16 Civico è uno spazio indipendente situato al piano terra di una palazzina degli anni Cinquanta di Pescara, in prossimità della spiaggia sul mare Adriatico. L’idea fondativa di 16 Civico è la volontà di prendere le distanze dai criteri curatoriali ed espositivi convenzionali. Gli spazi abitativi sono, perciò, affidati direttamente ad artisti locali e non, i quali sono inviati a realizzare opere ad hoc, che verranno esposte in mostre a loro dedicate. 16 Civico si propone come un luogo in continua trasformazione, finalizzato alla divulgazione di linguaggi artistici diversi e sempre all’avanguardia.

Accademia di Francia a Roma - Villa Medici
L’Accademia di Francia a Roma nasce nel 1666 per volontà di Luigi XIV con il fine di accogliere i borsisti vincitori del Prix de Rome. Dal 1803 l’Accademia ha sede a Villa Medici, divenendo uno dei centri di produzione culturale più attivi e vitali. L’Accademia di Francia oggi continua a ospitare pensionnaires, ponendosi allo stesso tempo come centro di studio, ricerca e valorizzazione di tutte le forme d’arte. Rientrano tra le attività dall’Accademia importanti mostre volte a promuovere l’arte moderna e contemporanea francese, coinvolgendo anche le opere della propria collezione, per lo più realizzate dai borsisti e dai direttori, e conservata nella villa e nei giardini.

Adiacenze nasce nel 2010 a Bologna come spazio dedicato alla sperimentazione dell'arte contemporanea. L'Associazione agisce come incubatore per artisti emergenti al fine di sostenere e valorizzare l'arte più innovativa e operare da connettore verso le gallerie e le istituzioni pubbliche e private. Adiacenze propone un approccio dinamico ed eclettico all'arte, ponendola in dialogo con realtà sperimentali appartenenti ad altri ambiti creativi quali l'editoria, l'illustrazione, il fumetto e il design, dando così origine a workshop, mostre, eventi, presentazioni e performance, anche al di fuori della propria sede.

L’American Academy in Rome è nata nel 1893 durante l’Esposizione Universale di Chicago, quando un gruppo di architetti decise di creare un centro per lo studio dell’arte nel cuore della tradizione della cultura classica. L’American Academy conferisce annualmente il Rome Prize a trenta tra artisti contemporanei e studiosi, che vengono poi ospitati nella propria sede sul Gianicolo, permettendo loro di lavorare a diretto contatto con il clima culturale romano. Oltre alle residenze, l’accademia organizza conferenze, concerti e mostre di livello internazionale aperte al pubblico.

L’Arazzeria Scassa inizia la propria attività ad Asti nel 1957, grazie all’iniziativa di Ugo Scassa che, deciso a coniugare la tessitura degli arazzi con l’arte contemporanea, instaura proficui rapporti di collaborazione con artisti come Corrado Cagli, Felice Casorati, Giorgio de Chirico, Renato Guttuso e altri. L’Associazione Arazzeria Scassa, tutt’ora attiva all’interno della Certosa di Valmanera, si dedica oggi alla promozione e alla valorizzazione della più grande e importante collezione di arazzi moderni realizzati a partire da dipinti dei più grandi artisti contemporanei. Sono organizzate visite guidate che hanno inizio nella negli spazi dedicati alla galleria d’arte, dove sono esposti gli arazzi, per concludersi all’interno dell’atelier attiguo, dove si può seguire il lavoro delle tessitrici, che operano su telai originali del Seicento e Settecento.

Art Forum Würth Capena nasce nel 2006 in concomitanza con la costruzione della sede Würth a Capena, alle porte di Roma. Come le altre sedi espositive del Gruppo, lo spazio è dedicato alla realizzazione di esposizioni temporanee finalizzate a rendere fruibile al pubblico la ricca collezione di Reinhold Würth, comprendente soprattutto opere del XX e del XXI secolo. Art Forum Würth Capena inoltre organizza laboratori, incontri con gli artisti, concerti, concorsi e workshop per valorizzare le mostre organizzate e arricchire l’offerta culturale del territorio.

L’Associazione Arte Pollino nasce nel 2008 con l’obiettivo di favorire lo sviluppo culturale dell’area del Parco del Pollino. Arte Pollino aderisce al programma Sensi contemporanei promosso dalla Regione Basilicata, dal MiSE, dal MiBAC e dalla Fondazione La Biennale di Venezia. Il programma mira alla promozione dell’arte contemporanea e alla valorizzazione del territorio del Sud Italia attraverso la realizzazione di installazioni di arte contemporanea in dialogo con il paesaggio, da parte di autori tra i più noti del panorama artistico attuale. Arte Pollino agisce come fattore di aggregazione sociale grazie a corsi e workshop, pensati per avvicinare il pubblico, in particolare di bambini e ragazzi, all’art in nature.

Arte Sella nasce nel 1986 con le prime installazioni nel giardino di Villa Strobele, in Val di Sella. Nel 1996 è stato creato il percorso ArteNatura, un itinerario che si snoda nel bosco, al quale si è aggiunta nel 1998 l’area espositiva di Malga Costa. Arte Sella ospita opere di artisti di fama internazionale, realizzate con materiali naturali e lasciate evolvere e modificare nel tempo, quali la Cattedrale Vegetale di Giuliano Mauri e La Trincea della Pace di Michelangelo Pistoletto. Arte Sella è in collaborazione con realtà nazionali e internazionali come Grandi Giardini Italiani e ELAN – European Land Art Network.

L’ Archivio Storico Olivetti nasce nel 1986 su iniziativa del Segretario Generale della Olivetti, Paolo Mancinelli, in collaborazione con la Fondazione Adriano Olivetti. Nel 1998, l’Archivio diviene un soggetto indipendente con la costituzione dell’Associazione per l’Archivio Storico Olivetti. L’Associazione si occupa del recupero, catalogazione, conservazione e fruizione del patrimonio archivistico Olivetti, nonché dell’assistenza e consulenza nei confronti di studiosi e ricercatori. Con sede ad Ivrea, l’archivio e la mostra permanente ricostruiscono la complessa vicenda storica olivettiana e le profonde trasformazioni dell’ambiente industriale e sociale che l’hanno accompagnata. L’Associazione Archivio Storico Olivetti si occupa inoltre di iniziative culturali, di realizzazione di mostre, filmati, conferenze, studi, ricerche e pubblicazioni finalizzate a promuovere e approfondire la conoscenza della storia e dei valori olivettiani.

L’ Associazione culturale Il Forno ha sede all’interno del vecchio forno Bassini. Grazie ad un attento restauro filologico i locali, oggi, ospitano una sala espositiva per mostre, una biblioteca e altri spazi polivalenti. Tra i propri intenti ha quello di intervenire per il miglioramento delle condizioni di vita delle categorie svantaggiate, attraverso attività di promozione artistica e culturale con particolare attenzione alla fotografia contemporanea e al territorio di riferimento. Associazione culturale Il Forno , collabora anche con enti istituzionali e realizza, oltre ad esposizioni, laboratori, attività di studio, ricerca e formazione.

Auditorium Parco della Musica - Auditorium Arte e Auditorium Expo
Auditorium Parco della Musica, progettato da Renzo Piano e inaugurato nel 2002, si è imposto come luogo di spicco nel panorama della vita culturale romana e nazionale. Il Parco della Musica affianca ai concerti di musica sinfonica e cameristica, oltre che di musica jazz, pop e rock, anche altri settori del mondo della cultura come prime cinematografiche, rappresentazioni teatrali ed esposizioni temporanee. In particolare Auditorium Arte è dedicato a mostre di arte contemporanea e Auditorium Expo a mostre fotografiche. L’arte contemporanea all’Auditorium è presente anche lungo il Foyer grazie a Polifonia, l’installazione luminosa appositamente realizzata da Maurizio Nannucci.

BoCs Art Museum nasce nel 2017 all’interno del Complesso Monumentale di San Domenico con l’obiettivo di raccogliere le opere d’arte contemporanea realizzate dagli artisti in BoCs Art – Residenze Artistiche. BoCs Art Museum diventa quindi la sede museale di una collezione, di progetti di residenza che, nel corso degli ultimi tre anni, hanno ospitato oltre trecento artisti. BoCs Art Museum, in questo modo, riesce a offrire al pubblico un’articolata visione sulle tendenze attuali dell’arte contemporanea e a rappresentare un punto di riferimento per l’intero territorio regionale.

C.A.P. Centro Arti Plastiche nasce nel 2012 per ospitare parte della collezione di scultura contemporanea del Comune di Carrara, acquisita con le edizioni della Biennale Internazionale di Scultura (1957-1973 e 1996-2010), con le manifestazioni Disegnare il Marmo e Di Là Da e grazie a donazioni. C.A.P. Centro Arti Plastiche organizza mostre, eventi e incontri per approfondire temi legati all’arte scultorea, avviando inoltre, a partire dal 2018, un programma di residenze per artisti.

Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna di Venezia
Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna di Venezia conserva la collezione municipale d’arte moderna che prende forma nel 1897, in occasione della seconda edizione della Biennale di Venezia, e si apre al pubblico dal 1902. Ca’ Pesaro dispone oggi di una notevole collezione incrementatasi grazie a prestigiose donazioni, come la collezione Sonnabend, e a un’attenta politica di acquisizioni, legate in particolare alle Biennali veneziane, con un peculiare focus sull'arte contemporanea nazionale ed europea. Il museo, oltre a esporre la collezione permanente, propone al pubblico un ricco programma di mostre ed eventi.

CAM – Casoria Contemporary Art Museum è un centro di ricerca, produzione ed esposizione di arte contemporanea nato nel 2005, con una particolare attenzione alla promozione della conoscenza e comprensione della creatività attuale. CAM dispone di una ricca collezione che spazia dalla pittura alla fotografia all’arte multimediale, comprendente una notevole sezione di arte napoletana, dal secondo dopoguerra a oggi, e una sezione di arte africana contemporanea. CAM organizza mostre che coinvolgono anche le opere della collezione, fruibili a rotazione, e dispone di spazi per esposizioni gestite direttamente dagli artisti.

CAMeC – Centro Arte Moderna e Contemporanea della Spezia
CAMeC - Centro Arte Moderna e Contemporanea della Spezia, con sede all’interno di un edificio storico risalente alla fine del XIX secolo, nasce nel 2004 per rendere fruibili i fondi artistici provenienti dalle edizioni del Premio del Golfo e dalle donazioni Cozzani e Battolini. Fin dall’apertura, all’esposizione delle raccolte permanenti si affianca la realizzazione di mostre che documentano i diversi ambiti della produzione artistica attuale e del contemporaneo storicizzato. CAMeC, oltre a ospitare dibattiti e giornate di studio, possiede un dipartimento didattico che propone attività di educazione all’arte, rivolte sia alle istituzioni scolastiche, sia al pubblico generico. Organizza inoltre percorsi e laboratori di arte-terapia.

CAMERA - Centro italiano per la fotografia
CAMERA - Centro italiano per la fotografia è uno spazio espositivo dedicato alla fotografia italiana e internazionale. La Fondazione è situata negli spazi di un edificio appositamente trasformato e dove a suo tempo era stata aperta la prima scuola pubblica del Regno d'Italia. CAMERA conduce una fitta attività di valorizzazione della fotografia, attraverso mostre e incontri di livello internazionale, e collabora anche con istituzioni pubbliche a iniziative di divulgazione della conoscenza di questa forma di arte e di documentazione.

CAMUSAC – Cassino Museo Arte Contemporanea
CAMUSAC – Cassino Museo Arte Contemporanea nasce nel 2013 all’interno dei riqualificati edifici industriali della Longo S.p.A., come luogo dedicato alla raccolta, all’esposizione e allo studio dell’arte contemporanea. Il Museo espone la collezione permanente della Fondazione CAMUSAC, creata dalla famiglia Longo per la valorizzazione delle opere d’arte acquisite negli ultimi venticinque anni e lo sviluppo culturale del territorio. Il CAMUSAC propone periodicamente mostre di artisti del XX e XXI secolo, organizza conferenze e seminari, collaborando con istituzioni culturali pubbliche e private, sia in Italia che all’estero.

CAOS – Centro per le Arti Opificio Siri è uno spazio culturale dedicato alle arti e alla produzione creativa, alla sperimentazione e all’innovazione, situato nei 5.600 mq dell’ex fabbrica chimica SIRI, di proprietà del Comune di Terni. CAOS è una realtà polifunzionale composta non solo da spazi espositivi permanenti come il Museo d’Arte Moderna e Contemporanea Aurelio De Felice, ma anche da una vasta area dedicata a mostre d’arte contemporanea, dal Teatro Sergio Secci, da spazi dedicati a laboratori didattici e da residenze per artisti.

CARTEC – Cava Arte Contemporanea è uno spazio dedicato all’arte contemporanea situato nelle grotte artificiali di epoca medievale che si trovano nei sotterranei della Galleria Comunale d’Arte di Cagliari. CARTEC attraverso la sua attività ha riaperto al pubblico un luogo identitario per la comunità sarda. Le grotte, infatti, furono utilizzate come rifugio antiaereo e riparo per le opere della Collezione Civica di Arte durante la Seconda Guerra Mondiale. Oggi lo spazio, grazie a una programmazione di mostre, consente ad artisti e operatori visivi di realizzare opere legate alla specificità del luogo.
Giardini Pubblici - Largo Giuseppe DessÃ¬

Casa Masaccio - Centro per l'arte contemporanea
Casa Masaccio – Centro per l’arte contemporanea ha sede in quella che fu la casa del grande artista del Rinascimento. Nel corso degli anni si è trasformata da galleria comunale in centro per l’arte contemporanea, grazie a un’intensa attività di valorizzazione, diffusione e promozione della conoscenza delle arti contemporanee. Casa Masaccio espone una collezione di opere d’arte che derivano dalle edizioni del Premio Masaccio, da donazioni ricevute in particolare negli anni Ottanta e Novanta e, più recentemente, dalle residenze d’artista promosse dal centro stesso.

Casa Sponge, nata nel 2008 con sede nell’abitazione del fondatore Giovanni Gaggia, ha come obiettivo la promozione e la valorizzazione dell’arte contemporanea al di fuori dei circuiti tradizionali. Lo Spazio indipendente si distingue sia per la scelta di operare in provincia sia per un approccio fortemente sinergico tra il ruolo del curatore e il ruolo dell’artista. Casa Sponge organizza mostre dedicate ad artisti italiani e internazionali e nella sua attività decennale è giunta ad accogliere quasi 300 artisti. Lo spazio partecipa con continuità a manifestazioni internazionali dedicate all’arte contemporanea e collabora con realtà italiane ed estere indipendenti.
Frazione Mezzanotte - Strada Provinciale Sterleto, 84

Casa Testori ha sede nell’abitazione dei primi del Novecento, alle porte di Milano, di Giovanni Testori, intellettuale versatile del secolo scorso, scomparso nel 1993. Casa Testori è un centro culturale che si occupa di arte contemporanea: uno spazio espositivo libero vocato alla sperimentazione con particolare attenzione agli artisti emergenti. Opera in collaborazione con realtà associative ed enti locali e rappresenta un punto di riferimento per apprendere dal passato e dall’esperienza di Testori, in modo da incentivare lo sviluppo di capacità e linguaggi nuovi, attraverso una costante ricerca attiva. In questo hub, in cui trova spazio una collezione permanente e una grande biblioteca a testimonianza dei diversi interessi culturali di Testori, si realizza un intenso programma di mostre e progetti che coinvolgono sia le scuole che il territorio.

