni di pezzi. Il Museo del CSAC, aperto nel 2015, permette al pubblico di avere accesso a rotazione ai materiali conservati nell’archivio e fornisce occasioni di approfondimento e di interpretazione delle collezioni, grazie a percorsi espositivi e a eventi a tema, arricchiti da attività didattiche e visite guidate multisensoriali.
Abbazia di Valserena - Via Viazza di Paradigna, 1

DAS ha trovato la sua sede in un deposito in disuso da oltre un decennio nel centro storico di Bologna. DAS nasce con lo scopo di raccogliere le diversità del panorama artistico contemporaneo e presenta una spiccata vocazione interdisciplinare. Aperto al pubblico nel 2019, si caratterizza per la capacità di essere polifunzionale. Si configura principalmente come luogo di accoglienza e promozione culturale ma anche come un punto di confronto tra artisti. Multidisciplinarietà e commistione di diversi linguaggi creativi sono alla base delle proposte artistiche della sua attività che si realizza attraverso eventi, attività di formazione, e anche attraverso le trasmissioni della radio DAS, la cui programmazione si rivolge in particolare ai giovani del territorio.

EXMA - Exhibiting and Moving Arts, centro comunale dedicato alla promozione delle arti contemporanee, è situato nell'antica sede del mattatoio di Cagliari. Il centro è sia polo espositivo sia luogo di produzione, con attenzione agli aspetti della ricerca e della didattica. Le mostre hanno il duplice obiettivo di indagare il contesto internazionale e valorizzare le realtà artistiche più significative in Sardegna; la programmazione comprende inoltre eventi performativi e teatrali, festival, concerti.

Farm Cultural Park nasce nel 2014 come progetto di riqualificazione del centro storico della città di Favara, attuata attraverso l’utilizzo di tre linguaggi diversi: arte contemporanea, architettura e public design. Farm Cultural Park si connota non soltanto come spazio espositivo, ma anche come centro di produzione e sperimentazione culturale, con il fine di stimolare il senso comunitario cittadino. L’Associazione, oltre all’attività espositiva, organizza residenze per artisti, gestisce una scuola di architettura per i più piccoli e dal 2016 ha dato inizio a un percorso dedicato alla video-danza.

Il progetto Flashback nasce a Torino nel 2013 con l’obiettivo di integrare arte e cultura nella vita quotidiana di ciascuno.  Flashback Habitat, creato nel 2022 in un'area di 20.000 mq situata in Corso Lanza 75, è uno spazio indipendente, un ecosistema dedicato a tutte le culture contemporanee e destinato alla ricerca e alla sperimentazione, a partire dal binomio arte-vita e dall’idea che arte e cultura possono rigenerare luoghi e comunità.

FM Centro per l’Arte Contemporanea, nato nel 2016, ha sede nell’ottocentesco complesso ex industriale dei Frigoriferi Milanesi ed è impegnato nella conservazione e nella valorizzazione della cultura contemporanea. FM mette a disposizione del pubblico un’area dei suoi ampi spazi espositivi per la fruizione temporanea di collezioni private italiane e internazionali, di archivi d’artista e di opere provenienti da gallerie d’arte. FM organizza, inoltre, residenze per artisti e curatori e al tempo stesso propone un ricco programma di incontri ed eventi.

Fondazione 107 opera per la diffusione dell’arte contemporanea in ogni sua declinazione con l’obiettivo di coinvolgere istituzioni pubbliche e private nonché tutte le realtà territoriali più interessanti. Svolge la sua attività a Torino in un ex capannone industriale risalente agli anni Cinquanta, esempio di archeologia industriale, situato nella periferia nord del capoluogo piemontese. Fondazione 107 ospita eventi e progetti di curatori indipendenti, e, avvalendosi di programmi interdisciplinari e multiculturali, si propone di favorire lo sviluppo e la diffusione delle attività legate all’arte contemporanea contribuendo anche ai processi di riqualificazione delle realtà periferiche.

La Fondazione Castelpergine è nata nel 2018 inizialmente per la tutela e la valorizzazione del Castello medievale di Pergine. Oltre ad essere un importante sito storico, con il suo complesso fortificato e con il grande parco in area naturalistica protetta, il Castello di Pergine è sede di mostre annuali di scultura site specific: le opere sono realizzate in dialogo con l'architettura storica del castello e la natura circostante. Inoltre si svolgono eventi di teatro e di musica con attenzione a sperimentazioni sul rapporto tra arte e nuove tecnologie.

La Fondazione Dino Zoli, nata nel 2007 a Forlì, è un ente privato senza scopo di lucro che rappresenta l’anima culturale del Dino Zoli Group. Promuove eventi, mostre e residenze rafforzando il dialogo tra arte e impresa, con particolare attenzione ai giovani e alle tematiche del tessile e della luce. Nata dalla passione collezionistica di Dino Zoli, conserva una collezione di arte contemporanea e fotografia, con opere di importanti artisti italiani e internazionali, accanto a giovani e mid-career. Le attività sono strettamente connesse ai due core business del Gruppo: Dino Zoli Textile, attiva nella produzione di tessuti d’arredo Made in Italy, e DZ Engineering, specializzata in soluzioni elettriche e illuminotecniche. In sinergia con queste realtà, la Fondazione sviluppa progetti dedicati al tessuto e alla luce.

Fondazione Garuzzo nasce nel 2005 per far conoscere gli artisti italiani nel mondo contribuendo alla diffusione dell’arte contemporanea. Favorisce gli scambi tra i Paesi attraverso progetti quali mostre, residenze e premi. Nell’autunno del 2009 ha aperto al pubblico l’Esposizione e Collezione permanente nei locali della manica ottocentesca della Castiglia di Saluzzo. Ad opere di maestri affermati a livello nazionale e internazionale sono affiancati lavori di giovani artisti emergenti, che offrono ai visitatori una visione continuamente aggiornata delle tendenze artistiche del nostro Paese.

Fondazione La Raia - arte, cultura territorio
Fondazione La Raia nasce con lo scopo di proporre, in Italia e all’estero, una riflessione critica sul paesaggio nella sua triplice accezione: geografica, sociale e culturale. Fondazione La Raia invita artisti internazionali a creare un dialogo con il territorio organizzando attività artistiche, didattiche e scientifiche, con un’attenzione particolare rivolta alle discipline che privilegiano il rapporto tra uomo e natura, con uno sguardo peculiare alla storia ed alle tradizioni del territorio di riferimento.

La Fondazione Lungarotti nasce nel 1987 con l’intento di promuovere lo studio e la conoscenza della civiltà del vino e dell’olio. La Fondazione si occupa di organizzare mostre, conferenze e convegni, e gestisce il MUVIT – Museo del Vino e il MOO – Museo dell’Olio. Il MUVIT espone opere dedicate a questo tema che vanno dall’arte antica al contemporaneo. In questa ultima sezione è presente una raccolta di incisioni tra cui lavori di Pablo Picasso e Renato Guttuso. Il MOO nella sua sezione contemporanea include le creazioni degli artisti che sin dall’apertura del Museo hanno preso parte alla rassegna Olio e Luce promossa dalla Fondazione Lungarotti, ispirata all’antico utilizzo dell’olio come fonte di luce. In questa sezione una raccolta dedicata ad Atena e alle origini mitologiche della pianta, all’interno della quale si trovano opere di Riccardo Biavati e Duilio Cambellotti.

La Fondazione Marcello Morandini è stata creata nel 2016 nel centro di Varese, a Villa Zanotti, restaurata per realizzare uno spazio espositivo aperto in cui potessero essere valorizzate le opere di Marcello Morandini. Inoltre la Fondazione Marcello Morandini si prefigge di conservare e valorizzare le opere d’arte, di design e i progetti di architettura, nonché di promuovere l’Arte Concreta e Costruttivista, lavorando in rete con altri artisti e istituzioni culturali attraverso programmi espositivi, conferenze e pubblicazioni, al fine di rendere la Fondazione un punto di riferimento in Italia e in per le correnti artistiche che rappresenta.