CasermArcheologica ha sede dal 2013 nel centro storico di Arezzo, nell’antico palazzo Muglioni, ex caserma dei carabinieri di Sansepolocro, poi succursale scolastica, oggi in via di riqualificazione e rigenerazione. Il centro ha prodotto numerose mostre, progetti e percorsi di formazione anche attraverso collaborazioni di artisti e performer. CasermArcheologica si delinea, quindi, come spazio espositivo di arte contemporanea aperto a chiunque svolga attività di ricerca e come laboratorio polifunzionale in cui sviluppare e promuovere la propria attività creativa.

Castel Sant'Elmo - Museo del Novecento a Napoli
Il Museo del Novecento a Napoli, nato nel 2010, occupa gli ambienti del Carcere Alto di Castel Sant’Elmo. Il Museo si propone di documentare la produzione di artisti napoletani, o comunque attivi a Napoli, tra il 1910 e il 1980, dalle Secessioni alla Transavanguardia. Castel Sant'Elmo e il Polo museale della Campania che lo gestisce, sono realtà attive nell’ambito della valorizzazione della creatività contemporanea anche grazie alla promozione, dal 2011, del concorso Un’opera per il Castello, premio che ha consentito di ampliare la collezione con opere di giovani artisti contemporanei.

Il Castello di Rivara è un complesso monumentale composto da due edifici risalenti al XII secolo e restaurati da Alfredo D’Andrade nella seconda metà dell’Ottocento. Nel 1860, il castello diviene sede della Scuola di Rivara, il principale centro per pittori di paesaggio piemontese del secondo Ottocento. Dal 1985 il Castello di Rivara prosegue questa tradizione artistica mettendo a disposizione di artisti italiani e internazionali spazi espositivi, atelier e residenze. Il Castello di Rivara ha assunto piena valenza museale nel 2008 con l’apertura al pubblico della collezione stabile Progetto Museo d’Arte Italiana 1985-2008.

Castello di Rivoli. Museo d'arte contemporanea
Il Castello di Rivoli. Museo d’arte contemporanea è stato fondato nel 1984, ha sede all’interno dell’edificio settecentesco progettato da Filippo Juvarra e ospita installazioni site specific in dialogo con le antiche sale. Il Museo si propone come luogo in cui favorire la comprensione della contemporaneità attraverso l’arte e in collegamento con lo sviluppo della società e del territorio. Il Castello di Rivoli ospita una delle più significative collezioni in Italia d’arte contemporanea, in continuo accrescimento, e dedica impegno nella ricerca, nella promozione della creatività e nell’attività didattica.

Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci
Il Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci è attivo dal 1988 e promuove una ricca attività espositiva e di documentazione sull’arte contemporanea. Il Museo si dedica quotidianamente allo sviluppo della propria collezione permanente, con l’obiettivo di mappare le tendenze artistiche internazionali dagli anni Sessanta a oggi. Il Centro Luigi Pecci nel 2016 ha riaperto dopo l’ampliamento dell’architetto olandese Maurice Nio tornando a proporre un ricco calendario di esposizioni temporanee, spettacoli, eventi multimediali e programmi didattici.

Il Centro Saint Bénin, aperto al pubblico come sede espositiva della Regione Valle d’Aosta nel 1986, ha un’origine molto antica che risale intorno all’anno Mille, epoca della sua fondazione da parte dei Benedettini. Il Centro Saint Bénin, all’interno della cappella del Collegio, propone periodicamente esposizioni dedicate alla fotografia e all’arte moderna e contemporanea e, in generale, ospita mostre monografiche su artisti internazionali.

CIAC - Centro Italiano d'Arte Contemporanea
CIAC – Centro Italiano d’Arte Contemporanea nasce nel 2009 nel centro storico di Foligno, nello spazio precedentemente occupato prima dalla Centrale del Latte e poi da un Ufficio Postale. Lo Spazio espositivo si configura oggi come un complesso architettonico costituito da un parallelepipedo rivestito in acciaio corten. CIAC è diventato negli anni un centro di promozione culturale per la creatività e per l’arte contemporanea nazionale e internazionale, proponendo un ricco programma annuale di mostre temporanee, convegni, conferenze e proiezioni.

CIAC - Centro Italiano d'Arte Contemporanea - Chiesa dell'Annunziata
CIAC – Centro Italiano d’Arte Contemporanea, oltre alla sede principale nel centro storico di Foligno, ha a disposizione dal 2011 gli spazi dell’ex Chiesa dell’Annunziata, in cui la storicità dell’edificio neoclassico si fonde alla cultura contemporanea. CIAC espone permanentemente in questo spazio la colossale opera Calamita Cosmica di Gino De Dominicis che, dopo aver viaggiato per tutta Europa, qui ha trovato una sua collocazione particolarmente suggestiva.

Cittadellarte - Fondazione Pistoletto viene istituita nel 1998 e posta all'interno dei locali di un opificio dismesso, l’ex lanificio Trombetta, un complesso di archeologia industriale della città di Biella. La Fondazione nasce come concreta attuazione del Manifesto Progetto Arte, con il quale Michelangelo Pistoletto propone la figura dell’artista contemporaneo come soggetto che interagisce con i diversi settori del tessuto sociale e ne sollecita possibili trasformazioni. Cittadellarte - Fondazione Pistoletto è strutturata in diversi nuclei, chiamati Uffizi, ognuno dei quali conduce specifiche attività: Arte, Educazione, Ecologia, Economia, Politica, Spiritualità, Produzione, Lavoro, Comunicazione, Architettura, Moda, e Nutrimento.

Civico Museo d'Arte Moderna e Contemporanea
Il Civico Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Anticoli Corrado ospita disegni, dipinti, sculture e stampe del periodo compreso tra la fine dell’Ottocento e gli anni Settanta del Novecento. Il Museo, che ha sede nel Palazzetto Brancaccio, nasce nel 1935 grazie alla donazione di opere appositamente eseguite da parte di alcuni dei più importanti artisti del primo Novecento italiano. Si tratta di un omaggio allo stesso luogo, sede del Museo, riconosciuto come paese degli artisti fin dall’Ottocento, per via della presenza di intellettuali e pittori che vi soggiornavano durante il Grand Tour.

Il Civico Museo Parisi Valle situato in prossimità del Lago Maggiore ha sede in un edificio “a ponte”, una struttura dalle linee moderne progettata da Maurizio Sacripanti. Le sale accolgono un corpus di opere dello scultore Giuseppe Parisi (1915-2009), originario dei luoghi e un nucleo di opere da lui raccolte a partire dal secondo dopoguerra, una collezione in cui spiccano, tra le altre, opere di Giorgio De Chirico e Pablo Picasso.  Inoltre, il museo ospita a rotazione esposizioni di arte moderna e contemporanea.

Clarisse Arte, che si trova nell’edificio seicentesco dell’ex convento di Santa Chiara oggi restaurato, è l’istituzione, all’interno del Polo culturale Le Clarisse (Fondazione Grosseto Cultura) che si occupa di arte contemporanea; nasce nel 2016, dal Centro di Documentazione arti visive del comune di Grosseto. Al primo piano si trova uno spazio espositivo per mostre temporanee e un centro di documentazione. La collezione, che comprende anche opere oggetto di donazioni private, è rappresentativa di artisti italiani del Novecento.

La Collezione Roberto Casamonti è ospitata al Piano Nobile di Palazzo Bartolini Salimbeni, opera architettonica cinquecentesca di Baccio d’Agnolo. La Collezione Roberto Casamonti si qualifica come una delle maggiori raccolte d'arte moderna e contemporanea aperta al pubblico in Italia. La collezione privata è articolata in due grandi nuclei di opere tra dipinti e sculture, nell’uno lavori collocabili tra l’inizio del Novecento e gli anni Sessanta dello stesso secolo, nell’altro opere degli ultimi decenni. All’interno del piano nobile del palazzo sono organizzate con continuità mostre ed eventi multidisciplinari, finalizzati a valorizzare il dialogo tra le arti e ad animare il dibattito culturale sull’arte moderna e contemporanea.

Complesso Museale Santa Maria della Scala
Il Complesso Monumentale Santa Maria della Scala nasce nel XII secolo come ospedale, assolvendo nel tempo a molteplici funzioni legate all’accoglienza. Dagli anni Novanta il Complesso è stato trasformato in uno spazio espositivo-museale, che ospita collezioni civiche e statali e propone importanti mostre. Santa Maria della Scala dal 2008 ha ampliato la proposta culturale alla promozione dell’arte contemporanea attraverso mostre collettive e personali di artisti di fama internazionale.

CRAC Puglia - Centro Ricerca Arte Contemporanea
CRAC Puglia – Centro Ricerca Arte Contemporanea ha sede nell’ex Convento dei Padri Olivetani e nasce come Museo del Progetto dall’esperienza trentennale nella didattica della Fondazione Rocco Spani ONLUS con il contributo della Regione Puglia. Crac ha fondato e conserva dal 1992 la Collezione PIANO EFFE - Archivio Storico Nazionale del Progetto d’Artista e dello Studio Preparatorio, promosso da Bruno Munari. L’Archivio costituisce la collezione permanente del Centro ed è alla base delle attività di raccolta e conservazione di disegni, prove fotografiche e prove d’artista, studi preparatori e schizzi di autori nazionali e internazionali. Il CRAC organizza regolarmente, sia all’interno della propria sede, sia in collaborazione con altre istituzioni, mostre dedicate a disegno, fotografia, pittura, incisione e installazioni.
Ex Convento dei Padri Olivetani - Corso Vittorio Emanuele II, 17

CSAC - Centro Studi e Archivio della Comunicazione
CSAC – Centro Studi e Archivio della Comunicazione nasce nel 1968 come Centro di Ricerca dell’Università di Parma e dal 2007 ha sede nell’Abbazia cistercense di Valserena. CSAC è stato istituito per conservare, catalogare e promuovere i materiali originali appartenenti alla cultura visiva e progettuale italiana, con particolare attenzione agli ambiti dell’arte, della fotografia, dei nuovi media e dello spettacolo, dei progetti di architettura, moda e design, con una raccolta che conta circa 12 milioni di pezzi. Il Museo del CSAC, aperto nel 2015, permette al pubblico di avere accesso a rotazione ai materiali conservati nell’archivio e fornisce occasioni di approfondimento e di interpretazione delle collezioni, grazie a percorsi espositivi e a eventi a tema, arricchiti da attività didattiche e visite guidate multisensoriali.
Abbazia di Valserena - Via Viazza di Paradigna, 1

CUBO - Centro Unipol Bologna nasce nel 2013 dal desiderio del Gruppo Unipol di dotarsi di un Museo. CUBO conserva una collezione permanente di arte contemporanea, con opere realizzate da grandi nomi come Mario Schifano, Lucio Fontana, Alberto Burri e Mimmo Paladino. La collezione è frutto di acquisizioni legate alle quattro città in cui si sono svolte le principali vicende che hanno contribuito alla nascita del Gruppo (Bologna, Milano, Firenze e Torino). Il Museo allestisce annualmente una mostra dedicata agli artisti della collezione di Unipol, valorizzandone i diversi linguaggi espressivi. CUBO, inoltre, organizza regolarmente mostre tematiche dedicate ad artisti contemporanei emergenti.

Dolomiti contemporanee, che si trova tra le Prealpi bellunesi e le Dolomiti friulane, nasce nel 2011, quando le celebri catene montuose erano da poco diventate patrimonio UNESCO. Dolomiti contemporanee è un progetto di rigenerazione del patrimonio con l’intento di riattivare e valorizzare luoghi disabitati o sottoutilizzati, come fabbriche abbandonate e complessi d’archeologia industriale dismessi, attraverso l’arte e la cultura contemporanee. L’area del Vajont e l’ex Villaggio Eni di Corte di Cadore sono due esempi di produzione trasformativa che supera il concetto di classico turismo della montagna realizzando un cantiere che avvia progetti sperimentali e di grande impatto sul territorio.

EXMA - Exhibiting and Moving Arts, centro comunale dedicato alla promozione delle arti contemporanee, è situato nell'antica sede del mattatoio di Cagliari. Il centro è sia polo espositivo sia luogo di produzione, con attenzione agli aspetti della ricerca e della didattica. Le mostre hanno il duplice obiettivo di indagare il contesto internazionale e valorizzare le realtà artistiche più significative in Sardegna; la programmazione comprende inoltre eventi performativi e teatrali, festival, concerti.

Farm Cultural Park nasce nel 2014 come progetto di riqualificazione del centro storico della città di Favara, attuata attraverso l’utilizzo di tre linguaggi diversi: arte contemporanea, architettura e public design. Farm Cultural Park si connota non soltanto come spazio espositivo, ma anche come centro di produzione e sperimentazione culturale, con il fine di stimolare il senso comunitario cittadino. L’Associazione, oltre all’attività espositiva, organizza residenze per artisti, gestisce una scuola di architettura per i più piccoli e dal 2016 ha dato inizio a un percorso dedicato alla video-danza.

Fondazione 107 opera per la diffusione dell’arte contemporanea in ogni sua declinazione con l’obiettivo di coinvolgere istituzioni pubbliche e private nonché tutte le realtà territoriali più interessanti. Svolge la sua attività a Torino in un ex capannone industriale risalente agli anni Cinquanta, esempio di archeologia industriale, situato nella periferia nord del capoluogo piemontese. Fondazione 107 ospita eventi e progetti di curatori indipendenti, e, avvalendosi di programmi interdisciplinari e multiculturali, si propone di favorire lo sviluppo e la diffusione delle attività legate all’arte contemporanea contribuendo anche ai processi di riqualificazione delle realtà periferiche.

La Fondazione è nata per volontà dell'artista Arnaldo Pomodoro nel 1995, con lo scopo di garantire la corretta conservazione e informazione di tutte le sue opere, nonchè di promuovere ricerche e momenti di confronto intorno ai temi e alle figure dell'arte contemporanea, attraverso mostre, attività didattiche ed eventi. Secondo le intenzioni del fondatore, la Fondazione svolge la funzione di un vero e proprio laboratorio inventivo, quasi sperimentale, rivolto a costruire un coinvolgimento profondo con gli artisti, i critici e il pubblico. Dal 2013 la sede espositiva della Fondazione Arnaldo Pomodoro si trova in via Vigevano, in uno spazio adiacente all'Archivio e allo Studio dell'artista.

La Fondazione Biscozzi-Rimbaud, inaugurata nel 2021 dalla coppia di collezionisti Luigi Biscozzi e Dominique Rimbaud, ha sede in uno spazio espositivo su due livelli di un palazzo recuperato e ristrutturato, nel centro della città salentina. Al primo piano è presente la collezione permanente con una selezione di opere di artisti del Novecento, in particolare legati agli anni 1950-1980, tra quali De Pisis, Burri e Schifano. La collezione, che nel tempo è stata incrementata con ulteriori acquisizioni, comprende numerosi pezzi tra cui dipinti, sculture e opere grafiche e spesso realizza esposizioni dedicate alle arti visive contemporanee.

La Fondazione Castelpergine è nata nel 2018 inizialmente per la tutela e la valorizzazione del Castello medievale di Pergine. Oltre ad essere un importante sito storico, con il suo complesso fortificato e con il grande parco in area naturalistica protetta, il Castello di Pergine è sede di mostre annuali di scultura site specific: le opere sono realizzate in dialogo con l'architettura storica del castello e la natura circostante. Inoltre si svolgono eventi di teatro e di musica con attenzione a sperimentazioni sul rapporto tra arte e nuove tecnologie.

Fondazione Centro Studi sull’Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti
La Fondazione Centro Studi sull’Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti nasce nel 1981, a seguito della donazione da parte dei coniugi Ragghianti della propria biblioteca, fototeca e archivio; ha lo scopo di creare un laboratorio permanente di studio e uno strumento di divulgazione dell’arte contemporanea. La Fondazione valorizza una collezione permanente contemporanea composta da sculture, esposte nei chiostri del Complesso Monumentale di San Micheletto, mentre le opere di pittura, architettura, design, videoarte, fotografia e arti decorative sono fruibili regolarmente in occasione delle mostre temporanee. Offre inoltre una ricca proposta di attività didattiche e di conferenze.
Complesso Monumentale San Micheletto - Via San Micheletto, 3

La Fondazione Dino Zoli, del Gruppo Dino Zoli Textile, nasce con l’intento di svolgere promozione culturale in Italia e all’estero, rivolgendo particolare attenzione a temi sociali e ambientali. Espressione di questa volontà è stata, tra l’altro, la committenza rivolta all’artista italiana Silvia Camporesi di un progetto fotografico sugli spazi dello stabilimento, che valorizzasse l’estetica dei tessuti e dei luoghi di lavoro. La Fondazione Dino Zoli conserva una ricca collezione di opere d’arte moderna e contemporanea di livello internazionale. È inoltre costantemente impegnata nell’organizzazione di mostre, dibattiti, attività didattiche, eventi serali, sempre con taglio interdisciplinare.

La Fondazione Emilio e Annabianca Vedova, istituita per volontà di entrambi i coniugi, ha come scopo la valorizzazione dell'arte e del lavoro del maestro e lo studio della sua figura nella vicenda artistica del XX secolo. La Fondazione realizza iniziative culturali in collaborazione con musei e istituti culturali internazionali, sempre tenendo presente le tematiche pittura-spazio-tempo-storia, che costituiscono le coordinate di fondo dell'arte e dell'impegno di Emilio Vedova. La Fondazione ha due spazi espositivi generalmente visitabili dalla primavera all'autunno inoltrato: il Magazzino del Sale e lo Spazio Vedova, l’atelier in cui l’artista ha lavorato dalla prima metà degli anni Settanta.

Fondazione Emilio e Annabianca Vedova - Magazzino del Sale
La Fondazione Emilio e Annabianca Vedova, oltre allo Spazio Vedova, ha a disposizione un ulteriore spazio espositivo alle Zattere, il Magazzino del Sale. Realizzato su progetto di Renzo Piano, è uno dei nove magazzini parte dell'antico complesso dell'Emporio dei Sali. I due spazi espositivi sono visitabili dalla primavera all'autunno inoltrato. Il Magazzino del Sale oggi è una struttura flessibile che consente un allestimento dinamico, reso possibile dalla presenza di un binario fissato alle capriate della copertura, sul quale si muovono dieci bracci estensibili che prelevano le opere dall’archivio e le trasportano nello spazio espositivo.

Fondazione Garuzzo nasce nel 2005 per far conoscere gli artisti italiani nel mondo contribuendo alla diffusione dell’arte contemporanea. Favorisce gli scambi tra i Paesi attraverso progetti quali mostre, residenze e premi. Nell’autunno del 2009 ha aperto al pubblico l’Esposizione e Collezione permanente nei locali della manica ottocentesca della Castiglia di Saluzzo. Ad opere di maestri affermati a livello nazionale e internazionale sono affiancati lavori di giovani artisti emergenti, che offrono ai visitatori una visione continuamente aggiornata delle tendenze artistiche del nostro Paese.

La Fondazione Lele Luzzati e Casa Luzzati rappresentano due entità centrali per la tutela, promozione e valorizzazione del patrimonio culturale, artistico e biografico di Emanuele Luzzati (Genova, 1921-2007), poliedrico scenografo e costumista, illustratore e scrittore, ceramista e decoratore, autore di teatro e di cinema d’animazione. La Fondazione Lele Luzzati, istituita nel 2017, rappresenta il fulcro organizzativo e strategico per la valorizzazione del lascito artistico di Luzzati; inaugurata nel 2021, Casa Luzzati è uno spazio aperto al pubblico che promuove attività espositive, didattiche e interdisciplinari. Insieme costituiscono un polo di studio, educazione e diletto attorno all’arte e alla vita di Luzzati, organizzando eventi, attività didattiche, progetti espositivi, editoriali e formativi.

La Fondazione Lungarotti nasce nel 1987 con l’intento di promuovere lo studio e la conoscenza della civiltà del vino e dell’olio. La Fondazione si occupa di organizzare mostre, conferenze e convegni, e gestisce il MUVIT – Museo del Vino e il MOO – Museo dell’Olio. Il MUVIT espone opere dedicate a questo tema che vanno dall’arte antica al contemporaneo. In questa ultima sezione è presente una raccolta di incisioni tra cui lavori di Pablo Picasso e Renato Guttuso. Il MOO nella sua sezione contemporanea include le creazioni degli artisti che sin dall’apertura del Museo hanno preso parte alla rassegna Olio e Luce promossa dalla Fondazione Lungarotti, ispirata all’antico utilizzo dell’olio come fonte di luce. In questa sezione una raccolta dedicata ad Atena e alle origini mitologiche della pianta, all’interno della quale si trovano opere di Riccardo Biavati e Duilio Cambellotti.

Fondazione Malvina Menegaz per le Arti e le Culture
La Fondazione Malvina Menegaz per le Arti e le Culture nasce nella cornice del Cinquecentesco Palazzo Clemente dal desiderio di ridare vita al Borgo medievale di Castelbasso, da parte di color che l’hanno fortemente voluta. La Fondazione promuove il dialogo tra le culture e il confronto tra le espressioni attuali delle arti e del sapere del territorio, perseguendo i suoi obiettivi soprattutto attraverso la realizzazione di mostre che coinvolgono i protagonisti dell’arte italiana del Novecento, spesso presenti con i loro lavori all’interno della collezione della Fondazione.

La Fondazione Marcello Morandini è stata creata nel 2016 nel centro di Varese, a Villa Zanotti, restaurata per realizzare uno spazio espositivo aperto in cui potessero essere valorizzate le opere di Marcello Morandini. Inoltre la Fondazione Marcello Morandini si prefigge di conservare e valorizzare le opere d’arte, di design e i progetti di architettura, nonché di promuovere l’Arte Concreta e Costruttivista, lavorando in rete con altri artisti e istituzioni culturali attraverso programmi espositivi, conferenze e pubblicazioni, al fine di rendere la Fondazione un punto di riferimento in Italia e in per le correnti artistiche che rappresenta.

La Fondazione Merz nasce nel 2005 per iniziativa di Beatrice Merz con lo scopo di favorire la ricerca e l’approfondimento dell’arte, attraverso mostre, eventi e attività educative. La Fondazione ha in concessione l’ex centrale termica Officine Lancia, di proprietà del Comune di Torino, interessante esempio di architettura industriale degli anni Trenta. La Fondazione alterna mostre dedicate a Mario e Marisa Merz a progetti site specific di artisti internazionali e a eventi espositivi dedicati ai giovani artisti emergenti. Molta attenzione è dedicata al dialogo tra le diverse discipline legate alla cultura contemporanea.

Fondazione Modena Arti Visive - Palazzina dei Giardini
Fondazione Modena Arti Visive è un centro di produzione culturale e di formazione professionale e didattica finalizzato a diffondere l'arte e la cultura visiva contemporanee. Grazie alla molteplicità delle sedi che gestisce e raccogliendo l'eredità delle tre istituzioni confluite in essa - Galleria Civica di Modena, Fondazione Fotografia di Modena, Museo della Figurina - Fondazione Modena Arti Visive si presenta come un distretto culturale che propone e organizza mostre e corsi di alta formazione, laboratori, performance e conferenze.
La Fondazione Modena Arti Visive, oltre alla sede di Palazzo santa Margherita, dispone della Palazzina dei Giardini, ex casino di caccia all'interno dei Giardini Ducali di Modena. Già restaurata negli anni Settanta, è stata oggetto di Un successivo e recente intervento di restauro che ha consentito di valorizzare ulteriormente la la qualità degli spazi, rendendo la Palazzina un luogo espositivo per mostre anche di rilievo internazionale.

Fondazione Modena Arti Visive - Palazzo Santa Margherita
Fondazione Modena Arti Visive è un centro di produzione culturale e di formazione professionale e didattica finalizzato a diffondere l'arte e la cultura visiva contemporanee. Grazie alla molteplicità delle sedi che gestisce e raccogliendo l'eredità delle tre istituzioni confluite in essa - Galleria Civica di Modena, Fondazione Fotografia di Modena, Museo della Figurina - Fondazione Modena Arti Visive si presenta come un distretto culturale che propone e organizza mostre e corsi di alta formazione, laboratori, performance e conferenze.
La Fondazione, con sede nel Palazzo Santa Margherita, nel centro storico di Modena, ha una sezione dedicata al contemporaneo e ospita una collezione di fotografia e una collezione di disegno e grafica, la raccolta del Disegno contemporaneo proveniente dalla Collezione Galleria Civica del Comune di Modena.
Si dedica inoltre ad attività espositive temporanee dedicate ad artisti di fama nazionale e internazionale e a mostre tematiche realizzate a partire dalle stesse collezioni. Palazzo Santa Margherita ospita anche la collezione Museo della Figurina, istituita a partire dalla donazione di Giuseppe Panini.

Fondazione Museo di arte contemporanea Milena Milani in memoria di Carlo Cardazzo
Fondazione Milena Milani ha sede all’interno del seicentesco Palazzo Gavotti e nasce per volontà dalla stessa artista in memoria del suo compagno, il critico d’arte e gallerista Carlo Cardazzo, per creare, nella sua città natale, un’istituzione in grado di fornire un quadro completo dell’arte del XX secolo. La Collezione Milena Milani ricca di nomi come Alexander Calder, Filippo de Pisis e Lucio Fontana, è interamente fruibile e rappresenta una significativa selezione dei più importanti movimenti dell’arte contemporanea. Il Museo d’Arte di Palazzo Gavotti ospita, inoltre, la Pinacoteca Civica del Comune di Savona.

Il Museo Pino Pascali nasce nel 1998 in seguito a una consistente donazione di opere e cimeli appartenuti all'artista Pino Pascali da parte della famiglia. Trasformato in Fondazione nel 2010, il Museo viene trasferito in seguito nell'ex mattatoio comunale di Polignano a Mare. La Fondazione Museo Pino Pascali è l'unico museo specificamente dedicato all’arte contemporanea in Puglia ed espone, oltre al nucleo fondativo, lavori degli artisti pugliesi tra i più significativi e le opere degli artisti vincitori del Premio Pino Pascali. Organizza inoltre attività didattiche per le scuole.

Fondazione Orestiadi e Museo delle Trame Mediterranee
Fondazione Orestiadi opera per fornire un'interpretazione della storia culturale del Mediterraneo, analizzando le influenze giunte dal Medio Oriente in Nord Africa e in Europa, attraverso la Sicilia, e che hanno lasciato numerose tracce sia nell'ambito delle arti visive sia nella cultura materiale. Nella sede del Granaio sono esposte le opere della Collezione Corrao, che partendo da Forma 1 rappresentano il linguaggio del contemporaneo fino ad oggi. Il Museo delle Trame del Mediterraneo, istituito nel 1996 dalla Fondazione, espone oggetti di diverse epoche e provenienze e presenta l'evoluzione dei principali motivi decorativi sviluppati nell'arte e nell'artigianato del Mediterraneo.

La Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri è nata per volontà dello stesso artista Alberto Burri nel 1978. La collezione permanente è fruibile dal pubblico dal 1981 a Palazzo Albizzini, dove sono esposte circa 130 opere del maestro, realizzate nel periodo 1948-1989. La Fondazione Palazzo Albizzini ha come obiettivo la gestione, la conservazione e l’esposizione delle opere e la promozione degli studi sull’arte di Burri. Per questo motivo ogni anno organizza convegni e conferenze dedicate all’arte contemporanea e partecipa a mostre nazionali e internazionali con prestiti di opere.

Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri - Ex Seccatoi del Tabacco
La Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri inaugura nel 1990 gli Ex Seccatoi del Tabacco, un complesso industriale riconvertito in nuovo spazio espositivo. Gli Ex Seccatoi ospitano 128 opere di Alberto Burri del periodo 1970-1993, comprendenti cicli pittorici e sculture monumentali, esposte anche nel giardino. La disponibilità di spazi così ampi ha permesso all’artista di donare alla sua città anche opere di notevoli dimensioni.

Palazzo Strozzi, uno dei massimi esempi di architettura privata del Rinascimento, è oggi un centro culturale dinamico situato nel cuore di Firenze. La Fondazione Palazzo Strozzi, nata nel 2006, organizza ogni anno esposizioni temporanee, che spaziano dall’arte antica a quella moderna, fino alle più attuali tendenze dell’arte contemporanea. Oltre ai consueti spazi dedicati al contemporaneo della Strozzina e del cortile, dal 2016 sono stati aggiunti anche quelli del Piano Nobile e della facciata.

La Fondazione Pescheria Centro Arti Visive nasce nel 1996 con sede nei locali dell'ottocentesco mercato del pesce di Pesaro. Le attività si concentrano nella realizzazione di mostre estive di arte contemporanea, nel sostegno ai giovani artisti e nell'incentivazione dei rapporti di promozione delle arti visive contemporanee. Fondazione Pescheria è fortemente impegnata nella divulgazione dell'arte contemporanea, attraverso una ricca programmazione di conferenze e attività didattiche. Notevole è l'impegno nello sviluppo di legami con le imprese del territorio, specializzate nel disegno industriale, nella grafica e nella comunicazione, per promuovere la contaminazione tra il settore produttivo e quello artistico.

La Fondazione Pierluigi e Natalina Remotti, nata nel 2008, ha sede nella chiesa sconsacrata dell’ex convento delle Gianelline a Camogli. La Fondazione Remotti è depositaria dell’importante collezione di arte contemporanea dei due fondatori, le cui prime acquisizioni risalgono alla metà degli anni Settanta. La Fondazione organizza mostre e manifestazioni di carattere nazionale e internazionale oltre a premi, conferenze, eventi musicali e rassegne cinematografiche per promuovere e diffondere la cultura contemporanea.

Fondazione Prada, istituita nel 1993, è un'istituzione dedicata all'arte contemporanea e alla cultura e dal 2015 ha aperto una sede a Milano, negli spazi di un’ex distilleria di inizio Novecento insieme a tre nuovi edifici appositamente costruiti. Dall’innovativo complesso architettonico, progetto dello studio OMA dell’architetto olandese Rem Koolhaas, la Fondazione ribadisce la sua predilezione per un’arte contemporanea sperimentale, che valorizza con le sue attività. Fondazione Prada ha inaugurato recentemente un ulteriore edificio, una Torre di nove piani, che completa la sede della Fondazione e destina sei dei suoi piani alla esposizione della Collezione Prada con il progetto Atlas.

Fondazione Prada nel 2016 ha esteso il suo campo d’indagine anche alla fotografia, e ai diversi linguaggi formali che la caratterizzano, con l’apertura di Osservatorio, uno spazio che le ha specificamente dedicato e dove vengono organizzate mostre collettive e personali di autori italiani e internazionali. Fondazione Prada, attraverso le attività di Osservatorio, si interroga su quali siano le implicazioni culturali, artistiche e sociali della produzione fotografica attuale e della sua ricezione. Analizza, inoltre, il ruolo della fotografia nella comunicazione digitale, seguendo anche l’evoluzione tecnica del medium.