Fondazione Modena Arti Visive - Palazzina dei Giardini
Fondazione Modena Arti Visive è un centro di produzione culturale e di formazione professionale e didattica finalizzato a diffondere l'arte e la cultura visiva contemporanee. Grazie alla molteplicità delle sedi che gestisce e raccogliendo l'eredità delle tre istituzioni confluite in essa - Galleria Civica di Modena, Fondazione Fotografia di Modena, Museo della Figurina - Fondazione Modena Arti Visive si presenta come un distretto culturale che propone e organizza mostre e corsi di alta formazione, laboratori, performance e conferenze.
La Fondazione Modena Arti Visive, oltre alla sede di Palazzo santa Margherita, dispone della Palazzina dei Giardini, ex casino di caccia all'interno dei Giardini Ducali di Modena. Già restaurata negli anni Settanta, è stata oggetto di Un successivo e recente intervento di restauro che ha consentito di valorizzare ulteriormente la la qualità degli spazi, rendendo la Palazzina un luogo espositivo per mostre anche di rilievo internazionale.

Fondazione Modena Arti Visive - Palazzo Santa Margherita
Fondazione Modena Arti Visive è un centro di produzione culturale e di formazione professionale e didattica finalizzato a diffondere l'arte e la cultura visiva contemporanee. Grazie alla molteplicità delle sedi che gestisce e raccogliendo l'eredità delle tre istituzioni confluite in essa - Galleria Civica di Modena, Fondazione Fotografia di Modena, Museo della Figurina - Fondazione Modena Arti Visive si presenta come un distretto culturale che propone e organizza mostre e corsi di alta formazione, laboratori, performance e conferenze.
La Fondazione, con sede nel Palazzo Santa Margherita, nel centro storico di Modena, ha una sezione dedicata al contemporaneo e ospita una collezione di fotografia e una collezione di disegno e grafica, la raccolta del Disegno contemporaneo proveniente dalla Collezione Galleria Civica del Comune di Modena.
Si dedica inoltre ad attività espositive temporanee dedicate ad artisti di fama nazionale e internazionale e a mostre tematiche realizzate a partire dalle stesse collezioni. Palazzo Santa Margherita ospita anche la collezione Museo della Figurina, istituita a partire dalla donazione di Giuseppe Panini.

Il Museo Pino Pascali nasce nel 1998 in seguito a una consistente donazione di opere e cimeli appartenuti all'artista Pino Pascali da parte della famiglia. Trasformato in Fondazione nel 2010, il Museo viene trasferito in seguito nell'ex mattatoio comunale di Polignano a Mare. La Fondazione Museo Pino Pascali è l'unico museo specificamente dedicato all’arte contemporanea in Puglia ed espone, oltre al nucleo fondativo, lavori degli artisti pugliesi tra i più significativi e le opere degli artisti vincitori del Premio Pino Pascali. Organizza inoltre attività didattiche per le scuole.

Fondazione Orestiadi e Museo delle Trame Mediterranee
Fondazione Orestiadi opera per fornire un'interpretazione della storia culturale del Mediterraneo, analizzando le influenze giunte dal Medio Oriente in Nord Africa e in Europa, attraverso la Sicilia, e che hanno lasciato numerose tracce sia nell'ambito delle arti visive sia nella cultura materiale. Nella sede del Granaio sono esposte le opere della Collezione Corrao, che partendo da Forma 1 rappresentano il linguaggio del contemporaneo fino ad oggi. Il Museo delle Trame del Mediterraneo, istituito nel 1996 dalla Fondazione, espone oggetti di diverse epoche e provenienze e presenta l'evoluzione dei principali motivi decorativi sviluppati nell'arte e nell'artigianato del Mediterraneo.

Palazzo Strozzi, uno dei massimi esempi di architettura privata del Rinascimento, è oggi un centro culturale dinamico situato nel cuore di Firenze. La Fondazione Palazzo Strozzi, nata nel 2006, organizza ogni anno esposizioni temporanee, che spaziano dall’arte antica a quella moderna, fino alle più attuali tendenze dell’arte contemporanea. Oltre ai consueti spazi dedicati al contemporaneo della Strozzina e del cortile, dal 2016 sono stati aggiunti anche quelli del Piano Nobile e della facciata.

Fondazione Prada, istituita nel 1993, è un'istituzione dedicata all'arte contemporanea e alla cultura e dal 2015 ha aperto una sede a Milano, negli spazi di un’ex distilleria di inizio Novecento insieme a tre nuovi edifici appositamente costruiti. Dall’innovativo complesso architettonico, progetto dello studio OMA dell’architetto olandese Rem Koolhaas, la Fondazione ribadisce la sua predilezione per un’arte contemporanea sperimentale, che valorizza con le sue attività. Fondazione Prada ha inaugurato recentemente un ulteriore edificio, una Torre di nove piani, che completa la sede della Fondazione e destina sei dei suoi piani alla esposizione della Collezione Prada con il progetto Atlas.

La Fondazione Querini Stampalia Onlus, con sede nell’omonimo Palazzo a Venezia, nasce nel 1869 per volontà di Giovanni Querini Stampalia, che decide di destinare tutto il suo patrimonio alla creazione di un’istituzione con il compito di promuovere il culto dei buoni studi e delle utili discipline. E' ancora oggi questa la missione della Fondazione che conserva e valorizza il patrimonio della nobile famiglia veneziana, offrendo al pubblico una biblioteca, una casa-museo e aree in cui vengono realizzate mostre temporanee, con particolare attenzione all’arte contemporanea. Artisti di spicco vengono invitati, fin dagli anni Cinquanta, a proporre progetti in dialogo con la storia, i beni artistici e gli spazi della Fondazione.

La Fondazione Rovati, aperta al pubblico nel 2022, ha sede in un edificio storico restaurato da Mario Cucinella, nel quartiere di Porta Venezia, nel cuore di Milano. Luigi Rovati fu un medico, imprenditore farmaceutico e fervido collezionista di opere archeologiche e artistiche. All’interno del museo si celebra il dialogo dell’arte etrusca con l’arte moderna e contemporanea dei grandi maestri del Novecento, inclusi Andy Warhol, Ai Weiwei, Giulio Paolini e Luigi Ontani, questi ultimi chiamati a realizzare opere site-specific.

La Fondazione Sandretto Re Rebaudengo ha aperto nel 2002 una nuova sede espositiva a Torino nell’area ex industriale della Fergat. La nuova sede ospita la Collezione Sandretto Re Rebaudengo, che illustra la complessità della ricerca artistica degli ultimi decenni. Ha, inoltre, come focus la realizzazione di mostre sulle arti visive contemporanee, in particolare pittura, scultura e fotografia, e organizza incontri di approfondimento con esperti. La Fondazione Sandretto ha istituito nel 2006 il Premio StellaRe, assegnato a donne, che con il loro lavoro, hanno segnato la società contemporanea. La Fondazione ha avviato, inoltre, collaborazioni con istituzioni del territorio torinese e di rilevanza nazionale e internazionale, per dare maggiore diffusione alla promozione della cultura contemporanea.

Fondazione Stelline nasce nel 1986 su iniziativa della Regione Lombardia e del Comune di Milano nell'area storicamente denominata Orti di Leonardo, per valorizzare l'antico edificio che la ospita e promuovere attività culturali. Fondazione Stelline, con il suo Centro Congressi, è attiva negli ambiti della comunicazione, della moda, della tecnologia e della scienza. La Fondazione inoltre, realizza mostre di arte contemporanea e di fotografia d'autore, supportate da laboratori di didattica museale, pubblicazioni e convegni.

Il Forte di Bard, inserito nella rete dei castelli della Valle d’Aosta, rappresenta uno dei migliori esempi di fortezza di sbarramento di primo Ottocento. Dismesso nel 1975 dal demanio militare, il Forte è stato acquisito nel 1990 dalla Regione Autonoma Valle d’Aosta che ha curato il restauro e la nuova destinazione degli spazi a servizi innovativi per la cultura e struttura ricettiva di alta qualità. Il Forte ha tre corpi di fabbrica, posti a diversi livelli e gli spazi ospitano, tra l’altro, una sezione dedicata a laboratori sul tema del cambiamento climatico nelle aree glaciali, il Museo delle Alpi e un percorso dedicato alle prigioni della fortezza. L’Opera Mortai e l’attigua polveriera ospitano invece mostre temporanee anche di arte contemporanea spesso dedicate alle arti visive e alla fotografia.

La Galleria d’Arte Contemporanea Osvaldo Licini nasce dalla collezione di arte grafica creata dal pittore Ernesto Ercolani. Il Museo è stato inaugurato nel 1977 nel cinquecentesco Palazzo Malaspina. Negli anni Novanta la Galleria viene trasferita nell’ex Convento di Sant’Agostino e arricchita grazie all’acquisizione di dipinti di artisti contemporanei di fama internazionale, come Lucio Fontana e Hans Hartung, e grazie a un nuovo fondo di opere di Osvaldo Licini. La Galleria d’Arte Contemporanea Osvaldo Licini, oltre a occuparsi della collezione permanente, è anche attiva nella realizzazione di mostre.

Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea
La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea è stata costituita a Roma nel 1883 e nel 1913 è stata trasferita nella sua sede attuale. La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea è il principale museo statale d’arte moderna e contemporanea italiano e custodisce una delle più ampie e importanti collezioni d’arte pubblica del Paese. L’attuale allestimento pone in dialogo le opere dell’Ottocento e del primo Novecento con quelle della contemporaneità, accostandole per assonanze formali, tematiche o concettuali e mettendo in discussione il tradizionale assetto cronologico museale. Il Museo offre, inoltre, un ampio programma di esposizioni ed eventi dedicati a tutte le forme della creatività contemporanea.

Galleria Nazionale di Cosenza - Palazzo Arnone
La Galleria Nazionale di Cosenza - Palazzo Arnone è sede di un’importante collezione di dipinti che ripercorre i momenti più significativi della storia dell’arte italiana, dal Cinquecento al Novecento, con un particolare risalto agli artisti che hanno operato o lasciato i loro lavori nella regione. La Galleria Nazionale di Cosenza, oltre al nucleo originario, conserva anche la collezione della Banca Carime, composta da opere del Seicento e del Settecento del centro-sud Italia e un importante nucleo di opere d’arte contemporanea. Il Museo inoltre organizza mostre dedicate sia ad artisti presenti nelle proprie collezioni sia ad artisti contemporanei.

GALLERIA PROgetto CITTÀ fondata nel 2014, trova la sua sede espositiva nei locali della vecchia stazione ferroviaria. Propone temi di ricerca d’avanguardia, organizza eventi culturali, promuove e valorizza il patrimonio culturale in ogni sua forma, avendo come destinatari privilegiati i più giovani. GALLERIA PROgetto CITTÀ supporta il Museo Epicentro di Gala di Barcellona Pozzo di Gotto in tema di promozione, valorizzazione e organizzazione di eventi culturali nazionali; ha collaborato alla rifondazione dell’identità artistica e culturale della città promuovendo il concetto di “rete” territoriale, relazionata ad altri luoghi del contemporaneo.

GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino
GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino vanta oltre 150 anni di storia a partire dal Museo Civico di Torino, aperto nel 1863 e prima raccolta d’arte italiana moderna pubblica. GAM Torino ottiene una nuova sede nel 1959, contenente una straordinaria collezione, costituita da oltre 45.000 opere che documentano la storia dell'arte in Italia tra Ottocento e Novecento e dalla prima raccolta museale italiana di video d'artista. Nel 2009 il percorso di visita cronologico è stato sostituito da un percorso tematico che permette ai visitatori di scoprire nuove prospettive sull’arte contemporanea.

GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo
GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo ha sede all'interno degli edifici quattrocenteschi che un tempo costituivano il Monastero delle Dimesse e delle Servite. GAMeC, inaugurata nel 1991, è diventata uno dei centri più importanti per l'arte contemporanea in Italia Settentrionale. Gamec propone mostre temporanee personali e collettive di artisti internazionali, progetti inediti di emergenti e un ricco calendario di attività collaterali pensate per diverse tipologie di pubblico, ponendosi come luogo dinamico di confronto, approfondimento e integrazione culturale, in continua evoluzione.

Hic terminus haeret - Il Giardino di Daniel Spoerri nasce nei primi anni Novanta, quando l'artista rumeno naturalizzato svizzero Daniel Spoerri inizia il suo progetto di un parco delle sculture nella Toscana meridionale. Il motto latino Hic terminus haeret, Qui aderiscono i confini, vuole indicare la capacità dell'arte di legare al Giardino i 55 artisti contemporanei che hanno donato una o più opere. Il Giardino di Daniel Spoerri, costituitosi anche come fondazione nel 1997, ospita oggi 112 opere distribuite in un ampio terreno di 16 ettari e dedica la propria attività anche alla formazione nel campo della storia dell'arte.

Il Filatoio di Caraglio è una delle più antiche fabbriche per la seta d’Europa ed è il più insigne monumento di archeologia industriale del Piemonte, riconosciuto come tale dal Consiglio d’Europa nel 1993. Il Filatoio, risalente al 1676-78, dopo la dismissione negli anni Trenta del Novecento cambia diverse destinazioni d’uso e dal 2002, grazie ad ingenti restauri, inizia a essere sede di attività culturali. Il Filatoio di Caraglio oggi costituisce il primo nucleo del Museo del Setificio Piemontese e propone esposizioni di arte contemporanea sul tema della seta e in generale dei tessuti.

Kora-contemporary arts center, che ha sede all’interno del Palazzo Baronale de Gualtieriis di Castrignano de’ Greci, è lo spazio espositivo gestito dall’associazione Random che ne cura la programmazione artistica e culturale. Un luogo polifunzionale, nato sulle ceneri dell’esperienza Lastation, al cui interno sono attivi una biblioteca, una libreria, un bar, un’area dedicata ai bambini e spazi per conferenze, eventi, performance e spettacoli dal vivo. Realizza anche residenze artistiche e esposizioni temporanee mettendo in relazione i linguaggi della contemporaneità con il territorio di riferimento.

Kunst Merano Arte nasce nel 1996 e dal 2001 ha sede nell’Edificio Cassa di Risparmio nel centro di Merano. Kunst Merano Arte dedica i suoi tre piani di spazi espositivi all’analisi delle ricerche più attuali sull’arte visiva, l’architettura, la letteratura, la musica, la fotografia e sui nuovi media. Kunst Merano Arte, oltre a dedicarsi a esposizioni di arte contemporanea, vuole anche essere luogo d’incontro e di scambio per promuovere, incentivare e sostenere il dibattito sulla produzione artistica attuale.
Edificio Cassa di Risparmio - Portici 163

La Biennale di Venezia nasce nella sede dei Giardini nel 1895 con la prima Esposizione Internazionale d’Arte giunta, nel 2017 alla sua 57a edizione. Dal 1907 inizia la costruzione dei padiglioni stranieri, che si aggiungono al già esistente Padiglione Centrale. Oggi i padiglioni stranieri sono 29, alcuni di questi progettati da celebri architetti contemporanei. La Biennale di Venezia è da sempre attiva nella promozione delle avanguardie e delle nuove tendenze nell’ambito dell’arte contemporanea e, dal 1980, anche dell’architettura. Esposizione Internazionale d’Arte e Mostra Internazionale d’Architettura si avvicendano ad anni alterni. Nel corso degli anni la pluridisciplinarità della Biennale si è accresciuta aprendosi al Cinema, alla Musica, al Teatro e alla Danza.

La Biennale di Venezia dal 1980, ha ampliato i suoi spazi espositivi aprendo al pubblico l’Arsenale, lo storico cantiere preindustriale dove venivano costruite le flotte della Serenissima, in occasione della prima Mostra Internazionale di Architettura. Dal 1999 gli spazi espositivi si sono ulteriormente allargati, per ospitare nuovi padiglioni nazionali, alle Artiglierie, alle Sale d’Armi e alle Tese delle Vergini, dove si colloca anche il nuovo Padiglione Italia.
Spazi espositivi Arsenale - Castello, 2169/f

La Biennale di Venezia ha la sua sede amministrativa nel quattrocentesco palazzo di Ca’ Giustinian. La Fondazione utilizza questo spazio istituzionale come centro polifunzionale per attività collaterali a quelle proposte nelle proprie sedi espositive. In particolare: la Sala delle Colonne è impiegata per incontri e conferenze; il Portego per mostre storico-retrospettive che espongono materiali conservati nell’Archivio Storico delle Arti Contemporanee della Biennale; il Laboratorio delle Arti per workshop e laboratori educativi. Ca’ Giustinian dispone inoltre di uno spazio pensato per far avvicinare anche i più piccoli all’arte e alla cultura attraverso il gioco e il divertimento.