Fondazione Prada nel 2011 inaugura la sua prima sede presso il settecentesco palazzo Ca’ Corner della Regina a Venezia. Fondazione Prada, pur in concomitanza con i ciclici cantieri dello storico edificio che la ospita, in restauro dal 2010, realizza mostre di ricerca dai temi trasversali che evidenziano le connessioni dell’arte contemporanea con altri ambiti culturali, quali letteratura, cinema, musica e scienza.
Ca' Corner della Regina - Santa Croce 2215

La Fondazione Querini Stampalia Onlus, con sede nell’omonimo Palazzo a Venezia, nasce nel 1869 per volontà di Giovanni Querini Stampalia, che decide di destinare tutto il suo patrimonio alla creazione di un’istituzione con il compito di promuovere il culto dei buoni studi e delle utili discipline. E' ancora oggi questa la missione della Fondazione che conserva e valorizza il patrimonio della nobile famiglia veneziana, offrendo al pubblico una biblioteca, una casa-museo e aree in cui vengono realizzate mostre temporanee, con particolare attenzione all’arte contemporanea. Artisti di spicco vengono invitati, fin dagli anni Cinquanta, a proporre progetti in dialogo con la storia, i beni artistici e gli spazi della Fondazione.

La Fondazione Rovati, aperta al pubblico nel 2022, ha sede in un edificio storico restaurato da Mario Cucinella, nel quartiere di Porta Venezia, nel cuore di Milano. Luigi Rovati fu un medico, imprenditore farmaceutico e fervido collezionista di opere archeologiche e artistiche. All’interno del museo si celebra il dialogo dell’arte etrusca con l’arte moderna e contemporanea dei grandi maestri del Novecento, inclusi Andy Warhol, Ai Weiwei, Giulio Paolini e Luigi Ontani, questi ultimi chiamati a realizzare opere site-specific.

Fondazione Stelline nasce nel 1986 su iniziativa della Regione Lombardia e del Comune di Milano nell'area storicamente denominata Orti di Leonardo, per valorizzare l'antico edificio che la ospita e promuovere attività culturali. Fondazione Stelline, con il suo Centro Congressi, è attiva negli ambiti della comunicazione, della moda, della tecnologia e della scienza. La Fondazione inoltre, realizza mostre di arte contemporanea e di fotografia d'autore, supportate da laboratori di didattica museale, pubblicazioni e convegni.

La Fondazione Umberto Mastroianni, con sede nel Castello di Ladislao ad Arpino, ospita la più ricca e rappresentativa collezione dello scultore. La Fondazione conserva inoltre le ceramiche, di produzione della famiglia Mastroianni, le fotosculture e le illustrazioni ironiche prodotte rispettivamente da Domenico e Alberto Mastroianni e un vasto patrimonio documentario centrato sull'opera e sull'attività di Umberto Mastroianni. La Fondazione si occupa anche di valorizzare e promuovere l’arte moderna e contemporanea nel territorio frusinate, sia attraverso la sezione Arti Moderne sia organizzando mostre e attività espositive.
Castello di Ladislao - Piazza Caduti dell'Aria

Il Forte di Bard, inserito nella rete dei castelli della Valle d’Aosta, rappresenta uno dei migliori esempi di fortezza di sbarramento di primo Ottocento. Dismesso nel 1975 dal demanio militare, il Forte è stato acquisito nel 1990 dalla Regione Autonoma Valle d’Aosta che ha curato il restauro e la nuova destinazione degli spazi a servizi innovativi per la cultura e struttura ricettiva di alta qualità. Il Forte ha tre corpi di fabbrica, posti a diversi livelli e gli spazi ospitano, tra l’altro, una sezione dedicata a laboratori sul tema del cambiamento climatico nelle aree glaciali, il Museo delle Alpi e un percorso dedicato alle prigioni della fortezza. L’Opera Mortai e l’attigua polveriera ospitano invece mostre temporanee anche di arte contemporanea spesso dedicate alle arti visive e alla fotografia.

Galleria Civica d’Arte Contemporanea Franco Libertucci
La Galleria Civica d’Arte Contemporanea Franco Libertucci, fondata nel 1997 e rinnovata nel 2007, ha sede nel Palazzo Comunale di Casacalenda e nasce come progetto parallelo e complementare di MAACK - Museo all'aperto di arte contemporanea KALENARTE. La Galleria Civica nel suo percorso espositivo affianca alle opere donate dagli artisti che hanno lavorato per MAACK altre acquisite successivamente.

Galleria Comunale d’Arte Contemporanea di Monfalcone
La Galleria Comunale d'arte contemporanea di Monfalcone, con sede in un ex mercato coperto, è stata inaugurata nel 2002 e da allora costituisce uno dei più interessanti spazi espositivi di arte contemporanea del Friuli Venezia Giulia. La collezione permanente, esposta solo in occasione di mostre, comprende il Fondo T. Marangoni, il Fondo Stabile, con opere di artisti italiani eseguite nel 1983 per sostenere i lavoratori dei cantieri di Monfalcone, e una cinquantina di opere su carta di giovani artisti italiani e stranieri. Lo Spazio espositivo organizza con sistematicità mostre collettive d'arte contemporanea dedicate alla produzione artistica dei giovani, rivolgendo una particolare attenzione al lavoro di sperimentazione.

Galleria d'Arte Contemporanea Vero Stoppioni e Parco delle sculture all'aperto
La Galleria d'Arte Contemporanea Vero Stoppioni, inaugurata nel 1990, ha sede in un edificio del primo Novecento e raccoglie circa 300 opere acquisite in occasione delle edizioni del Premio Campigna a partire dal 1955. La Galleria Vero Stoppioni raccoglie le più interessanti tendenze artistiche italiane dal secondo dopoguerra a oggi. Alla Galleria è collegato il Parco di Sculture all'aperto, situato nell'alveo del fiume Bidente, con installazioni realizzate da artisti di fama internazionale.

Galleria d'Arte moderna e contemporanea Villa Franceschi
La Galleria d'Arte moderna e contemporanea Villa Franceschi nasce nel 2005 all'interno di un villino in stile liberty di inizio Novecento. Il Museo conserva la collezione d'arte civica, composta da opere di arte contemporanea principalmente di artisti attivi sul territorio e la Collezione Arcangeli, di proprietà regionale, che raccoglie opere di artisti del secondo dopoguerra italiano come Alberto Burri, Vincenzo Satta ed Ennio Morlotti, e che dedica una particolare attenzione all'area padana. Villa Franceschi inoltre propone un ricco programma di attività culturali, mostre e cicli di approfondimento sul contemporaneo.

La Galleria d’Arte Contemporanea Osvaldo Licini nasce dalla collezione di arte grafica creata dal pittore Ernesto Ercolani. Il Museo è stato inaugurato nel 1977 nel cinquecentesco Palazzo Malaspina. Negli anni Novanta la Galleria viene trasferita nell’ex Convento di Sant’Agostino e arricchita grazie all’acquisizione di dipinti di artisti contemporanei di fama internazionale, come Lucio Fontana e Hans Hartung, e grazie a un nuovo fondo di opere di Osvaldo Licini. La Galleria d’Arte Contemporanea Osvaldo Licini, oltre a occuparsi della collezione permanente, è anche attiva nella realizzazione di mostre.

La GAM - Galleria d’Arte Moderna ha sede a Palazzo Forti a Verona, all’interno dello storico complesso architettonico di Palazzo della Ragione. La GAM intende restituire alla città e al suo pubblico un patrimonio culturale di grande importanza, attraverso una ricca programmazione di mostre che, ciclicamente, espongono una selezione di opere della collezione permanente del Museo, e tramite mostre temporanee dedicate a grandi autori internazionali. La GAM vuole proporsi come luogo di ricerca e di condivisione del pensiero contemporaneo, coinvolgendo altre istituzioni museali e collezioni private.
Palazzo della Ragione - Cortile Mercato Vecchio, 6

Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea
La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea è stata costituita a Roma nel 1883 e nel 1913 è stata trasferita nella sua sede attuale. La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea è il principale museo statale d’arte moderna e contemporanea italiano e custodisce una delle più ampie e importanti collezioni d’arte pubblica del Paese. L’attuale allestimento pone in dialogo le opere dell’Ottocento e del primo Novecento con quelle della contemporaneità, accostandole per assonanze formali, tematiche o concettuali e mettendo in discussione il tradizionale assetto cronologico museale. Il Museo offre, inoltre, un ampio programma di esposizioni ed eventi dedicati a tutte le forme della creatività contemporanea.

GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino
GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino vanta oltre 150 anni di storia a partire dal Museo Civico di Torino, aperto nel 1863 e prima raccolta d’arte italiana moderna pubblica. GAM Torino ottiene una nuova sede nel 1959, contenente una straordinaria collezione, costituita da oltre 45.000 opere che documentano la storia dell'arte in Italia tra Ottocento e Novecento e dalla prima raccolta museale italiana di video d'artista. Nel 2009 il percorso di visita cronologico è stato sostituito da un percorso tematico che permette ai visitatori di scoprire nuove prospettive sull’arte contemporanea.

GAM - Galleria d'Arte Moderna di Roma Capitale
La GAM – Galleria d’Arte Moderna di Roma Capitale è stata fondata nel 1883, quando il Comune di Roma comincia ad acquistare opere d’arte presso l’Esposizione Internazionale di Belle Arti di quell’anno. Inaugurata ufficialmente nel 1925, ha oggi sede in un antico monastero delle Carmelitane del XVI secolo. La GAM si è arricchita nel corso del Novecento di numerose opere d’arte, provenienti spesso da mostre organizzate a Roma, con lo scopo di costituire una collezione civica di arte contemporanea di rilievo nazionale. Il Museo dispone infatti di opere che da inizio Novecento arrivano fino alle correnti della Pop Art e dell’Arte Povera degli anni Sessanta, periodicamente esposte a rotazione nelle sale del museo. Arricchisce l’offerta culturale un ricco calendario di mostre, eventi e attività didattiche.

GAMC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea
La GAMC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea Lorenzo Viani ha sede all’interno dello storico Palazzo delle Muse di Viareggio e conserva una collezione di oltre 3000 opere d’arte del XX secolo. La GAMC inizia la sua attività nel 1979, con l’acquisto da parte del Comune di 50 opere di Lorenzo Viani, principale esponente dell’Espressionismo italiano. La GAMC ha una collezione che si è alimentata costantemente nel tempo grazie a consistenti donazioni e conserva un numero considerevole di opere di grafica che ne fa uno dei più importanti musei specializzati nel settore.

GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo
GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo ha sede all'interno degli edifici quattrocenteschi che un tempo costituivano il Monastero delle Dimesse e delle Servite. GAMeC, inaugurata nel 1991, è diventata uno dei centri più importanti per l'arte contemporanea in Italia Settentrionale. Gamec propone mostre temporanee personali e collettive di artisti internazionali, progetti inediti di emergenti e un ricco calendario di attività collaterali pensate per diverse tipologie di pubblico, ponendosi come luogo dinamico di confronto, approfondimento e integrazione culturale, in continua evoluzione.

GAMUD - Galleria d'Arte Moderna di Udine - Casa Cavazzini
La GAMUD - Galleria d’Arte Moderna di Udine dal 2012 è aperta al pubblico nel centro storico della città all’interno di Casa Cavazzini, immobile storico nel quale sono stati ritrovati affreschi risalenti alla seconda metà del Trecento. La GAMUD si estende su tre piani: al piano terra gli spazi sono principalmente dedicati a mostre e a eventi, al primo piano è visitabile una collezione di opere d’arte otto-novecentesca, mentre il secondo piano è riservato a collezioni di arte del secondo dopoguerra.

Hic terminus haeret - Il Giardino di Daniel Spoerri nasce nei primi anni Novanta, quando l'artista rumeno naturalizzato svizzero Daniel Spoerri inizia il suo progetto di un parco delle sculture nella Toscana meridionale. Il motto latino Hic terminus haeret, Qui aderiscono i confini, vuole indicare la capacità dell'arte di legare al Giardino i 55 artisti contemporanei che hanno donato una o più opere. Il Giardino di Daniel Spoerri, costituitosi anche come fondazione nel 1997, ospita oggi 112 opere distribuite in un ampio terreno di 16 ettari e dedica la propria attività anche alla formazione nel campo della storia dell'arte.

Il Filatoio di Caraglio è una delle più antiche fabbriche per la seta d’Europa ed è il più insigne monumento di archeologia industriale del Piemonte, riconosciuto come tale dal Consiglio d’Europa nel 1993. Il Filatoio, risalente al 1676-78, dopo la dismissione negli anni Trenta del Novecento cambia diverse destinazioni d’uso e dal 2002, grazie ad ingenti restauri, inizia a essere sede di attività culturali. Il Filatoio di Caraglio oggi costituisce il primo nucleo del Museo del Setificio Piemontese e propone esposizioni di arte contemporanea sul tema della seta e in generale dei tessuti.

Kora-contemporary arts center, che ha sede all’interno del Palazzo Baronale de Gualtieriis di Castrignano de’ Greci, è lo spazio espositivo gestito dall’associazione Random che ne cura la programmazione artistica e culturale. Un luogo polifunzionale, nato sulle ceneri dell’esperienza Lastation, al cui interno sono attivi una biblioteca, una libreria, un bar, un’area dedicata ai bambini e spazi per conferenze, eventi, performance e spettacoli dal vivo. Realizza anche residenze artistiche e esposizioni temporanee mettendo in relazione i linguaggi della contemporaneità con il territorio di riferimento.

Kunst Merano Arte nasce nel 1996 e dal 2001 ha sede nell’Edificio Cassa di Risparmio nel centro di Merano. Kunst Merano Arte dedica i suoi tre piani di spazi espositivi all’analisi delle ricerche più attuali sull’arte visiva, l’architettura, la letteratura, la musica, la fotografia e sui nuovi media. Kunst Merano Arte, oltre a dedicarsi a esposizioni di arte contemporanea, vuole anche essere luogo d’incontro e di scambio per promuovere, incentivare e sostenere il dibattito sulla produzione artistica attuale.
Edificio Cassa di Risparmio - Portici 163

La Biennale di Venezia nasce nella sede dei Giardini nel 1895 con la prima Esposizione Internazionale d’Arte giunta, nel 2017 alla sua 57a edizione. Dal 1907 inizia la costruzione dei padiglioni stranieri, che si aggiungono al già esistente Padiglione Centrale. Oggi i padiglioni stranieri sono 29, alcuni di questi progettati da celebri architetti contemporanei. La Biennale di Venezia è da sempre attiva nella promozione delle avanguardie e delle nuove tendenze nell’ambito dell’arte contemporanea e, dal 1980, anche dell’architettura. Esposizione Internazionale d’Arte e Mostra Internazionale d’Architettura si avvicendano ad anni alterni. Nel corso degli anni la pluridisciplinarità della Biennale si è accresciuta aprendosi al Cinema, alla Musica, al Teatro e alla Danza.

La Biennale di Venezia dal 1980, ha ampliato i suoi spazi espositivi aprendo al pubblico l’Arsenale, lo storico cantiere preindustriale dove venivano costruite le flotte della Serenissima, in occasione della prima Mostra Internazionale di Architettura. Dal 1999 gli spazi espositivi si sono ulteriormente allargati, per ospitare nuovi padiglioni nazionali, alle Artiglierie, alle Sale d’Armi e alle Tese delle Vergini, dove si colloca anche il nuovo Padiglione Italia.
Spazi espositivi Arsenale - Castello, 2169/f

La Biennale di Venezia ha la sua sede amministrativa nel quattrocentesco palazzo di Ca’ Giustinian. La Fondazione utilizza questo spazio istituzionale come centro polifunzionale per attività collaterali a quelle proposte nelle proprie sedi espositive. In particolare: la Sala delle Colonne è impiegata per incontri e conferenze; il Portego per mostre storico-retrospettive che espongono materiali conservati nell’Archivio Storico delle Arti Contemporanee della Biennale; il Laboratorio delle Arti per workshop e laboratori educativi. Ca’ Giustinian dispone inoltre di uno spazio pensato per far avvicinare anche i più piccoli all’arte e alla cultura attraverso il gioco e il divertimento.

La Marrana ha sede nel Parco Naturale di Montemarcello e della Magra. L’Associazione ha raccolto nel tempo un certo numero di opere di arte ambientale, acquisite anche a seguito di esposizioni temporanee, i cui protagonisti sono artisti italiani e stranieri, come Ettore Spalletti, Hossain Golba, Jannis Kuonnelis e Gabriella Benedini, ma anche artisti più giovani e meno noti. La Marrana , viene fondata nel 1996 a Milano con lo scopo di promuovere l’arte contemporanea e creare spunti di riflessione nel dialogo con il pubblico, in un luogo non consueto, costituito da una casa privata e dal parco circonstante. Le opere sono realizzate per l’ambiente naturale in cui vengono inserite, tanto da diventare un unicum armonico e fluido con il paesaggio e il territorio, in continuo divenire.

La Reggia di Caserta - Collezione Terrae Motus
La  Reggia di Caserta – Collezione Terrae Motus rappresenta un importante caso di integrazione tra una sede storica e i linguaggi artistici contemporanei. All’interno della  Grande Galleria della Reggia, costruita a partire dal 1752 per volontà di  Carlo di Borbone , sono collocate a rotazione le opere della collezione Terrae Motus, creata dal gallerista  Lucio Amelio dopo il  terremoto dell’Irpinia e dedicata all'arte degli anni Ottanta. In occasione della ricorrenza dei 40 anni dal disastroso terremoto, alcune opere della collezione Terrae Motus hanno trovato una naturale collocazione all'interno del percorso tradizionale degli Appartamenti Reali. Con questa azione di contaminazione tra antico e nuovo si sperimenta una diversa ambientazione, con la volontà di assicurare un dialogo diretto e stimolante con la straordinaria collezione d'arte contemporanea. La Reggia di Caserta propone al pubblico interessato al contemporaneo anche una ricca programmazione di mostre e un ciclo di incontri, I Maestri di Terrae Motus, sugli artisti rappresentati nella collezione.

Le Vie dell'Arte nel Parco delle Madonie
Le Vie dell'Arte nel Parco delle Madonie è un progetto che coinvolge le strade principali dell'area protetta del Parco delle Madonie. Le Vie dell'Arte ha portato a oggi sette artisti di fama internazionale a realizzare, in punti strategici del Parco, delle installazioni progettate per integrarsi col paesaggio circostante. Le Vie dell'Arte nasce nell'ambito di Sensi Contemporanei, un progetto per la promozione dell'arte contemporanea con un'attenzione particolare ai contesti architettonici e urbanistici nel Sud Italia.

LUMEN – Museum of Mountain Photography ha la sua sede a Plan de Corones sulle Dolomiti, all’interno dell’ex stazione della funivia a 2.275 m. Il museo è fortemente connesso al tema della montagna, oggetto di analisi e divulgazione con approccio interdisciplinare: alpinismo, storia e natura sono alcuni dei filtri attraverso cui la collezione viene presentata ai visitatori, che possono avvicinarsi a queste tematiche. Il percorso espositivo comprende una sezione storica sulla fotografia di montagna, dagli esordi fino al contemporaneo, e a un’esposizione permanente dedicata a Reinhold Messner cui sono affiancate mostre temporanee, realizzate sotto forma di installazioni multimediali. Ogni anno, inoltre, LUMEN – Museum of Mountain Photography invita fotografi italiani e internazionali a rappresentare, con le loro opere, il contesto naturalistico delle Dolomiti.

M9-Museo del ’900, inaugurato nel 2018 e inserito in un progetto di riqualificazione urbana, ha sede nel centro storico di Mestre. Si configura come un museo multimediale d’avanguardia dedicato alla storia del Novecento che propone al visitatore una fruizione interattiva. I primi due piani raccontano la vita quotidiana degli italiani, indagandone anche gli aspetti antropologici e sociali, mentre il terzo ospita installazioni e mostre temporanee anche di arte contemporanea. Inoltre, M9-Museo del ’900 valorizza i beni culturali propri del secolo scorso come fotografie, quotidiani, riviste, materiali pubblicitari, incisioni radiofoniche, film, documentari, riprese amatoriali e programmi televisivi, attraverso progetti specifici e mirati.

Il MA*GA – Museo Arte Gallarate nasce nel 1966 come Civica Galleria d’Arte Moderna. Nel 2009 passa sotto la gestione della Fondazione Silvio Zanella e ha sede in un fabbricato industriale degli anni Trenta del Novecento collegato a un edificio appositamente progettato. Il MA*GA conserva oltre cinquemila opere realizzate dalla seconda metà del Novecento a oggi. La collezione si è ampliata grazie al Premio Nazionale Arti Visive Città di Gallarate che, fin dalla sua prima edizione nel 1950, si è posto l’obiettivo di contribuire a costituire e incrementare le collezioni di un museo di arti visive. Il MA*GA – Museo Arte Gallarate valorizza le collezioni attraverso esposizioni e grazie alla costante attività del suo Dipartimento Educativo.

Mac,n - Museo d'Arte Contemporanea e del Novecento
Mac,n - Museo d'Arte Contemporanea e del Novecento è stato istituito all'interno di Villa Renatico Martini a Monsummano Terme. Mac,n ospita la Collezione Civica - Il Renatico, un nucleo permanente di opere di pittura, grafica e scultura di artisti di ambito locale. Il Museo d’Arte contemporanea e del Novecento nel corso dell'anno presenta inoltre mostre d’arte contemporanea, corredate da studi, cataloghi e materiali multimediali. Tra le iniziative promosse è attivo dal 1999 il premio internazionale Biennale d’incisione Città di Monsummano Terme rivolto agli allievi delle accademie di belle arti italiane e straniere.
Villa Renatico Martini - Via Gragnano, 349

Il MACA – Museo Arte Contemporanea Acri è nato nel 2006 all’interno del seicentesco Palazzo Sanseverino Falcone, in seguito alla donazione da parte dell’artista Silvio Vigliaturo di oltre duecento sue opere. La collezione è arricchita da opere grafiche di vari artisti del Novecento italiano e da opere pittoriche donate alla città di Acri. Il MACA, nelle sue numerose sale, oltre a esporre la collezione permanente, organizza periodicamente mostre, incontri, workshop e attività didattiche dedicate all’arte contemporanea.
Palazzo Sanseverino Falcone - Piazza Facone, 1

MACC - Museo Arte Contemporanea Calasetta
Il MACC - Museo Arte Contemporanea Calasetta nasce nel 2000 a seguito della donazione al Comune della collezione del pittore Ermanno Leinardi, che comprende più di cento opere realizzate tra gli anni Sessanta e Ottanta. Il MACC documenta, a seguito delle successive acquisizioni effettuate, tutte le tendenze dell’arte astratta del Novecento, esponendole a rotazione in mostre tematiche.

Il MACRO è uno dei principali spazi pubblici dedicati all’arte contemporanea della Capitale. Ha sede nell’ex complesso della Società Birra Peroni, esempio di archeologia industriale nel Quartiere Salario-Nomentano, ampliato negli anni 2000 da una struttura ideata da Odile Decq. Il MACRO conserva la collezione comunale d’arte contemporanea di Roma Capitale, che espone a rotazione e mira a diventare un centro delle arti contemporanee polivalente e multidisciplinare. Attualmene è in corso il progetto MACRO ASILO che propone il museo come un organismo ospitale, aperto allo scambio e all'incrocio di linguaggi e persone, nell'ottica di una maggiore partecipazione dei cittadini.

MACS - Museo d’Arte Contemporanea Sicilia
Il MACS - Museo d’Arte Contemporanea Sicilia ha sede nella settecentesca Badia Piccola del Monastero di San Benedetto, sito Unesco e Patrimonio dell’Umanità. Grazie a questa interessante collocazione, il museo si distingue per un profondo dialogo tra l'architettura storica e l’arte contemporanea. Il MACS offre una visione dell’arte dinamica e coinvolgente, promuovendo sia artisti emergenti che affermati, italiani e internazionali, attraverso mostre e conferenze.

Made in Cloister nasce nel 2011 in seguito al restauro del chiostro cinquecentesco della chiesa di Santa Caterina a Formiello, nel centro storico di Napoli. Dopo le trasformazioni dapprima in lanificio nel corso dell’Ottocento poi in saponificio, il chiostro versava in stato di abbandono fino alla riqualificazione operata dalla fondazione. Made in Cloister è uno spazio espositivo per l’arte contemporanea, un luogo di sperimentazione per artisti, designer e maestri artigiani napoletani. In questo ambito rientra anche il rilancio delle tradizioni artigianali, rinnovate in chiave contemporanea.

MADRE - Museo d’arte contemporanea Donnaregina
Il MADRE - Museo d’arte contemporanea Donnaregina, fondato nel 2005, ha sede nell’omonimo palazzo sito nell’area del Monastero di Santa Maria Donnaregina ed è il principale museo di arte contemporanea del sud Italia. Il MADRE ospita una collezione site specific, collocata al primo piano, mentre al secondo piano vi è una collezione permanente, composta da lavori dei più grandi artisti nazionali e internazionali della contemporaneità. Il terzo piano è invece riservato a esposizioni temporanee, eventi e performance. Il MADRE propone un ricco programma di attività finalizzate alla valorizzazione della creatività contemporanea.

Il MAG – Museo Alto Garda è situato all’interno della Rocca, antico castello medievale, che affaccia sul lago di Garda. Il MAG invita a una riflessione che spazia dall’archeologia all’arte contemporanea, con particolare attenzione al paesaggio. Le sue collezioni spaziano in ambiti diversi dell’arte e della cultura e sono oggetto di attività espositive e di iniziative didattiche. Il MAG gestisce anche la Galleria Civica Giovanni Segantini, dedicata al pittore divisionista, che ha sede nella cittadina di Arco (TN).

MAGI '900 - Museo delle eccellenze artistiche e storiche
MAGI '900 - Museo delle eccellenze artistiche e storiche nasce nel 2000 all'interno di un vecchio silo del grano risalente al 1933. Museo privato, in origine dedicato all'arte italiana del Novecento, dal 2005 ha adottato una prospettiva sempre più internazionale e aggiornata sulle novità culturali emergenti. MAGI '900 espone la sua notevole collezione di opere d'arte del XX e XXI secolo e organizza mostre temporanee ed eventi per coinvolgere artisti, collezionisti, studenti e il vasto pubblico.

Il MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna ha sede dal 2012 all'interno dell'ex forno comunale del pane, nel cuore del distretto culturale della Manifattura delle Arti. Il museo permette di ripercorrere la storia dell'arte italiana dal secondo dopoguerra fino alle pratiche artistiche più innovative e sperimentali di oggi. L’Ex Forno del Pane ospita inoltre la collezione del Museo Morandi, posta in stretta relazione con le raccolte del MAMbo e con le esposizioni temporanee programmate. Notevole attenzione è data alla didattica e all’organizzazione di mostre ed eventi per avvicinare la cittadinanza al contemporaneo. L’attiguo Parco del Cavaticcio accoglie opere di scultura all’aperto delle collezioni del museo e ospita eventi e manifestazioni.

Il MAN – Museo d'Arte Provincia di Nuoro nasce nel 1999 in seguito all’accorpamento di alcune raccolte di proprietà pubblica e ha sede all'interno di un edificio degli anni Venti, nel centro storico di Nuoro. Ampliata la collezione grazie a un attento piano di acquisizioni, oggi il museo espone opere rappresentative dell'arte contemporanea dal XIX al XXI secolo. Il MAN svolge numerose attività sia all'interno della sede che sul territorio di appartenenza, realizzando progetti espositivi, programmi di formazione e mediazione didattica.

Il MAON - Museo d'Arte Otto e Novecento ha sede dal 2004 all’interno dell’ottocentesco Palazzo Vitari, nel centro storico di Rende. Il MAON è nato per iniziativa del Centro per l’arte e la cultura A. Capizzano che, dopo aver realizzato numerose esposizioni negli ultimi anni, si è dotato di una propria collezione finalizzata a rappresentare la produzione degli artisti calabresi o che hanno operato nel territorio negli ultimi due secoli. Il museo è dotato inoltre di una significativo archivio documentario.

Il MAP – Museo Arte Plastica nasce nel 2004 all’interno del trecentesco Palazzo dei Castiglioni di Monteruzzo. Il Museo, che ha avuto origine dall’interesse di Lodovico Castiglioni e di Franco Mazzucchelli per le materie plastiche e le loro potenzialità estetiche, espone una collezione di oltre cinquanta opere degli anni Sessanta. Tra il 1969 e il 1973, è stato attivato Polimero Arte, un centro di sperimentazione artistica, che ha portato a una collaborazione tra artisti di richiamo, come Filippo Avalle e Hilda Reich, e i tecnici della Mazzucchelli Celluloide, la fabbrica più importante d’Italia per la lavorazione del materiale plastico. Il MAP permette al pubblico di osservare in prima persona il risultato di questa speciale collaborazione grazie a un percorso espositivo che unisce arte contemporanea e architettura storica.

Il MAPP - Museo d'arte Paolo Pini è un museo d'arte contemporanea situato nell'ex Ospedale Psichiatrico Paolo Pini di Milano che è stato trasformato, da luogo simbolo di incomunicabilità e separazione, in luogo di incontro e di scambio di idee. Alla fine del 1993, infatti, sulla base di un progetto scaturito dalla collaborazione, tra gli altri, del Dipartimento di Salute Mentale dell'Ospedale Niguarda e dell'Accademia di Brera, ha invitato circa quaranta artisti a realizzare un'opera murale con il coinvolgimento di pazienti della struttura ospedaliera, all'epoca ancora funzionante. Il MAPP - Museo d'arte Paolo Pini conta oggi oltre centoquaranta opere e ogni anno si arricchisce di nuovi interventi artistici.

MAR – Museo d’Arte della Città di Ravenna
Il MAR – Museo d'Arte della Città di Ravenna ha sede nel chiostro dell’Abbazia di Santa Maria in Porto, la cosiddetta Loggetta Lombardesca, realizzata sotto la guida di Tullio Lombardo nel XVI secolo. Il Museo espone opere d'arte dal tardo Medioevo al contemporaneo, affiancando allo studio delle tecniche più antiche i temi emergenti dei linguaggi visivi attuali. Il MAR dedica una sezione al Novecento, con particolare attenzione all'Arte Informale, alla Pop Art e all'Arte Analitica. Notevole è inoltre la collezione dei mosaici contemporanei.

Il MARCA – Museo della Arti Catanzaro, nato nel 2008, ospita una raccolta che spazia dall’arte antica a quella contemporanea, il cui nucleo è costituito dalla collezione permanente della Provincia di Catanzaro. Il MARCA, come spazio espositivo, organizza mostre d’arte dedicate a importanti autori della scena contemporanea internazionale. Il Museo, inoltre, è partner del progetto di scultura contemporanea Intersezioni, a partire dal quale è stato realizzato il Parco Internazionale della Scultura, uno dei più significativi progetti di arte pubblica in ambito nazionale.

La Galleria Civica di Trento, annessa al MART nel 2013, propone mostre temporanee di arte contemporanea e conduce attività di valorizzazione del territorio anche attraverso le iniziative dell’ADAC - Archivio degli artisti contemporanei trentini.