La Casa degli Artisti è un’associazione culturale nata nel 2011 all'interno della Riserva Naturale della Gola del Furlo, nelle Marche. L’attività si muove su due binari principali: la salvaguardia della biodiversità e la difesa dell’arte sostenibile. La Casa degli Artisti ogni anno invita esponenti del mondo artistico contemporaneo per la realizzazione di opere su un tema specifico di Land Art, integrate nella Passeggiata dell’Arte, perché possano essere ammirate nel contesto paesaggistico del Furlo. All’interno della residenza si tengono corsi sui diversi linguaggi artistici, corsi di teatro, presentazioni di libri e workshop.

La Reggia di Caserta - Collezione Terrae Motus
La  Reggia di Caserta – Collezione Terrae Motus rappresenta un importante caso di integrazione tra una sede storica e i linguaggi artistici contemporanei. All’interno della  Grande Galleria della Reggia, costruita a partire dal 1752 per volontà di  Carlo di Borbone , sono collocate a rotazione le opere della collezione Terrae Motus, creata dal gallerista  Lucio Amelio dopo il  terremoto dell’Irpinia e dedicata all'arte degli anni Ottanta. In occasione della ricorrenza dei 40 anni dal disastroso terremoto, alcune opere della collezione Terrae Motus hanno trovato una naturale collocazione all'interno del percorso tradizionale degli Appartamenti Reali. Con questa azione di contaminazione tra antico e nuovo si sperimenta una diversa ambientazione, con la volontà di assicurare un dialogo diretto e stimolante con la straordinaria collezione d'arte contemporanea. La Reggia di Caserta propone al pubblico interessato al contemporaneo anche una ricca programmazione di mostre e un ciclo di incontri, I Maestri di Terrae Motus, sugli artisti rappresentati nella collezione.

Le Vie dell'Arte nel Parco delle Madonie
Le Vie dell'Arte nel Parco delle Madonie è un progetto che coinvolge le strade principali dell'area protetta del Parco delle Madonie. Le Vie dell'Arte ha portato a oggi sette artisti di fama internazionale a realizzare, in punti strategici del Parco, delle installazioni progettate per integrarsi col paesaggio circostante. Le Vie dell'Arte nasce nell'ambito di Sensi Contemporanei, un progetto per la promozione dell'arte contemporanea con un'attenzione particolare ai contesti architettonici e urbanistici nel Sud Italia.

Linea ha sede nel centro storico di Lecce e si configura come un polo di studio, ricerca e valorizzazione dell’arte contemporanea. Realizza attività, come mostre e performance, che rappresentano occasioni di dialogo tra artisti e pubblico. Inoltre, con cadenza annuale, ospita esposizioni di artisti emergenti, con particolare attenzione all’Italia meridionale e organizza laboratori e lezioni con artisti e galleristi. Dal 2020 ha creato La fotografia e l’Immagine contemporanea, un ciclo di studi biennale volto a sviluppare il pensiero creativo e l’osservazione critica nei confronti della cultura contemporanea.

LUMEN – Museum of Mountain Photography ha la sua sede a Plan de Corones sulle Dolomiti, all’interno dell’ex stazione della funivia a 2.275 m. Il museo è fortemente connesso al tema della montagna, oggetto di analisi e divulgazione con approccio interdisciplinare: alpinismo, storia e natura sono alcuni dei filtri attraverso cui la collezione viene presentata ai visitatori, che possono avvicinarsi a queste tematiche. Il percorso espositivo comprende una sezione storica sulla fotografia di montagna, dagli esordi fino al contemporaneo, e a un’esposizione permanente dedicata a Reinhold Messner cui sono affiancate mostre temporanee, realizzate sotto forma di installazioni multimediali. Ogni anno, inoltre, LUMEN – Museum of Mountain Photography invita fotografi italiani e internazionali a rappresentare, con le loro opere, il contesto naturalistico delle Dolomiti.

M9-Museo del ’900, inaugurato nel 2018 e inserito in un progetto di riqualificazione urbana, ha sede nel centro storico di Mestre. Si configura come un museo multimediale d’avanguardia dedicato alla storia del Novecento che propone al visitatore una fruizione interattiva. I primi due piani raccontano la vita quotidiana degli italiani, indagandone anche gli aspetti antropologici e sociali, mentre il terzo ospita installazioni e mostre temporanee anche di arte contemporanea. Inoltre, M9-Museo del ’900 valorizza i beni culturali propri del secolo scorso come fotografie, quotidiani, riviste, materiali pubblicitari, incisioni radiofoniche, film, documentari, riprese amatoriali e programmi televisivi, attraverso progetti specifici e mirati.

Il MA*GA – Museo Arte Gallarate nasce nel 1966 come Civica Galleria d’Arte Moderna. Nel 2009 passa sotto la gestione della Fondazione Silvio Zanella e ha sede in un fabbricato industriale degli anni Trenta del Novecento collegato a un edificio appositamente progettato. Il MA*GA conserva oltre cinquemila opere realizzate dalla seconda metà del Novecento a oggi. La collezione si è ampliata grazie al Premio Nazionale Arti Visive Città di Gallarate che, fin dalla sua prima edizione nel 1950, si è posto l’obiettivo di contribuire a costituire e incrementare le collezioni di un museo di arti visive. Il MA*GA – Museo Arte Gallarate valorizza le collezioni attraverso esposizioni e grazie alla costante attività del suo Dipartimento Educativo.

MABOS - Museo d'Arte del Bosco della Sila
MABOS (Museo d’arte bosco della Sila) si colloca in una vasta area della Sila catanzarese e si configura come un progetto d’arte ambientale che ospita quaranta opere, realizzate site-specific da artisti nazionali ed internazionali, acquisite attraverso progetti di residenze d’artista. Il Museo comprende anche uno spazio espositivo e realizza laboratori didattici per gli artisti, eventi e residenze d'artista; in un luogo in cui arte e natura si fondono in un connubio perfetto.

Il MACRO è uno dei principali spazi pubblici dedicati all’arte contemporanea della Capitale. Ha sede nell’ex complesso della Società Birra Peroni, esempio di archeologia industriale nel Quartiere Salario-Nomentano, ampliato negli anni 2000 da una struttura ideata da Odile Decq. Il MACRO conserva la collezione comunale d’arte contemporanea di Roma Capitale, che espone a rotazione e mira a diventare un centro delle arti contemporanee polivalente e multidisciplinare. Attualmene è in corso il progetto MACRO ASILO che propone il museo come un organismo ospitale, aperto allo scambio e all'incrocio di linguaggi e persone, nell'ottica di una maggiore partecipazione dei cittadini.

Made in Cloister nasce nel 2011 in seguito al restauro del chiostro cinquecentesco della chiesa di Santa Caterina a Formiello, nel centro storico di Napoli. Dopo le trasformazioni dapprima in lanificio nel corso dell’Ottocento poi in saponificio, il chiostro versava in stato di abbandono fino alla riqualificazione operata dalla fondazione. Made in Cloister è uno spazio espositivo per l’arte contemporanea, un luogo di sperimentazione per artisti, designer e maestri artigiani napoletani. In questo ambito rientra anche il rilancio delle tradizioni artigianali, rinnovate in chiave contemporanea.

MADRE - Museo d’arte contemporanea Donnaregina
Il MADRE - Museo d’arte contemporanea Donnaregina, fondato nel 2005, ha sede nell’omonimo palazzo sito nell’area del Monastero di Santa Maria Donnaregina ed è il principale museo di arte contemporanea del sud Italia. Il MADRE ospita una collezione site specific, collocata al primo piano, mentre al secondo piano vi è una collezione permanente, composta da lavori dei più grandi artisti nazionali e internazionali della contemporaneità. Il terzo piano è invece riservato a esposizioni temporanee, eventi e performance. Il MADRE propone un ricco programma di attività finalizzate alla valorizzazione della creatività contemporanea.

Il MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna ha sede dal 2012 all'interno dell'ex forno comunale del pane, nel cuore del distretto culturale della Manifattura delle Arti. Il museo permette di ripercorrere la storia dell'arte italiana dal secondo dopoguerra fino alle pratiche artistiche più innovative e sperimentali di oggi. L’Ex Forno del Pane ospita inoltre la collezione del Museo Morandi, posta in stretta relazione con le raccolte del MAMbo e con le esposizioni temporanee programmate. Notevole attenzione è data alla didattica e all’organizzazione di mostre ed eventi per avvicinare la cittadinanza al contemporaneo. L’attiguo Parco del Cavaticcio accoglie opere di scultura all’aperto delle collezioni del museo e ospita eventi e manifestazioni.

MAR – Museo d’Arte della Città di Ravenna
Il MAR – Museo d'Arte della Città di Ravenna ha sede nel chiostro dell’Abbazia di Santa Maria in Porto, la cosiddetta Loggetta Lombardesca, realizzata sotto la guida di Tullio Lombardo nel XVI secolo. Il Museo espone opere d'arte dal tardo Medioevo al contemporaneo, affiancando allo studio delle tecniche più antiche i temi emergenti dei linguaggi visivi attuali. Il MAR dedica una sezione al Novecento, con particolare attenzione all'Arte Informale, alla Pop Art e all'Arte Analitica. Notevole è inoltre la collezione dei mosaici contemporanei.

MART – Museo di Arte Contemporanea di Trento e Rovereto
Il MART – Museo di Arte Contemporanea di Trento e Rovereto nato nel 1987 è concepito con l’idea di polo culturale, più che di museo tradizionale. Il MART oltre a conservare ed esporre una ricca collezione di opere dall’Ottocento a oggi, comprendente artisti di fama internazionale, collabora con istituti italiani e stranieri con prestiti e scambi che permettono la realizzazione di mostre di rilievo europeo. Il MART realizza inoltre iniziative e laboratori e ospita artisti e curatori per creare un luogo di confronto tra gli esponenti dell’arte contemporanea.

MAST - Manifattura di Arti, Sperimentazione e Tecnologia
MAST - Manifattura di Arti, Sperimentazione e Tecnologia è un'istituzione culturale della Fondazione omonima del Gruppo Coesia. Si propone come obiettivo lo sviluppo della creatività e dell'imprenditorialità per supportare la crescita economica e sociale, creando un ponte tra l'impresa e la comunità di riferimento. MAST mira a promuovere le forme più alte della creatività contemporanea legata al rapporto tra arte e tecnologia, con la produzione di mostre ed eventi dedicati all'arte, all'innovazione, alla tecnologia e alla manifattura, sia all'interno della sede sia nel resto d'Italia.

MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo
Il MAXXI Museo nazionale delle Arti del XXI secolo è il museo nazionale italiano dedicato all’arte e all’architettura contemporanea e trova sede nel fluido edificio progettato dall’architetto anglo-irachena Zaha Hadid. Il MAXXI ha una collezione costituita da opere di artisti italiani e internazionali contemporanei, da un importante nucleo dedicato alla fotografia, e dalla documentazione dell’architettura recente. Il museo, oltre a esporre tematicamente a rotazione la collezione, produce e ospita importanti mostre di arte, architettura, design e fotografia grazie alle quali incrementa il patrimonio delle proprie raccolte. Il MAXXI dedica inoltre parte della programmazione a mostre, workshop, convegni, laboratori, spettacoli, proiezioni, progetti formativi che ne fanno non solo luogo di conservazione ed esposizione del patrimonio, ma anche laboratorio di sperimentazione e innovazione culturale, di studio e di ricerca.

Il MEF - Museo Ettore Fico ha sede nel complesso industriale dismesso della SICME, situato in una zona che collega il centro di Torino e l'area periferica di Barriera di Milano. Il MEF sta sviluppando una collezione che mira a recepire testimonianze della ricerca artistica contemporanea con un'attenzione privilegiata alle opere di giovani autori. L'incremento della collezione è collegato anche al Premio Ettore e Ines Fico, che a partire dal 2009, è stato annualmente attribuito ad artisti emergenti sulla base dell'innovatività del loro lavoro. L'attività culturale del MEF si svolge con un programma annuale che ruota tra mostre monografiche o collettive su artisti moderni e contemporanei, interventi site specific in dialogo con gli spazi del museo e momenti di incontro con esperti.

Momart Gallery, situata nel centro storico dei Sassi di Matera, all’interno di uno spazio-grotta recentemente restaurato, ha l’obiettivo di riqualificare il luogo storico e creare un collegamento con ambienti diversi allacciando ampie sinergie artistiche. Momart è uno spazio creativo finalizzato allo scambio, alla ricerca, alla sperimentazione e alla diffusione delle arti visive contemporanee. Si occupa quindi di valorizzare e promuovere artisti emergenti italiani e internazionali, di riattivare il contesto di riferimento, creando eventi, laboratori didattici e residenze per artisti.

MuFoCo - Museo Fotografia Contemporanea è attivo dal 2004 all’interno della secentesca Villa Ghirlanda, nel centro storico di Cinisello Balsamo, poco fuori Milano, e organizza le sue mostre anche negli spazi espositivi della Triennale di Milano. MuFoCo è l’unico in Italia dedicato specificamente a questa forma d’arte ed è attivo nei campi della conservazione, della catalogazione e dello studio, con una particolare attenzione ai mutamenti tecnologici e al rapporto con gli altri linguaggi espressivi. Il Museo raccoglie numerosi fondi fotografici riguardanti il paesaggio, il ritratto, la fotografia sociale e la ricerca artistica dal secondo dopoguerra a oggi.

MuSaBa - Parco Museo Laboratorio Santa Barbara
MuSaBa - Parco Museo Laboratorio Santa Barbara nasce nel 1969 per volontà degli artisti Nik Spatari e Hiske Maas, come associazione Museo Santa Barbara, per poi diventare nel 2014 MuSaBa Fondazione Spatari/Maas, mantenendo l’obiettivo originario di realizzare iniziative culturali per la promozione del patrimonio architettonico e ambientale calabrese. MuSaBa, oltre alle opere realizzate dallo stesso Spatari, espone circa quaranta opere di artisti contemporanei internazionali nel contesto naturale del parco e presso i ruderi del monastero certosino, situato all’interno del parco stesso.

MUSEION – Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Bolzano
MUSEION – Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Bolzano, istituito nel 1985, dal 2006 è gestito da una Fondazione. MUSEION si impegna nella promozione e valorizzazione dell’arte contemporanea, con particolare sostegno all’arte altoatesina, nella volontà di rivolgersi a un pubblico differenziato e conserva una collezione di oltre quattromila opere. MUSEION, dal 24 maggio 2018, occupa la nuova sede di Piazza Siena, progettata in un’ottica di flessibilità degli spazi attraverso soluzioni di mobilità delle pareti. Un’architettura funzionale alle problematiche dell’arte contemporanea ed espressiva dello spirito con cui MUSEION intende affrontarle.

Il Museo, con sede nell’Aranciera di Villa Borghese, nasce nel 2006 grazie alla donazione di opere del collezionista Carlo Bilotti, messe insieme attraverso la sua personale frequentazione di molti grandi artisti del Novecento, tra cui Andy Wharol, Larry Rivers e Mimmo Rotella. Oltre ai lavori di questi artisti si aggiunge un nucleo significativo di dipinti realizzati da Giorgio de Chirico tra gli anni Venti e gli anni Settanta, con alcuni dei suoi soggetti più famosi quali gli Interni Metafisici, i Mobili nella Stanza e i Cavalieri. Il Museo espone permanentemente e interamente la sua collezione e riserva parte dei suoi spazi a esposizioni temporanee, dedicate agli artisti più significativi dei nostri giorni.

Il Museo Civico di Palazzo della Penna ha sede dal 2002 all’interno dell’omonima residenza cinquecentesca, costruita sui resti di un anfiteatro romano. Palazzo della Penna espone un ricco patrimonio di opere d'arte, tra cui la Collezione Gerardo Dottori, comprendente una selezione di opere del futurista umbro e la Collezione Joseph Beuys a Perugia, gruppo di sei grandi lavagne realizzate dal vivo dall’artista durante un evento pubblico nel 1980. Il Museo offre al pubblico anche una vasta programmazione di eventi, mostre temporanee e incontri letterari.

Museo d’Arte Contemporanea Ludovico Corrao – MAC di Gibellina
Il MAC - Museo d’Arte Contemporanea “Ludovico Corrao” di Gibellina, nato nel 1980 su impulso dell’allora sindaco Ludovico Corrao, è un museo di arte contemporanea inserito in una progettualità culturale e urbana unica in Europa, legata alla ricostruzione della città dopo il terremoto del Belice del 1968. In relazione con le opere presenti nello spazio urbano, il museo opera come luogo di riflessione sulla memoria, sulla sperimentazione artistica e sul rapporto tra arte e territorio. Il MAC possiede una ricca collezione permanente che disegna un itinerario espositivo storico-cronologico, suddiviso in otto sezioni, dal primo ’900 fino alle ultime avanguardie. Il MAC promuove e valorizza l’arte contemporanea italiana e internazionale, ponendosi come punto di incontro tra arte, comunità e paesaggio culturale. Il museo e la città di Gibellina Nuova, le cui storie sono strettamente intrecciate, rappresentano un inedito laboratorio antropologico della cultura contemporanea, nel segno del dialogo fra architettura e arti visive.