Il MART – Casa d’Arte Futurista Depero è l’unico Museo fondato da un Futurista, lo stesso Depero, nel 1957. La casa e ciò che contiene - dipinti, mosaici, disegni, tarsie in panno, grafiche e giocattoli - sono stati donati da Fortunato Depero alla città di Rovereto e sono fruibili dal pubblico insieme a un ricco programma espositivo. Oggi la Casa d’Arte Futurista Depero ripropone in chiave contemporanea la vocazione originaria del luogo per un dialogo tra artisti e comunità locale creando momenti di confronto tra il Futurismo e correnti artistiche più recenti, come la Poesia Visiva e l'Arte Concettuale.

MART – Museo di Arte Contemporanea di Trento e Rovereto
Il MART – Museo di Arte Contemporanea di Trento e Rovereto nato nel 1987 è concepito con l’idea di polo culturale, più che di museo tradizionale. Il MART oltre a conservare ed esporre una ricca collezione di opere dall’Ottocento a oggi, comprendente artisti di fama internazionale, collabora con istituti italiani e stranieri con prestiti e scambi che permettono la realizzazione di mostre di rilievo europeo. Il MART realizza inoltre iniziative e laboratori e ospita artisti e curatori per creare un luogo di confronto tra gli esponenti dell’arte contemporanea.

MAST - Manifattura di Arti, Sperimentazione e Tecnologia
MAST - Manifattura di Arti, Sperimentazione e Tecnologia è un'istituzione culturale della Fondazione omonima del Gruppo Coesia. Si propone come obiettivo lo sviluppo della creatività e dell'imprenditorialità per supportare la crescita economica e sociale, creando un ponte tra l'impresa e la comunità di riferimento. MAST mira a promuovere le forme più alte della creatività contemporanea legata al rapporto tra arte e tecnologia, con la produzione di mostre ed eventi dedicati all'arte, all'innovazione, alla tecnologia e alla manifattura, sia all'interno della sede sia nel resto d'Italia.

MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo
Il MAXXI Museo nazionale delle Arti del XXI secolo è il museo nazionale italiano dedicato all’arte e all’architettura contemporanea e trova sede nel fluido edificio progettato dall’architetto anglo-irachena Zaha Hadid. Il MAXXI ha una collezione costituita da opere di artisti italiani e internazionali contemporanei, da un importante nucleo dedicato alla fotografia, e dalla documentazione dell’architettura recente. Il museo, oltre a esporre tematicamente a rotazione la collezione, produce e ospita importanti mostre di arte, architettura, design e fotografia grazie alle quali incrementa il patrimonio delle proprie raccolte. Il MAXXI dedica inoltre parte della programmazione a mostre, workshop, convegni, laboratori, spettacoli, proiezioni, progetti formativi che ne fanno non solo luogo di conservazione ed esposizione del patrimonio, ma anche laboratorio di sperimentazione e innovazione culturale, di studio e di ricerca.

Il Museo Carlo Zauli nasce a Faenza nel 2002, all'interno degli spazi che dal 1949 furono luoghi di lavoro dello scultore faentino. Lo spazio è stato riprogettato in modo da restituire il racconto del suo lavoro e della sua produzione artistica. Il Museo Carlo Zauli è punto di riferimento nella produzione e divulgazione dell'arte contemporanea grazie alle molteplici attività, come le residenze d'artista, i progetti a sostegno del territorio, le mostre e le iniziative dedicate alla formazione.

Il MEF - Museo Ettore Fico ha sede nel complesso industriale dismesso della SICME, situato in una zona che collega il centro di Torino e l'area periferica di Barriera di Milano. Il MEF sta sviluppando una collezione che mira a recepire testimonianze della ricerca artistica contemporanea con un'attenzione privilegiata alle opere di giovani autori. L'incremento della collezione è collegato anche al Premio Ettore e Ines Fico, che a partire dal 2009, è stato annualmente attribuito ad artisti emergenti sulla base dell'innovatività del loro lavoro. L'attività culturale del MEF si svolge con un programma annuale che ruota tra mostre monografiche o collettive su artisti moderni e contemporanei, interventi site specific in dialogo con gli spazi del museo e momenti di incontro con esperti.

MIC – Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza
Il MIC – Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza è stato fondato nel 1908, alla conclusione della grande Esposizione Internazionale dedicata allo scienziato Evangelista Torricelli. Il MIC, danneggiato nel 1944 da un bombardamento, è stato reso nuovamente fruibile in modo da promuovere la conoscenza e la produzione dell’arte ceramica, grazie all’impegno della comunità faentina, a collaborazioni nazionali e internazionali e alla donazione di opere da parte di grandi artisti. Il MIC dal 1932 promuove il Concorso Internazionale della Ceramica d’Arte Contemporanea, costituendo un punto di riferimento mondiale per questo genere espressivo.

Mo.C.A. Montecatini Contemporary Art nasce nel 2012 come spazio espositivo dedicato all'arte contemporanea, sito nel novecentesco Palazzo Comunale di Montecatini. La collezione del Mo.C.A. Montecatini Contemporary Art comprende oltre 350 opere di artisti, anche internazionali, attivi dai primi del Novecento fino ad oggi, incrementata ogni anno grazie alle offerte e donazioni liberali di artisti e visitatori. E' sede di attività divulgative e didattiche finalizzate a sperimentare e comprendere i molteplici linguaggi visivi.

Momart Gallery, situata nel centro storico dei Sassi di Matera, all’interno di uno spazio-grotta recentemente restaurato, ha l’obiettivo di riqualificare il luogo storico e creare un collegamento con ambienti diversi allacciando ampie sinergie artistiche. Momart è uno spazio creativo finalizzato allo scambio, alla ricerca, alla sperimentazione e alla diffusione delle arti visive contemporanee. Si occupa quindi di valorizzare e promuovere artisti emergenti italiani e internazionali, di riattivare il contesto di riferimento, creando eventi, laboratori didattici e residenze per artisti.

MuFoCo - Museo Fotografia Contemporanea è attivo dal 2004 all’interno della secentesca Villa Ghirlanda, nel centro storico di Cinisello Balsamo, poco fuori Milano, e organizza le sue mostre anche negli spazi espositivi della Triennale di Milano. MuFoCo è l’unico in Italia dedicato specificamente a questa forma d’arte ed è attivo nei campi della conservazione, della catalogazione e dello studio, con una particolare attenzione ai mutamenti tecnologici e al rapporto con gli altri linguaggi espressivi. Il Museo raccoglie numerosi fondi fotografici riguardanti il paesaggio, il ritratto, la fotografia sociale e la ricerca artistica dal secondo dopoguerra a oggi.

MuSaBa - Parco Museo Laboratorio Santa Barbara
MuSaBa - Parco Museo Laboratorio Santa Barbara nasce nel 1969 per volontà degli artisti Nik Spatari e Hiske Maas, come associazione Museo Santa Barbara, per poi diventare nel 2014 MuSaBa Fondazione Spatari/Maas, mantenendo l’obiettivo originario di realizzare iniziative culturali per la promozione del patrimonio architettonico e ambientale calabrese. MuSaBa, oltre alle opere realizzate dallo stesso Spatari, espone circa quaranta opere di artisti contemporanei internazionali nel contesto naturale del parco e presso i ruderi del monastero certosino, situato all’interno del parco stesso.

MUSEION – Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Bolzano
MUSEION – Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Bolzano, istituito nel 1985, dal 2006 è gestito da una Fondazione. MUSEION si impegna nella promozione e valorizzazione dell’arte contemporanea, con particolare sostegno all’arte altoatesina, nella volontà di rivolgersi a un pubblico differenziato e conserva una collezione di oltre quattromila opere. MUSEION, dal 24 maggio 2018, occupa la nuova sede di Piazza Siena, progettata in un’ottica di flessibilità degli spazi attraverso soluzioni di mobilità delle pareti. Un’architettura funzionale alle problematiche dell’arte contemporanea ed espressiva dello spirito con cui MUSEION intende affrontarle.

Il Museo, con sede nell’Aranciera di Villa Borghese, nasce nel 2006 grazie alla donazione di opere del collezionista Carlo Bilotti, messe insieme attraverso la sua personale frequentazione di molti grandi artisti del Novecento, tra cui Andy Wharol, Larry Rivers e Mimmo Rotella. Oltre ai lavori di questi artisti si aggiunge un nucleo significativo di dipinti realizzati da Giorgio de Chirico tra gli anni Venti e gli anni Settanta, con alcuni dei suoi soggetti più famosi quali gli Interni Metafisici, i Mobili nella Stanza e i Cavalieri. Il Museo espone permanentemente e interamente la sua collezione e riserva parte dei suoi spazi a esposizioni temporanee, dedicate agli artisti più significativi dei nostri giorni.

Museo Casa di Goethe ha sede in quella che fu la dimora romana del poeta tedesco Johann Wolfgang Goethe e dell’amico pittore Johann H. W. Tischbein dal 1786 al 1788. Casa di Goethe è l’unico museo tedesco con sede all’estero e conserva lettere, libri e disegni che riguardano il viaggio del poeta in Italia, a cui è dedicata la collezione permanente. Il Museo inoltre organizza esposizioni di arte contemporanea dedicate alla tradizione del viaggio in Italia e agli scambi culturali tra Italia e Germania. L’offerta culturale si compone anche di un ricco calendario di eventi e di un programma di borse di studio per scrittori, studiosi e pubblicisti.

Il Museo Civico di Palazzo della Penna ha sede dal 2002 all’interno dell’omonima residenza cinquecentesca, costruita sui resti di un anfiteatro romano. Palazzo della Penna espone un ricco patrimonio di opere d'arte, tra cui la Collezione Gerardo Dottori, comprendente una selezione di opere del futurista umbro e la Collezione Joseph Beuys a Perugia, gruppo di sei grandi lavagne realizzate dal vivo dall’artista durante un evento pubblico nel 1980. Il Museo offre al pubblico anche una vasta programmazione di eventi, mostre temporanee e incontri letterari.

Museo Crocetti ha sede in una palazzina di Roma nord, nella quale si trovano oltre al museo propriamente detto, anche l’appartamento di Venanzo Crocetti, oggi diventato casa museo, aperto al pubblico insieme ad alcune sale polifunzionali e ad una biblioteca. Lo scultore abruzzese Venanzo Crocetti, scomparso nel 2003, può essere considerato un maestro della scultura del Novecento; sebbene poco noto ha svolto un ruolo di primo piano a livello internazionale e l’Hermitage ha dedicato a lui una sala espositiva permanente. Museo Crocetti, che conserva più di cento grandi opere tra sculture in bronzo, marmo e gesso, dipinti, opere su carta e documenti che vanno dal 1930 al 1998, ospita anche mostre di arte contemporanea.

Il Museo d’Arte Contemporanea di Lissone, inaugurato nel 2000, ha sede nella riqualificata area della stazione ferroviaria Lissone-Muggiò, risalente ai primi del Novecento. La collezione del Museo trova la sua origine nel nucleo di opere acquisite grazie allo storico Premio Lissone (1946-1967) che, negli anni Cinquanta e Sessanta, ha rappresentato un importante punto di riferimento per le sperimentazioni artistiche internazionali; dal 2002 il premio è stato reintrodotto. Il Museo d’Arte Contemporanea di Lissone ospita dal 2006 il Premio Lissone Design che, in linea con la ricchezza artigianale brianzola coniugata con le più attuali tendenze dell’arte, si alterna al Premio Lissone e sostiene ricerche specifiche sul design inteso anche come visual e graphic design.

Il Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce è situato all’interno di una villa neoclassica che affaccia sul mare, donata al Comune di Genova dalla famiglia Croce nel 1951. Lo Spazio espositivo, aperto nel 1985, ha un ricco programma di mostre e attività che mira, attraverso le più diverse discipline, a fornire un quadro puntuale della realtà artistica contemporanea, anche sostenendo giovani artisti emergenti. Villa Croce si articola su più piani: il piano terra è dedicato all’accoglienza e ai servizi di biblioteca e archivio, il primo alle mostre temporanee. Vi è inoltre ospitata la collezione Maria Cernuschi Ghiringhelli, attualmente non fruibile dal pubblico.

Il Museo dei Bozzetti Pierluigi Gherardi nasce nel 1984 con l’intento di documentare l’attività degli artisti che giungono a Pietrasanta da tutto il mondo, per realizzare le proprie opere nei laboratori del territorio. Il Museo dei Bozzetti, con sede nel cinquecentesco ex convento di Sant’Agostino, espone oltre settecento tra bozzetti, modelli e disegni, realizzati da artisti italiani e stranieri. Questi lavori sono alla base di opere conservate in musei e collezioni di tutto il mondo e permettono di avere una panoramica completa delle correnti artistiche della scultura contemporanea.
Chiostro di Sant'Agostino - Via Sant'Agostino, 1

Museo dei Bozzetti Pierluigi Gherardi - Bozzetti in vetrina
Il Museo dei Bozzetti Pierluigi Gherardi - Bozzetti in vetrina è la sede distaccata del museo, situata all'interno di Palazzo Panichi che affaccia su Piazza Duomo. Bozzetti in Vetrina permette di arricchire e approfondire le attività che fanno parte del processo di creazione e realizzazione di opere in marmo e bronzo, esponendo a rotazione selezioni di bozzetti in linea con i temi della programmazione espositiva cittadina.

Il Museo del Novecento, inaugurato nel 2010, ha sede nel Palazzo dell’Arengario in Piazza Duomo a Milano. Il Museo del Novecento raccoglie circa quattrocento opere d’arte italiana del XX secolo che raccontano cronologicamente il percorso artistico del nostro Paese, dall’inizio del Novecento alle correnti degli anni Sessanta e Settanta, e organizza mostre temporanee sull’arte, la fotografia, la grafica e il design del periodo moderno e contemporaneo. Il Museo del Novecento oltre all’attività espositiva si dedica attivamente alla conservazione, allo studio e alla promozione del patrimonio culturale del Novecento italiano al fine di coinvolgere un pubblico sempre più ampio.

Museo del Novecento e del Contemporaneo di Palazzo Fabroni
Museo del Novecento e del Contemporaneo di Palazzo Fabroni è dal 1997 sede della collezione permanente di arte moderna e contemporanea del Comune di Pistoia. Situato all’interno del settecentesco palazzo della nobile famiglia Fabroni, il museo espone opere che delineano un percorso sull’arte agli Anni Venti del Novecento a oggi, con esponenti dell’Arte Povera, dell'Arte Concettuale, della Minimal Art e della Poesia Visiva. Palazzo Fabroni dedica le sale del secondo piano alle esposizioni temporanee. Molti artisti, che negli anni hanno partecipato a mostre personali o tematiche, hanno poi donato opere al Comune, andando così ad arricchire la collezione, costituita anche da acquisizioni e dai fondi civici originari.

Il Museo dell’Olio della Sabina, inaugurato nel 2001, ha sede nel cinquecentesco Palazzo Perelli di Castelnuovo di Farfa, edificio storico recentemente restaurato. Il Museo celebra l’antica civiltà dell’olio e dell’ulivo attraverso il connubio tra l’arte contemporanea e la secolare tradizione olivicola della zona. La storia di questa produzione trova la sua espressione nell’esposizione di opere di artisti come Maria Lai, Alik Cavaliere e Hidetoshi Nagasawa. Il Museo dell’Olio propone inoltre al pubblico eventi, percorsi educativi e attività didattiche riguardanti l’arte contemporanea.
Palazzo Perelli - Viale Regina Margherita

Museo di Arte Contemporanea di Pietrarubbia
Il Museo di Arte Contemporanea di Pietrarubbia ha sede, in alcuni edifici recuperati in località Castello. Si compone di due livelli: al piano terra si trovano le sale espositive con un nucleo significativo di opere di Arnaldo Pomodoro (sculture, grafica, libri d’arte). Al piano superiore si trovano spazi dedicati alle esposizioni temporanee e ad opere degli allievi dell’ex centro TAM (Trattamento Artistico dei Metalli). Il Museo di Arte Contemporanea di Pietrarubbia, che si rivolge principalmente a un pubblico giovane e agli appassionati del settore, cerca di coinvolgere oltre alla comunità del territorio di riferimento un numero crescente di visitatori, interessati soprattutto alla scultura.