Il Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce è situato all’interno di una villa neoclassica che affaccia sul mare, donata al Comune di Genova dalla famiglia Croce nel 1951. Lo Spazio espositivo, aperto nel 1985, ha un ricco programma di mostre e attività che mira, attraverso le più diverse discipline, a fornire un quadro puntuale della realtà artistica contemporanea, anche sostenendo giovani artisti emergenti. Villa Croce si articola su più piani: il piano terra è dedicato all’accoglienza e ai servizi di biblioteca e archivio, il primo alle mostre temporanee. Vi è inoltre ospitata la collezione Maria Cernuschi Ghiringhelli, attualmente non fruibile dal pubblico.

Il Museo dei Bozzetti Pierluigi Gherardi nasce nel 1984 con l’intento di documentare l’attività degli artisti che giungono a Pietrasanta da tutto il mondo, per realizzare le proprie opere nei laboratori del territorio. Il Museo dei Bozzetti, con sede nel cinquecentesco ex convento di Sant’Agostino, espone oltre settecento tra bozzetti, modelli e disegni, realizzati da artisti italiani e stranieri. Questi lavori sono alla base di opere conservate in musei e collezioni di tutto il mondo e permettono di avere una panoramica completa delle correnti artistiche della scultura contemporanea.
Chiostro di Sant'Agostino - Via Sant'Agostino, 1

Museo dei Bozzetti Pierluigi Gherardi - Bozzetti in vetrina
Il Museo dei Bozzetti Pierluigi Gherardi - Bozzetti in vetrina è la sede distaccata del museo, situata all'interno di Palazzo Panichi che affaccia su Piazza Duomo. Bozzetti in Vetrina permette di arricchire e approfondire le attività che fanno parte del processo di creazione e realizzazione di opere in marmo e bronzo, esponendo a rotazione selezioni di bozzetti in linea con i temi della programmazione espositiva cittadina.

Il Museo del Novecento, inaugurato nel 2010, ha sede nel Palazzo dell’Arengario in Piazza Duomo a Milano. Il Museo del Novecento raccoglie circa quattrocento opere d’arte italiana del XX secolo che raccontano cronologicamente il percorso artistico del nostro Paese, dall’inizio del Novecento alle correnti degli anni Sessanta e Settanta, e organizza mostre temporanee sull’arte, la fotografia, la grafica e il design del periodo moderno e contemporaneo. Il Museo del Novecento oltre all’attività espositiva si dedica attivamente alla conservazione, allo studio e alla promozione del patrimonio culturale del Novecento italiano al fine di coinvolgere un pubblico sempre più ampio.

Museo di Arte Contemporanea di Pietrarubbia
Il Museo di Arte Contemporanea di Pietrarubbia ha sede, in alcuni edifici recuperati in località Castello. Si compone di due livelli: al piano terra si trovano le sale espositive con un nucleo significativo di opere di Arnaldo Pomodoro (sculture, grafica, libri d’arte). Al piano superiore si trovano spazi dedicati alle esposizioni temporanee e ad opere degli allievi dell’ex centro TAM (Trattamento Artistico dei Metalli). Il Museo di Arte Contemporanea di Pietrarubbia, che si rivolge principalmente a un pubblico giovane e agli appassionati del settore, cerca di coinvolgere oltre alla comunità del territorio di riferimento un numero crescente di visitatori, interessati soprattutto alla scultura.

Il Museo Diocesano Carlo Maria Martini ha sede nei Chiostri di Sant’Eustorgio, parte di un antico convento domenicano recuperato dopo i bombardamenti del secondo conflitto mondiale. Il museo, inaugurato nel 2001, presenta una collezione permanente che comprende oltre mille opere dal III al XXI secolo, provenienti dalla Quadreria Arcivescovile, da chiese della Diocesi e da diverse collezioni private, tra cui una sezione di Fondi Oro del XIV-XV secolo. Con riferimento all’arte contemporanea, a un primo nucleo di opere scultoree di Lucio Fontana, si sono aggiunte, soprattutto attraverso donazioni, numerose opere del XX e XXI secolo, a conferma di una crescente attenzione del museo per la contemporaneità, anche attraverso attività espositive.

Museo e Real Bosco di Capodimonte – Sezione Arte Contemporanea
Il Museo e Real Bosco di Capodimonte ha aperto al pubblico nel 2006 una sezione di arte contemporanea, comprendente opere di artisti non soltanto italiani, che va ad aggiungersi alla sua straordinaria collezione storica. Il primo nucleo di questa sezione risale alla fine degli anni Settanta in seguito a una politica espositiva che ha visto la realizzazione nel Museo delle prime mostre di arte contemporanea. Il Museo di Capodimonte indirizza la sua attività didattica anche ai temi dell’arte contemporanea con laboratori sia per adulti che per bambini.

Il Museo Emblema è stato costituito dall’artista Salvatore Emblema come luogo dedicato all'educazione, allo studio e alla diffusione dell'arte contemporanea a Terzigno, sua città natale. Il Museo Emblema è una casa-museo che espone una ricca selezione di opere dell’autore, esposte a rotazione semestrale, e svolge attività didattica e di promozione dei linguaggi contemporanei.

Il Museo Hendrik Christian Andersen, parte integrante del Polo museale del Lazio dal 2015, conserva le opere dello scultore e pittore Hendrik Christian Andersen che ha lasciato la sua villa e il suo contenuto allo Stato Italiano nel 1940. Il Museo Andersen, oltre a conservare i gessi dello scultore norvegese, dà spazio all’arte contemporanea ampliando la sua collezione con l’acquisizione di importanti nuclei di libri d’artista e opere su carta, esposti a rotazione in mostre tematiche. Il museo dedica inoltre mostre e progetti site specific a numerosi artisti, anche emergenti, indagando in particolare il rapporto tra arte e letteratura.

Stazione dell'Arte - Museo Arte Contemporanea Ulassai nasce dalla volontà di Maria Lai di donare al suo paese natale un'ampia selezione delle sue opere. La collezione occupa i tre caseggiati dell'ex stazione ferroviaria appena fuori dal centro urbano di Ulassai. La Stazione dell'Arte, oltre a esporre la collezione permanente composta da terrecotte, telai, ceramiche, tele e libri cuciti, si dedica all'organizzazione di laboratori ed eventi artistici, di musica e di teatro.

Museo Nazionale della Montagna "Duca degli Abruzzi"
Il Museo Nazionale della Montagna “Duca degli Abruzzi” ha sede lateralmente alla chiesa e al convento del Monte dei Cappuccini. Nasce da un’idea dei primi membri del Club Alpino Italiano, nella seconda metà dell’Ottocento, ed è articolato in tre strutture complementari. Vengono svolte attività a carattere nazionale e internazionale di approfondimento per il pubblico, mostre e progetti espositivi, oltre a percorsi educativi per le scuole, che affrontano temi come la storia della montagna, delle sue attività, del paesaggio con l’obiettivo di mettere in relazione le catene montuose di tutti i continenti. Dal 2018 si interessa anche di sostenibilità e ambiente in modo sempre più multidisciplinare e intersettoriale.

Il Museo Nivola, inaugurato nel 1995, rappresenta la più grande collezione di opere dell’artista Costantino Nivola, ideatore della tecnica sand-casting, grazie alla quale realizzò numerose collaborazioni con artisti e architetti internazionali. Il Museo Nivola è situato all’interno del ristrutturato Lavatoio di Orani , adibito a questa finalità; a questo edificio sono stati aggiunti un nuovo padiglione nel 2004 e un’ala seminterrata nel 2012. Oltre alle opere di Nivola, il museo ospita mostre incentrate in prevalenza sul rapporto fra l’arte, l’architettura e il paesaggio; all’esterno il parco prosegue i percorsi con numerose sculture e una fontana monumentale disegnata dallo stesso Nivola.

Museo Riso – Museo Regionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Palermo
Il Museo Riso – Museo Regionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Palermo ha sede dal 2005 nel settecentesco Palazzo Belmonte Riso, nel centro storico di Palermo. Il Museo Riso accoglie la collezione permanente d’arte contemporanea composta da opere realizzate, dagli anni Cinquanta a oggi, da artisti italiani e internazionali che lavorano o hanno lavorato in Sicilia, chiamati anche per specifici progetti. La collezione è, dunque, caratterizzata dal il legame degli artisti e delle opere con l’isola. I diversi spazi espositivi del Museo, a cui si aggiungono quelli dell'Albergo delle Povere e della Cappella dell'Incoronata, ospitano costantemente mostre temporanee ed eventi nell’ottica della interdisciplinarità dei temi e dei linguaggi.

MUSEUM - Osservatorio dell’Arte Contemporanea in Sicilia
MUSEUM - Osservatorio dell’Arte Contemporanea in Sicilia, inaugurato nel 1997 con sede a Bagheria, ha come scopo principale la tutela e la promozione dell’arte contemporanea di autori siciliani, di cui raccoglie opere di pittura, scultura e videoarte. MUSEUM progetta, con l’associazione culturale che lo gestisce, numerose iniziative in ambito didattico, divulgativo e di ricerca, grazie alla presenza di un archivio storico, una biblioteca e una videoteca specializzata, anche in collaborazione con le Università di Siena e Palermo.

Musia - Living (&) arts - Collezione Jacorossi
Musia – Living (&) arts nasce dal desiderio di Ovidio Jacorossi di dare vita a uno spazio capace di promuovere l’arte contemporanea, mezzo di valorizzazione della creatività, rendendola accessibile al maggior numero possibile di fruitori. Musia prende vita dalla Collezione Jacorossi, comprendente opere che vanno dai movimenti simbolista e divisionista di fine Ottocento fino alla Transavanguardia e ai Nuovi Figurativi. Lo Spazio espositivo dedica le Gallerie 7 e 9 a esposizioni incentrate sulla Collezione Jacorossi e su nuovi artisti del panorama contemporaneo. All’interno dello Spazio Pompeo è stata inserita l’installazione site specific di Studio Azzurro, un lavoro di videoarte, Teatro di Pompeo, Cesare, ultimo atto.

MUSPAC - Museo sperimentale d'arte contemporanea
MUSPAC - Museo sperimentale d'arte contemporanea viene fondato nel 1993 all’interno dell’ex monastero di S. Maria dei Raccomandati. Lo spazio possiede una collezione permanente che comprende sia opere di artisti internazionali che di artisti italiani anche di origine abruzzese. L'associazione nel corso degli anni ha dato sempre più spazio alla ricerca e alla sperimentazione, sfruttando i vantaggi delle nuove tecnologie. Il MUSPAC, grazie ad aiuti pubblici e privati, ha potuto inaugurare la nuova sede in via Ficara, dopo che il terremoto del 6 aprile 2009 aveva reso completamente inagibile la sede storica e danneggiato molte opere.

Le OGR - Officine Grandi Riparazioni di Torino sono un centro di produzione culturale sorto nell’area precedentemente destinata alla riparazione e manutenzione dei treni. Lo spazio espositivo è stato inaugurato nel 2017 in seguito a una imponente operazione di riqualificazione e riconversione funzionale degli spazi. Le OGR si propongono di seguire il duplice intento di incentivare l’arte contemporanea nelle sue differenti declinazioni e di promuovere la ricerca scientifica, tecnologica e industriale con l’obiettivo di creare un unico distretto della cultura contemporanea. Il palinsesto delle attività è costituito da un insieme di mostre, spettacoli di arti performative e workshop, ed è arricchito da eventi e manifestazioni organizzate in collaborazione con artisti e curatori internazionali.

Il Palazzo delle Esposizioni è stato uno dei primi edifici pubblici costruiti a Roma, diventata nuova capitale italiana. Inaugurato nel 1883, ancora oggi dedica la sua attività a esposizioni di varia natura, focalizzando l’attenzione sulla cultura visiva e scientifica dell’ultimo secolo, con particolare attenzione alla fotografia. Palazzo delle Esposizioni negli ultimi anni ospita rassegne che indagano, tra gli altri, aspetti e protagonisti dell’arte degli anni Sessanta e Settanta, mantenendo saldo l’impegno, avuto sin dalla sua fondazione, di raccontare le ultime tendenze dell’arte contemporanea: nelle sale del Palazzo delle Esposizioni, infatti, ha sede ogni quattro anni la Quadriennale di Roma.

Palazzo Mazzetti è un edificio barocco che ospita l’omonima collezione artistica ed è situato nel centro storico di Asti. Il museo accoglie una ricca collezione che si è arricchita nel corso del tempo grazie a donazioni di privati e all’acquisizione di opere in occasione delle diverse manifestazioni ospitate. Oltre all’esposizione permanente e alle mostre temporanee dedicate al contemporaneo, Palazzo Mazzetti offre ai propri visitatori percorsi di approfondimento sviluppati con l’ausilio di touch screen e proiezioni multimediali, insieme a numerose attività di didattica rivolte alle scuole e aperte al pubblico.

Palazzo Merulana è sede della Fondazione Elena e Claudio Cerasi, istituita nel 2014 all’interno del palazzo dell’ex Ufficio di Igiene, recuperato dopo un lungo periodo di abbandono. Oltre a numerose attività e a un ricco programma di iniziative culturali, Palazzo Merulana espone una ricca collezione di arte del Novecento con approfondimenti sul contemporaneo.

Parco di Pinocchio - Fondazione Nazionale Carlo Collodi
Parco di Pinocchio - Fondazione Nazionale Carlo Collodi, dedicato al famoso libro di Carlo Collodi, nasce nel 1956. La Fondazione Nazionale Carlo Collodi, tramite il personaggio di Pinocchio, promuove la cultura per i bambini in Italia e nel mondo, rendendo Collodi una vera città dei ragazzi. Il Parco di Pinocchio realizza mostre, spettacoli, conferenze e concorsi e altre attività culturali. Vanta un percorso ricco di sculture all’aperto tra cui il Monumento a Pinocchio di Emilio Greco e quelle in bronzo di Pietro Consagra, realizzate in seguito al concorso per l’ampliamento del Parco del 1963 e ispirate alle Avventure di Pinocchio.

Parco di Villa Glori nasce nel 1924 come Parco della Rimembranza dedicato inizialmente ai caduti della Prima Guerra Mondiale e alle vittime dei vari eventi bellici. Nel 1997, con il progetto Varcare la Soglia promosso dal Comune di Roma, sono state installate nel parco delle sculture realizzate da autori di fama internazionale come Maria Dompè e Jannis Kounellis. Il progetto Varcare la Soglia nasce per sperimentare l’integrazione tra arte e natura all’interno di uno spazio pubblico dedicato alla ricreazione e allo svago. Parco di Villa Glori si arricchisce nel 2000 di due nuove installazioni, la Porta del Sole di Giuseppe Uncini e l’Uomo-Erba di Paolo Canevari.

Parco Poggio Valicaia ha sede sulle colline a sud-ovest di Firenze, in una grande tenuta agricola privata, donata al comune di Scandicci e trasformata in parco pubblico. Nato come un luogo di escursioni, dal 2003 è diventato parco-museo, grazie ad installazioni ambientali di artisti contemporanei. Il progetto ha lo scopo di utilizzare forme di arte e di architettura del paesaggio per valorizzarne il patrimonio, attribuendogli una dimensione culturale contemporanea. L’ampio parco ospita inoltre diverse specie animali e offre possibilità di svolgere numerose attività tra cui il glamping su tende sospese, percorsi tematici e attività per bambini.

La Peggy Guggenheim Collection ha sede a Palazzo Venier dei Leoni, edificio storico che affaccia sul Canal Grande di Venezia. Peggy Guggenheim acquista il palazzo nel 1948 e tra il 1951 e il 1979, anno della sua morte, lo apre al pubblico per rendere accessibile la propria collezione d’arte del XX secolo. Peggy Guggenheim decide di donare infine la sua collezione, insieme al palazzo, alla Fondazione R. Solomon Guggenheim di New York, che attualmente la gestisce e la apre al pubblico. La Peggy Guggenheim Collection si è nel tempo arricchita ulteriormente grazie all’ingresso di nuove collezioni private e a prestiti a lungo termine.