Il Museo Diocesano Carlo Maria Martini di Milano, inaugurato nel 2001, ha sede nei chiostri di Sant’Eustorgio, parte di un antico convento domenicano recuperato dopo i bombardamenti del secondo conflitto mondiale. Il Museo Diocesano raccoglie, tutela e valorizza i tesori artistici della diocesi che includono opere risalenti fino al IV secolo d.C. Il Museo, che nel tempo ha ricevuto numerose donazioni comprendenti opere di arte moderna e contemporanea, come la Collezione Sozzani e la Collezione Magnaghi, svolge attività espositiva sia sull’arte antica che contemporanea, di cui segue gli sviluppi più attuali.

Museo e Real Bosco di Capodimonte – Sezione Arte Contemporanea
Il Museo e Real Bosco di Capodimonte ha aperto al pubblico nel 2006 una sezione di arte contemporanea, comprendente opere di artisti non soltanto italiani, che va ad aggiungersi alla sua straordinaria collezione storica. Il primo nucleo di questa sezione risale alla fine degli anni Settanta in seguito a una politica espositiva che ha visto la realizzazione nel Museo delle prime mostre di arte contemporanea. Il Museo di Capodimonte indirizza la sua attività didattica anche ai temi dell’arte contemporanea con laboratori sia per adulti che per bambini.

Il Museo Emblema è stato costituito dall’artista Salvatore Emblema come luogo dedicato all'educazione, allo studio e alla diffusione dell'arte contemporanea a Terzigno, sua città natale. Il Museo Emblema è una casa-museo che espone una ricca selezione di opere dell’autore, esposte a rotazione semestrale, e svolge attività didattica e di promozione dei linguaggi contemporanei.

Stazione dell'Arte - Museo Arte Contemporanea Ulassai nasce dalla volontà di Maria Lai di donare al suo paese natale un'ampia selezione delle sue opere. La collezione occupa i tre caseggiati dell'ex stazione ferroviaria appena fuori dal centro urbano di Ulassai. La Stazione dell'Arte, oltre a esporre la collezione permanente composta da terrecotte, telai, ceramiche, tele e libri cuciti, si dedica all'organizzazione di laboratori ed eventi artistici, di musica e di teatro.

Il Museo Marino Marini, inaugurato nel 1988, ha sede nella ex-chiesa di San Pancrazio, nel centro storico di Firenze. Nasce dalla duplice volontà dell'amministrazione fiorentina di restaurare l'antica chiesa, destinandola ad attività culturali, e di trovare un'adeguata sede alla ricca collezione dell’artista pistoiese, donata al capoluogo toscano. Il museo, strutturato su quattro livelli, conserva centottantreopere di Marino Marini (sculture, dipinti, disegni, incisioni, ecc. eseguite dal 1916 al 1977 e predisposte secondo un criterio tematico). Si realizzano anche attività espositive, progetti per studenti e laboratori per adulti e bambini. Il Museo Marino Marini si configura quindi come un luogo in cui arte moderna e contemporanea si coniugano perfettamente, in un dialogo costruttivo e ricco di stimoli.

Museo Nazionale della Montagna "Duca degli Abruzzi"
Il Museo Nazionale della Montagna “Duca degli Abruzzi” ha sede lateralmente alla chiesa e al convento del Monte dei Cappuccini. Nasce da un’idea dei primi membri del Club Alpino Italiano, nella seconda metà dell’Ottocento, ed è articolato in tre strutture complementari. Vengono svolte attività a carattere nazionale e internazionale di approfondimento per il pubblico, mostre e progetti espositivi, oltre a percorsi educativi per le scuole, che affrontano temi come la storia della montagna, delle sue attività, del paesaggio con l’obiettivo di mettere in relazione le catene montuose di tutti i continenti. Dal 2018 si interessa anche di sostenibilità e ambiente in modo sempre più multidisciplinare e intersettoriale.

Museo Nazionale di Ravenna | Sezione Arte Contemporanea
Il Museo Nazionale di Ravenna ha sede nell’antico monastero di S. Vitale. Il museo custodisce prestigiose testimonianze provenienti dai monumenti paleocristiani e bizantini, reperti marmorei e la più grande raccolta di arti applicate della Romagna. Nel 2020 è stata inaugurata una nuova sala dedicata all’arte contemporanea che accoglie opere donate al termine di esposizioni temporanee degli ultimi dieci anni o acquisite nel tempo tramite specifici progetti. Le opere donate testimoniano la stretta relazione instaurata con il Museo che ricopre la duplice veste di luogo della memoria ma anche di stimolo alla creatività contemporanea sia per gli artisti coinvolti che per i fruitori stessi.

Il Museo Nivola, inaugurato nel 1995, rappresenta la più grande collezione di opere dell’artista Costantino Nivola, ideatore della tecnica sand-casting, grazie alla quale realizzò numerose collaborazioni con artisti e architetti internazionali. Il Museo Nivola è situato all’interno del ristrutturato Lavatoio di Orani , adibito a questa finalità; a questo edificio sono stati aggiunti un nuovo padiglione nel 2004 e un’ala seminterrata nel 2012. Oltre alle opere di Nivola, il museo ospita mostre incentrate in prevalenza sul rapporto fra l’arte, l’architettura e il paesaggio; all’esterno il parco prosegue i percorsi con numerose sculture e una fontana monumentale disegnata dallo stesso Nivola.

Il Museo Novecento nasce nel 2014 all’interno dell’antico Spedale delle Leopoldine, allo scopo di ospitare le collezioni di arte contemporanea del Comune di Firenze. Il percorso espositivo, arricchito anche da prestiti in comodato e donazioni, concesse da artisti ed enti, illustra l’arte italiana del XX secolo, attraverso dipinti, sculture, progetti sperimentali di architettura, poesia visiva, video, installazioni e documenti. Il Museo organizza inoltre esposizioni, cicli d’incontri ed eventi dedicati all’approfondimento della cultura del Novecento.
Complesso dello Spedale delle Leopoldine - Piazza Santa Maria Novella, 10

Il Museo Renato Guttuso nasce nel 1973 grazie alla donazione di alcune opere da parte dello stesso pittore alla sua città natale. Il Museo ha sede nella storica Villa Cattolica e ospita dipinti e disegni di Guttuso, oltre a opere della sua collezione privata, composta da dipinti, sculture e disegni dei maggiori protagonisti del panorama artistico del XX secolo. Il Museo Renato Guttuso ha ampliato negli anni la sua collezione grazie ad acquisizioni e donazioni. Il museo oltre all'esposizione permanente, ospita un ricco programma annuale di mostre ed eventi.

Museo Revoltella - Galleria d’Arte Moderna
Il Museo Revoltella – Galleria d’Arte Moderna è nato nel 1872 per volontà del barone Pasquale Revoltella, che ha donato a Trieste il suo palazzo ottocentesco insieme a tutte le opere d’arte, i libri e gli arredi. Il Museo negli anni ha potuto ampliare la collezione d’arte, dando vita a una vera e propria pinacoteca, che oggi comprende opere dal secondo Ottocento a quelle degli artisti italiani e friulani del secondo Novecento. Grazie a queste acquisizioni il Museo ha ampliato i propri spazi su due palazzi attigui, Palazzo Basevi, sede degli uffici, e Palazzo Brunner, che ospita la maggior parte delle collezioni, lasciando a Palazzo Revoltella la funzione di casa museo. Museo Revoltella inoltre organizza periodicamente mostre e attività didattiche per bambini e adulti.

Il Museo Salvatore Ferragamo si trova nel centro storico di Firenze, nello storico Palazzo Spini Feroni, sede dell’azienda dal 1938. Inaugurato nel 1995, il museo è nato su iniziativa della famiglia, per valorizzare le qualità artistiche di Salvatore Ferragamo e il ruolo che ha ricoperto nella storia della calzatura e della moda internazionale. L’attuale spazio espositivo è dedicato ogni anno ad un diverso tema di ricerca, coniugando l’esperienza di Salvatore Ferragamo e la storia della sua vita e delle sue creazioni con altri ambiti come l’arte, l’architettura, il design, la storia economica e sociale e la filosofia. A conferma del valore culturale dell’istituzione e delle numerose attività culturali intraprese negli anni, nel 1999 il Museo Salvatore Ferragamo ha ricevuto il Premio Guggenheim Impresa e Cultura.

Museo Tattile Statale Omero - Sezione di arte contemporanea
Il Museo Tattile Statale Omero ha sede dal 2012 nella settecentesca Mole Vanvitelliana dove, oltre all’esposizione della collezione, sono disponibili spazi per laboratori didattici, conferenze ed eventi. Il Museo Omero ha come finalità la promozione della crescita e dell’integrazione culturale dei non vedenti e per questo mette a disposizione oltre duecento copie in gesso e resina di capolavori scultorei, dall’antichità al Futurismo, e modellini architettonici. La sezione di arte contemporanea del museo ospita una notevole collezione di sculture originali di artisti italiani e internazionali, la cui peculiarità è quella di poter essere fruita tattilmente.
Mole Vanvitelliana - Banchina Giovanni da Chio, 28

MUSEUM - Osservatorio dell’Arte Contemporanea in Sicilia
MUSEUM - Osservatorio dell’Arte Contemporanea in Sicilia, inaugurato nel 1997 con sede a Bagheria, ha come scopo principale la tutela e la promozione dell’arte contemporanea di autori siciliani, di cui raccoglie opere di pittura, scultura e videoarte. MUSEUM progetta, con l’associazione culturale che lo gestisce, numerose iniziative in ambito didattico, divulgativo e di ricerca, grazie alla presenza di un archivio storico, una biblioteca e una videoteca specializzata, anche in collaborazione con le Università di Siena e Palermo.

MUSMA - Museo della Scultura Contemporanea Matera
Il MUSMA – Museo della Scultura Contemporanea Matera, collocato nel cinquecentesco Palazzo Pomarici, espone parte della sua collezione anche negli spazi ipogei, inseriti nei Sassi di Matera, sito del patrimonio dell'UNESCO. Il MUSMA, con il suo percorso espositivo, propone una lettura della storia della scultura italiana e internazionale con testimonianze che spaziano dalla fine dell’Ottocento a oggi. Le sculture sono collocate negli ampi spazi sottostanti al Palazzo, oltre che nelle sue aree edificate, in modo tale che si possa godere di una interessante integrazione tra la geometria degli ambienti scavati naturalmente e le opere scultoree.
Palazzo Pomarici - Via San Giacomo - Sasso Caveoso

Le OGR - Officine Grandi Riparazioni di Torino sono un centro di produzione culturale sorto nell’area precedentemente destinata alla riparazione e manutenzione dei treni. Lo spazio espositivo è stato inaugurato nel 2017 in seguito a una imponente operazione di riqualificazione e riconversione funzionale degli spazi. Le OGR si propongono di seguire il duplice intento di incentivare l’arte contemporanea nelle sue differenti declinazioni e di promuovere la ricerca scientifica, tecnologica e industriale con l’obiettivo di creare un unico distretto della cultura contemporanea. Il palinsesto delle attività è costituito da un insieme di mostre, spettacoli di arti performative e workshop, ed è arricchito da eventi e manifestazioni organizzate in collaborazione con artisti e curatori internazionali.

Ordet è uno spazio espositivo e di produzione artistica e culturale con sede a Milano , che si propone di promuovere nuovi modelli di ricerca sulla creatività contemporanea. Artisti, curatori e specialisti in diverse discipline sono al centro di un'attività che comprende mostre, rassegne, eventi, talk e incontri. L'obiettivo è offrire un approccio multidisciplinare in grado di favorire prospettive originali e stimolare nuove visioni sull'arte contemporanea. Ordet è uno spazio sperimentale che beneficia dell'intensa cooperazione tra con istituzioni e musei anche a livello internazionale.

Il PAC – Padiglione d’Arte Contemporanea, progettato da Ignazio Gardella e inaugurato nel 1979, è tra i primi esempi in Italia di spazio espositivo pensato appositamente per l’arte contemporanea, al fine di promuovere realtà artistiche nazionali e internazionali. Il PAC ospita inoltre mostre di artisti affermati del panorama artistico internazionale e anche di meno noti. Promuove inoltre la conoscenza dell’arte contemporanea con attività didattiche, eventi e conferenze dedicate alle tematiche trattate nelle esposizioni. Lo Spazio espositivo è socio fondatore di AMACI – Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani e dialoga costantemente con le principali realtà pubbliche e private che operano nel settore del contemporaneo in Italia e all’estero.

Palazzo Collicola Arti Visive è un edificio settecentesco adibito dal 2000 a centro per le arti contemporanee, con particolare attenzione al secondo Novecento italiano e internazionale. Palazzo Collicola si struttura in quattro sezioni: la Collezione Carandente, composta da opere di artisti di rilievo internazionale; la sezione di opere acquisite dal Comune attraverso il Premio Spoleto e il Festival dei Due Mondi; il progetto Nuove acquisizioni del 1989; le donazioni di artisti e collezionisti. Attraverso il progetto Collicola on the wall sono state inoltre commissionate opere site specific da integrare nell’allestimento. La Collezione Carandente comprende le opere realizzate per la mostra Sculture nella Città. Spoleto 1962 ancora oggi inserite nel contesto urbano.

Il Palazzo delle Esposizioni è stato uno dei primi edifici pubblici costruiti a Roma, diventata nuova capitale italiana. Inaugurato nel 1883, ancora oggi dedica la sua attività a esposizioni di varia natura, focalizzando l’attenzione sulla cultura visiva e scientifica dell’ultimo secolo, con particolare attenzione alla fotografia. Palazzo delle Esposizioni negli ultimi anni ospita rassegne che indagano, tra gli altri, aspetti e protagonisti dell’arte degli anni Sessanta e Settanta, mantenendo saldo l’impegno, avuto sin dalla sua fondazione, di raccontare le ultime tendenze dell’arte contemporanea: nelle sale del Palazzo delle Esposizioni, infatti, ha sede ogni quattro anni la Quadriennale di Roma.

Palazzo delle Paure - Galleria d’arte moderna e contemporanea
Palazzo delle Paure - Galleria d'arte moderna e contemporanea ha sede nel centro storico di Lecco, nel palazzo della Dogana riqualificato e riaperto nel 2012 come sede museale con l’inaugurazione della Galleria d’arte contemporanea e l’apertura di spazi espositivi per mostre temporanee. Il museo, ripensato ed ampliato nel 2023, ospita una collezione permanente costituita da opere di artisti contemporanei sia del territorio di riferimento che di ambito nazionale. Dal 2015 è presente anche una sezione dedicata alla fotografia contemporanea.

Palazzo Ducale - Progetto Monochromatic Light
Palazzo Ducale – Progetto Monochromatic Light nasce nel 2001 con l'intento di valorizzare il seicentesco Palazzo Estense attraverso un’esperienza di fusione tra l’antico e il contemporaneo. All’interno degli Appartamenti Ducali sono ospitate stabilmente le installazioni e i dipinti, appositamente creati per le stanze da esponenti della Minimal Art europei e americani. Palazzo Ducale, facente parte del Polo museale delle Gallerie Estensi del MiBAC, espone opere monocrome inserite nelle preesistenti cornici in stucco che contenevano i dipinti delle collezioni ducali andati perduti. Si viene così a creare un nuovo tipo di interazione tra arte e architettura storica, un nuovo dialogo tra luce, colore e forme plastiche degli stucchi.