La Pinacoteca Agnelli ha sede sul tetto dello storico complesso del Lingotto, ex fabbrica FIAT. È ospitata nello “Scrigno”, una struttura sospesa progettata da Renzo Piano, che domina l’antica pista di collaudo. Il museo nasce per esporre la collezione privata di Giovanni e Marella Agnelli. La raccolta, che comprende capolavori tra Settecento e Novecento, mostra una forte vocazione verso l’arte contemporanea, promuovendo dialoghi tra opere storiche e pratiche artistiche attuali. Dal 2022 la Pinacoteca è diventata inoltre uno spazio dedicato alla produzione di mostre temporanee e di progetti site-specific commissionati ad artisti italiani e internazionali. Un ruolo centrale è svolto dalla Pista 500, iconico circuito dedicato anche a installazioni di arte contemporanea.

Palazzo Grassi è la prima sede a Venezia della Pinault Collection, inaugurata nel 2006 dopo il restauro di Tadao Ando. Obiettivo di questa sede è la condivisione con il pubblico della propria collezione, che raccoglie più di tremila opere del XX e XXI secolo. Pinault Collection - Palazzo Grassi propone mostre collettive e monografiche che approfondiscono la relazione della Collezione con gli artisti, sviluppata anche attraverso la realizzazione di opere specifiche per i propri spazi. Pinault Collection oltre a esporre a Venezia, offre un programma espositivo fuori sede, tra cui iniziative a sostegno degli artisti e attività di promozione della storia dell’arte.
Palazzo Grassi - Campo San Samuele, 3231

Punta della Dogana è la seconda sede espositiva della Pinault Collection, inaugurata nel 2009. Recuperando questi spazi commerciali della Serenissima, risalenti al Seicento, è stato aperto al pubblico un nuovo luogo dedicato all’arte contemporanea. Pinault Collection - Punta della Dogana, collegata strettamente alle attività di Palazzo Grassi, ospita un ricco programma di esposizioni che coinvolge attivamente gli artisti, invitati a creare opere in situ o a realizzare progetti specifici.

Pinault Collection - Teatrino di Palazzo Grassi
Il Teatrino di Palazzo Grassi, aperto al pubblico nel 2013, rappresenta il terzo luogo in cui si sviluppa la ricca programmazione artistica e culturale veneziana della Pinault Collection. Il Pinault Collection - Teatrino di Palazzo Grassi è dotato di un auditorium da 225 posti, in cui propone un programma annuale di eventi culturali, come conferenze, concerti e proiezioni. Obiettivo principale delle attività offerte è la creazione di un dialogo con il pubblico su temi della cultura contemporanea anche in collaborazione con Istituzioni e Università italiane e internazionali.
Teatrino di Palazzo Grassi - Campo San Samuele, 3260

Pirelli HangarBicocca è una fondazione non profit nata a Milano nel 2004 grazie alla riconversione di uno stabilimento industriale di inizio Novecento in un’istituzione dedicata alla produzione e promozione dell’arte contemporanea. Pirelli HangarBicocca con i suoi 15.000 mq è tra gli spazi espositivi più grandi d’Europa e ogni anno presenta importanti mostre personali di artisti italiani e internazionali, insieme alle installazioni permanenti I Sette Palazzi Celesti 2004-2015 di Anselm Kiefer e La Sequenza di Fausto Melotti (1981).

Il PLART - Plastiche e Arte, situato in un antico palazzo nobiliare del centro di Napoli, documenta attraverso una grande varietà di materiali la storia della plastica fino alle sue versioni e forme più recenti. Si tratta di una collezione permanente di oltre 1500 pezzi, nata a partire dagli anni Trenta, grazie al lavoro di ricerca di Maria Pia Incutti. Il PLART, che espone oggetti di design anonimo accanto a opere di noti designer e artisti contemporanei, contempla al suo interno una sezione per la ricerca, un’area eventi e uno spazio dedicato alla formazione, con attenzione specifica sul restauro delle materie plastiche.

Raccolta Lercaro è una collezione creata nel 1971, in seguito a una donazione fatta da alcuni artisti bolognesi al Cardinale di Bologna Giacomo Lercaro, e si è arricchita nel corso degli anni con una serie di successive acquisizioni. Dal 2003, la Raccolta ha sede in un edificio storico nel centro di Bologna, e si caratterizza per un allestimento pensato come espressione di un dialogo propositivo tra arte antica e contemporanea. La Collezione espone opere di artisti che hanno operato nel XX secolo, con particolare attenzione al secondo dopoguerra. Il percorso espositivo vuole mettere in relazione differenti declinazioni dei linguaggi del contemporaneo.

Rossini Art Site è un parco di dieci ettari situato nella Valle del Lambro, all'interno del quale il suo fondatore, Alberto Rossini, ha scelto di collocare la sua collezione di sculture del secondo Novecento. Rossini Art Site, con il sostegno della Fondazione Pietro Rossini, continua ad acquisire opere attraverso una significativa collaborazione con artisti internazionali e a svolgere un’articolata attività anche didattica.

Spazio Ferramenta è uno spazio indipendente ipogeo di Torino, dedicato alla sperimentazione e alla contaminazione tra i diversi linguaggi artistici contemporanei, grazie alla direzione artistica di Raffaella Bassi, Francesca Arri e Verdiana Oberto. Spazio Ferramenta, attraverso il progetto Studio Visit, affida la propria sede per due settimane a un artista emergente, invitandolo a realizzare un proprio progetto espositivo site specific o performance artistica. Le mostre diventano momenti di incontro e scambio anche con il pubblico, invitato a riflettere sulle opere e a confrontarsi con gli stessi artisti.

Stazione dell'Arte - Museo Arte Contemporanea Ulassai
Stazione dell'Arte - Museo Arte Contemporanea Ulassai nasce dalla volontà di Maria Lai di donare al suo paese natale un’ampia selezione delle sue opere. La collezione occupa i tre caseggiati dell’ex stazione ferroviaria appena fuori dal centro urbano di Ulassai. La Stazione dell'Arte, oltre a esporre la collezione permanente composta da terrecotte, telai, ceramiche, tele e libri cuciti, si dedica all’organizzazione di laboratori ed eventi artistici, di musica e di teatro.

Toast Project Space ha sede nell’ex portineria del grande spazio polifunzionale della Manifattura Tabacchi. Nasce nel 2019 da esperienze di residenze artistiche in Manifattura e si configura ad oggi come uno spazio espositivo indipendente che opera con l’intento di supportare la ricerca artistica contemporanea, anche attraverso la produzione di progetti site specific, con l’attenzione rivolta soprattutto ad artisti emergenti. Realizza inoltre attività editoriali, mostre e residenze d’artista.

Dal 1923, Triennale Milano è un’importante istituzione a livello internazionale, capace di restituire la complessità del contemporaneo attraverso una pluralità di linguaggi: design, architettura, arti visive e performative. Organizza mostre, incontri, conferenze e spettacoli. Al suo interno si trovano un teatro, con una programmazione innovativa e multidisciplinare, e il Museo del Design Italiano, che riunisce alcuni dei pezzi più iconici e rappresentativi del design italiano, parte dei 1.600 oggetti della collezione permanente dell’istituzione. Nei suoi spazi, dal 2016, presenta anche progetti curati dal Museo della Fotografia Contemporanea. Inoltre, ogni tre anni, Triennale organizza l'Esposizione Internazionale, uno degli eventi più rilevanti dedicati al design e all'architettura.
Palazzo della Triennale - Viale Alemagna, 6

ViadellaFucina16 Condominio-Museo si trova in un edificio ottocentesco, nel quartiere torinese di Porta Palazzo. Si configura come il primo esperimento internazionale di condominio-museo. Nato nel 2016 e realizzato da Kainchenen-Haus, ViadellaFucina16 Condominio-Museo è una residenza per artisti nella quale si realizzano interventi e opere in spazi comuni, con lo scopo di coinvolgere la comunità e il quartiere in cui operano. Oggi il condominio-museo è un “laboratorio” di produzione culturale, un luogo simbolico in cui la comunità si esprime e si rappresenta attraverso l’attività di artisti sia già affermati che emergenti.

La Collezione Panza ha origine negli anni Cinquanta, quando il conte Giuseppe Panza inizia a raccogliere opere d’arte americana del XX secolo, ispirate ai temi della luce e del colore. Tra queste sono da ricordare le opere site specific della galleria di arte ambientale, che convivono in armonia con gli ambienti storici della Villa e le raccolte di arte africana e precolombiana. Villa Panza, donata al FAI nel 1996 da Giuseppe e Giovanna Panza di Biumo, è una villa settecentesca situata sul colle di Biumo a Varese, dove si conserva la Collezione ed è sede di mostre e attività didattiche.