Palazzo Mazzetti è un edificio barocco che ospita l’omonima collezione artistica ed è situato nel centro storico di Asti. Il museo accoglie una ricca collezione che si è arricchita nel corso del tempo grazie a donazioni di privati e all’acquisizione di opere in occasione delle diverse manifestazioni ospitate. Oltre all’esposizione permanente e alle mostre temporanee dedicate al contemporaneo, Palazzo Mazzetti offre ai propri visitatori percorsi di approfondimento sviluppati con l’ausilio di touch screen e proiezioni multimediali, insieme a numerose attività di didattica rivolte alle scuole e aperte al pubblico.

Palazzo Merulana è sede della Fondazione Elena e Claudio Cerasi, istituita nel 2014 all’interno del palazzo dell’ex Ufficio di Igiene, recuperato dopo un lungo periodo di abbandono. Oltre a numerose attività e a un ricco programma di iniziative culturali, Palazzo Merulana espone una ricca collezione di arte del Novecento con approfondimenti sul contemporaneo.

Parco di Pinocchio - Fondazione Nazionale Carlo Collodi
Parco di Pinocchio - Fondazione Nazionale Carlo Collodi, dedicato al famoso libro di Carlo Collodi, nasce nel 1956. La Fondazione Nazionale Carlo Collodi, tramite il personaggio di Pinocchio, promuove la cultura per i bambini in Italia e nel mondo, rendendo Collodi una vera città dei ragazzi. Il Parco di Pinocchio realizza mostre, spettacoli, conferenze e concorsi e altre attività culturali. Vanta un percorso ricco di sculture all’aperto tra cui il Monumento a Pinocchio di Emilio Greco e quelle in bronzo di Pietro Consagra, realizzate in seguito al concorso per l’ampliamento del Parco del 1963 e ispirate alle Avventure di Pinocchio.

Parco Poggio Valicaia ha sede sulle colline a sud-ovest di Firenze, in una grande tenuta agricola privata, donata al comune di Scandicci e trasformata in parco pubblico. Nato come un luogo di escursioni, dal 2003 è diventato parco-museo, grazie ad installazioni ambientali di artisti contemporanei. Il progetto ha lo scopo di utilizzare forme di arte e di architettura del paesaggio per valorizzarne il patrimonio, attribuendogli una dimensione culturale contemporanea. L’ampio parco ospita inoltre diverse specie animali e offre possibilità di svolgere numerose attività tra cui il glamping su tende sospese, percorsi tematici e attività per bambini.

Il Parco delle sculture del Chianti, aperto nel 2004, ha sede nel cuore del senese. Si presenta come un museo all’aperto di arte contemporanea. Si sviluppa in un contesto di ben sette ettari di bosco, dove sono ospitate anche opere in site specific, talvolta interattive. Realizzate da artisti dei cinque continenti e prodotte in una grande varietà di forme e materiali, i lavori esposti sono caratterizzati da una totale armonia e un perfetto equilibrio tra arte e natura.

Il PAV – Parco Arte Vivente è un centro sperimentale d’arte contemporanea ideato dall’artista Piero Gilardi e diretto da Enrico Bonanate. Il PAV, occupa l’area ex industriale Framtek di circa 23.00 mq in cui sono inserite anche interventi di arte relazionale e partecipata di autori come Dominique Gonzalez-Foerster e Gilles Clément; con le stesse finalità spazia nella biotecnologia e si pone anche come sede di riflessioni bioetiche. Il PAV ha tra le sue attività, workshop e seminari condotti dagli artisti e un ricco programma educativo e formativo.

La Peggy Guggenheim Collection ha sede a Palazzo Venier dei Leoni, edificio storico che affaccia sul Canal Grande di Venezia. Peggy Guggenheim acquista il palazzo nel 1948 e tra il 1951 e il 1979, anno della sua morte, lo apre al pubblico per rendere accessibile la propria collezione d’arte del XX secolo. Peggy Guggenheim decide di donare infine la sua collezione, insieme al palazzo, alla Fondazione R. Solomon Guggenheim di New York, che attualmente la gestisce e la apre al pubblico. La Peggy Guggenheim Collection si è nel tempo arricchita ulteriormente grazie all’ingresso di nuove collezioni private e a prestiti a lungo termine.

Phos è un centro culturale polifunzionale nato nel 2011 con l'obiettivo di promuovere, diffondere e valorizzare l’arte fotografica. Phos è dotato di uno spazio espositivo e organizza periodicamente mostre, dedicate in particolare al lavoro di giovani autori, e iniziative culturali in collaborazione con gallerie, enti, istituzioni e privati. Lo spazio organizza, inoltre, laboratori sulla fotografia in bianco e nero e digitale, workshop di formazione avanzata, incontri con artisti, residenze d'artista e svolge attività editoriale di libri d’artista.

Pinacoteca civica Bruno Molajoli - Casa di Ester
La Pinacoteca civica Bruno Molajoli – Casa di Ester  ha sede nel centro storico di Fabriano. La Casa di Ester è una delle sezioni della Pinacoteca creata da Ester Merloni appartenente alla famosa famiglia di imprenditori fabrianesi nonché appassionata collezionista d’arte. Si tratta di una collezione conservata al piano terra della pinacoteca che annovera importanti artisti italiani del Novecento. Un nucleo di opere composto da trenta pezzi firmati da grandi protagonisti dell’arte contemporanea italiana tra gli altri Manzù, Burri, Pomodoro e Castellani.

Palazzo Grassi è la prima sede a Venezia della Pinault Collection, inaugurata nel 2006 dopo il restauro di Tadao Ando. Obiettivo di questa sede è la condivisione con il pubblico della propria collezione, che raccoglie più di tremila opere del XX e XXI secolo. Pinault Collection - Palazzo Grassi propone mostre collettive e monografiche che approfondiscono la relazione della Collezione con gli artisti, sviluppata anche attraverso la realizzazione di opere specifiche per i propri spazi. Pinault Collection oltre a esporre a Venezia, offre un programma espositivo fuori sede, tra cui iniziative a sostegno degli artisti e attività di promozione della storia dell’arte.
Palazzo Grassi - Campo San Samuele, 3231

Punta della Dogana è la seconda sede espositiva della Pinault Collection, inaugurata nel 2009. Recuperando questi spazi commerciali della Serenissima, risalenti al Seicento, è stato aperto al pubblico un nuovo luogo dedicato all’arte contemporanea. Pinault Collection - Punta della Dogana, collegata strettamente alle attività di Palazzo Grassi, ospita un ricco programma di esposizioni che coinvolge attivamente gli artisti, invitati a creare opere in situ o a realizzare progetti specifici.

Pinault Collection - Teatrino di Palazzo Grassi
Il Teatrino di Palazzo Grassi, aperto al pubblico nel 2013, rappresenta il terzo luogo in cui si sviluppa la ricca programmazione artistica e culturale veneziana della Pinault Collection. Il Pinault Collection - Teatrino di Palazzo Grassi è dotato di un auditorium da 225 posti, in cui propone un programma annuale di eventi culturali, come conferenze, concerti e proiezioni. Obiettivo principale delle attività offerte è la creazione di un dialogo con il pubblico su temi della cultura contemporanea anche in collaborazione con Istituzioni e Università italiane e internazionali.
Teatrino di Palazzo Grassi - Campo San Samuele, 3260

Pirelli HangarBicocca è una fondazione non profit nata a Milano nel 2004 grazie alla riconversione di uno stabilimento industriale di inizio Novecento in un’istituzione dedicata alla produzione e promozione dell’arte contemporanea. Pirelli HangarBicocca con i suoi 15.000 mq è tra gli spazi espositivi più grandi d’Europa e ogni anno presenta importanti mostre personali di artisti italiani e internazionali, insieme alle installazioni permanenti I Sette Palazzi Celesti 2004-2015 di Anselm Kiefer e La Sequenza di Fausto Melotti (1981).

Raccolta Lercaro è una collezione creata nel 1971, in seguito a una donazione fatta da alcuni artisti bolognesi al Cardinale di Bologna Giacomo Lercaro, e si è arricchita nel corso degli anni con una serie di successive acquisizioni. Dal 2003, la Raccolta ha sede in un edificio storico nel centro di Bologna, e si caratterizza per un allestimento pensato come espressione di un dialogo propositivo tra arte antica e contemporanea. La Collezione espone opere di artisti che hanno operato nel XX secolo, con particolare attenzione al secondo dopoguerra. Il percorso espositivo vuole mettere in relazione differenti declinazioni dei linguaggi del contemporaneo.

Rocca di Umbertide - Centro per l'Arte Contemporanea
La Rocca di Umbertide – Centro per l’Arte Contemporanea ha sede nella trecentesca fortezza medievale, restaurata negli anni Ottanta e da allora destinata ad attività culturali. Oggi la Rocca ospita una collezione permanente di arte contemporanea, il cui nucleo originario è stato donato dal pittore e gallerista Giovanni Ciangottini. La Rocca di Umbertide, oltre a realizzare esposizioni temporanee incentrate su grandi nomi nazionali e internazionali, dedica la sua programmazione anche alla riscoperta della storia artistico-culturale cittadina, con mostre sull’arte ceramica e su artisti che, nel tempo, hanno lavorato a Umbertide.

Rossini Art Site è un parco di dieci ettari situato nella Valle del Lambro, all'interno del quale il suo fondatore, Alberto Rossini, ha scelto di collocare la sua collezione di sculture del secondo Novecento. Rossini Art Site, con il sostegno della Fondazione Pietro Rossini, continua ad acquisire opere attraverso una significativa collaborazione con artisti internazionali e a svolgere un’articolata attività anche didattica.

Sculture in campo. Parco internazionale di Scultura Contemporanea
Sculture in campo. Parco internazionale di scultura contemporanea trova spazio in cinque sedi diffuse nel comune di Bassano in Teverina, nel viterbese. Nasce nel 2017, per volontà di Lucilla Catania, e viene ampliato, quattro anni dopo, ad una mostra omaggio alla carriera di Cloti Ricciardi, che ha realizzato sculture in marmo e pietra, che ne costituiscono il nucleo fondativo, concepite in origine per essere esposte al chiuso. Negli anni, sono stati coinvolti altri artisti, con lo scopo di restituire centralità alla scultura. L’intento è quello di creare un modello integrato tra arte e natura, destinato ad un pubblico non solo locale ma internazionale. Le opere, anche di artisti emergenti, sono messe in rapporto al contesto, immerse tra natura e archeologia e ispirate ai legami creativi tra l’uomo e l’ecosistema.

Spazio Murat è inserito all'interno dell'ex mercato di generi alimentari, costruito nel 1918, demolito alla metà del Novecento e ricostruito negli anni Novanta, ed è oggi un centro attivo nella valorizzazione della cultura contemporanea e, insieme al Teatro Margherita e all’Ex Mercato del Pesce, costituirà nell’immediato futuro il Polo delle Arti Contemporanee di Bari. Lo Spazio dispone di un’ampia sala in cui sono organizzate esposizioni d’arte contemporanea e di design dedicate ad artisti affermati ed emergenti. Inoltre, tra le attività si segnalano workshop, conferenze e laboratori didattici per i bambini.

Stazione dell'Arte - Museo Arte Contemporanea Ulassai
Stazione dell'Arte - Museo Arte Contemporanea Ulassai nasce dalla volontà di Maria Lai di donare al suo paese natale un’ampia selezione delle sue opere. La collezione occupa i tre caseggiati dell’ex stazione ferroviaria appena fuori dal centro urbano di Ulassai. La Stazione dell'Arte, oltre a esporre la collezione permanente composta da terrecotte, telai, ceramiche, tele e libri cuciti, si dedica all’organizzazione di laboratori ed eventi artistici, di musica e di teatro.

Il TAM - Tower Art Museum è un museo d'arte contemporanea privato, aperto al pubblico dal dicembre 2022. È diviso in due sedi: ingresso di biglietteria, bookshop e percorso espositivo è da via Ridola 13, mentre gli spazi espositivi sono accessibili da via Gradelle Pennino 9. La parte espositiva ha sede negli spazi di Torre del Capone, un edificio medievale nel Sasso Caveoso, ultima testimonianza del sistema difensivo cittadino.  TAM è un centro di produzione contemporanea e realizza mostre temporanee coinvolgendo artisti, performer, designer e musicisti nazionali e internazionali. La collezione è costituita nel tempo dalle opere acquisite a seguito delle mostre. Il TAM ospita anche eventi, conferenze, residenze, incontri e dibattiti su esperienze artistiche e culturali.

Tile Project Space nasce a Milano nel 2014 all'interno di un ex laboratorio, in cui si produceva borotalco, da un'idea di Roberta Mansueto, Caterina Molteni e Denise Solenghi. Lo spazio si configura come luogo di produzione ed esposizione artistica, focalizzato sulla mappatura e la diffusione della conoscenza dei più giovani artisti contemporanei italiani. Tile Project Space invita gli artisti a realizzare opere site specific e da novembre 2016 annualmente ospita un artista non italiano per una mostra dedicata alle tendenze artistiche più attuali. Ogni progetto espositivo viene corredato dalla realizzazione di un cosiddetto TILE/ZINE, una pubblicazione che ripercorre il processo artistico e curatoriale alla base del progetto illustrato.

Toast Project Space ha sede nell’ex portineria del grande spazio polifunzionale della Manifattura Tabacchi. Nasce nel 2019 da esperienze di residenze artistiche in Manifattura e si configura ad oggi come uno spazio espositivo indipendente che opera con l’intento di supportare la ricerca artistica contemporanea, anche attraverso la produzione di progetti site specific, con l’attenzione rivolta soprattutto ad artisti emergenti. Realizza inoltre attività editoriali, mostre e residenze d’artista.

Dal 1923, Triennale Milano è un’importante istituzione a livello internazionale, capace di restituire la complessità del contemporaneo attraverso una pluralità di linguaggi: design, architettura, arti visive e performative. Organizza mostre, incontri, conferenze e spettacoli. Al suo interno si trovano un teatro, con una programmazione innovativa e multidisciplinare, e il Museo del Design Italiano, che riunisce alcuni dei pezzi più iconici e rappresentativi del design italiano, parte dei 1.600 oggetti della collezione permanente dell’istituzione. Nei suoi spazi, dal 2016, presenta anche progetti curati dal Museo della Fotografia Contemporanea. Inoltre, ogni tre anni, Triennale organizza l'Esposizione Internazionale, uno degli eventi più rilevanti dedicati al design e all'architettura.
Palazzo della Triennale - Viale Alemagna, 6

La Collezione Panza ha origine negli anni Cinquanta, quando il conte Giuseppe Panza inizia a raccogliere opere d’arte americana del XX secolo, ispirate ai temi della luce e del colore. Tra queste sono da ricordare le opere site specific della galleria di arte ambientale, che convivono in armonia con gli ambienti storici della Villa e le raccolte di arte africana e precolombiana. Villa Panza, donata al FAI nel 1996 da Giuseppe e Giovanna Panza di Biumo, è una villa settecentesca situata sul colle di Biumo a Varese, dove si conserva la Collezione ed è sede di mostre e attività didattiche.

Villa Pignatelli - Casa della Fotografia
Villa Pignatelli - Casa della Fotografia ha sede, insieme al Museo delle Carrozze e all’Appartamento Storico, nell’ottocentesca Villa Pignatelli. La Casa della Fotografia si qualifica come sede museale capace di organizzare periodicamente mostre internazionali, manifestazioni e incontri che favoriscano il dibattito sui temi della fotografia anche contemporanea, promuovendo patrimoni storici non sempre noti e le tendenze della fotografia attuali.